守望者

影片是一部史无前例、空前绝后的反英雄的超级英雄电影，人性刻画细腻有深度，深刻剖析了超级英雄们内心的黑暗和正义的冲突，带有哲学色彩和批判讽刺性。

没有英雄主义，取代是现实主义，没有绝对的正派与反派善恶之争，只有他们自己内心深处的自我斗争。

难得的严肃题材超级英雄电影。

几乎涵盖了超级英雄电影的所有元素，一群文艺范的不断甩词的超级英雄，一个弥天大谎，换来了暂时的和平，但结尾一个彩蛋可谓加了点睛一笔，“无非是场恶作剧”。

说一说我个人理解的黑货船传奇与守望者之间的关系。

黑货船传奇的故事穿插在整个电影中，讲的是一件很简单的故事。

一个船长遭遇黑货船袭击，船员全体阵亡，只剩船长侥幸活下来。

黑货船上都是凶神恶煞，向着船长的家乡驶去。

船长饱受生理和心理折磨，最终到达了家乡，却误认为黑货船已经洗劫了家乡。

在一片漆黑下把自己的妻子误认为敌人杀死了。

船长不相信事实，逃到港口，却发现黑货船此时停在港口等他，最终船长也成为了黑货船的一员。

看完整个电影，我一直在思考这个黑货船传奇放在影片里的用意究竟是什么。

我觉得最可能的作用其实是在解释阴谋主使的作案动机。

影片一直在渲染美苏冷战，只要1%的核弹未能拦截下来，剩余的足够毁灭全世界，世界末日即将到来。

这就是对应了黑货船向着船长的家乡驶去。

船长就是英雄，英雄为了拯救全世界，策划了一系列阴谋。

甚至不惜炸死了几百万人。

最终冷战停止了，全世界人民又团结在了一起。

英雄拯救了世界。

但是这一切的前提什么？

是第三次世界大战会爆发。

如果没有爆发呢？

那么英雄只不过是平白无故杀死了几百万人。

那么，即使是在这个影片的世界里，究竟是否会爆发？

影片一直在通过各种不同的方法暗示，民众游行举着牌子暗示，科学家将时钟拨向了12来暗示，总统的各种假设，世界末日理论，仿佛世界末日真的会到来。

然而那就代表世界末日是必然到来的吗？

又或者其实我们已经沉浸在和船长一样的恐惧之中？

在黑货船传奇的故事里，影片花了大量的镜头来描述在绝望中的船长的心理斗争，船长也一直在徘徊，究竟黑货船是否会到家乡？

他自己究竟能否提前赶到？

尸体做的伐怎么可能比得上船的速度？

黑货船是如何恐怖，绝不是善类！

在这个黑货船传奇的故事后，我们当然知道船长是错的，他之所以杀死自己的妻子，是因为海上艰苦的生存环境，生理和心理都扭曲了。

当回到和平的环境的时候，一时间无法恢复到正常理智。

美苏冷战正是在疯狂的二战之后，世界和平了，美国梦也成为了现实。

然而那些英雄还沉浸在过去与恶势力争斗的光荣幻想中。

当恶再次来临的时候，他们也会开启许久没有动的飞行器，再来一次蒙面人拯救平民的行动。

只不过有些人的理想太宏大了。

不知道各位如何看待，英雄究竟是拯救了世界？

还是在自己欺骗自己？

作为一个既非DC漫画迷，也没有看过原作漫画的观众，可能没有原作迷对本片认识的深刻。

因为没有看过原作，对本片没有忠于原作或大胆创新的期待，片中的超级英雄也全都不熟悉。

但总体而言，我是很喜欢本片剪辑风格和基调的，但故事结构倒是很普通。

不同于传统超级英雄电影，叙事风格比较独特，而且作为超级英雄电影三个多小时时长确实太长，听说是因为导演忠于原著，大概三个小时也是压缩后的成品吧。

影片引子从一个笑匠的笑脸徽章开始，又以徽章染血结束。

在电视频道切换中交代了时代背景，正值美国与苏联爆发全球核战争时期，在七八十年代伤感口琴声中慢镜头打斗场景也是一大亮点。

在Bob Dylon《The Times They Are A-Changin》音乐中，用黑白胶片切换模式展现两代守望者随着时代变迁从巅峰到不再意气风发甚至为人唾弃，他们变成了不受市民欢迎的英雄。

