中国乒乓之绝地反击

纯纯的白描式电影，90%以上的还原历史，演员都找的是跟真实人物很像的，最像的是两位领导——神还原徐寅生 李富荣。

马文革当的技术指导，把扮演他的许魏洲涂成了“包公”，突出一个黑。

其他刘国梁的贼，孔令辉的帅，王涛的胖，丁松的“瞎”都很传神。

人物名字也索性按真的来，梁超演的晓东教练就是李晓东，找胶水的飙教练对应的是黄飙，俞灏明演的削球手王遥对应的是王浩（不是后来的王皓，是当时的秘密武器王浩）。

小彩蛋也有不少，比如一个矮小梳小辫的女乒队员跟一个叫志刚的男乒队员搭讪，这明显指的就是邓亚萍和林志刚这对情侣，申雪赵宏博和他们的女儿赵雪儿也友情客串一小下，等等。

瓦尔德内尔，佩尔森，卡尔松，赛弗。。。

经历过那个时代的人对这些名字想必都记忆犹新。

王涛95年世乒赛最后扔拍倒地那一下，是中国体育史上的名场面，经典性跟1964年第一颗原子弹爆炸成功后，那个激动得滑倒的小伙有一拼，电影里也如实还原了。

总之，这是邓超俞白眉电影里故事讲得最好的一部，因为不用他们编剧，照着历史拍就完了。

三个彩蛋：1. 片中人物姓名应该是想用真名来着，后来不知因为什么改了。

孙俪在怒斥来调查的领导时，说你们上哪儿再找一个戴敏佳，口型很明显说的是蔡振华。

2. 主角原型蔡振华，有个儿子叫蔡宜达，就是片中学说话很晚的那个小孩的原型。

他现在当演员了，在本片中饰演丁松的原型，近视一千度的削球手龚枫。

3. 如今因为一年一度喜剧大赛而大火的小婉管乐，拍本片时还不太出名，演了两个出场五秒钟的小角色，就是韩国啦啦队员。

刚把这部电影刚看完了，我想说整部电影中规中矩 就是你能想到的 他都给你上了幻灯片 完美教案 我呢是一个对体育项目尤其球类运动，特别感兴趣 喜欢研究 说实在 辣眼睛 电影里比赛对决的动作 连乒乓球业余爱好者都不如 打得都是什么鬼 特效满分💯 我给你点赞 当然 不要求这些演员打的像马龙 但是至少也要会打球 吧 极其的搞笑和业余 牛顿都要从棺材里出来 电影里邓超1991年接手主教练职位 在前2年用了所有手段 录像设备 分析比赛 后面出国打球 地狱般的训练 到1993年面对瑞典依然不堪一击 好了 起承转合还没几分钟后就回到了1995年天津世乒赛邓超灌了点鸡汤 然后中国队就打赢了瑞典队？

国乒的崛起就那么简单和儿戏吗？

几个平局赛点拉锯就完了？？？

最让我吐槽里 137分钟电影时长 却把大量篇幅放在了一些极其业余的体能训练 什么雪山冲刺 爬长城 在海水里跑步等等 你要笑死吗？

如果靠这些训练 那中国足球早就拿世界杯冠军了 忽视了这项运动最核心的技术对抗革新和人才成长 励志体育主旋律 本来难度就很大 不管怎么拍出来 事后都🈶争议 但贵在坚持自己原则 打破常规 尤其 要敢于直面现实残酷 ……扯远了 据说最近有一部电影非常不错，斩获了奥斯卡11项大奖，叫 瞬息全宇宙 杨紫琼 更是凭借该片 得到奥斯卡影后 这个大奖代表了国际上 中国女演员 最高荣誉 受制于国内的审查体系，该片不可能在中国上映。

所以有空翻墙上外网 看一看[微笑][微笑]

票房差不要怪排片，不要怪上映时间，不要怪营销，就是片子垃圾。

毋庸置疑，超哥就是国内一流的演员，但既然走在综艺的道路上，就别挣电影的钱了。

从奔跑吧兄弟到五哈，超哥过渡曝光，过渡败了观众缘，票房差理所应当。

这就告诉我们，挣了那头的钱，就别挣这头的钱了，老天是公平的。

说说电影，中国乒乓球在老百姓心中是神一样的存在，所以，追溯历史上的低谷，不如意，简直就是挑战观众心中固化印象，任何的困难，不如意，失败，在观众看来都不是问题，犹如隔靴搔痒，挑战失败。

