战火中的芭蕾

电影根据真实事件改编，中俄合拍，极致的be美学。

电影里虽没有宏大的场面，但是将每一个平凡场面揉合起来就是最宏大的场面。

故事发生在反法西斯战争即将结束的1945年，负伤的苏联士兵安德烈遇见了农家女鹅儿，在琐碎的日常中他们爱上了彼此。

他们的爱情与浪漫的芭蕾舞有关，可终究还是败给了残酷的时代。

电影中塑造了很多平凡的人物，聪明的六子被日本人所杀，可六子的母亲还是选择收养杀害六子的日本军官的女儿。

鹅儿一家知道留下安德烈是会拖累全家的，可是再三斟酌下还是选择留下安德烈。

母亲找到儿子，恋人终成眷属本该值得庆幸，可是悲剧偏偏将这些撕裂给人们看。

[种草R]台词：柳芭大妈：悲伤和困难总会离开懂得努力和等待的人。

鹅儿：生活啊有时候就是这样，有些人在得到，而有些人在失去。

[种草R]转发网友：她走过满山遍野破碎的身体目及之处皆是血肉模糊的冷酷这片她曾自由雀跃起舞的土地充斥着战后的萧条与残忍枯黄的银杏叶簌簌地下落在她心里下了一场一生都不会停的雨她心如死灰地坐在她爱人冰冷的身体旁边那枚亲吻他眼睛的白桦树叶泛着淡淡的红在寒冷的漫长的时光里腐朽了连同她那死去的青春她永远失去他了永远而安德烈，他带着所有美好的憧憬死在了这片土地上死在了天光大亮的时候那片承载着美好的白桦林，亦成为了尸骨遍地战场。

