忍之国

台词摘选：1.敌人也有父母子女，滥杀无辜何以为人。

2.弱者必死，这是自然规律。

3.畏战之人必死于战争。

4.我还是比较想就这样，偶尔做些忍者的事，然后和你一起度过幸福快乐的每一天。

5.我，生而为人，为人而死。

6.只为自身欲望而活，不问他人之事，这种非人之血，终将遍布这世间各处。

确实想不到这是中村义洋的作品，坦白讲故事线本身很低级趣味，但是被中村把整个故事包裹得很饱满，诠释忍者用的特效也毫不执着于特效本身，大智若愚的特意将效果原始化加上日本文化特有的幽默戏谑，弥补了很多故事本身的单薄，最后彩蛋上升的高度虽然有些牵强也不和逻辑冲突，整体来说玩的有点大但确实精彩。

（伊势谷友介留了胡子很帅，平原里美确实很美，即使这个角色很讨人厌。

）

忘记谁告诉我是喜剧了......除了开头，铃木一出来整个画风就变了。

一直到川字决斗，剧情与人物都撑起的非常好，就像布了一个大局，那会儿我看时间还有二十分钟。

我想着是不是还有下部，没想到收尾如此仓促，令之前的铺垫感觉好浪费。

主题跳跃性也很大，点题点歪的感觉。

如果把无门设定成铲除十二评定制的人，成为服部半藏这样的俗套结尾也会更好一些。

女主作为唤醒人性的引子，应该在影片三分之二，也就是逃离京都至川字决斗之后死去更为合理。

（等等，女主的确在川字决斗后死去，但是感觉太仓促，究竟哪里仓促呢？

）不然的话，公主之死仅仅完成了小茄子一条线索，信雄的首级这个任务仍旧没有完成。

本来以为信雄收复大膳之后，他会作为最终BOSS的。

怕是预算不够，把每个人交代清了，故事完成度反而只剩下百分之七十了。

补充：1、日本喜剧武打确实没有香港牛逼啊；2、人物立得住，作为扁平人物塑造堪称典范，就十二家一开始以为是为钱的傻子，后来他们搞个大阴谋以为是保家卫国，实际上还是为钱，真是有意思。