这就告诉我们，不要试图挑战观众（消费者）心目中固化形象。

再说说谁也赢不了的中国乒乓队，把奥运会当对内训练来打的中国乒乓球队，自信无比。

但一旦涉及到了人际关系，涉及到了对内文化，中国乒乓就不在自信。

全程用化名，看得简直难受。

要猜谁是丁松，谁是王涛，谁是不懂球的胖子，谁是孔令辉……毫无代入感，在视频网站花6元看的，都觉得亏，还好不是进电影院。

从排球的夺冠，到乒乓球，不敢用真名的，以后都别拍了，大大方方拍出来的，还要偷偷摸摸告诉观众。

最后再说说，国内体育题材万变不离其宗的主题:拼搏，努力。

就从来没人说体育需要兴趣，兴趣是最好的老师，体育对人的改造对性格的养成，对生活的乐观……永远都是苦大仇深的练练练。

不知看了这些电影的孩子家长，有多少人愿意把孩子送去走专业路线。

还是杨振宁老先生说得好:学海无涯乐作舟。

愿正在起步的中国体育电影，未来腾飞，如果都是中国乒乓这样，那就祝你们不要拍了。

我觉得可能是题材选择上就很勉强，乒乓搬上大荧幕，可能本身就不太能吸引人，正如有些网友说的那样，光听名字就能猜到结局了。

实际上，看完也确实是如此，先是陷入僵局，体现出了困境，然后出现某人拯救团队，然后努力拼搏，然后嬴。

这样的套路，能有啥吸引力呢？

让观众去忆苦思甜吗？

倒也没必要，我们这代人确实是习惯了中国乒乓的无敌，但也不至于苛刻到不允许中国乒乓输。

或许主创团队也有这方面的考虑：应该让现在的观众们看看当时的国球是有多不容易，现在的无敌是有多难得。

心思是好的，但是如果你拍个纪录片，我觉得这种教育意义更有明显直接，但是你是一部商业片。

说回电影本身，只能说差强人意。

其一：老戴的作用没有丝毫发挥看完整部电影，我都没觉得老戴的作用体现在哪里，这个人物塑造地就很牵强，就凭印在其他国家的邮票上来体现牛逼吗？

但是回国后除了放出两年夺冠的豪言外，找了几个人，然后就讲几句打鸡血的话，就，没了...把队员送到外国俱乐部，可以算一个作用吧。

但是也就一笔带过。

另外，最后跟黄昭在更衣室里说的那段老生常谈的话也算一个，但给我感觉很牵强，刻意升华主题。

比赛中，给队员的话就是该咋打咋打，连谁谁谁都打不过吗？

之类的毫无营养的话，这些能体现出教练什么价值呢？

还不如不给这个镜头。

最可气的是，陈文离队，不做丝毫挽留，竟说了句打乒乓的人脑子都活络，（下海）肯定没有问题的。

我要是陈文，非得失望透了不可。

陈文用离队这么大的代价，却换不来他想要的答案：“凭什么技术好的要当垫脚石？

”我也有这个疑问？

凭什么？

给答案了吗？

最后在烧烤摊看你们夺冠与有荣焉的眼泪也让我觉得有点突兀，他自己想通了吗？

另外，那两万美金到底怎么来的？

米头说老戴脑子活络，自己想办法，老戴立马接茬并且表现出你瞧好吧的神情，原本这里倒是有些期待，期待老戴发挥个人魅力，搞定一件难事，但是呢？

影片中有介绍吗？

除了一个与一些商人喝酒的镜头，我不知道这个镜头的意义在哪里，说明老戴应酬能力强？

关于这件事，陈文在离队的时候说了一句话，说你不要让小董（没记错的话）去翻跟头，以后要钱跟我说，我来当冤大头。

可能这才是2万美金的真相？

但是具体也没有展开，就莫名其妙搞来了设备。

其二：比赛镜头多且散乱其实，这部片子说了其一，基本就是不合格了。

比赛镜头很勉强，为了结果而设定，这里要你嬴，你就可以赢，要你输，就让你输，太明显了。

我都知道，哪里要嬴，哪里要输。

没有紧张，刺激，悬念，甚至是过程的痛苦挣扎没有体现出来。

镜头杂乱，除了运用一下慢镜头来渲染一下紧张感外，没了。

关键丝毫没觉得紧张...整个观影过程中，我多次有种，为什么要在电影看乒乓比赛的感慨。

还是剪辑版。

其三：剧情割裂有几个疑问：1、龚涛藏了这么久，但是他的性子到底是咋回事？

米头说的活在自己世界的人才是最可怕的是啥意思？

他有啥过去，至少交代一下吧。

2、瑞典铩羽而归后，又是什么重拾了老戴的信心？

就凭吴京一句，你都是死过一次的人了，还怕输吗？

有点牵强。

3、重拾信心后，队员投票，老戴重掌帅印，到天津杯夺冠，中间是什么原因导致这次夺冠？

中间有什么困难？

怎么解决的？

没有交代，镜头一转就是到了天津站。

还是这批人，但是突然就牛逼了。

黄昭就因为更饮食里一段话，可以封杀曾经死活打不赢的对手，这段时间的努力有点太忽略了，似乎就是急于给观众一个结果，我们赢了，激动吧？

不激动...所以，王莹最后的落泪也没能感染到我，害。

其四：画面暗调太浓不知道是否有意还原当时的真实情况，灯光也好，演员的脸也好，都偏暗，许魏洲直接黑到认不出来了。

还原没错，但可以适当做点艺术加工吧？

总结或许要求太苛刻，但是并非故意找茬，有更高期待自然会有更高的要求，邓超是我很喜欢的演员，演技很棒，综艺消费的娱乐形象很神奇没有影响他的演技，或许这就是他的专业之处。

但，要导一部片子，跟演一部片子，是两码事，深度广度精力都不一样，这是一个比较大的命题，也很难。

演而优则导，多少人能功成身就得呢？

但好在超哥时间还多，还是会继续保持期待。

先声明这是一个吐槽影评。

也是在家陪老妈看电视看的，毕竟乒乓题材，爸妈辈的人挺还挺喜欢的，但是，这片拍的是真流水帐啊，是真无聊啊！

首先，邓超一点都不像一个教练，他从头到尾都是一副看起来很萎的样子，完全没有精气神，打比赛的时候，在场边，也看不出他作为教练的担心，鼓励队员的时候，眼神里也没有那种作为运动员的不服输的拼劲，狠劲，从头到尾也没有搞体育的那种热血感。

