光要有光。
这是我最近常说的一句话。
《创世纪》第一章第3-4节写道:神说,要有光,就有了光。
神看光是好的,就把光暗分开了。
光真的是好的。
明亮。
温暖。
普照大地。
生机勃勃。
它滋养万物,也制造阴影。
而影子,是我们最初对于世界延展出的想象。
我一直都迷恋影子。
小时候,常常在黑暗的房间里,把玩具人偶放在一支打开的手电筒前,将他们的影子投射在对面的墙壁上。
让他们相互打斗,或是默然肃立。
在光圈中,这些高大又沉默的影子让我兴奋,同时浮想联翩。
光为我制造了这样的梦境,让一个孤独的孩子在单调又枯燥的生活中,有了些许放肆的可能。
这种冲动延续到我长大成人。
开始写作之后,我就决定要写一部关于光的小说。
于是,就有了《心理罪之城市之光》。
动笔之前,曾经和我的编辑刘玉浦先生聊起过这个创意,他很严肃的告诉我,你写的已经不仅是小说了,而是寓言。
动笔之后,我也一直在想,为什么是光?
谁才是这个城市最需要的光?
最后,我把这个问题抛给了读者。
因为,作者提出问题,却从来不是解决问题的人。
直到徐纪周导演从北京跑来沈阳,直截了当地提出,老雷,我很喜欢,给我吧。
我当时莫名其妙地想起一句台词:悟空,你不要这么猴急嘛。
你喜欢它什么?
光这个概念。
他补充了一句,以及光所代表的价值观。
这是个容易兴奋的家伙,手舞足蹈地开始表演书中的某个人物。
据说在《心理罪之城市之光》刚刚出版的时候,恰逢他在重庆拍戏,直接杀到重庆出版集团,抢先搞到一本样书。
阅毕喜不自胜,当即调来几个演员现场表演书中的某个片断。
我看着面前这个神经病,不由自主地被他感染,心里说,好吧好吧。
徐纪周是喜欢直来直去的人,我同样不愿意磨磨唧唧。
所以,合作事宜很快就敲定。
之后就进入了漫长而艰难的筹备期。
题材敏感,改编难度大。
导演遇到的困难可想而知。
直到几年后的一天,他打电话给我,老雷,知道安乐么?
我:不知道,我知道安利。
他报出一连串如雷贯耳的电影片名。
我说我靠,成了?
成了。
兴奋劲儿过了,我才知道这只是万里长征的第一步。
好在有安乐和江志强先生保驾护航,项目的进展还算顺利。
江先生运筹帷幄,码盘子,谈演员。
徐纪周继续完善剧本。
现在回想起来,那是一段颇令人崩溃的时间。
26万字的小说要压缩到合理片长的体量,要展现案件的同时保留塑造人物的空间,同时还要考虑审查等因素。
在导演的工作室抽烟抽到头昏眼花,聊故事聊到大脑短路。
我:导演要不咱拿掉几个案件吧?
导演:不。
我:靠,你看哪个作者主动要求删减原著小说的?
导演:我不!
最终,这个倔强的神经病完成了剧本。
同时,江先生也请到了国内犯罪题材电影中最强大、也是最适合的演员阵容。
2016年8月,电影正式开机,彼时恰逢我人生中最灰暗的岁月。
导演专门跑来沈阳看我,还带来了电影的美术资料。
这份礼物并不贵重,但足以安慰低谷中的我。
光,就在前面。
他和江先生的团队给了作者应有的尊重。
对影片拍摄的整个过程我都了如指掌。
接到导演源源不断发来的剧照和片断,整个电影在我心中渐渐清晰。
11月底去探班,并有了人生中第一次当演员的经历。
卸妆的时候,我想,出过书,拍过网剧,拍过电影,当过演员——老雷你可以可以。
2月开发布会,见到聪明又诚恳的邓超、温婉又大气的刘诗诗、帅气又谦和的阮经天、优雅又豁达的林嘉欣、多才又低调的余皑磊、幽默又体贴的郭京飞。
他们是从小说里走出来的方木、米楠、江亚、魏巍、杨学武和任川。
那道光已经触手可及。
虽然经历调档风波,但是徐纪周导演和江志强先生的坚持还在,打造国产犯罪题材电影新标杆的热血还在。
光,迟早会来。
12月9日,媒体点映会。
电影《心理罪之城市之光》第一次呈现。
我坐在放映厅的最后一排,看着银幕一点点亮起。
124分钟的时间稍纵即逝,我看到了五年来无数人的心血和坚持。
我是小说的原著作者,但是当一幕幕高度还原的场面出现在眼前,我仍然按捺不住心中的起伏澎湃。
点映结束。
徐纪周导演问我,你觉得怎么样?
我点点头,我很喜欢。
其实今天是我生日。
哦?
