黄沙武士

《黄沙武士》，美韩《武侠》。

《西域雄狮》，《七武士》加。

孩子死了，子丹醒了。

金盆洗手，甘做庸民。

孩子活了，东健悟了。

退隐江湖，蛰伏西部。

漫漫黄沙，夕阳西下。

古朴小镇，盛开鲜花。

边陲仙境，美如油画。

匪徒突至，无辜被杀。

隐侠出手，救人枪下。

众志成城，决然开打。

你扳机枪，我挥弯刀。

你有科学，我有神功。

牛仔武士，各显神通。

邪不压正，东西理同。

用光讲究，摄影一流。

画面唯美，乐煞眼球。

动作给力，中西合璧。

写意飘逸，写实凌厉。

狄龙显老，东健摆酷。

婴孩可爱，女主略土。

故事简单，单线发展。

好人坏蛋，一目了然。

心灵感应，纯属扯淡 。

剧情细节，最好免谈。

洗衣种花，寻找宁安。

学会快乐，影片题眼。

娱乐至上，此片可看。

在武侠片中引入电脑特效的手法，并不鲜见。

上世纪末，刘伟强的《风云之雄霸天下》开风气之先，在华丽得近乎虚化的背景上精心放大情节亮点，将人物的动作和表情定格在即将引爆的临界点上，旋即以迅雷不及掩耳之势手起刀落，一种亦真亦幻的试听快感呼啸而来。

后来，国产的大型网络游戏泛滥了这一手法，等到彭氏兄弟在时隔十年后祭出《风云2》，审美疲劳的观众看到的却是好大一朵浮云。

即便如此，持同一手法的《黄沙武士》在画面上仍然做到了眼前一亮。

影片以一幅野旷天低树，江清月近人的水墨画淡雅开篇，临水照花人的剑客孤傲静穆，兀地朝自己的水影甩出飞镖一枚，影子里淹然开出一朵朵血色桃花，原来杀手正潜伏水底，随后刀光剑影十步一杀，血流如红霞喷薄、且听风吟——摄影师在用他的镜头，作出了一幅东方意境的水墨画。

这样的风情让人想起满是青青翠竹的《卧虎藏龙》，作为一部进军好莱坞的东方武侠片，《黄沙武士》在开篇给人以《卧虎藏龙》的期待。

孰料，张东健饰演的剑客避世大漠寻找人间烟火时的表情，却是一幅西方油画的感觉，就像达·芬奇的名画《蒙娜丽莎的微笑》一样，人物硕大的凸立在你面前，背后的山野河川像是缩微模型一般摆着好看。

不同的是，蒙娜丽莎是永恒的微笑，张东健则是彻头彻尾的面无表情。

也就是说，张东健背后的漠漠黄沙，表面上依旧是一派长河落日圆的东方诗意，精神内核上则置换成了牛仔们纵横的美国西部沙漠——一言以蔽之，在桃花坞里住着的人演着好莱坞的故事，这便是《黄沙武士》。

于是，这部片子可以简化到如下的几句话：一个顶级剑客抱着敌对家族唯一幸存的小孩归隐江湖，帮心爱的女子复仇重出江湖，拍落红尘逍遥江湖。

姑且不说，这样的故事设计已经老套透顶了，糟糕的是男主角张东健那张纹丝不动的脸，然后按照程序化的设计进行着特技打斗，让人崩溃的是，他面对的是和他一样的剑客——这多么像植物在大战僵尸啊，从中我们看不出男主角在不同时期面对“江湖”的表情。