反而只有种劲劲儿的，浑身散发着老子最NB的气息。

我边看边吐槽他还不如片头出现了两分钟的吴师傅像教练，我妈淡定地表示，吴京毕竟是运动员出身的嘛。

就行吧，但是教练组里，其他几个又矮又胖的演员，看起来也比他更像教练啊！

剧情也像中年男人的生活一样毫无起伏，没有激情，没有G点。

从邓超回国，顺利选上总教练，训练，输比赛，中途吴京给他灌了点心灵鸡汤，他就突然如同打通任督二脉一样，接着就横扫沙场，一举赢了瑞典队。

他是怎么从低谷，鼓励队员，调整心态，重新训练，调整战术的，都没有，要是吴京牌鸡汤这么管用，开头就不应该开掉了嘛。

无语。。。。

拍比赛的时候，慢镜头给太多了，拜托，乒乓球诶，就是打的很快很激烈的那种，最后几个重点的球，或者比分咬很近的给点慢镜头就可以了，不用一直慢镜头吧！

真的很影响看比赛的节奏。

因为电影太无聊，看到1h40m+的时候，我已经开始感觉无聊，并且看了眼进度条。

电影早就过半了，但是电影里的几个主要选手，基本上都没怎么立起来，我还是没太搞清楚他们的个性，背景故事。

不知道是俞白眉特意给他量身订造的，这种立云淡风清的形象，还是他自己对角色的理解就是这样，反正，他的总教练，从头到尾都试图营造出一种，我很淡定，并且我早已牢牢掌控全局的逼格。

真的让我很无语。

看完这个电影，只让我觉得，邓超跟俞白眉才是真爱吧！

不然，为什么这俩已经连拍了好几部坑爹的片子啊！！！

不过，我妈觉得这片还不错，可能中老年人就还蛮爱看体育竞技题材的电影吧。

看在我妈喜欢的份上，多给加一星，及格分了。

隐藏在主旋律↓的三观不正：1.最大的功劳肯定是运动员本人的，兵乓球本身更多是一项个人运动，却重心在拍教练，强调组织，对个人的努力奋斗与能力远远不够重视和认可，真觉得都是自己管出来的2.对于“大局”必须有牺牲的那种理所应当的态度，甚至连一点点掩饰都没有，无论是默默离开的陈文，还是主角那个贤惠的老婆。

真的只感觉恶心。

也许以前我会喜欢，但是现在越来越觉得，其实自己是个一个普通人，在所有的团建面前都有太多的无力感。

其实确实是连印度都不如（《摔跤吧爸爸》），人家得个冠军，还要顺便鼓励重视一下失势群体（女性），明明有那么多视角可选，却选择了最有意义的，把成功的希望，把尊重给予了最弱势的人。

我觉得看了这部电影之后，更加找不到自己作为一个普通女性而存在，以及觉得自己值得被尊重的意义，甚至不敢言，因为敢言就是“没有格局”。

我妈看得津津有味，嚷嚷着就得磨磨脾气之类的话，一阵恶寒油然而生，早就生活在这样的家庭里默默不快，自己走进了自己的房间，听到她依旧在那慷慨激昂。

一开始我爸说看易烊千玺演的那个奇迹笨小孩，我觉得难看没看来了，我现在后悔了，为什么不选择看奇迹笨小孩而是要看这个，好歹演演底层人翻身，不那么阶级固化。

看完了我的隐性抑郁值又+1了。

海报《中国乒乓之绝地反击》，这个片名取得好，因为中国乒乓的概念很大，历史跨度很久，而电影取材的正是90年代中国男乒处于低谷的那个时段。

虽然电影中角色的名字都是虚构的，但我们很容易找到其原型：戴敏佳的原型就是带领中国男乓走出低谷重新夺回斯韦思林杯的重要人物蔡振华。

而片中的男乒五虎就是出战1995年天津世乒赛的马文革、王涛、丁松、刘国梁和孔令辉。

作为国球的乒乓，在大众的认知中一直都是常胜将军，编剧、导演能把目光投放于此，可见其在选材上眼光独到。

在影视创作中，体育题材是最不好拍的一种，其专业性就已经令一些导演望而却步了。

印象中，中国的体育电影有谢晋的《女篮5号》，以及陈可辛的《夺冠》等。

篮球、排球，我们都拍了，但作为国民度最高，最能牵动所有国人神经的乒乓球却一直无人敢碰，可见邓超、俞白眉的野心不小，胆子也挺大。

从小我就知道，中国最厉害的运动项目就是乒乓球，一直处于领先不败的地位，甚至有的时候，冠亚季军都是五星红旗飘扬在上空，中国几乎垄断了整个乒乓赛事。

这么重要的乒乓球，想拍成电影，难度很大。

拍好了没事，拍不好肯定会被骂得狗血淋头。

幸好，这次邓超和俞白眉交了一份满意的答卷。

《中国乒乓之绝地反击》做到了这一点，137分钟的电影，不仅把故事讲清楚了，几个赛事的紧张感、节奏性把握得也很到位，人物之间的戏剧张力也有，起承转合比较流畅，没什么掉链子的地方。