我看看他,那这部电影就是最好的生日礼物。
这也是给我的最好的礼物。
因为那个问题终于有了答案。
警察是这个城市最需要的一缕光。
正义是这个城市最需要的一缕光。
爱是这个城市最需要的一缕光。
如果你曾奋力点亮这个城市,那么,你就是那缕光。
徐纪周曾经对我说过,我要拍一部对得起你,对得起这部小说的电影。
他做到了。
正如片尾那段字幕。
仅以本片献给那些在黑暗中守卫光明的战士。
这,就是我要的光。
点映过后,在豆瓣上写下这么一段话 “ 如此狂躁的叙事节奏、如此狂躁的过火表演、如此狂躁的摄影打光。
宛如一个《七宗罪》脑残粉在香港、韩国进修后,撞出来一个“新”类型——抽搐悬疑片。
剧本堪比车祸连环追尾现场,每场戏之间都是断裂的,槽点遍布,从丢包袱到反转都狂赶,连基本的推理过场都没有。
” 不过实际上,《城市之光》并不是这么三言两语就可以评价完的作品,它至少算得上是今年华语院线电影中,一部相当难以评价的作品:一方面,它的选题和切入点的尺度在近年来的华语悬疑犯罪电影中难能一见,主创团队也挺努力地在自圆其说。
但另一方面,叙事节奏的狂乱无章和几位主演的过火表演,则把电影拉下了水。
电影中的第一位死者,是当地一所中学的数学老师,之前凌辱了班中一位同学致使其跳楼自杀,引发民怨。
这是“城市之光”案件第一次引发警局注意,以相同的方式再次演绎“死亡”,是“城市之光”引发网友热议、引爆焦点的最大原因。
同样的,第二位受害人,被吊入了一个灌满羊水的废墟中的水囊。
第三位受害人,因妨碍救火而致人死亡,最终以同样的方式困在火海中爆炸身亡。
这些连环凶杀案的受害者都有两个共同特征:一度掀起城市网民热议的对象,引发过极大的民怨;犯罪现场的线索都与一个人有关,方木。
故事由此开始,如之前的《无证之罪》、《嫌疑人X的献身》一般,《城市之光》没有采用“警方在明,犯案者在暗”的模式,而是一早就将犯人真身(江亚)告知。
方木和江亚在案件进行到一半时便几乎已互相知根知底,但直接证据的缺失使得案件步入迷局。
然而,本该呈现出一种高智商对决的《城市之光》,自己将自己绕入了狂躁与混乱之中。
整部电影在开头部分便缺乏像样的“根基”来稳住整个全局。
从第一秒起,犯罪现场虚假离谱到极点的风范便贯穿了下去,轮番上演的一场接一场狂暴血腥、一惊一乍的犯案现场戏码,无不遍地充斥着虚假感。
过快的剪辑节奏和过大的信息量,并没让电影为观众带来明快的节奏,反而是一种“强行快节奏”——每个情节转折点,都发狂般地往前赶,来的如风暴般极速,却缺乏大量铺垫、伏笔的支撑和起码的推理步骤。
于是,观众只能被强塞进这部作品之中,被导演、编剧所给予的信息量牵住,却难以拥有相对应的时间来理清楚每个角色的行为动机——悬念感就地消失了,只剩凌厉的狂躁和过分紧凑的剧情。
过分急躁地将文本信息合盘托出,不带一丝犹豫与沉稳,只能放大影片场景/叙事节奏中的虚张声势。
《城市之光》中几位演员的表演,进一步加大了这种虚张声势之感。
他们懂得如何进行“表演”,如何进行“卖力的表演”,于是,一场场过度外放的对手戏用最精分的方式摆了上来。
按理说,好的演员是能带着戏走的,这部电影中的两位男主角邓超、阮经天都是经验非常丰富的好演员,各自也算是有代表作品,却无一例外被戏牵制住了。
邓超不是第一次演犯罪题材的电影,《李米的猜想》、《烈日灼心》中的表演都不错。
但在《城市之光》中,他的表演缺乏收敛,几乎都是在用劲拿最情绪化、最大起大落的方式来外放,自然流露的戏非常之少。
他的人设也存在问题,作为心理学天才和警探的双重身份,却很少将自己推理的过程展现出来。
阮经天演的更令人摸不着头脑,因为他把自己变成了一个“表演机器”:靠最表面化的表演技巧来表现人物内心是如何的邪恶阴暗、张牙舞爪,癫狂得流于表面。
另外,这个人物的演绎前后是被一分为二的。
在前半段他犯案的时候,电影将他塑造成了一个冷静的高智商罪犯,但是越往后,阮经天的表演就越显得歇斯底里,缺乏真实感,情绪与人格转变都是断崖式的。
尤其是与邓超在审讯室对质的那场戏,只为冲击观众的感官刺激。
实际上这类犯罪者绝非是我们“想象中的变态与癫狂”模样,他们应该会有更丰富的人格展现。
这部作品里还算可以的表演,实际上都来自于配角,比如只有几场戏的文淇和只有三场戏的林嘉欣。
只靠不多的表演就能把人物写实的一面和人物的前史、人物内心瞬间情感(而非仅只限于情绪)表现出来,至少能给人些可信度。
不过话虽至此,《城市之光》却也算不上是一部没价值可言说的烂片,至少它其中有趣的一面是,把设定和视角选在了“信息化城市时代”。
“信息化城市”、“多媒体交互方式”,共同构筑了一起接一起的“惩恶”式连环凶杀案完成的舞台和传播的渠道。
充满着仪式感的“惩恶”犯罪故事在设定上乍一眼看去,仿佛是《七宗罪》的当代版本再混杂入了网络舆论与网络暴力等时新元素,踩遍了社会热点。
“清扫这座城市的尘土”,是江亚杀人的部分目的,也是不少网民的心愿。
当下,碎阅读和快情绪发泄,使得大多数人都只停留在事件表面,而不是去追问真相背后。
电影中所展示的“惩恶式”犯罪,在开头时显得野心勃勃,借助类型片手法,融入社会当下新闻热点,电影中的一系列连环凶杀案,宛如一场凶手、媒体、大众的三重狂欢,把批判意识放在了“网络舆论”和“扭曲崇拜”身上。
结果,令人啼笑皆非的是,这一设定最终被简单粗暴地归为了江亚的“少年时期的阴影”,诸如年少时的经历让他内心充满着扭曲和黑暗等等,完成的落位点又投靠到了正能量的传达上。
一段接一段老生常谈,无异于落入了虎头蛇尾的俗套,自断了主题上的探讨。
文/徐若风 公众号/风影电影
看过雷米的原著,也看过张若轩版的。
冲着这个小说去看的,除了有些没有播出来删减了的前段,影片还是很完整的,邓超演技自然不用说,很赞!