没有表情，也就意味着导演没有表达他对“江湖”的理解，而“江湖”就是简单的一汤清水，观众从中打捞不出鱼来。

当然，你也别想看到美式的俏皮话，这片子干净得连成龙式的插科打诨都少得可怜。

无疑，导演的处理手法是为了迎合好莱坞的口味，猎取票房。

但这样食之无味的“江湖”，对西方观众而言无非是猎奇，饱受《阿凡达》特效摧残的他们还不一定买账；对东方观众而言，他们没能做成江湖儿女侠客梦。

要知道，江湖的意义在于：和讲究规矩秩序的现实不同，讲究破格获取的江湖自成一山水，行走其间的侠客不得不以破格的方式去面对一切，那便是武功境界。

表面上好像可以极大限度的掌握自己的命运，实则身不由己的陷入生死宿命怪圈中，进退存亡的挣扎是侠客在进行着人性的探底。

在这种人性的表现上，西方油画式的表现重人物气概，所以你会看到蒙娜丽莎选择以微笑的方式，傲视无常的时间和宿命，江湖不过是她脚下缩微的小水沟；而东方水墨画式的重渲染，侠客不过是江湖里的一叶浮萍。

而《黄沙武士》让人感到别扭，说到底就是水墨画的意境里画着油画的表情，导演的混搭风格，让人物高大得像座雕刻的神像，江湖小得像臭水沟，影片自然侠客不侠客，江湖不江湖，两败俱伤。

实在是找不到一个看点啊，男主整个天下无敌，对战再多都是毫发无伤，一个人玩儿的很是开心啊！！！

虽然票价不贵，可我还是冤得慌！！！

这部电影5.3分？

那上面无数6分的烂片怎么想？

虽然情节简单粗暴，可是还是相当多的地方为之喝彩。

电影视觉画面效果佳，单项8分，电影情节推动节奏佳，单项8.5分，沉稳的节奏虽然不刺激，当然也不浮夸，一开场就很容易让人进入到电影的节奏里面，不急不躁；电影演员演技佳，单项8分；电影回味指数佳，单项8分。

对于想看部电影放松放松，不需要太深的思想内容，不要大喜大悲，但同时还有一定的可看性，有点特色，这部电影算是绝配。

个人认为这部电影应该在6.5分左右。

作为一部韩国人拍的西部片，《黄沙武士》的剧情采用了最原始最简单的西部片模式，这个西部小镇与悍匪强盗恩怨碰撞的故事原型从《正午》到《不可饶恕》不知道被美国人翻讲了多少遍，观众用脚后跟都能想出故事的走向和结局。

其实李生茂的追求也不在于此，新西兰维塔特效工作室的介入让《黄沙武士》成为了一部标准的视觉系电影。

维塔工作室曾为《指环王》、《金刚》、《阿凡达》等彪炳影史的作品提供特效制作，正在和即将在国内上映的《猩球崛起》和《丁丁历险记》也是他们的呕心之作。

《黄沙武士》对于维塔工作室来说只能算个小活，但影片的品质很大程度上是由他们决定的。

《黄沙武士》大量运用绿幕合成技术，基本上每一格画面都具有鲜明的视觉追求，人物和环境有断裂感，而且有的背景美艳到失真，但这反而契合了影片非写实的诗意气质，让那些穿云裂帛的夸张式武士对决动作和张东健的埋头耍酷有了特定的存在感。

加之磅礴的配乐和音效，这是一部只有在影院方能体会其视听冲击力的电影。

这是一部玩酷的电影，张东健不知道该用冷漠还是木讷来形容的表情基本上是一个符号化的注脚，因为语言不通，台词也被极大地压缩了。

衬托在这个东方面孔周围的，是一堆歪瓜裂枣脏乱差的鬼佬，连女主角大部分时间都蓬头垢面，点睛的只是他怀抱中仇家的孩子。

所谓的铁汉柔情，都在这杀杀人，谈谈情，带带孩子之间展现，似乎是《玩尽杀绝》的套路，却也带着东方式的意淫。

小镇居民合力抵抗盗寇入侵，很像三池崇史的《十三刺客》，只是更具有血腥嘉年华的cult色彩，hi点很多。

而最后的终极对决仍然回到了东方武士的剑戟方式，狄龙不用像张东健一样找头部上扬或下垂的角度来扮酷，依旧是神一般的存在。

当年徐克拍《黄飞鸿之西域雄狮》，是在用中国武术解救蛮夷之地，十多年过去，东方人依旧在以相似的意淫方式延续着这种“何意百炼刚，化为绕指柔”的救赎方式，只是英雄的背影更加落寞了而已。