接下来，我们从几方面来分析一下，为什么邓超的《中国乒乓之绝地反击》是一部好看的电影。

1、人物戴敏佳的原型是蔡振华。

蔡振华的特点是头发一直梳得光亮亮的，对自己的形象很在意，这一点电影中邓超表现得也很好，虽然两人长得不是很像，但是能做到形似兼神似，可见邓超是下了一番功夫的。

电影始于蔡振华在意大利期间，当时他在那里执教，带领意大利队进入了世界前几名，因此被意大利人民称为“乒乓教父”，他是唯一一个被印在瑞典邮票上的中国体育运动员。

但是当中国队总教练许绍发叫他回来时，他丝毫没有犹豫，放弃了国外优渥的条件和薪资回到祖国，并住在简陋的宿舍里。

回来的原因很简单，作为一个中国人，如果能带领中国队获胜，那这种荣誉和成就感是在意大利不可能获得的。

戴敏佳的原型是蔡振华当时中国乒乓队的打法落后于欧洲，连设备都不如欧洲先进——无论是训练场馆，还是捕捉动作的回放监视器，都没有。

就是在这样艰苦的条件下，蔡振华，也就是电影中的戴敏佳通过自己独特的排兵布阵法，将几个之前不被看好的队员编入国家队，用当时的话说，就是一群虾兵蟹将。

蔡振华的伟大之处，除了会用人外，还有对当时僵化的体育制度的改革。

他第一个大刀阔斧地把“竞争机制”引入国家队，成绩好的得到重视，成绩不好的逐级下放。

他曾经破格从省队把小将孔令辉、刘国梁提拔到国家队，即电影中那两个最年轻小伙子的原型。

原型是孔令辉和刘国梁再来说说传说中的“乒乓五将”，现在有些人已经成了传奇，有的人也成为了乒乓队的主教练。

许魏洲饰演的白民和，其原型是马文革，而马文革也参与了电影的拍摄，字幕中多次出现他的名字。

许魏洲在片中的造型也十分贴合原型，完全认不出是他，角色塑造上已经成功了一半。

电影抓住白民和的肩伤做文章，从戴敏佳担心他的伤开始，到他刻意隐瞒伤病，到带伤上阵，白民和是中国乒乓队的主力，擅长横版弧圈结合快攻。

如果没有他的话，中国乒乓很难拿到冠军。

原型是马文革龚枫的原型是丁松，上海人，性格很奇怪，常以自我为中心，沉浸在自己的世界里。

但他是一个很厉害的削球手，有“乒乓球”魔术师的称号，是蔡振华特地找来对付瑞典队员卡尔松的。

为了这个秘密武器，好几年都不让龚枫出战，直到把他培养成一个可攻可守的绝世高手。

就像武林奇才一样，外界只知道龚枫擅长削球，但不知道他还有别的绝招。

原型是丁松黄昭的原型是王涛。

王涛是个左撇子，有点胖。

演员段博文为此增肥30斤，让人敬佩。

王涛的著名战绩是在天津世乒赛上打败了瑞典名将佩尔松，一雪中国乒乓屈辱史。

之前，中国乒乓队屡战屡败，都是败在了瑞典人手里。

真的没想到，瑞典这个民族居然诞生了那么多会打乒乓的人。

乒乓球不是瑞典人发明的，也不是中国人发明的，是英国人发明的，但是英国乒乓球早就没落了，反而是中国人，把小球推向世界，而瑞典人，不断创新不断进取，有些运动员甚至打了一辈子乒乓球，和中国几代乒乓球员都打过，这种竞技精神，也值得敬佩！

原型是王涛片中两个最年轻的队员，从青年队一路走来的冠军，其原型是刘国梁和孔令辉。

对于我们这代人来说，他们俩是比较熟悉的。

1995年天津世乒赛上，年仅19岁的小将刘国梁击败了瓦尔德内尔和萨姆索诺夫，其实力不可小觑。

但是除了这些原型外，最让我唏嘘的反而是因为一次错误离开国家队回老家开饭店的陈文，不知道他的原型是谁，如果有的话，我想对他说，无论你现在是不是在打乒乓，你都是值得尊敬的。

就像在片中，他哭着对着电视机说“我也赢了，我也赢了”。

那一刻，荣誉属于所有爱乒乓的人。

陈文可能是虚构的2、比赛的紧张感电影中有三场比赛.第一场是韩国世乒赛;第二场是哥德堡世乒赛得了亚军;第三场就是主场天津世乒赛拿到冠军。

这三场比赛选得很有意义，真正扣了主题“绝地反击”。

当戴敏佳夸下海口两年夺回斯韦思林杯的时候，我们以为奇迹会上演，没想到在哥德堡依然输给了老对手瑞典人，这种挫败感也带给了在场的所有观众。

直到两年以后的天津世乒赛，最亲近的人都不敢再看比分，生怕又一次希望落空，结果众望所归，夺得冠军，这个冠军来得太不容易了。

在这三场比赛中，导演用了慢镜头、快切等视听手段来营造紧张的氛围感，还有现场的解说，真的有一种身临其境的感觉。

瑞典球员3、年代感细节加分电影描述的是90年代的环境，所以无论是意大利还是中国、韩国、哥德堡，都在细节上做足了功课。

包括电影的色调，也极具年代气息。

特别是中国本土的部分，人物的衣着、发型，家里的布置，乒乓训练球馆，都能找到90年代的影子，让我们也重回到那个美好的、充满希望的年代。

最后，我认为最有意思的几个点，一个是乒乓球赛制的变化，我们现在所看的乒乓球赛，都是11个球一局，而当年，是21分制，所以在片中看到两个对手都打到22分了还难分胜负的时候，有点懵，回来查资料才发现，2001年9月1日，乒乓球21分制改为11分制了，据说以后可能会改到5分制。