但最让我惊喜的是刘诗诗和阮经天,之前一直是古装片里温婉仙气的角色,这次真的不同与以前那种大家闺秀形象,米楠演的很好很出彩,小执拗,小俏皮,但又不失警察的那种果敢坚毅且英姿飒爽,小细节把握的刚刚好。
听别人说是原音,我都有点不相信。
还有小天,真的就是变态本人了,可能我还沉寂在<命中注定我爱你>的那个高富帅纪存希的世界里,这几年很少看他演片子,突然一下子出来就是个心里扭曲的反派,着实有点惊讶。
真的,可以说是今年犯罪题材影片里的最好(不要觉得我没见过世面吧,哈哈)。
PS:问我为啥打四分?
我想说为啥要删减啊?!!
气愤。
还有,希望原班人马在出第二部,嘿嘿😁(我就不配图了)
我国悬疑电影,真的还是需要在努力的,一般这种推理剧在两个小时的电影里,很难详细的一一交代清楚,画面太压抑了,邓超的演技是毋容置疑的,可是让我出戏,也许他的综艺感太强了,让我没有看到一个心理学天才的影子,扮相太沧桑,有点太刻意的装着,看的压抑,演的也压抑,还有我觉得刘诗诗就是太多余了,完全可以没有的一个角色!
电影终极海报可能是期待太大了,没有想象中的那么精彩……昨天晚上也就公映当天看的电影,想说的太多了,所以没有第一时间写出我对于这部电影的想法。
总的说来,可能算不上一部很好的电影,但无论从立意,导演编剧的改编还是演员的演技来说都绝对不是一部差电影!
老人碰瓷,占用急救车道等案件都很具有社会意义!
表白邓叔叔最后的一镜到底七分钟独白,声音不要太苏!
(*/∇\*)表白诗诗的片尾曲,嗓音在电影院听真的非常空灵,很仙!
表白那些始终奋斗在一线的警察们!
剧本完成度还比较高,部分人物的身份与原著进行了调整,但是没有什么太大的影响,而且个人还比较喜欢这种改编,尤其是文淇饰演的廖亚凡(在这里不做过多的剧透),比原著讨喜了不止一两点!
情节是硬伤,案件与案件的连接一点儿都不连贯,镜头的转换也有问题。
预告片中有一小段方木和江亚在夜晚的天台上打斗的场景,方木舞动拳头去打江亚的时候,导演给了一个慢镜头……我以为这只是为了配合预告片的音效在后期剪辑时故意放慢了速度,但是正片里面也是如此?!
而且这个慢镜头的插入显得极其突兀。
最最奇怪的就是结局啊!
按照影片的逻辑,方木在快被江亚杀害的时候,米楠和重案组的警察们及时赶到,救下方木,逮捕了江亚。
然后,方木的那段录像被寄到了公安局,他们(米楠,江亚,杨学武,以及其它警察)一起观看了方木的录像……【划重点】方木是在视频里说的他的尸体可能会在地下室,要警察去江亚家的地下室找他的尸体。
按理说,在此之前,警察们是不知道江亚家还有地下室的存在,但是为什么又在关键时刻赶到,救下了方木呢?
而且观看录像的时候,警察们都是一脸错愕的表情,米楠也非常难过地哭了,根本就是刚得知方木已经死了的表现!
然而按照时间线,他们应该已经知道虽然方木已经奄奄一息但并没有死啊!
还有,既然已经救下了方木,录像的出现简直就是累赘,强行升华一波主题……(虽然,我挺喜欢这段录像的……)另外,心疼方木(邓超)吃下去一个真的避孕套……因为,这并没有派上用场……避孕套到后来就像蒸发了一样,再也没有出现……总而言之,影片有点儿支离破碎,逻辑上有说不通的地方,不排除是为了拿到龙标而删了很多镜头的原因。
江亚抛开粉丝滤镜,邓超在电影里可以说除了造型以外没有任何突破,可以说,演技还有所保留,没有发挥出该有的水平?
还是那句话,大概是我对电影的期待太大了,看预告片的时候其实是非常想看正片里方木在廖亚凡死后悲痛欲绝的爆发,对杨学武开枪的决绝以及预测到自己命运后去找江亚的视死如归……但是,很遗憾,我都没有感受到……诗诗的台词真的有好大的进步,刚开始我竟然也以为是配音,在电影里的表现可以说是可圈可点,在一众影帝影后中没有拖后腿!!!
阮经天之前没有什么太多的关注,但是在我的印象中他应该是一个存在于台湾偶像剧里温文尔雅的富贵公子爷的形象,电影中角色之于本人也是有相当大的颠覆!
正在查案的方木,米楠最后再来说说影片的立意,电影将视线转移到当今社会极其常见的现象,老人碰瓷,教育方式的不合理,子女不孝敬父母,违规占用急救车道……对待这类法律上并没有明令禁止但在道德上完全说不过去事件,究竟是以暴制暴,以其人之道还治其人之身还是用善去感化这座城市?
正如方木所言“以暴制暴解决不了任何问题。
信仰暴力,只会带来更惨烈的暴行残酷的暴力,可以摧毁肉体。
邪恶的信仰,可以摧毁灵魂。
无畏的牺牲,则可以拯救一切。
”
与江亚搏斗后奄奄一息的方木说真的,影片的精华全在预告片里了……个人认为,诗诗《何者般若》的MV比电影看起来更有感觉……打五颗星完全是为了拉高评分……个人觉得这部电影7.5分。
光,晃也,晃晃然也。
亦言广也,所照广远也。
——《释名·释天》城市之光,让我想到了卓别林的《城市之光》,电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。
你曾经留意过身处其中的这座城市么?