日本《忍之国》改编自日本畅销历史小说作家和田龙的同名小说。

故事的主线很简单，时值战国，织田信长一路攻下数国，势头正劲。

而大野智饰演的主人公无门所在的伊贺国，是著名的忍者之国。

伊贺的忍者们不仅武艺高超，还是见钱眼开，视人命为草芥的“虎狼一族”，连织田信长都忌惮三分。

但他的儿子织田信雄（知念侑李 饰）年轻气盛，在建城劝投反被摆一道后，发兵攻打伊贺……

说实话，看完简介又没看过原著的我，对大野智能否胜任“伊贺第一忍者”这一角色，是打问号的。

毕竟，严重童颜、十分小只，平日里一脸“你们忙，我啥都不想干”的表情的小大，是很难让人把他和“天下第一”划上等号的。

然而，导演十分精准地找到了本片最合适的定位——以日本忍者文化为背景的商业喜剧电影。

编剧（也是小说作者）和田龙创作的主角无门，是个姓名都没有（他是被卖到伊贺当忍者的孤儿，‘无门’只是个称呼）的另类。

无门武艺超群，玩世不恭，不在乎生死，更不把人命当回事。

他和其他忍者一样受命于掌权的十二豪族，以打仗、杀人赚取报酬为生。

无门唯一在意的，只有他从别国抢来的公主阿国（石原里美 饰）。

阿国同意等他赚到四十贯钱就嫁给他后，这成了他做一切事情的动力。

而其他忍者呢，更是“杀人不眨眼”的“工具”，无视亲情，泯灭人性。

影片一开头，无门为了一百文钱，杀了同为下忍的满岛真之介。

真之介的父亲是十二豪族之一，却对儿子的死熟视无睹。

他认为真之介只是个没用的忍者，死不足惜。

见钱眼开、心狠手辣的十二豪族但父亲非人的态度，引起了真之介哥哥（铃木亮介 饰）的不满。

在织田信雄提出要攻打伊贺时，以议和使者身份见到信雄的铃木策反，唆使他攻打伊贺，想要借此毁灭这“非人”一族。

按常理，这应该是个小伙伴团结一致，对外抗敌的史诗大戏吧？

然而，有了如此独特的人设和主演后，画风就变得非常搞笑了！

主创连用两个意想不到的大反折架起的主线，将对人性最犀利的讽刺，巧妙地融合到接连不断的笑点之中。

#本片剪辑很棒#一是织田信雄派人跑到伊贺，雇佣忍者造城 。

十二豪族二话没说就投降了，忍者们乐呵呵地造完了城。

十二豪族拿到钱后，竟然一把火把城烧了。

二是被激怒的信雄举兵攻打伊贺，意识到“打仗没人给钱”的忍者竟然集体弃城逃跑了。

什么礼义廉耻，什么家国使命，都是个屁！

而另一条主线，是面对大战，无门自身的改变。

#每个转折点，大野智的表情、情绪、肢体表现都很到位#无门带着阿国逃跑，阿国因为得知之前见过的小男孩（和无门一样被卖到伊贺当忍者的孤儿）可能会死于战争而拒绝。

于是，无门以价值万贯的茶罐悬赏，促使所有逃走的忍者自发参战（织田信雄的人头值五千！！

）。

这场“世纪大战”，是全片的重头戏。

原本最沉重的戏份，却因为独特的动作设计和配乐设置，意外地成为全片最“欢乐”的部分。

只见大银幕上的忍者们，像愤怒的小鸟在天空中划出一道道美丽的弧线。

在肆虐的欢呼与说笑声中，像舞蹈般华丽的打斗动作、快到看不清踪影的各式暗器，三下五除二就把敌军打得溃不成军。

原本因有的血腥和残忍，瞬间消解得一干二净，成了一幕幕不折不扣的“动作喜剧”，让人心里打颤，却又忍不住要笑出声来。

你相信这个很萌的稻草人，是无门杀人时用的道具吗？

另一场实打实的“重头戏”，是无门和铃木的单人对决。

J家出身的大野智在舞蹈、身形、舞台剧表演上的优势，都显示出来了。

#我保证放眼整个霓虹艺能界，没第二个人能演出这种奇妙却又合理的反差来#跟前面让人眼花缭乱的群战不同，这是一场实打实的近身对打，让人双方伤痕累累。

最终，铃木作为“人”死在无门手下。

而无门也因铃木的死有所感触，开始学会“作为一个人”去思考。

于是，他放过了信雄，回到伊贺向十二豪族“宣战”……

那么，以一敌国的无门成功了吗？

他最终娶到阿国了吗？

#自己去看电影吧#

我只能说，结局和前面的转折同样让人大吃一惊，却又合情合理。

只是看到最后，心里会觉得有点堵堵的：为什么一切会变成这样？

人们究竟为何而活？

无门和阿国的选择究竟是对是错？

……

另外，本片对于部分剧情的交代，是不完整的。

比如，入赘的织田信雄为什么影片一开头就要杀掉自己的岳父，被他岳父视如己出的家臣伊势谷友介，为什么要叛主辅佐织田信雄等等。

伊势谷友介饰演让十二豪族闻风丧胆的重要角色，但角色太过单薄，是本片的硬伤最后，表白下导演中村义洋，他很擅长用夸张的喜剧形式，解读事关生死的大历史背景下小人物的悲欢离合，以轻叙重。

安利他的另一部作品《殿下，给点利息》，笑到哭！

#友情提醒：片中有a太、小7、78、龙平和柚子#

2017年上海国际电影节现场被“包围”了的导演

一说起岛国文化，很多人或多或少都能说出一些专有名词，吃货会说寿司、清酒，屌丝会说东京热，文艺青年会说艺伎、相扑等。

不得不说，与咱们隔海相望的岛国文化不仅源远流长，博大精深，还跟忍者一样，神秘莫测。

忍者在日本的历史长河中只出现在15世纪到16世纪末，起初用于执行一些暗杀、刺探任务，后来在江户时代百家齐放，达到鼎盛时期，后来日本在德川家族统治下和平时期开始，忍者慢慢退出历史舞台。