还有就是中国乒乓球拍的胶水问题。

为什么中国的胶水屡次遭到国际诟病？

这几年也存在，总是有一些人认为中国人乒乓球打的好，是在球拍上做了手脚，所以国际乒联的规则一而再再而三地改。

可是无论他们怎么改，都无法阻止中国人在乒乓球上的一路高歌，说我们胶水有问题，我们就把胶水问题解决，然后把对手打得哑口无言。

中国乒乓是值得尊敬和骄傲的，中国乒乓也不是从始至终都战无不胜的，我们也有过低迷有过彷徨，但是正因为几代乒乓人坚持不懈的努力和拼搏，才把乒乓球这种小球玩得出神入化，变成了我们的国球。

中国乒乓精神激励的不光是一代代的运动员，同时也激励着一代代的中国人，然而就像电影里的一句台词一样“如果赢总那么容易，那赢还有什么意义”，感谢《中国乒乓之绝地反击》让更多的人知道了这段曾经的乒乓传奇往事，也希望这部电影能激励到那些正处于低谷的人——看，现在在世界乒坛称霸的大魔王们，也曾有过人生的至暗时刻，但只要你还有一颗想要赢的心，那你也能捧起那座属于你的奖杯。

选角和造型跟原型人物极为相似 蛮惊喜的 表演也都很好 特别亮眼的是摄影 印象最深的是乒乓球从红旗面前滑过 那个画面好燃！

有点遗憾 没有拍乒乓球的主观视角 估计难度太大了 不然会很好看 整体剧情感觉非常流畅 看得出剧本磨了很长时间 但没有具体解释技巧 削球手等等 那受众得是乒乓球爱好者 增设了一些门槛剪辑的很快很利落 但是详略有些不够突出 剧作上一个很大的问题 就是主题跟情节对不上 要想写逆袭 就得描绘人物的困境和如何战胜 但影片偏偏就是把这一块的改变过程略过去了 邓超作为主教练 在意大利那边干的好好的 根本没困境 他的开场戏跟主线没什么必然联系 反而回来之后陷入了困境 其他几个主要人物 白民和的伤病 黄昭好像是心理问题 但是根本看不出来 龚枫应该是性格跟队员不合 但是也没有展开 董帅就只有一个帅 别的也没拍 好像只有侯的形象比较鲜明 其他都是草草带过 而且都跟比赛没啥关系 这一点就不如夺冠 那个人物好 但比赛不好看这部是比赛拍的不错 但人物塑造方面不够形象 人物的成长线不完整 全都是依靠原型人物去撑 但作为一部电影就有了天然的缺陷 因为比赛是有悬念的 不知道结果 所以一直很勾人 但是这部电影的结果大家都知道 悬念这一块就丧失了 高潮戏就很难拍 另外现在爱看乒乓球的年轻人 追的都是年轻的球星 并不一定对过去的历史感兴趣 对这些球员熟悉的人大概率不会进电影院去支持 想要球迷作为观众有点难 再加上人物塑造的不好 又把电影的基本盘丧失了……看了俞白眉的采访 是恒业一直坚持让他拍的 特别好奇背后的故事 包括影视制作和乒乓球最初的版本都是用的原名？

怎么可以犯这种低级错误？

《中国乒乓之绝地反击》。

6分。

邓超、俞白眉导演，邓超、孙俪主演作品。

传闻“邓+白”基本是烂片，这一部还谈不上烂；又传闻夫妻档拍电影，总归票房不太行，看来是真的；还传闻邓超同志大部分时间都耗在综艺上，耽误正业，看来也是真的。

看完全片，有几点看法，仅为个人观点，还谈不上影评：1、挂“中国”字样的影片看来是要告一段落了，连姆·尼森搞营救系列都不行了，咱不能紧着给观众上一道菜。

事实上，陈可辛导演的《夺冠》就已经很倒胃口了；2、全片拍得十分中规中矩，相当于邓超同学写了一篇合格的流水账文章。

此前有网友说，本片没有编剧，因为全部照搬的历史，然后找特性演员完成拍摄；3、确实全片只有邓超最出戏，演得特别像邓超，没有哪一点能看出这是国乒队总教练；4、孙俪好像变丑了，故意变丑的？