其实,它每天都在变化。
只是行色匆匆的我们,很少愿意停下来仔细分辨它的每一丝变迁。
或许,在不经意间,我们会突然意识到旁边的一座高楼已经拔地而起,或是熟悉的一条街路已经面目全非。
这些会给我们带来小小的讶异,然而,在我们漫长的一生中,这些许变化实在是太不起眼了。
我们是如此的熟悉它,以至于常常忽略它。
不过,对于某些人而言,这座城市简直是完全改变了模样。
有光就有黑暗的存在的,它们是相铺相成的。
在电影中的《心理罪之城市之光》想方设法通过审查之后,导致它不是一部很好的电影,主要讲述应该是罪恶的存在,逃过法律的约束,在人间逍遥法外,因为光已经无法照亮了黑暗,导致一部分的人以暴力去解决,成就了光,是“法外制裁”的故事。
本来应该是以警察为主角作为抓获凶手的存在,在电影中,以一位“替天行道”的大侠,把自己俗称为城市之光。
把一个个负面新闻,媒体中负面高潮人物,布置出一部部充满仪式感的罪案现场,几乎还原了这些人物所经历的过的事件。
因为体罚学生,让他一个晚上做完一本练习题,导致其自杀了的无良教师,体验一把了学生之路,走上了做完练习题才能获取密码,最终以失血过多而死亡;因获得更多钱,而逐出生母的逆子,在媒体中说出了好像是有本事把我塞回去,导致凶手真把他塞回子宫中去了;因其司机喝醉了导致肆意停放车辆阻碍火灾营救最佳时机而杀死的,被凶手走了一遍原图回放,这回死者却是司机他自己了,被他自己车阻碍现场了而死亡;因小说是因为上级的命令导致律师,在媒体中播放只重利益而枉法裁判的,因为也只有律师才算公众人物,被在网络中的你们参与投票而被爆炸杀死了,网络中的你们都是凶手,而致使附近房屋都被炸了,导致这些屋主怎么生活呢,我就有点好奇了。
这就是体制之恶,它摧毁的是信仰,伤害的是个人。
每个人都有对之切齿痛恨的一个人,然而,他们只能选择隐忍在心。
因为让一个人去决定另一个人的生死,是一件相当困难的事情。
但是,当他们身处在一个癫狂的群体的时候,这件事就变得容易得多。
你已经不再是你,而是这个集体的一分子。
这就意味着,你不必为你的行为负责。
此时,你即全民,全民即你。
不知从什么时候开始,这个号称有着几千年文明的国家,变得充满戾气。
人人是绝望的,人人是愤怒的,人人是警惕的,人人都宛若一枚行走的炸弹,随时准备毁灭自己,殃及他人。
这四起案子都有个共同点,违背了道德,是事件而不是案件,法律上无法顾及的盲区,警方无法抓他们,大众是带着情绪看这些新闻,总是站在弱者一方的,对这些“道德上的罪人”加以谴责,揭露一个个社会阴暗面,这种情绪的存在,导致所谓的“城市之光”产生,促发了所谓的“城市之光”来杀死这些人,做了普通人敢想而不敢为的事情。
那个游走于城市中的惩罚者,是梦想,是希望,是光!
生活在这个城市中的人,在其或漫长或短暂的生命中,多少都受过他人的恶行相待。
其中相当一部分恶行,仅能通过道德加以苛责。
彼时彼地,法律显得既苍白又无力。
我们也许会同情,会愤怒,但不会想到去击杀那些原本与我们无关的作恶者。
别人的苦难,终究是别人的,我们的克制,多半源自于不曾感同身受。
然而,一旦有人这么做了,我们的内心却难免会感到快慰。
民众如是,警察亦如是。
这个城市之光连警察都没有办法,没有证据,只能眼睁睁看着他杀死一个是一个。
披露了这个世界的黑暗,以及人性写照啊。
所谓好的,坏的,美的,丑的,善的,恶的,都只存乎一心。
死亡或者生存,都足以让我们心存感激。
在人生的列车上,我们仅是彼此的旅伴而已。
我要做的,只是留存你们的票根,然后告诉其他人,如何学会更好地活,避免最差地死。
电影中不管江亚杀死多少个,就是没有证据,这从一开始就是一场不公平的交易,方木与江亚对话中能看得出方木在这场赌局中输了,以暴力解决暴力,总归还是暴力,杀害还是会继续延续下去的,所以方木深入这个深邃的黑暗中才能证明,只能搭进自己的性命而去获取所谓的证据,谁叫他是警察呢。
社会上的公平总是会受到社会条件的制约,世界本就不公平的,没有所谓的绝对公平。
尽管如此,我们都在努力创造。
暴力固然强大,然而,更强大,是勇气和彼此的原谅。
在他离开的日子里,温暖的阳光,毫不吝啬地普照整个城市。
《心理罪之城市之光》原计划在国庆节上映,后来推迟到年底才终于与我们见面。
电影改编自雷米的同名小说《心理罪》,如今已经改编为2版电视剧和2版电影。
其中李易峰、廖凡主演的影版《心理罪》在今年8月上映,但口碑并不理想。
而《心理罪之城市之光》从导演到编剧、演员全都不同,和李易峰版《心理罪》并无联系,是两个不同的系列。
《心理罪之城市之光》的演员阵容还是颇为强大,其中邓超凭借《烈日灼心》成为金鸡奖影帝,阮经天凭借《艋舺》成为金马奖影帝,文琪凭借《血观音》成为金马奖最佳女配角,林嘉欣更是在各种大大小小的电影节上提名或获奖。
不少观众对邓超是又爱又恨,爱是因为他是一流的实力派演员,恨是因为他经常演烂片。
刚刚在《中国合伙人》得到观众的表扬,转身就去拍了《分手大师》。
上一秒在《烈日灼心》展示优异的演技,下一秒就去演《恶棍天使》。
好在邓超在《心理罪之城市之光》的表现还是相当不错。
邓超认真起来真的很可怕,他把方木聪明的同时又过度自信、理性的同时又兼具感性、冷静的同时又夹杂冲动、善良的同时又胸有城府的性格都展示了出来。
方木在分析案件时的大局在握,在恍然大悟时的细思恐极,在证据不足时的气急败坏等一系列情绪都被邓超演绎得淋漓尽致。
什么叫细思恐极?