当代社会虽然再也没有忍者这一职业，但忍者精神和武士精神作为日本文化的重要组成部分还是值得咱们这些“日本文化爱好者”一探究竟。

而《忍之国》作为学习忍者文化、忍者精神的敲门砖再好不过了。

忍者是虎狼之族。

由于生存的自然环境恶劣，一个合格的忍者从小要接受超乎常人的训练，稍不注意就会丧命，这在忍之国伊贺是一件很平常的事情，没人会同情弱者。

所以成年的忍者往往能够以一敌百，在战乱时期为了金钱成为雇佣兵为他国卖命。

忍者视财如命。

这是一把双刃剑，电影中男主利用这一点击溃了织田信雄的军队，但无门的爱人因为不知这点被众忍者吹毒箭杀死。

忍者不是人，或者说没有人性。

除了主剧情，电影中有一条暗线：主角从一开始的“非人”，因为男二、女主的相继死亡，逐渐觉醒，找回自己当一个人的人性。

日本是太平洋上的一个岛国，物产匮乏，自然环境恶劣，每年地震台风不计其数，但人均GDP远高于中国。

在我看来，受制于自然条件，日本人生来就必须像忍者一样成为虎狼之族，具有强烈的忧患意识以及较为统一的组织纪律性。

忍者视财如命，没有人性，这点等同于日本人不达目的誓不罢休的意志，二战期间臭名昭著的活体细菌实验很好的证明了这是一个冷血的民族，这是一个强大的民族，这是一个令人生畏的民族。

日本是一个可怕可恨同时也是一个可敬可学的民族，忍者只是日本文化中的一个元素，希望本文能够抛砖引玉，吸引更多人学习日本文化，去粗存精，提升个人认知和做事能力。

首先，不隐瞒，大野智的粉丝。

所以从去年他要主演这部电影的消息放出来我就一直在关注。

买了原著的日文版、中文翻译版，又买了漫画版，都看了一遍，觉得忍者那段历史挺有意思的之后，又找来了一些介绍战国时期伊贺历史的书、纪录片来看。

所以之前也针对原著以及忍者的历史写过书评及研究报告。

得知上海电影节会早于日本上映时间播放，激动的我大费周折地坐上这部电影“全球首映”的第一辆班车，和全场一千个“迷妹”一起激动地等待电影的开场。

直到看完电影我都有一种恍若隔世的感觉。

毕竟能在中国和一整个电影院的粉丝共同观看喜欢的人的电影的机会并不多。

这种内心的激动和几乎能感受到温度的电影院的热情氛围，与以往看电影的体验大相径庭。

的确，从源头来说，如果我不是大野智的粉丝，我根本不会如此关注这部电影，最多也就是等它有资源了之后找来看看而已。

所以我一直在想，我还要不要写这个影评？

就算是写，我又能否做到尽量不去考虑自己喜欢这个因素，公平公正的评价一部电影？

不过很快想写点什么的冲动已经完全抵消了我的各种疑虑。

每个人的出发点和立场都是不同的，也许我做不到公平，我只是想从自己的角度说一说自己的感受，仅此而已。

本来想要不等周日的那遍看完，再想想怎么写，但是说来也奇怪，看完一遍这部电影的内容、画面就都深深地印在我的脑海里了，所以我也就迫不及待地先写出来了。

（注：6月25日看了第二遍，发现还有些遗漏的地方，又修改了一下。

） 运营方针 从这部商业电影的运营之初，我认为它确立的就是“粉丝向”与“国外推广”这两个旗帜鲜明的方针。

“粉丝向”即是启用号召力极强的偶像主演，保证受众群，保证票房。

“国外推广”即是以“已经有一定影响力的本国特色文化”为题材，确保海外观众熟悉并接受，同时强调“文化形象”的创新，区别于之前的动画片、游戏里的刻板印象，吊起对此文化感兴趣的海外观众的好奇心。