尽管是一个一根筋的烂俗故事，但《黄沙武士》还是表现出了风格上的个人追求，而且视听语言的流畅保证了即时消费时快感，其实这就够了，这是一部在很多方面不必深究的电影，所有的东西都是在面上直给的。

但是我发现中国就是很难做出这种地道的爆米花电影来。

从极致化的风格追求上来说，乌尔善的《刀见笑》与这部影片很接近，但却少了《黄沙武士》的酣畅和简单，很多情况下是在自己给自己下绊。

《黄沙武士》从引进渠道上说不是分账大片，只是买断的批片，但今年电影市场的一大特点就是一干中小制作的批片仍然能将国产新片打个人仰马翻，其间所暴露的差距比起被好莱坞大片围剿来更加耐人寻味。

这个年代仅靠吊威亚糊弄观众已经吃不开了，作为享受视觉的电影，我喜欢看到被刀切开的水珠，慢镜头子弹精准的射击，刀切入身体喷溅的血珠以及有银河的天空，就像以往电影中躲子弹、子弹拐弯等经典的画面一直留在记忆中。

　　 这类影片划出了一个新的类型，使喜爱电脑游戏的一群人，通过视觉欣赏到了更多精彩的细节，更多以往所看不到的景象，包括《武侠》点穴图解式的筋脉断裂，去年的《石川武佑卫门》也同样精彩。

　　 一些人看情节、一些人看演技，而我更多的爱看视觉效果，希望此类影片越多越好，就像欣赏一幅画，有美就成。

看到狄龙，突然觉得张东健演的就是狄龙当年演的傅红雪么！

冷血的，但也有那么一些温度杀人嘛，讲得是速度故事虽然不一样，但行为什么的，不就是一个傅红雪，被自己人追杀的傅红雪。

小公主的演技不错，最好的一个

一部集张艺谋的场景美学、吴宇森暴力美学于一体的片子，漫画式绚丽。

最奇特的是，居然还有一个如花式的“美女”角色穿插其中，小镇上的美女、长相奇特的爷们，难道导演是星爷附体？！

虽然情节简单俗套，但东方气质的江湖快意恩仇表现的还是很霸气，还揉入了西洋牛仔的风格。

多少还是让人耳目一新！

如果电影还可以有种类型片的话，我愿意叫它流行片，这种类型不是拍出来就会流行，而是什么流行拍什么，不顾一切的去拍，这就好比看到别人在吃香喷喷的包子，热乎乎的匹萨，你看到后大流口水，就去问人家这个好不好吃，人家说不仅好吃还卖的特别火，买的人都排成队了，于是你就用匹萨包了包子陷做出一滩狗屎。

当然看电影还没有那么痛苦，100分钟忍忍也就过去了，实在不想看干点别的也行，玩累了看看电影也算乐呵。

《黄沙武士》就是这样一部可以供你在影院玩累之余看看的电影，具体表现在全篇的散点透视性剧情，也就是全篇无剧情，无论从哪个地方开始看你都可以继续，我想这也许是未来流行片的潮流。

既然是流行片当然无所不包，你说它拍的是武侠吧，人家又像是日本武士电影，走的是一招必死绝无拆招的路线，最后的决战连对打也省略了。

你说是武士电影也不对头，明明使的是唐刀，主人公又是中国人。

你说是西部片吧，确实有西部片里的旷野和脏兮兮的酒鬼，但是看看又不对了，主人公突然间从古代穿越到了现代从东方直接到了美国，观众惊呼，我看懂了，这是科幻片。

剩下的时间观众更加肯定了自己的判断，全场的长刀对长枪，冷兵器对抗半自动步枪，甚至几乎把真枪实弹的美国佬搞到团灭，就差东健哥挥刀斩落美国战机了，这也只有科幻电影里才有吧。