就是当方木听到江亚说“你不该让一个女人独自留在家”时,方木火急火燎来到酒店却发现米楠毫发无伤。
他立刻明白,江亚说的“女人”指的是另一个女人……尤其是面对廖亚凡的死亡,方木五味杂陈,心乱如麻,从他的表情中我们能看到失去亲人的伤心之情、江亚对孩子痛下杀手的愤怒之情、不该把廖亚凡一个人留在家里的后悔之情,以及没能保护好廖亚凡的自责之情。
他跪在廖亚凡身边,想哭又哭不出来,他的眼神中流露出爱意、愧疚、难过,他不知道能做些什么,甚至连手都不知道往哪儿放;他想将江亚就地正法,却又不得不遵守法律,他对着空中打光子弹所流露出的复杂情绪让人印象非常深刻,这些丝丝入扣的细腻演绎,都让这个形象立住了。
邓超再次告诉大家什么叫演技,也再次证明自己是实力派演员。
值得一提的是,《心理罪之城市之光》早早就告诉观众,阮经天饰演的江亚就是凶手,所以电影的重点就从“凶手是谁”转移为“怎么找到证据”和“他为什么犯罪”上。
这样拍的好处在于,电影没有落入猜凶手的俗套。
凶手是谁已经不重要了,重要的是他杀人的目的是什么。
许多悬疑片中,导演为了避免观众猜到凶手是谁,会减少凶手的戏份,导致凶手的戏份太少,使得形象塑造有所欠缺。
《心理罪之城市之光》早早揭晓凶手,导演也就可以增加江亚的戏份,使他的形象更加立体。
江亚的父亲认为他不是亲生的,于是从小虐待他、殴打他,江亚逐渐变得心理扭曲,成为了一个疯子。
终于,当江亚愤怒、仇恨到极点的时候,他使用斧头砍死了对方,然后把他当成撒气的对象、泄火的玩偶,直到几年前找到新的猎物,强奸幼女的李一。
江亚时而正常,时而癫狂,而阮经天的表演也使得网友褒贬不一,有人表示称赞,也有人说像神经病。
可关键在于,他演的就是一个神经病啊,把神经病的角色演得像神经病,没有任何问题啊。
也有人说,真正厉害的罪犯,都是表面上不动声色、人畜无害,但实际上阴险狡诈,冷酷无情。
其实我们联想一下那些童年阴影,比如《不要和陌生人说话》里的冯远征,
比如《神雕侠侣》的裘千尺,
这些童年阴影不少都是面目狰狞、凶神恶煞的,你越说他们是童年阴影,越说明给你留下了深刻印象;你越害怕,越说明他们演得好。
对于邓超、阮经天略显夸张的表演,我们很难评价好坏,没有谁规定表情丰富就一定好,也没有谁规定收敛克制就一定好。
至少在我看来,哪怕是用力过猛,也比面无表情的面瘫式表演好。
当然,演技固然重要,也只能起一个锦上添花的作用,无法做到雪中送炭,一部犯罪片最重要的还是内容。
电影还是有许多不足之处,比如结尾方木和江亚打了一架,目的是将江亚的皮肉吃进胃里,方木想让法医解剖自己的尸体从而找到江亚的皮肉,结果最后根本没有用这个伏笔,那么方木和江亚的打戏就显得相当多余了,方木的自拍录像本应该起一个未卜先知、锦郎妙计的作用,最终变成了故弄玄虚、虚张声势。
如果方木死亡,然后警方从他体内找到江亚的皮肉进一步抓获江亚,电影会更好。
不过这个问题很多网友也有不同看法,这里不展开讨论。
诚然,《心理罪之城市之光》算不上特别优秀,和《看不见的客人》《心迷宫》之类的佳作相比还有很大差距,甚至都不如邓超的另一部犯罪片《烈日灼心》。
但一直以来,我们都过于看重电影的评分,而忽略了评分之外的东西。
不够优秀的电影也有它的可取之处,8分以下的电影也有它的价值所在。
我给《心理罪之城市之光》打四星,并非是因为这部电影多么优秀,而是它让我感触很深,让我思考了很多,这个时候电影好不好已经不是特别重要了。
退一万步说,哪怕这是一部大烂片,电影里探讨的“舆论”和“网络暴力”的话题也值得我们深思。
我们先说说电影里的案件。
这一系列案件都非常有趣,作案手法非常具有形式感,类似《七宗罪》。
比如老师给学生一本试题叫他一晚上做完,导致学生跳楼自杀。
于是,江亚就以彼之道还施彼身,用铁链将其牢牢拷住,并割破他的手腕放血,只留下一部手机用于报警或求救,而手机的解锁密码就是那本试题所有答案总和的开平方。
由于老师没能在休克之前解出答案,最终流血过多而死。
一个男人占用消防通道,使得消防员错过最佳救火时机,导致受害者被活活烧死。
江亚又以彼之道还施彼身,在男人家里纵火,并用他的汽车占用消防通道,使得消防员没能及时将他救下。
一位女生搀扶摔倒的老太,不料遭到老太的讹诈。
于是,江亚在老太家里装上雷管,使得老太不得不承认是她陷害了别人。
他们的共同特点是都是犯了错,并且遭到无数网友谴责,无数网友希望他们死。
而江亚就把网友的想法变为了现实。
主犯当然是江亚,但参与网络暴力的网友同样有不可推卸的责任。
《黑镜》第三季第六集中,程序员开展了一个“后果游戏”,网民在社交网络上发布最不喜欢的人的照片和名字,再加上“去死”的标签。
程序员会统计每天得到“去死”标签最多的人,然后控制人造蜜蜂将其杀死。
这样的剧情让人细思恐极,因为太贴近现实生活了。
日本留学生被闺蜜救了一命,却对受害者一家冷漠无情,有多少人想要她死?