而从之后电影进入宣传期的状态我们也可以清晰地看到“两条路”的策略。

在国内继续贯彻“粉丝向”宣传，并发售周边、搞一些店铺合作活动。

在国外频繁以“日本文化”为标志参加各种电影节活动，提升世界范围的影响力。

为什么我先不谈电影的内容却要先提它的方针策略呢，因为我认为商业电影的运营——尤其是现在强调"IP”的时代——只有内容与运营紧密结合、互相促进，创造商业价值了的电影，才是好商业电影。

“我手上有个好IP，找个最火的明星来演，要多少钱你说话！

”这大概就是目前财大气粗的中国影视业习以为常的状况吧？

电影好歹算是一门需要感染人的艺术，不是机械地占尽所有资源就理应收到最大利益回报的，而往往粗犷式运营反而会适得其反。

相比之下我认为日本电影的运作方式虽稍显保守，但能让人感受到它的有规律、处处用心。

像这部电影这样契合内容、精准人群和策略的运营，我对它公映之后的票房及周边的收入充满期待。

角色内容 《忍者之国》的原著，我读完之后觉得结构清晰、人物不多但个性鲜明、故事有曲折有起承转合、也具备商业电影的小噱头（爱情、幽默），简直就是一部完整的商业的电影剧本，我也有些惊讶，在动不动就改编漫画、小说成影视作品的日本，这一部小说为什么到现在才改编成电影（不过后来发现是早有企划，只不过蛰伏几年在憋大招）。

首先从这部小说的主角来说，“无门”这个忍者具备绝对主角的光环，身怀绝技天下无敌却又玩世不恭，而随着故事的推进，无门也在不断发现新的自己，领悟身为“人”的真谛，这又使这个人物有些深度和悲剧色彩。

选大野智来演这个角色，我认为企划方是充分考虑到了这个角色与大野智平时塑造的“偶像角色”是有很多相似之处的，再加上大野智的身体能力，粉丝号召力等多方考量。

大野智的确很适合这个角色。

但是你要说从原著角度出发，这个角色是不是非大野智不可，我看未必。

仔细读过原著的人应该看过里面对于无门样貌、身形的描写（或者看看漫画版中无门的样子），这与大野智本身是有一定的偏差的。

在原著改编成电影的过程中，其实对无门的性格、姿态等也有些许改编，使它更加接近大野智本身。

比如说，在电影中无门前期动作戏增加了很多诙谐的戏码，而并不单是“快狠准”；无门平时的台词和姿态也透出些许“可爱”；在干活的时候无门会悠悠地唱首歌……这些都是原作中不具备的、但是却能展现“大野智”的个人魅力的桥段。