总之，怎么看都像一个中年妇女孙俪。

邓超的新片《中国乒乓》“又”扑了。

2月17日，《中国乒乓》上映时间首日，票房只有820万，比不上同时上映的《蚁人3》，连上映27天的《流浪地球2》《满江红》都比不上，票房血扑了。

我为什么说“又”呢，因为它已经扑过一次了。

大年初三，《中国乒乓》就“悄悄咪咪”上映过一次，票房在春节档新片中垫底，次日的票房甚至被上映41天的《阿凡达2》反超，迫于压力，片方宣布撤档，择期再上映。

票房不行就撤档，上一次这么操作的是吴磊主演的《阿修罗》，那部电影撤档后再也没有公映过。

可《中国乒乓》似乎不信这个邪，消停了不到一个月，换了几个海报又卷土重来了，结果再次遭遇暴击。

如果是一部烂片扑街，这种情况很正常。

可奇怪的是，《中国乒乓》不仅不是烂片，甚至拍得不错。

影片片如其名，讲述的是我们的国球乒乓球，按理说受众极广。

故事取材于真实事件，1992年到1995年期间，中国男乒处于低谷，蔡振华归国担任朱爽带着丁松、马文革、王涛、刘国梁、孔令辉“五虎将”在天津世锦赛上绝地反击，带领男乒重回巅峰，熟悉的名字，热血的故事，浓浓的爱国情怀，这些都是解锁票房的密码。

影片主演是邓超，百亿票房先生，当年主演的《恶棍天使》在全网差评的情况下都拿到了6.4亿的票房，这部走心之作破个10亿应该轻轻松松吧。

影片上映后，口碑不俗，猫眼9.4，淘票票9.3，豆瓣7.0 ，算得上一部国产片佳作了，很多观众都表示“没有说教，娓娓道来，热血到底，要给邓超道歉。

”可这么多有利因素加在一起，票房还是扑了，而且扑了2次。

2.表面看，原因出在电影本身。

首先体育题材的电影很难拍，因为体育运动本身就自带魅力，电影很难表现出来。

比如你拍个《博尔特传》，你找再好的演员，拍摄再多遍，做再精彩的剪辑，最后呈现的效果都不如博尔特本人的比赛录像更精彩。

所以体育电影要想拍好，要么拍普通人的奋斗史，要么重点拍赛场之外的故事。

其次，“中国乒乓”这个题材并不讨喜。

乒乓球是一项参与度高，但观赏性差的运动，大家只有在奥运会集中关注一下，平时的比赛都很少看，中国的乒乓球群众基础这么好，但乒超联赛搞不起来就是最好的证明。

中国乒乓比赛都没多少人看，谁会想看《中国乒乓》呢？

而且国乒已经统治世界这么多年了，你拍个《中国乒乓之绝地反击》，就类似于美国拍个《美国篮球之绝地反击》，巴西拍个《桑巴足球之绝地反击》，没太多人喜欢看的。

对于路人观众来说，这个电影没必要拍，“中国乒乓”已经站在巅峰了，哪需要绝地反击呢，这属于没有困难强行制造困难。

对于乒乓球球迷来说，这个电影也没必要拍，“中国乒乓”确实有过低谷，但他们宁愿去看纪录片，去看比赛录像，也不可能看一部电影。

最后，这类电影容易得罪人。

因为体育电影为了突出主角，肯定会矮化一些配角，甚至树立几个“反派”，这些被矮化的人物原型肯定会不满，甚至阻挠拍摄，主创为了息事宁人要么删减要么美化要么模糊处理，最后的结果就是电影本身温吞如水。

这些问题，《中国乒乓》都遇到了。

影片于去年冬奥会结束后开机的，本来是讨个好兆头，记过频频受挫。

影片最开始定档去年的国庆节，却因为审核原因临时撤档。

后来影片因某些原因从《中国乒乓》改成了《中国乒乓之绝地反击》，片方很鸡贼，将“绝地反击”这四个字故意做小，就是为了蹭“中国乒乓”的热度。

再后来影片该档到大年初一，邓超在宣发上也下足了功夫，不仅跑路演，做直播，甚至发动半个娱乐圈的人为自己的新电影宣传，场面蔚为壮观。

可春节前，片方突然接到通知，影片让相关人士不满，片中不得出现真实人名，甚至连谐音也不可以。

片方不得不重新给角色改名，重新配音，蔡振华改成了戴敏佳，刘国梁改成侯卓翔，孔令辉改成董帅，王涛改成黄昭，马文革改成白民和。

一番大修后，影片被改得面目全非，还错过了大年初一黄金上映期。

片方不死心，改档到大年初三，在春节前搞了2次大规模点映，想靠口碑逆袭，结果口碑并未炸裂，还遭遇了“史上口碑最强春节档”，同期上映的《流浪地球2》《满江红》《无名》《深海》全都口碑极佳，《中国乒乓》的“口碑策略”宣告失败。