幼儿园老师性侵儿童,有多少人想要将他大卸八块?
家属拒绝剖腹产,导致孕妇坠楼身亡,又有多少人恨不得将之碎尸万段?
这样的新闻每天都在上演,有些人违背道德,但没有违反法律,法律不能将他们定罪;还有些人知法犯法,却逍遥法外。
于是,网友就辱骂他们、诅咒他们。
我们可以想象,假如真的有人站出来,私下杀了留学生、老师、家属,杀了那些网友最痛恨的人,很多网友都会称他是百姓的英雄,是正义的化身。
而江亚就是这样的人。
江亚选择的对象都是网友最痛恨的人,这些人干了坏事,法律又拿他们没办法的时候,江亚就站出来替天行道。
表面上江亚好像并没有做错什么,仿佛是在行侠仗义,为民除害,仿佛是在实现网友的心愿。
如果你觉得反派杀人是有道理的,就说明对他的形象塑造成功了。
并不是说江亚杀人是对的,但他的犯罪动机是成立的。
许多犯罪片中,反派杀人的理由太牵强,站不住脚,根本无法使人信服。
《心理罪之城市之光》无疑是弥补了这一缺陷,让你能够理解江亚为什么杀人,而他的犯罪动机就是想要做一个“城市之光”,照亮城市的黑暗。
换言之,你支持江亚也有道理,不支持江亚也有道理。
当一座城市腐烂、黑暗的时候,当坏人逍遥法外的时候,确实需要有人站出来伸张正义,比如奴隶社会、封建社会等;但如果他杀人是出于私心、虚荣心、得到人们赞扬,如果他靠虐待别人来宣泄苦闷,如果他对无辜的孩子下手,那他就是错的。
(这里再多说几句,导演编剧是有办法引导观众支持或反对一个角色的,导演编剧可以把相似的行为拍出不同的效果。
比如同样是私刑者,就可以拍出不同的效果。
当私刑者是主角的时候,导演编剧要让观众支持他有很多方法,比如就把主角塑造成正义人士,比如讲述世界被黑暗势力掌控,主角要奋起反抗。
《死亡笔记》《星球大战》《碟中谍》,以及大量动作片、科幻片、反乌托邦电影、犯罪片、超级英雄片就是这样的例子,主角都是游走于法律之外,私自决定别人的生死,但同时又为人正直;而当私刑者是反派的时候,导演编剧要让观众反对他,就可以将他塑造得很邪恶,比如动作片、科幻片、超级英雄片里的反派,同样是游走于法律之外,私自决定别人的生死,主角是英雄,他只是坏蛋。
《心理罪之城市之光》中,导演编剧安排江亚对干儿子下手、对廖亚凡下手,就是为了达到让观众反对江亚的目的。
)电影也非常具有现实意义,和我们的生活息息相关。
电影中,在法庭审理女生扶老太的案件时,一名律师帮助老太辩护,促使法官判决女生赔偿老太数万元。
于是,江亚绑架了律师并在他身上安装炸药,号召网友在网上投票,如果超过10万人想让律师死,他就炸死律师。
这其实就是我们常常说的:舆论和道德不能代表法律。
律师的确是害了那位女生,但这件事情应该通过法律途径处理,江亚没有权利决定别人的生死,网友也没有这个权利。
江亚自诩正义人士、城市之光,他藐视法律的存在随意杀人,其实他才是最应该被绳之以法的。
江亚的做法,其“扰乱治安造成的坏处”远远大于“寻求正义得到的好处”。
我们可以想象,假如江亚这样的人变多了,社会只会更加混乱。
如果人人都像江亚那样,想杀谁就杀谁,事情只会变得更坏。
无论是逼得学生自杀的老师,还是占用消防通道的男人,还是讹诈女生的老太,的确是该接受惩罚,但他们该接受法律的制裁,不该被江亚和网友处以私刑。
江亚固然有错,而在网上嚷嚷着要把那些恶棍杀死的网民同样也是帮凶。
原本江亚只是一个普通的杀人犯,他觉得自己没有什么存在的价值,他自己都知道自己是个失败者,他自己都没有活下去的勇气。
然而,正是有了这群怨念极深的网民,才使江亚找到了活下去的意义,也就是打着正义的幌子擅用私刑。
如果没有那么多键盘侠,没有那么多网络暴力,也就不会有江亚这样的人来把网民的想法变为现实。
不知道从什么时候开始,网络变得乌烟瘴气、混乱污浊。
你发张自拍,会有人喷你;你发条微博,会有人喷你;你发篇影评,会有人喷你。
你在网上做什么都有人喷你。
以前我们进入网络是为了逃避现实,现在回到现实是为了逃避网络。
而《黑镜》第三季第六集中,程序员开展“后果游戏”的最终目的,并非杀死网民最讨厌的人,而是引诱心理阴暗的网民给不喜欢的人贴“去死”的标签,然后杀光这30万参与网络暴力的键盘侠。
参与网络暴力的网友中,我相信有一部分是善良的,但同样有很多是在现实生活中受到了打击,只好在网上靠伤害他人来宣泄苦闷的人渣。
但是网络暴力发生的时候,你很难判断谁是善良的,谁是人渣。
于是,《黑镜》的程序员选择了一网打尽,选择了宁可错杀一千,不可错杀一个。
因此,想要和辱骂他人来排忧解闷的人渣区分开来,唯一方法就是不要参与网络暴力。
人们确实有自由发表观点的权利,但前提是不能伤害到他人。
《黑镜》和《心理罪之城市之光》的恐怖之处在于,它们太贴近现实生活,甚至可能发生在未来。
说不定哪天就有人效仿江亚,号召网友投票选择最讨厌的人,然后杀死票数最高的一个;说不定哪天就有人效仿程序员,对参与网络暴力的网友心生怨恨,然后将他们赶尽杀绝。
我不知道这样的虚构故事是否会变为现实,但只要我们不参与网络暴力,那我们就不会有危险。
总的来说,《心理罪之城市之光》不仅仅是一部犯罪片,也是在教育我们不要参与网络暴力。
面对不同看法的言论,面对不能认同的行为,少一点侮辱和谩骂,多一点包容和理解。
《心理罪之城市之光》尴尬至极的表演!