这也许也是“粉丝向”电影的一个特色吧，电影的内容要以一主角为中心，最大限度展示个人魅力。

而更加让粉丝惊喜的，当然就是以这个角色为契机，演员本身的自我突破了。

一个从来没有演过古代剧、纯动作电影的，也不愿意称自己为“演员”的人，在剧中的表现可圈可点。

虽然在之前的宣传中，导演谈到更多的是大野智的身体能力、编动作的能力，但看完电影之后我个人觉得他在表现人物的深度心理方面演绎得很好。

从一开始毫不在乎、无拘无束，到开始不停地发问“为什么？

”，再到内心渐渐被唤醒，不再逃避某些问题，试着去正视、去理解，最后到失去了最重要的东西时浸入骨髓的悲伤和顿悟。

观众能够从他的眼神、声调、举手投足中清晰地看到这种变化，并且沉浸其中。

大野智的表演并不是“演技派”，他在面对角色的时候其实是很感性地去体会角色的心境，先让自己被角色感动，再通过自己的理解去表演将自己受到的“感动”传达出去。

所以他的表演是不带“心机”的，纯粹在自己的能力范围内“发自内心”。

这和他一贯的作风很像，“自我流”，在自己掌握的范围内不懈努力、上下求索。

作为了解他的粉丝，我能够看到他面对每一次工作时的全力投入与追寻自我突破，但我想作为普通的观众，也可以通过这部电影感受到无门的喜与悲，困惑与觉醒，逃避与挣扎。

写到这里，也许很多人会冷笑地看着我说“粉丝就夸你的偶像呗，我就看着你无脑夸”。

我也不敢说我上面的体会是不是真的一点不带粉丝的心态，只是如果有机会观看这部电影，你不妨也放下你抵触偶像主演的有色眼镜，静下来看完整篇，再写下属于你的评价。

电影改编 下面再来谈谈电影的改编。

之前导演就说过，原著剧情如果全部在电影里体现，那么需要4个小时以上的时间，所以要把篇幅控制在2个小时左右，就要有所取舍。

之前3月份我写的评价原著的文章里，就提到过觉得无门和平兵卫的川字决斗篇幅过短，我很欣喜地看到导演把这段戏作为了重中之重来体现。

无论是动作的设计还是人物内心变化的演绎，都用了很长的篇幅，分层次地深入展示，可以说是精彩激烈又细致入微，淋漓精致，算是电影第一大看点。

从叙事的脉络上看，电影还是突出了主角无门、无门与阿国的互动的感情线，为此还专门增加了孤儿“小老鼠”的剧情，以及最后改编成无门回伊贺是救走“小老鼠”（而并非原著中的无门的好朋友“铁”，这个人物被砍掉了），这个情节的修改让影片多了一点温情的色彩，最后我们会知道，旁白的这个角色就是长大之后的“小老鼠”，他称无门为爸爸，阿国为妈妈。

这是对于无门和阿国爱情的悲剧的一种补偿和延续，区别于原著中无门每日上山祭拜阿国的凄凉，这个改编我个人觉得是不错的。

只是在之前的桥段中，好几次给这个“小老鼠”长时间的特写，在不知道结尾的时候，我还真有点摸不着头脑。

然而正是由于突出了无门、阿国的故事线，使得伊势与伊贺之间战争的来龙去脉被缩减到“勉强把事情说清楚”的地步，剧情的节奏有些赶。

其实很多原著中一来二去的心理战、甚至有点悬疑色彩，猜测对方“为什么要这么做”的内心描写也是很精彩的。

大膳并不是像电影里那样忽然逮着平兵卫就把伊贺的阴谋全盘脱出的，他在原著中是经过很多次猜测、怀疑、自我否定、才最终做出了正确的判断的。

看原著的时候，我能感觉到作者并不是以无门为单一故事线索的，如果说无门代表着伊贺忍者方，那么大膳就代表着伊势武士方，他具备武士极强的战斗能力、分析能力及倔强、恪守武士之道的丰富性格，但在电影中却有些弱化了。

这种弱化，还影响了在战场上他与无门对决时的精彩程度，我认为还是挺可惜的。

最后再说下影片整体价值观阐述的问题。

为什么我会觉得原著很像“商业电影”的剧本呢，就是因为原著已经预设了一个“价值观”，区分了善与恶。

无论地原著还是电影，都想极力渲染伊贺这些忍者是“虎狼之族”、“不是人”，其实是给观众做一种心理建设，加之后面他们对待无门与阿国的态度，作者和导演一直让观众认同这些人“活该最后被剿灭”。

但是说实话，不知道别的观众是否有一样的感觉，我在看电影的时候情绪是复杂的，因为电影篇幅短，并不像小说里细致地说过十二家评定众对下人是随便草芥人命、忍者与忍者之间也是见死不救、见钱眼开、不惜互相陷害等等，反而在电影里，能看到忍者之间还挺幽默 的；伊贺逃亡的镜头里，我们看到了也有爸爸抱着儿子，拖家带口；阿国还提到了要为伊贺而战……简单来说就是电影对于伊贺人的“恶”渲染得不够，因此我会觉得最后描述织田信长再次血洗伊贺，男女老少都杀光，并没有觉得有什么“正义性”，也觉得后面结合的“虎狼之族已经遍及天下”的论调也有点故作深沉了。