片方又开始“卖惨模式”，邓超和俞白眉跑遍了各个城市宣传，他们脸上写着悲壮，态度极其谦卑，甚至有摇尾乞怜之嫌，但拉下脸宣传并未推动票房。

电影撤档后，片方再次改变策略，之前主打“合家欢”，现在主打“青春热血”，并在2月14日又举行了点映，想要吸引春节归来的年轻人，结果涛声依旧。

如今，“复活甲”已经用完了，《中国乒乓》彻底没救了。

3.电影本身出了问题，这不是最致命的。

因为陈可辛的《夺冠》也遇到过几乎一样的问题。

它拍题材是中国女排；它也改了名，从《中国女排》改成了《夺冠》；它也遭到了当事人的反对，影片进行了修改；它也经历了多次改档撤档。

甚至评分，两部影片也都是豆瓣7分出头。

但《夺冠》最后也拿下了8.3亿的票房，而《中国乒乓》一番折腾后，最终票房可能刚刚过亿。

最核心的问题只有一个，那就是邓超。

邓超前几年顺风顺水，参加了很多综艺，演戏似乎没受太大影响，靠《烈日灼心》拿影帝，跻身百亿票房俱乐部，还有个幸福美满的家庭，是公认的人生赢家。

可这几年，该来的都来了，邓超已经在中生代演员中慢慢掉队了。

各位发现没有，邓超正在逐渐失去观众。

邓超上一部票房大卖的电影还是2016年的《美人鱼》，而且那部电影大卖也主要是周星驰的功劳，他之后真正卖座的电影几乎没有。

和他同年龄段的吴京、沈腾还在电影市场各领风骚时，他已经退出第一梯队了。

邓超也在失去导演对他的信赖。

早年邓超和很多知名导演合作过，都有不俗的表现。

比如和陈可辛合作了《中国合伙人》，和曹保平合作了《烈日灼心》，和周星驰合作了《美人鱼》，和韩寒合作了《乘风破浪》，和张艺谋合作了《影》。

这些大导演有一个特点，他们会和合作舒服的演员进行多次合作，这也是对演员演技最大的肯定。

比如陈可辛就和金城武前后合作了4次，演员王砚辉是曹保平的黄金配角，多次出演他的作品，韩寒和冯绍峰也合作过2次，张艺谋这几年和张译、于和伟也多次合作，在拍摄《坚如磐石》途中老谋子就叫助理问话于和伟，愿不愿意拍摄《悬崖之上》。

邓超呢，这几年已经没有回头客了，说得更直接一点，2018年之后，大导演在拍摄商业大片时已经不会选择邓超了。

总有人一直在问，为啥邓超现在总是和俞白眉捆绑在一起？

不是邓超欠了俞白眉的钱，是他没得选了。

最先认识到这种困境的是邓超的妻子孙俪，她在采访时坦言：“我看他的戏就感觉看到了邓超，没有看到那个角色，有时候我对他的批评比外面可能更犀利，因为我对他太熟悉了。

”孙俪说这段话时，邓超就站在旁边，脸色有些难看。

比孙俪更早认识到这一点的是邓超自己。

孙俪就不经意间透露：“有时候大家看他疯疯癫癫，无所畏惧的样子，那只是哥外壳，他其实很焦虑，他的底色就是忐忑和不自信。

”这一点，从最近邓超的表现就能看出来。

今年邓超又登上了春晚，他和王二妮合作演唱歌曲《好运全都来》，只见他蹦蹦跳跳，不断挥手活跃气氛。

恍惚间让人想起多年前他参加《我是歌手》，用活力四射的表演帮助羽泉拿到总决赛的冠军。

可是下了舞台，邓超却为了《中国乒乓》疲态毕现，最近更是因为票房不理想而绷不住了，直接和观众道歉，因为“曾经没做好导演”。

这些负面效应一累加，全都集中在《中国乒乓》上体现出来了。

很多人一看“邓超+俞白眉”的组合，就被劝退了；很多人明知道影片不错，也不愿去会支持，并直言邓超该还债了；还有人一针见血指出，电影惨败还好，最致命的是，属于邓超的时代结束了。

4.邓超的问题，输在自己的选择。

他长着一张帅哥的脸，却操了一颗喜剧的心。

他还在中戏读书期间，就出演了英达的情景喜剧《欢乐青春》，这部剧因为版权问题没在国内播出，不然邓超可以早点断了演喜剧的念想。

他主演的毕业大戏《翠花上酸菜》是他的成名作，这出喜剧让他误以为自己很有喜剧天赋，最后的结果是，这部话剧因为涉嫌抄袭被告上法庭，告他的不是别人，就是俞白眉。

彼时的俞白眉已经是知名编剧，参与创作了情景喜剧《东北一家人》《闲人马大姐》等的创作，他把邓超告上法庭后，两人竟然不打不相识，因喜剧结缘，成了莫逆之交，之后邓超还客串出演了俞白眉的剧，在他的心里，自己就是下一个喜剧之王。

后来邓超出道演起了正剧，刚开始的定位是“皇帝专业户”，他因为帅气的长相，接连在《少年天子》《少年康熙》《明末风云》中出演皇帝，有了一定的知名度。

2005年，他主演的《幸福像花儿一样》热播，拍摄时他不仅结识了孙俪，还完美转型成“高干子弟专业户”，之后的《女人不哭》《甜蜜蜜》里都饰演了高干子弟。

有了两个标签，邓超的名气越来越大，受到了电影圈的青睐。

2006年，他出演了冯小刚的《集结号》，并且拿到了金鸡奖最佳男配的提名；2007年，他出演了曹保平的《李米的猜想》，并且拿到了“金凤凰奖”；2008年，他在《倚天屠龙记》里出演张无忌，同年还参演了电影《爱情呼叫转移2》2009年，他受到港资青睐，出演徐克的《狄仁杰之通天帝国》然后是2010年的《画壁》，2013年的《中国合伙人》，同年他还拍摄了《烈日灼心》....按照正常的剧本，邓超应该很快会成为中生代演员里的领军人。