我战火中的恋人，和我一去不复返的青春岁月，永远的沉睡在了那片土地上。

在历史的波澜壮阔中，有一部影片以细腻的情感勾勒出战争与爱的交响——《战火中的芭蕾》。

它不仅重现了那段烽火连天的岁月，更以一段跨越国界与阶层的爱情，触动了我内心最柔软的部分。

尤其是那位东北大妞鹅儿，她的故事，如同战火中绽放的芭蕾，令人难忘。

曹舒慈饰演的鹅儿，是那个小镇上最普通却又最不凡的女孩。

她在平凡的生活中怀揣着对芭蕾的热爱，这份纯粹与执着，在战火的洗礼下显为珍贵。

当她与伊戈尔·克洛斯科夫饰演的安德烈相遇，两颗心在烽烟中交汇，那份深沉而坚定的爱，如同冬日里的一缕阳光，温暖而耀眼。

然而，战争无情，爱情在炮火中艰难生长，最终却不得不面临生离死别的考验。

鹅儿那含泪的跳跃，仿佛是在无声地诉说着对和平的渴望和对爱人的深情。

影片的高潮部分，正是鹅儿与安德烈爱情的见证与考验，以及那场“最后一战”的激烈。

马大铲子、翠喜等角色的牺牲与坚守，让我深刻体会到，在那段黑暗的岁月里，是无数普通人的不屈与牺牲，筑起了胜利的基石。

而鹅儿在悲痛中的坚韧与成长，更是对生命力的颂歌。

观毕，我被深深打动。

《战火中的芭蕾》不仅是一部关于战争的电影，更是一曲生命与爱的赞歌。

它让我思考，在任何艰难的环境下，人性的光辉与对美好生活的追求是永不熄灭的火焰。

正如影片所展现的，即使在最黑暗的时刻，也有希望的芭蕾在跳动。

因为俄乌战争的缘故，最近对战斗民族和战争片很有兴趣。

又因为在抖音上看到了安利，所以看了此片。

但看完之后的感受嘛……只能用“味同嚼蜡”四个字形容。。。。。

很想给五星的，但实在不能昧良心，毕竟短板真的很明显——剧情干瘪。

之前一直听说俄罗斯蛮擅长拍战争片的，所以观影前有不少期待，结果弄成这个样子。

但我仔细看了一下演职表，发现真的错怪他们了。

这部剧的编剧是中方的人……是黄宏……没错，就是那个之前年年上CW演小品的黄宏（暴露年龄了）。

然后我终于知道这股熟悉的尬味从哪儿来的了，就是那种他的小品一贯的脸谱式创作，结尾 伟光正 强行升华，干干瘪瘪的正能量，让人毫无共鸣……这个故事呢，不算新奇。

就是战争时期女主意外救了男主，保护他养伤，两人暗生情愫，最后生离死别的故事（中间夹杂着男主母子相认这条暗线）。

其实可以突出的点有很多——烽火恋人啊、母子情深啊、战争残酷啊、英雄大义啊……但是呢，感觉在这一个半小时中，哪个都没有突出出来。

叙事节奏非常怪，非常平。

每个点都是隔靴搔痒、浅尝辄止。

女主救了男主，也没什么细节铺垫，俩人突然就暗生情愫了……男主呢，也没有什么细节烘托他的机智勇敢，甚至在女主弟弟被杀后拿着锤子要去火拼还有那么一丝鲁莽，大哥，你是间谍，不能这点情绪控制都不会吧。。。

中间有个王姓中国同胞为了保护其他同胞最后和运毒气的火车对撞，英勇就义了，但这部分也没有过多渲染，所以给人的感觉也就……平平淡淡挂了个人。

感觉忽然就自爆了，突然就赴死了……也没有很感动，更别提震撼了。

不仅如此，整个片子的战争场面非常少，故事情节推动基本靠旁白。

最后一众人等的牺牲也很莫名其妙。

明知道还有一股残存势力没有抓住，竟然不积极清缴，还有空风花雪月？

而且，小日本在林子里困了那么久，食物补给严重不足，日本官方也已投降，士兵士气的根基也摇摇欲坠，怎么可能还有那么强的战斗力啊……我知道战争很残酷，也知道今天的生活来之不易，也知道在这过程中苏联和我们祖国都付出了巨大的牺牲，也知道我们要致敬先辈英烈……我都知道的。

但是这部片子，真的没有给我带来触动。

好的艺术作品是能给人带来情感共鸣以让人情感增强的。

从这点看，这部片子完全没有。

一板一眼平铺直叙的剧情简直就像中规中矩的官方例文一样索然无味。

这一切都怪编剧。

简直无语。

他根本没有仔细地去想“战争究竟带来的是什么”，也没有用心去悟“当我们看战争片时，我们想看的是什么”。

观众想看的不是道理，毕竟只要是个成熟的、三观正确的人，道理大家都懂。

观众想要的，是一个“没有经历过战争的人”和“经历了战争的角色”之间的情感的拉通。

但也不是完全一无是处。

俄方还是给我们带来了俄罗斯高超的艺术造诣和镜头美学。

基本每一帧都很有美感，配色和构图非常好，带着强烈的苏式气息。

（不然我也不可能被安利）总的来说，这部片子很唯美，有着不错的骨相。

但剧情实在不行，于是便成了“美则美矣，但无灵魂”。

真的是可惜了。

鹅儿善良美丽，有自己的理想追求，在柳芭大妈的面包馆里帮工，她非常喜欢天鹅舞，柳芭大妈曾经是一名芭蕾舞演员，她会教鹅儿芭蕾舞，鹅儿非常用功刻苦，在洗东西的时候也在练基本功，她的愿望是成为一名芭蕾舞演员。

有一天在回家的路上遇见了受伤的安德烈，就把他带回家疗伤，鹅儿一家都是非常善良的人家，冒着被日本人发现的危险偷偷救治安德烈。

安德烈是潜伏的一名苏联间谍，在鹅儿一家的帮助下后面恢复，在鹅儿家养伤的日子里被美丽善良的鹅儿所吸引，两人互生情愫，安德烈看到报纸上通过的雅尔塔会议非常开心，苏联加入对日本法西斯的对战之中，在更大的家国面前，他先放下了儿女情长，后面留了一封信和一块怀表给她，信中对鹅儿说等他回来，因为鹅儿只会说德语不会读，将信给柳芭大妈读，柳芭大妈这才发现他叫安德烈，发现他是自己的儿子。

