35杯朗姆酒

重看，被煽起来了。电饭煲的最后镜头快看哭了

8.1 德尼的片子太有质感，搭上这个温馨惆怅淡淡的故事，画面好看，节奏舒缓，仿若在做视觉和感觉双重马杀鸡，有点享受。

看不下去了 还以为是致敬法斯宾德

致敬小津真是大可不必 大家人种和文化底蕴根本完全不同

我耐着性子在我看了半小时后把它定义为：无聊的纪录片。后坚持看到了一个小时。。。我还是不能忍的把它删了，它NND到底想说什么啊！语言难听！剧情搞不懂！完全没重点！。。

现在来看这部德尼的作品，发现其意义并不只是向小津安二郎致敬那么单一。它为法国郊区电影指明了更多的可能性，不再局限于《怒火青春》那种充满对抗姿态的社会悲剧；同时还直接启发并提携了两位黑人女导演登上国际影坛：玛缇·迪欧普（金熊奖《达荷美》）与爱丽丝·迪欧普（银狮奖《圣奥梅尔》）。

可以确定那个屁是小津的

德尼几乎完成了对小津的超越，她拥有在电影的任何时刻创造出美妙的情境的能力，因而能够让一切必要的不必要的词语和目光融化在舞步般的节奏里。这种节奏不介意突然的氛围急转和情绪中断，它在人物不断贴近又不断游离的重复动作中获取延续性。与小津近乎禁欲般的严谨调度不同，德尼用一种更加柔韧更富律动感的方式捕捉到了这种日常性的重复和乐句般的人物姿态。因此，在小津的节奏里，我们可以静默地观看，可以轻声地叹息，而在德尼的节奏里，我们可以舞蹈而且必须舞蹈。

与《白色物质》相反，德尼在《35杯朗姆》在巴黎建立了一个几乎完全通过日常性消解种族的空间，并捕捉为某种形如东方的情绪。影片的前半部分基本上对风格的东方主义几乎无所不用其极：空镜头，中文塑料袋以及红色电饭煲（小津彩色时期的惯用颜色）。但《35》真正是想要表现的是对东方性再造的不可能，以及对这种情感自主性的赋予，却也某种程度上也是一种后殖民议题。在影片的后半部分，在一场大雨之中，象征着影片载体的车辆发生抛锚，这个拟家庭的所有成员在酒吧中陷入一种强度散射的状态，这种节奏也迫使在影片的后半部分通过西方的方式直面某种“黑暗”。有趣的是，在拒绝东方主义的同时，影片最后十分钟随着“母亲”的现身（或者反之，父亲，女儿在母亲面前现身）捕捉到某种“东方”特质，朗姆真正替代了日本清酒。

还是没看懂。。。

关注边缘群体的日常生活。父女关系的表现虽说有小津的影子。。。但。。。。。。

完全没有拍出小津的感觉

通篇亮点应该只有那只被扔进垃圾袋的猫吧

我应该不怎么喜欢小津安二郎的片

慢慢～慢慢～

完全听不懂……不过即使听懂这全是大老黑的片我大概也没兴趣看到最后。

含糊

新浪潮的余韵，节奏缓慢地还原生活。要说献给小津，Doris Dörrie做得其实更极致，这位还是本土化了。有场酒吧的戏印象很深，几乎没有台词，通过邀请跳舞中视线的挪移流转来展现四人间微妙的关系……刚觉得听得懂一点法语，父亲就带着女儿寻根，啪啦啪啦开始说德语了，困得不行……

没看懂

爸爸和女儿都长得很有味道。