城市之光是心理罪系列小说的最后一部,故事上与前几部有些千丝万缕的联系,再加上这个故事本身内容比较多,所以把这部城市之光改编成单独的电影本身就存在很大风险。
电影除了在个别人物上略做修改,基本保留了原小说的所有内容。
也正是这样虽然全片124分钟而且节奏很快,但依然感觉把故事讲的很单薄,许多一笔带过的剧情让故事的完整度降低了不少。
但看完之后最大的感触还是所有演员尴尬的表演,没错是所有演员!
不知为什么所有人的表演都很浮夸,而且还会有莫名其妙的冷笑话,看的我很蒙圈!
基于对原著小说充分的尊重勉强给个及格6分!
ps:改编小说有风险,这个系列要是从前几部开始拍电影应该会更好!
正义会迟到,但永远不会缺席。
千呼万唤始出来,几经波折,光,终于在1222这一天到来。
每一次发布新剧照或者预告自己的期待值就upupup狂增。
果然,它没有令人失望。
整部电影一点都不拖沓,信息量丰富,案件形式多样:为师不尊,为法不德,为子不孝,为老不善,几乎没有可以眨眼睛的时间。
这些贴近生活的剧情让人很快就能放下浮躁的心,静静观赏。
几位演员表现的非常到位,要赞美所有主创!
影子的感情戏真的点燃了我的少女心,感觉温馨极了。
铺垫都是恰到好处,虽然到最后有被剧情而牵引的不甘,但这恰恰也是不辜负我所期待的表现。
这不仅一场视觉盛宴,还是一场对于人性的思辨。
"作为律师让我告诉你,这世间的一切皆可交易,权利、欲望,还有你们念念不忘的正义。
只要压在天平一端的污垢够多,就能让另一端所谓的公平失去重量。
可这一次,被放在天平上的是我,面另一边是手指轻轻触屏的力量,你的选择代替了法官,每一个人都可以成为城市之光。
"这是原著中律师的话。
《心理罪之城市之光》里面令我印象最深刻的就是律师的案件。
每一个投票的人都是杀害任川的凶手。
每次案件发生,都有群众拿着手机摄影的细节,争先恐后拿下最清楚的镜头,他们不知道他们正在看见的是一个个鲜活的生命的消逝。
虽说有些夸张,在爆炸之前还"坚贞不渝"的摄影,看起来有些可笑却也反映了现代人的一些病态。
时代潮流浩浩荡荡,我们的生活变得智能化,物质化,娱乐化,负面新闻还层出不穷,人性的善良一次次被挑衅。
任川的死,是所有人造成的,可见网络暴力带来的极大危害。
语言,可以治愈一个人,也可以毁了一个人。
当你躲在一个ID后偷偷笑着,发出那些不用负责任的评论的时候,你是否知道你正在伤害一个人呢?
"城市给他新的生命,新的生活,给了他心爱的女人和稳定的感觉。
所以,他希望这一切好。
"这句话出自江亚之口。
方木与江亚都爱着这座城市,只不过一个选择用法律维护正义的方式,一个选择用暴力取代公正的方式。
方木说:"但是我想告诉这座城市的每一个人,以暴制暴,信仰暴力,会带来更大的暴行。
"城市之光的江亚像是江户川乱步笔下的怪盗二十面相,在所有人看来是除暴安良的大侠,只不过他们用了自己的方式判决那些该死的罪人。
尽管江亚被抓住了,怪盗二十面相也被绳之以法。
但城市之光永远不会熄灭,怪盗二十面相也是不会死的,他们最初的存在就是为了维护公正,为了让所有人各得其所。
而法律存在的意义就是,它时刻告诉你,你想做的任何一切都得有个度。
你可以善良的无边界,但绝对不容忍邪恶的无底线。
"警察就是照进这座城市的光,不管他照到多么黑暗的角落都改变不了本质。
"最后的彩蛋让压抑着的泪水迸发了出来,配上李健纯净的歌声,想要为那些在黑暗中守着光明的战士打电话。
我们的城市这样安定,这样充满柔情,有春花,秋河,细雨,暗香,就是因为背后有着这样一批默默无闻坚守光明的人——人民警察。
向他们致敬!
雷米说:如果你曾奋力点亮这个城市,那么,你就是那缕光。
警察是城市之光,很多人也是,方木是个代表。
之前路演有这样的活动:99位各行各业的人点亮东方明珠,同样感动。
而我呢,是一位普普通通学生,但是我也有微弱的力量,我会用自己的方式,让这座城市更加温暖。
感谢这部电影的诞生,感谢导演的不懈坚持,感谢众位主创的倾心表演。
让我受益匪浅,也让很多人陷入深深的思考。
不仅是要感谢,这部电影还会让这个城市的人更加努力的为这座城市点亮那缕光!
"眼前又灯火辉煌,繁华里人来人往,悲欢离合又在上演,这才是应有的模样。
"
我觉得这版真的挺不错了,虽然有些地方确实没有处理好,感觉有些接不上去,而且电影开头有一点尬。
嫌疑犯逃到了摩天轮上然后警察也逃到了摩天轮上?