动作与特效 再说下这个电影的动作及特技特效吧。

（这后面就没有什么夸奖的话了） 在动作设计及特效方面，我只能说，还是咱中国比较厉害…… 《忍者之国》算是以无门为核心的动作电影吧，但是在动作的设计上、战斗场面的调配上、展现忍者特技的想象力上、整个武打场面的把控上，都只能说中规中矩，甚至有些瑕疵和不足，远远没有到优秀的程度。

动作电影中，配合人物个性的动作设计是非常重要的。

这是一个整体的设计，是结合人物性格，从兵器、到架势、到动作的快慢细节的复杂的工程。

《忍者之国》的一个噱头就是忍者的各种“奇术”。

我们在原著里不止能看到无门的压倒性强大，也能看到老者木猿的钻地术、小偷文吾的飞镖等奇术展示。

而武士那一方，大膳弓箭的气势自不必说，左京亮长长的刀也有特别地描写，就跟看中国的武侠小说一样，这都是塑造人物个性、让读者很兴奋的点。

但是电影里呢，也许导演只是想把无门一个角色放大突出吧，我们只能看到无门一个人在动作戏上有设计有想法，前期是那种张弛的对比，打斗开始是略带幽默与慵懒的姿态，玩世不恭，却能出其不意、一击制胜，处处体现出他与其他人能力的巨大差距。

而后期的动作设定是一种对身体极其卓越的控制，行云流水却又力道十足的攻击；精神高度集中时难以掩盖的凶猛和压迫感，配合无门情绪的变化，起到了很好地烘托人物的作用。

但是除他之外的其他人，无论是平兵卫还是大膳都轻描淡写地带过，动作设计上很单薄，特点也不鲜明。

这是我觉得很遗憾的地方。

我细想一下，觉得也许是日本导演在“用动作特色设计角色”方面还有些经验不足吧，举个国内动作电影的例子，比如《剑雨》，时隔很久，哪怕剧情都快记不清楚了，我还记得转轮王出场时嗡嗡刺耳的金属转轮声、彩戏师的通天锁以及他爬上去时火光下狰狞的脸、细雨软如柳叶又富有弹性的剑、陆竹充满禅意的筷子点化那种飘逸……这些人里大部分都不算是主角，在电影里出场并不多，但是却能留给人深刻的印象，中国的动作电影确是非常擅长用细节的动作设计让角色具备鲜明特色的，所以不是说你为了突出主角，其他配角就要压制下去，就不能出彩儿。

而转回来看《忍者之国》里面，其实《忍者之国》是最不缺奇术、武器的，我上面也提到了原著中也专门用了一些笔墨来渲染，但是电影里却弱化了。

哪怕最精彩的无门和平兵卫的酣畅淋漓的对决，平兵卫和无门之间的动作设计的差异，也很难区分得开。

原著中木猿老者遁地的奇术，变成了一插一个准的送死的靶子，神乎其神的吹镖、烟幕弹、手里剑，只在混战时给了1、2个幽默镜头一带而过。

至于本来很厉害的大膳吧，回想起来也就是有个像火箭炮一样的大弓箭吧……而且这个弓箭让信雄射也射出了同样的效果……这种弱化到底是导演为突出主角故意为之，还是说日本电影不擅长动作设计，这就不得而知了。

至于“战争”的大场面，也许是想要再现忍者之间的争斗实际上就是“农民打群架”的史实？

开场的氛围让人感觉忍者们都蠢萌蠢萌地，打起架来也懒懒散散，可能也有镜头剪辑的问题，总之达不到中国武侠电影里招式的“力度”。

而在这之后的伊势军队攻入的大场面里，我也觉得远没有达到原著中描绘的忍者军团反扑时酣畅淋漓的感觉。

原著里一个精彩看点就是无门在万千敌军中的表现，我想象中怎么地也应该是“万军之中取上将首级”这种姿态吧？

怎么在电影里变成了一片开阔的草原上就无门、大膳、信雄三人和十几二十个炮灰士兵的小群架呢？

电影中还切掉了平乐寺里阿国和大膳的对手戏以及无门教科书般的英雄救美的桥段，这更加让战争的场面显得单薄了。

其实可以看出导演在镜头、特技的运用上也有自己的想法，包括类似移动镜头、定格镜头、慢镜头、以及在战斗场面中不停转移画面主体的长镜头的穿插使用，在很短的时间内就展现了伊贺战争的全貌。