日本人发动玉碎计划，想要用毒气将中国人杀死，日本人丧心病狂将无辜的手无寸铁的东北老百姓赶进毒气中，事后居然非常开心的说着毒气比想象的要厉害，有一名日本军官在鹅儿回家的途中将她拖进一个地方企图进行侮辱，憨子哥将日本军官失手打死，王成化赶来收场，后来日本人为了找出谁杀死了自己人居然将无辜的老百姓集聚在一起，想要将人找出来，不然一分钟杀死一个人，日本人对无辜的老百姓没有任何怜悯仁慈之心，像是对待玩物一般，最后王成化毅然站出来，杀死了几个日本人之后毅然撞击装有毒气的火车壮烈牺牲，鹅儿的弟弟六子只是一个几岁的孩子，日本人在面对一名母亲的苦苦哀求无动于衷，当着母亲的面将他的孩子开枪打死，没有想过母亲承受的还有多重，简直惨无人道！

电影里有几个片段令人影响深刻，白雪皑皑的东北大地，除夕夜里安德烈将窗子打开雪花飘进来，一对恋人共同感受这静谧的时刻，安德烈发现自己的母亲的喜悦，女子二人紧紧相拥，鹅儿和恋人安德烈坐在秋千上，给安德烈跳舞，满心都是恋人，如果两人最后能在一起该多好。

后来安德烈在与日本人的作战中牺牲，不仅仅是苏联人，还有许许多多的东北儿郎长眠于现场，他们不畏生死，在自己的土地上进行着斗争。

最后鹅儿、柳芭大妈、母亲和纯美四人女子出现在战争后的战场上，面对着满地的尸体，他们是谁的家人谁的父亲又是谁的恋人，结局引人深思，战争面前没有赢家。

人性中都有善良的一面，日本军官也有妻儿，妻子又怀孕了他也有为人父的喜悦，对妻子说这里不太平回去吧，妻子说一家人就要在一起，一名日本人听到战争结束后手舞足蹈的说可以回家了，可当战争来临时一切都化成泡影。

后来日本军官死了，妻子也因难产死去，只留下一个几岁的女儿纯美，被鹅儿的母亲收养。

鹅儿和恋人安德烈也阴阳相隔，母亲失去孩子，妻子失去了丈夫，战争面前没有赢家，愿铸剑为犁。

我没想到最后母亲居然收留了日本遗孤，真的很伟大，我好讨厌日本人的自以为是啊，明明他们的天皇都说投降啦，那几个人还在那打，气s我了男主就在胜利中牺牲了。

好喜欢男女主的感情啊，我宣布穿红裙子在枫叶林跳芭蕾那一段就是结局！！！

有点意难平了，最后牺牲桥段其实我没哭但是我在所有乡亲们都冲出来的时候我绷不住了，都在为国奋战都是英雄

影片中的中国演员基本都是来自于东北，所以在风土人情这一块影片把握非常到位。

雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房，相信都能勾起东北观众的回忆。

这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受，但是制作一团一队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。

战争始终是残酷的，中国人民抗日战争经历八年之久，这还是从1937年卢沟桥事变算起，如果从1931年九一八事变算起，那与日本的战争进行了就有14年之久。

主创选取《战火中的芭蕾》的故事有很深一层的意义，片中这场战斗是真实存在的，是发生在日本宣布战败之后，所以也被称作是黑土地上的最后一战。

这场战斗结束了，中国人民也正式在欢庆抗战的胜利，但无可避免的，战争会带来牺牲，那些为抗击侵略者而流血的英雄，值得铭记，这也是影片所要传递的重要信息。

一袭红裙的女孩踏过满山遍野血肉模糊的尸体，小心期冀又惊恐地四处张望，终于看到那个熟悉的面孔时，她停下了脚步。

在即将迎接胜利的日子，他却死了，旁边是她送她的硬币，可惜这象征带来好运的硬币也阻挡不了子弹。

这是一部中俄合拍，关于战争中爱情的影片。

该片通过讲述男女主人公在抗日烽火中跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残和伪善同时，也向我们展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击日本法西斯侵略的战斗友谊。