不过诗诗这次的形象真的很突破了,电影开头看到她的动作戏真的不错,剪的短发也很凌厉,看得出有做功夫的。
邓超真的一如既往的棒啊,饰演的方木没有出戏,让我感觉他就是方木本人,聪明敏捷又睿智。
阮经天让我特别意外,他的江亚真的演的很好,让我恨得牙痒痒,不过方木每次叫狗蛋的时候我都有些忍不住想笑哈哈哈后面打斗的那场戏有点太重口了,一度有点看不下去,不过还好坚持下来了,最后一个大反转。
真好啊。
这部电影的主题也挺不错。
值得一看。
没看过原著,但是看电影里呈现的画面小说应该精彩,只是用两个小时来叙述小说某部略显紧凑,和朋友看完都是懵的,有些情节人物突然就被点出来完全没反应过来就&#34;谁啊&#34;;如果没有限制要求,拍出来应该更好看。前两个案子直面出来的情景已经在这样的电影环境里进步很多了,加油!中国电影!赶紧分级吧~~~
本片又名《心理罪之找不到证据》。刘诗诗:我找不到证据!邓超:……警长:还是找不到证据,那就先放他出来溜溜弯吧!邓超:……刘诗诗:我们还是找不到证据!邓超:我还不如去死!
悬疑片???你告诉悬疑在哪里?案件没有推理过程,犯罪过程看似仪式感十足,其实完全扯犊子,教育意义停留在五六年前的老人摔倒扶不扶,跟嫌疑人x的献身相比都是一个天一个地。看了一大半实在看不下去了,手放软点打个两星吧,唉,失望。
没啥电影感,前半截作案展示还能看看,后面就没啥意思,推理过程为零,警察叔叔也给黑得不行,这犯罪分子自己送上门不说,锁定重大嫌疑人了居然不监视还让他再次犯案;林嘉欣完全没认出来,阮经天感觉很喜欢演痛哭流涕的角色,好几回了;文淇小姑娘很灵,前途无限。
很意外的倒是蛮值得一看的一部国产悬疑片,比李易峰那个心理罪强太多了,案件悬疑重重,节奏紧张刺激,几个主角的演技也全都在线,算是又一部国产电影的良心了
超哥还可以,阮经天有一点用力过度了,话说这部电影编剧是不是压根没想写刘诗诗这条线(乂`д´),把这条线写的这么乱。
压抑灰暗的影像气质始终弥漫不散,有限的白日也满是致郁系的空气,阴沉冰冷的地窖里发酵的狂乱因子,遇见乌云压城的潮湿雨水,长出一株以血为肥的罪恶之树,也催生出饱含希望的永生花,无奈结尾对主题的强行升华与整体基调上的暗黑完全不搭,就像竖锯遇上战狼,割裂感遮蔽了苦心营造的仪式感和恐怖感。
主题蛮好的,但故事讲得比较一般。人物的情绪爆发好像有点合理吧,可是又很难让人完全信服,有点点鸡肋感——你会觉得好像哪里不够好,可是又觉得这片子也不值得你仔细去想清楚到底是哪里不够好,反正就那样吧。大概这样。
女一剧情里比较尴尬,对男二改观,演技不错,真的有点精神病患者的感觉,整部剧还是可以看看的
别扭,四不像。演技也用力的莫名其妙。
看了之后觉得自己在键盘上打几个字去评判自己所认为的正义真傻逼
拍的比我预想得好,有点《黑暗骑士》的意思,开场老师被杀那场设计非常酷炫,阮经天演得很赞,邓超可能是为了形成对比感觉有点过度暴躁了,就是没啥正儿八经的推理……感觉尺度略大啊所以多给一星希望能多看到一些这样的作品。
没看过原著,前半截的节奏比后半截好,打戏不好看,警察死活找不到证据略尬;刘诗诗短发好看,台词还是烂,一到说明案情就仿佛画外音;阮经天和郭京飞很赞,邓超略浮夸,局长仿佛中宣部拟人;讨论的社会问题很浅。完成度足够高,剧情基本在线,爱情太突然,音乐美术加分。
只能说是比之前那部《心理罪》好一丢丢。有些地方太牵强刻意,反派该聪明的时候聪明该弱的时候弱,完全按照情节设计反派。最后的打斗戏很疲惫,结尾也太法制教育了。
其实整体质量跟李易峰那版差不多,故事和人物都存在很大问题,但这版比较可惜的是明明设置了很有戏点的文琪那个角色,却利用的不到位,反而去做和面瘫刘那莫名其妙的爱情戏。稍好的是在“心理罪”这个主题上更扣题,探讨的更深,比另一版要少一些矫情感。
阮经天气场很暴烈,可惜找了个配音,看的格格不入。也不知真要用自己的台湾腔会不会出戏啊?好久不见的林嘉欣也只能这样露脸了么?短发的刘诗诗实在是暴丑。
之前看完了雷米的心理罪系列小说,都很棒,特别是城市之光真的很喜欢。场景还原度也太高了。邓超很符合方木的中年形象,偏执热烈疯狂善良,是不折不扣的神探。阮经天的江亚演得很变态,够味道。刘诗诗的米楠是个大大的惊喜,把米楠的那股子拼劲演出来了,台词也进步很多,电影把很多温情细节还原,赞
开头摩天轮的戏太扯了。剧情比较老套,主要是仪式感、连环变态、伪正义、童年阴影等元素堆砌显得似曾相识。不过演员们都还演得挺不错的,始终贯穿电影冷漠又猎奇心重拿手机拍视频的看客,推波助澜唯恐天下不乱的记者,还有躲在屏幕后面网络暴力是非不分的键盘侠,都令人不禁冷笑。
比之前上映的那部《心理罪》要好不少。3.3
邓超和阮经天飚戏。刘诗诗荧幕表现进步很大。尤其是台词。邓超稍微有点掉链子,或者是剧本或后期的锅,感觉小姑娘死的那里震撼度不够,没有《杀破狼3》里古天乐和女儿那段震撼。阮经天有点惊喜,演变态挺好。不过他的台词和戏份挺中二。故事中规中矩,导演肯定看过园子温,对热带鱼真是心理阴影