可他却从没忘记自己的喜剧梦，对他而言，拍正剧是工作，演喜剧才是梦想。

在拍戏之余邓超把自己的毕业喜剧《翠花》改成了商演话剧在全国巡演，他梦想着重新杀回喜剧圈。。

2013年，他终于等来了机会，他和老友俞白眉合伙开了影视公司，自己当上了老板，谁也不能阻止超哥演喜剧了。

这绝对是一步臭棋。

俞白眉之前确实是情景喜剧的金牌编剧，但是对喜剧审美比较落后，创作的作品带有浓重的说价色彩，这一点从《欢乐喜剧人》第一季就能看出。

俞白眉团队参赛，在比赛中他呈现出的作品要远远落后于沈腾团队和贾玲团队，给人的感觉就是上世纪的老套喜剧。

邓超却没有看到这一点，他掌握话语权后，迫不及待和俞白眉先后合作了《分手大师》和《恶棍天使》，尽管口碑很差，但是票房大卖，2016年，邓超出演的喜剧《美人鱼》还打破了国产片票房纪录，这给了邓超一种“我可以拍好喜剧”的错觉。

2017年，邓超参加跑男综艺，别人是火了之后参加综艺，他是参加综艺以后更火了；别人是参加综艺消耗口碑，邓超是不仅没有内耗反而吃到了综艺的红利。

就是那一年，他主演的《乘风破浪》票房大卖，他靠《烈日灼心》拿到了影帝，他一人分饰两角和孙俪主演了张艺谋的《影》，彼时的邓超风头无二。

如果这时候，他能“浪子回头”，回归正剧，或许能多火几年，可是邓超再次做了错误的选择，也吃到了苦头。

2019年，一纸限薪令下来，邓超退出跑男，红利消失。

他坚持创作喜剧，和俞白眉合作拍摄了《银河补习班》，还是喜剧题材，但多了一丝温情，影片口碑一般，但票房再次大卖，他成为第四位百亿票房俱乐部成员，但已是强弩之末。

2020年，在《我和我的家乡》里，邓超和俞白眉合作了《回乡之路》，竟然成为全片的一大亮点，两人也似乎也坚定了可以拍好喜剧的可能。

同一年，《中国乒乓》立项，还是喜剧的底色，但是多了热血与励志的主题。

邓超和俞白眉就像做化学实验一样，不断给喜剧的试管里加入新的液体，可惜结果不尽如人意。

《中国乒乓》的失利就是在告诉邓超，选择永远比努力更重要。

你选错了赛道，愿努力越错误。

其实回顾邓超的演艺之路，可以发现，他更适合被选择，而不适合自己选。

当别的导演找到他，为他量身定制角色和标签时，他都能出色完成，无论是“皇帝专业户”还是“高干子弟专业户”，都成为他前进的巨大推动力。

他的戏路也很宽，古装、现代、犯罪、爱情...没有拿捏不了的角色。

如果能当个“听话”的演员，他的上限不该如此。

可他偏偏太有主见，总是固执地在喜剧上使劲儿，还非要和自己的好哥们儿俞白眉捆绑在一起，这就出问题了。

邓超和俞白眉的组合，并不是那种不思进取的组合，从两人20多年的渊源来看，他们都是热爱舞台的人，都对喜剧有着近乎偏执的追求。

从他们的作品也能看出，尽管一直被骂，但俩人一直在慢慢进步。

《恶棍天使》4.4分、《分手大师》5.1分、《银河补习班》6.2分，《我和我的家乡》7.0分，《中国乒乓之绝地反击》7.0分....这条进步曲线虽然平缓，但一直稳定上升的。

两人也在总结教训，早年只会拍那种挠咯吱窝的闹剧，后来在戏剧中加入了温情、亲情、热血和励志，用正能量的东西中和一下喜剧的闹腾，效果其实不错的，这一次的《中国乒乓》也能看出他们确实用心了。

但资本市场是残酷的，已经给了你10年试错了，不可能给你下一个10年。

如今，两人是进步了，但这种进步就像“狼来了”的故事。

你喊了几次“狼来了”，观众被骗了好几次，等“狼”真的来了，观众已经不相信了，市场已经放弃你了。

如果说，邓超还想来一次绝地反击的话，那应该学学大鹏。

大鹏也是早年拍了《屌丝男士》积累了一定的人气，有了“我可以拍喜剧”的错觉，后来拍摄《煎饼侠》口碑崩坏票房却大卖10个亿。

他之后拍的《缝纫机乐队》，就类似于邓超的这部《中国乒乓》，口碑不错，但票房惨败，就是给自己之前的烂片还债。

关键点来了，大鹏如何绝地反击的？

他不是靠拍喜剧继续和观众死磕，而是换了一条赛道，拍摄文艺片《吉祥如意》拿到了金马奖，逆转了口碑。

邓超也一样，请放过俞白眉，放过观众，也放过自己吧，你在喜剧上的天赋真的不高。

眼下，他已经接不到商业大片的活儿了，不如另辟蹊径，拍几部文艺电影，用小成本制作拿几个有分量的表演奖项，票房上不去，先沉淀一下，把自己闹腾的公众形象改一改，浮躁的气质压一压，或许还能来一次绝地反击。

当方向错了，停下来就是进步。

邓超，歇一歇吧。

其实一部比一部评分高了，恶棍天使4+，分手大师5+，银河补习班6+，最新的中国乒乓已经到豆瓣7分了肉眼可见的进步