因影片里涉及的战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为东北黑土地上的“最后一战”。

而男女主人公的情缘也因此彻底献给了这片黑土地。

[捂脸R]该片质量好坏，网上云云众多。

对于我来说，它除了想传达出战火期间那些相遇相知相爱却难相在的爱情，还为我们展现了抗日战争期间，日本法西斯侵华的罪恶之难，妻离子散，家破人亡，还有未知名的那些被当作人体实验的人，无一不在告诉我们，那些年我们民族所受的难。

战争就像恶魔，肆意虐杀人们的生命，在它的面前，平民百姓是最大的受害者。

而那些继往开来的先辈不惜牺牲自己，才换来我们今日的和平，今时的我们是应该好好珍惜的。

在电影的长河中，《战火中的芭蕾》宛如一颗独特的星辰，以其别具一格的叙事与表现手法，照亮了一段被战争阴霾笼罩却又闪耀着人性光辉的岁月。

这部影片将残酷战争与优雅芭蕾并置，在血与火的背景下，演绎出一场关于爱、勇气与艺术坚守的动人传奇。

影片伊始，便将观众拽入硝烟弥漫的战争场景。

纷飞的战火、破败的城市、流离失所的人群，战争的残酷无情被展现得淋漓尽致，让人心生悲戚。

然而，就在这满目疮痍之中，芭蕾艺术如同一束光，倔强地绽放。

娜塔莎与李彼得，一位是俄罗斯芭蕾舞女，一位是中国青年战士，不同的国籍、不同的身份，却因芭蕾与共同的信念走到一起。

他们在废墟中起舞，足尖轻点，旋转跳跃，每一个动作都与周围的战火纷飞格格不入，却又无比和谐。

芭蕾，成为他们对抗战争恐惧、寻求内心安宁的武器，也成为连接两国人民情感的桥梁。

从叙事结构来看，影片采用线性叙事，情节紧凑且张弛有度。

战争的紧张节奏与芭蕾的舒缓优雅相互穿插，既让观众感受到战争的压迫感，又能在芭蕾的演绎中获得片刻喘息与心灵慰藉。

故事在战火的推进与芭蕾梦想的追逐中不断发展，娜塔莎和李彼得在战争中的成长、他们之间懵懂而真挚的爱情，以及对芭蕾艺术的执着坚守，都被刻画得细腻入微，让观众不由自主地沉浸其中，为角色的命运揪心。

在视听语言上，《战火中的芭蕾》堪称一绝。

画面极具视觉冲击力，灰暗的战争色调与芭蕾舞台上的绚丽色彩形成强烈反差。

战火纷飞时，画面的压抑与混乱，生动地展现出战争的破坏力；而当芭蕾起舞，暖色调的灯光聚焦在舞者身上，每一个旋转、每一次伸展都被清晰捕捉，舞者们灵动的身姿与优美的线条，美得令人窒息。

配乐更是影片的一大亮点，激昂的战争背景音乐与悠扬的古典芭蕾音乐无缝切换。

战争音乐以强烈的鼓点和激昂的旋律，烘托出紧张危险的氛围；芭蕾音乐则以其细腻的音符，传达出舞者内心的情感与艺术的魅力，两者相得益彰，进一步增强了影片的感染力。

影片的主题深刻而多元。

它不仅展现了战争的残酷，更歌颂了人性的美好与坚韧。

在战争面前，娜塔莎和李彼得没有被恐惧打倒，而是凭借着对芭蕾的热爱和对彼此的支持，勇敢地追求艺术梦想，这份对艺术的执着与对生活的热爱，彰显出人性的光辉。

同时，影片也通过中俄两国人民在战争中的相互扶持，传递出跨越国界的友谊与团结精神，让观众深刻认识到，无论种族、国籍如何不同，在面对战争与困难时，人类的爱与勇气是相通的。