而在特技运用的方面，导演可能也想更加贴近真实，所以设计都是比较朴实、从人本身出发的。

我还能看到在某些细节方面导演的用心，比如在忍者扑向武士如同群兽吞噬的时候，导演专门配上了野兽的嘶吼，强调“虎狼之族”的凶猛与无情，又比如，在无门和平兵卫最后对决的时候，动作设计上为了体现平兵卫竭尽全力，连剑鞘都扯下来作为战斗的武器，而最后终因为是剑鞘而不是真实的武器，只是拍在无门的脸上“啪”地粉碎，并未造成伤害。

但此时无门却如同被触及灵魂一般震慑出了之前完全未出现的表情，暗喻着这全力一击虽然没有造成身体上的伤害，却如同犀利的武器一般直接鞭挞到了心灵。

这种动作设计和演员表演紧密结合，也体现出了主角性格的转变与认识的升华，我觉得处理得非常到位。

也许作为一个观众，尤其是对武侠动作电影感兴趣，几乎看遍了武侠电影的我，对动作电影的要求太高了，所以整体概说起来才会觉得这部电影的动作戏精彩程度不够，总觉得还能有上升的空间。

（忽然突发奇想，徐克徐老怪要拍摄这个场面会是怎样的呢？

），但是我绝不是说这部电影拍得不用心，作为尽力贴近历史真实的动作片，导演还是很注重细节、也有很多新的尝试的。

镜头和配乐方面就很现代，也很突破，这就不多赘述了，实际上一部电影走心不走心，观众心里跟明镜似的。

文化 最开始也提到了，这部电影两步走运营方针中一个方向就是，“日本文化”的海外推广。

采访中也提及过很多次，“基于真实史实”、“不一样的忍者”这样的字眼。

作为一个从动画片及游戏中认识日本独特的“忍者”的众多外国人中的一员，的确觉得这部电影开辟了一个新的忍者形象，让观众对于战国、对于伊贺、对于忍者都有很新的认识。

我理解，以往的忍者作品中，忍者多是统治阶级豢养的类似“大内密探”的角色，行动、着装、招式乃至生活方式都具有很强的规则限制。

从史料中来看，也就是德川幕府建立之后，在忍者首领服部半藏麾下的忍者们。

而《忍者之国》这部作品，则是在德川幕府建立之前的战国时代，还处于农民阶层的、以给各国大民当雇佣兵为生的忍者们生活。

属于忍者文化形成的初级阶段。

所以可以窥探到很多忍者的“专属兵器”其实是凝聚了“劳动人民的智慧”的，在面对强敌时，伊贺村与村的战法也自成一派，不与敌军正面交锋，而是利用山林的地形积极采用地雷战、麻雀战、游击战的方法，才会有这历史上著名的以少胜多的战役，相比刻板的武士阶层，身为平民的忍者似乎还带着特有的幽默和反抗统治阶级不羁的精神……说到这里我又觉得伊贺人其实蛮可爱的了，在乱世中有自己的生存之道。

倒是片中对于武士阶层的描写，我是又看过原著又自认为挺懂战国时期武士阶层的心态的，还觉得剧情阐述上稍微有些跳，不知道外国的观众能不能理解为什么一开始上门女婿一定要急匆匆斩了老丈人，为什么大膳不服信雄当主子却又给他当家臣，为什么蹦出个无缘无故的忍者那个女主子就能全盘托付挥刀自杀……不过文化差异就是如此吧，日本的文化一直保持着它的独特性，也是它极具魅力的原因吧。