细心的观众会发现不是啊，这可不是一般的科幻片，这里面有暗线啊，伟大的李升茂导演是在影射政治啊，东健哥的胜利不恰恰标明在东西方的对战中东方一定会战胜西方啊，恍然大悟。

导演的意识形态是根深蒂固的，看他表现的美国场景，全部依靠的是CG技术，色彩调的过度饱和的天空让人看的想吐，这么强烈的感觉难道你能说是导演的错误吗？

当然不是，导演这是在强调西方世界的不真实啊，昭示着资本主义必然破灭的命运。

这部电影让人忍不住想起刚刚上映不久的一部影片《寻龙夺宝》，这两部电影的相似之处不是特效的运用，也不是东方人口中拧巴的英语，而是拍摄的意图。

很明显这样的电影都是想在英语国家谋求一定的发展，于是就硬生生的把自以为人家喜欢看的东西融入到电影里，是一种伪文化电影。

这就好像民国时期的中国，不土不洋中西混杂。

这样的意图是很可怕的，不仅不能拯救本土电影在外国人眼中的形象，反而阻碍了外域对于本土文化的认知。

直接的结果就像在外国人眼中中国功夫的印象还仅仅停留在对于李小龙那一声怪喊的回忆。

另外想让特效撑起一部电影的想法是可笑的，你以为你是詹姆斯·卡梅隆？

过多的特技让电影轻浮，当电影真正成为“想象的能指”时，电影就不叫做电影了，那叫做臆想，脱离了真实世界的土壤，脱离了摄影记录世界的诞生意义。

画面的真实不仅仅是表象的真实，更是感情的真实，电影不是妓女而是妻子。

镜头画面将我们引向感情,感情又将我们引向思想，这句话谁都知道，它告诉我们真真实实生活，认认真真拍电影。

片中张东健扮演一个亚洲的武士，他为了小BABY的笑容，于世人为敌，为了所爱人的性命，远走他乡。

他很聪明，有着过人的耐力、意志坚定、有责任感、重视权威和名声，组织能力也不错。

刺果果滴就是个性格内向，略带忧郁、内省、孤独、保守、怀旧摩羯座男纸。

这摩羯座男纸不是不爱，是不能爱，他在孤独的地方依旧怀念这当初美好的温暖。

少女的家人死在土匪的枪下，少女幸运的活了下来。

她一心只想报仇，苦练功夫，最终总算手刃凶手。

她爱恨分明，报复心强烈却具有非凡的魅力，易感情用事，得理不饶人，她这女子是刺果果的天蝎座，表面柔弱，内心坚毅，追求目标执着而有耐力，常令人刮目相看。

马戏团大叔虽然是个小矮子，可他喜欢孩子，心地善良，助人为乐。

但他在面对敌人侵犯朋友时，又敢于挺身站出，这货滴肯定是巨蟹座蜀黍，最后他为了救小罗莉死于土匪的枪口下。

劫匪头子，他聪明却用错了地方，他惊世骇俗，肆意妄为，作恶多端。

他不顾他人眼光，我行我素，这点倒像极了水瓶座。

狄龙大叔年虽已高，追杀剑客到天涯。

他教会剑客一切，却死在剑客脚下。

他是那种无法超越的权威，却又执着固执的如同金牛座。

最后说下小罗莉，为了她倾城的一笑，武士放弃了杀念，转成罗莉的保姆。

为了她，小矮子送出了自己的生命。

虽然罗莉的父母已经过世，可她依旧是个幸福的人。

天真浪漫，无忧无虑的双鱼座最适合她鸟。

对于这电影的剧情姐不想多做口舌，无非是讲一个韩国人演着日本剑客发扬中国武德。

全篇本着一入江湖深是海，出来混终究要还的基调，用了大量特技效果演绎出一副水墨画的杀死比尔。

血花四溅，却演绎出另一种浪漫。