《战火中的芭蕾》是一部值得反复品味的佳作。

它以独特的艺术视角，将战争与芭蕾完美融合，用精彩的叙事、震撼的视听和深刻的主题，为观众带来一场视觉与心灵的双重盛宴。

它让我们看到，即使在最黑暗的战争岁月里，艺术的力量也能穿透阴霾，点亮希望之光，成为人类永恒的精神支柱 。

今天是2022年3月11日，我平平无奇的一天。

同时，俄乌冲突，美国空袭索马里，以色列轰炸叙利亚，又显示了在世界的某些角落，这是充满血与火的日子。

这样一对比，突然就显得我这个平平无奇，实在是泡在蜜罐里的平平无奇了。

没错，我是想说对比。

自古以来，强烈的对比与冲突，以及在此基础上衍生出的种种故事，一直是艺术作品的绝佳素材。

比如世仇却相爱的罗密欧朱丽叶，血和天真交织的夜莺与玫瑰，无一不是由情感反衬造化之悲，又由悲剧突出真情之痴，之诚。

不得不说这手法效果绝佳，尤其悲剧，简直是艺术作品的美学顶峰。

而这部电影显然做到了极致。

人间最惨绝人寰之事莫过于战火屠杀，芭蕾又是纯真和理想的载体。

从战火中走来的苏联小兵，以及怀揣舞蹈梦想女孩的结合，再加上悲剧的结尾，真令人不胜唏嘘。

可见无定河边骨，犹是春闺梦里人啊。

红衣女孩死掉了爱人，残酷的战争让他们天人永隔。

当初那些美好，也只能成为生还者记忆里，那些泛着柔光和温情的碎片了。

所以这电影怎么能不美，不温情。

这根本就是一个人的梦的样子，这样美，这样冲突，这样不合理和不接地气。

显然，这部电影艺术性很棒。

毕竟真正的的艺术，永远是源于现实，贴近现实，又和现实有点距离的。

梁山伯和祝英台，不也变成蝴蝶飞走了么？

我们都知道人不会变蝴蝶，但是，变蝴蝶飞走，也确实给了这段爱情最梦幻的结局。

因此，对于一个电影故事，它真不真实，有没有历史背景，以及在历史背景下有没可能发生，我自己是从来不想的。

但是，这部电影向我传达的自然艺术之美，战争屠杀之丑恶残酷，反法西斯军民的乐观和热血，还有两个情窦初开却天人永隔的小儿女之间的美好纯真，我都get到了。

因为美和艺术，我不介意他乱七八糟的人海战术。

就这样。

"塞北残阳是她的红妆。

"在1945年的冬天，他们因为战争遇见，也因为战争离别。

年轻的小伙子扛上枪奔赴战场。

好像在战争时代的爱情总是很难圆满。

日本法西斯投降的欢呼声中，离别的恋人重逢，红衣少女在白桦林翩翩起舞。

整部电影里我最难忘记的就是安德烈分明看到了日本兵的枪口，还是走上前挡住了天鹅，夸赞她的舞。

没有一句我爱你，却全是爱意。

最后她带着他的怀表，成为了真正的天鹅。

而她送给他的幸运硬币却挡不住枪林弹雨。

废墟里最后出现的四个女人，失去丈夫的妻子，失去爱人的少女，失去儿子的母亲，失去父亲的女儿。

深深地从中苏日三个角度宣判了战争带来的苦痛。

你永远可以相信毛子的艺术，还叠上了八一制片厂buff，从选角到配色的设计都真的很强，最后一战的时候，淋漓尽致地体现了反战的核心。

纪念法西斯投降七十周年的立意一下子就拔上去了。

有些许拟人化的色彩，苏联这位红色巨人也最终在白桦林里倒下了。

15年的片也意外给了22年的俄罗斯一些呼应吧。

期待中俄继续合拍。

第一次看战争文艺片，安德烈最终没有死在列宁格勒，而沉睡在了爱人的故乡。

希望谨以此片怀念我战火中不渝的爱情，我倒在胜利前夜的爱人，我年轻的梦想，我深爱的喀秋莎。

也愿世界和平，以祭奠那片翩翩起舞的白桦林。