基本上想说的都已经说了。

总结起来，这部电影我不知道会几刷，也已经订好了机票公映的时候会去日本接着刷。

粉丝向电影的受众就是极具粘性的。

你要让我给电影打个分，因为有大野智，所以满分。

你要再问我没有大野智这个电影几分，我会说，每一部用心的电影都有它自己的特色，而每一个观众也都有自己的想法，说一说就得了，还真当自己是老师给人打分啊？

何德何能呀。

（7月日本电影院继续支持！

顺便去了伊贺巡礼！

祝贺票房不错！

）

本来以为是一部跟X战警类似的电影，并且先入为主地认为是一部忍者们齐心协力地反抗织田家残暴讨伐的电影。

但忍者们原来也是一帮毫无人性，只为了金钱和利益卖命的群体，和雇佣兵一样。

全片的主线其实并不在两军交战，而是无门从无情到有情的蜕变。

全片的高潮也就出现在无门帮自己老婆当毒镖的那一段，怎奈何我石姐还是中镖，真是心疼，无门的呐喊和泪水也是他真正的转折点，正和平兵卫抱着死去的弟弟的场景相互呼应。

另一边，织田信雄和大膳也在改变，强国统帅和亡国大将的联手也是织田家胜利的奠基石。

最有点受不了的是公主白白的死去和全片几乎没有什么爱国情怀，这可能就是编剧想表明弱国注定灭亡、利欲熏心的忍者之国注定灭亡吧。

影片本身一般，全片贯彻的中心思想还挺有深意，其中石原里美的颜值和无门的忍术值一颗星。

关于日本的战国史我是一窍不通，因此在故事背景方面不作评价。

主角特逗，本来以为是无限住人那种凝重类型的，被小大搞笑死了。

我老婆这个发型确实不好看嗯……虎狼之国的非人特质确实体现出来了，虽然主角跟织田军打，但织田军并不是反派，反而自己这边更像反派，没有人性只见财性的伊贺忍者太残酷了。

结局有点喜欢，大膳听说主角在找无依无靠的孤儿，说，难道他想做个人吗？

结果主角的声音幽幽传来：如果是这样，你给我多少钱呢？

就特别带感！！

《孟子·公孙丑上》第六章孟子曰：“人皆有不忍人之心。

先王有不忍人之心，斯有不忍人之政矣。

以不忍人之心，行不忍人之政，治天下可运之掌上。

所以谓人皆有不忍人之心者：今人作见孺子将入于井，皆有怵惕恻隐之心；非所以内交于孺子之父母也，非所以要誉于乡党朋友也，非恶其声而然也。

由是观之，无恻隐之心，非人也；无 羞恶之心，非人也；无辞让之心，非人也；无是非之心，非人也。

恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。

人之有是四端也，犹其有四体也。

有是四端而自谓不能者，自贼者也；谓其君不能者，贼其君者也。

凡有四端于我者，知皆扩而充之矣。

若火之始然，泉之始达。

苟能充 之，足以保四海；苟不充之，不足以事父母”。

【无恻隐之心，非人也】很好的总结了这部电影。

看到一半就吃不消女主的人设了（与演员表现无关），作为主角无门“人性”的触发，这个角色的设定实在太烂了，其基本行为逻辑可以用混乱来形容，比如硬要让无门去保卫伊贺这块烂地方（等同于保卫伊贺那群一塌糊涂的吸血统治者，甚至伊贺既不是无门的家乡也与女主毫无关系，他们和周围的忍者村民也毫无交情，可以两人说对这片土地都应该毫无感情），最后结局阿国也死的十分随便…（无门啊，下次找个聪明点的老婆吧）。

本片第二大烂人设就是下山平兵位，整一个莫名中二+生性单蠢，演员也是演得用力过猛…虽然说能理解这个角色对伊贺的憎恶之心，但也不至于这么短时间就对织田大军一副肝脑涂地的样子吧（其实这群人也就是比伊贺首领稍微好一丢丢罢了…）总之是个十分不讨喜的角色了。

比较欣赏的角色是大膳，人物行为逻辑十分清晰，能够顺应天下大势，在乱世中坚持自我准则，属于本剧非常有魅力的角色。

另一个比较丰满的人物就是男主无门了。

这个角色本身也有比较强的性格魅力，大野智还蛮适合这个角色，演的不错。

电影剧情除了女主这个大bug以外，其他还算可以，电影节奏特别是打戏部分还是蛮出彩的，紧张中夹杂着搞笑。

总体给个6.5分吧。