守望者们甚至遭到暗杀，罗夏希望其他守望者联合，但是其他守望者们各自都有自己的想法。

最后罗夏对法老王乌托邦计划没有妥协，愿意自我牺牲拯救了千万人。

当曾经的英雄沦为平凡，甚至有被暗杀的危险。

不谈拯救世界，而是如何拯救自己。

在时代变革中，拯救世界不过是让守望者们沦为变革的牺牲品而已。

正如歌中所唱，世界当前，转眼明日黄花，眼下秩序，日渐消融。

今朝最是风流，他日沦落末流，因为这时代正在变革当中。

拍MV出身的扎克·辛德，对视听语言的敏感度从[守望者]的OST就可见一斑。

电影原声应用和效果，与[阿甘正传]相似，用通俗甚至对某些乐迷而言俗不可耐的经典曲目，为影片定下怀旧调子，唤起时代记忆，而这种记忆是非常美国式的，因为守望者不仅仅象征着英雄，也象征着英雄梦背后的美国。

而且你会发现，由于大部分歌曲在原漫画中就被提及，这些金曲的歌词竟能与片中情景完全吻合。

1《变革的时代》The Times They Are A-Changin/鲍勃·迪伦在原漫画，该首歌的歌名被用于Nostalgia香水（奥兹曼迪斯变回市民后以艾德里安·韦德之名从商推出的香水产品）广告词，而在片中则辅助造就了开场经典的蒙太奇六分钟——还得到版权者特别许可，使得原本只有三分钟的歌剪长一倍。

在守望者迈向毁灭性结局的过程中，它扮演了一个俗套但适合的角色，如同歌词所唱：“今日的变黄花是迟早，规矩正急速如烟消，头名变倒数是迟早，因时代变革在今朝。

”在美国几十年的历史闪回中，曾经的“民兵”从万人追捧到慢慢衰败，被暗杀、被处决、被淹没在社会底层，赢家翻盘、英雄变落水狗，成了时代变革的祭品。

这首鲍勃·迪伦名曲，在现实历史中也承载了一个时代的回忆——当年在肯尼迪被刺杀前一个月录制，并于刺杀后一天晚上以此歌拉开了一场演唱会的序幕，意外充当了当时的美国民族危机的声音与标志。

2《寂静之声》The Sound of Silence/西蒙与加芬克尔这首同样代表着六十年代文化、至今传唱不休的名曲，同样有关肯尼迪被刺事件——而且不同于鲍勃·迪伦的歪打正着，西蒙在肯尼迪被刺当天午后写就，直接回应了这一悲剧事件。

自[毕业生]后，这首歌就被西蒙与加芬克尔禁止用于任何一部电影中，但[守望者]竟意外得到了赦令，而且作为少数几首未出现在原漫画的名曲之一，烙上了导演扎克·辛德的个人印记。

这首以战亡士兵灵魂的口吻唱出的歌，放在征服隆重安葬喜剧演员的葬礼上，别有用意，因为在片中，喜剧演员与肯尼迪之死有着直接关系。

3《永恒的监视塔》All Along the Watchtower/吉米·亨德里克斯曼哈顿博士和丝鬼二代从月球返回，而夜枭和罗夏坐飞船前往韦德的南极基地时的配乐歌曲。

这又是鲍勃·迪伦的作品，但片中用的是迪伦激赏的“摇滚史上最伟大的电吉他天才”吉米·亨德里克斯的现场版。

鲍勃·迪伦在歌词里讲了一个诙谐者和小偷的故事，简直是片中守望者迎接即将到来的命运的另一个版本。

4《我和鲍比·麦克吉》Me and Bobby McGee/詹妮斯·乔普林《我和鲍比·麦克吉》最早诞生于1969年，最初并无名气，直到传奇布鲁斯女歌手詹妮斯·乔普林，在1970年死亡前的生动演唱，而意外在音乐江湖上被捧上了传奇的地位，甚至在1971年在百大金曲榜中窜到了榜首的位置，用在片中反战场面上，歌词中颠覆的政治性歌词便显得尤为扎眼：“Freedom’s just another word for nothing left to lose”（自由只是一无所有的另一种解释）。

5《女武神的骑行》Ride of the Valkyries/理查德·瓦格纳在漫画中，初代夜枭霍里斯·曼森说他听这首歌总觉得很悲伤，而在片中，这一段被用于曼哈顿博士和喜剧演员加入美军，参加越战的场面。

瓦格纳的歌与越战场面惊人相似的搭配，都是扎克·辛德向[现代启示录]的致敬。

6《帕鲁伊特·伊戈&预言》Pruit Igoe & Prophecies/菲利普·格拉斯《Pruit Igoe》和《Prophecies》是出自戈弗雷·里吉欧1983年电影[机械生活]（Koyaanisqatsi）的两首曲子，探讨人类、工业、自然的[机械生活]，充满了成熟的画面蒙太奇和交响乐，对扎克·辛德形成自己的影像和视听语言产生了极大的影响，这首组曲在片中用于曼哈顿博士的诞生过程以及冥想场面中，极富哲学宗教及人文寓意。

7《哈里路亚》Hallelujah/莱昂纳德·科恩教堂里的圣歌配杀人场面已经烂大街了，但拿来陪性交场面是何种感觉，看看夜枭和丝鬼二代长达两分半的云雨场面就知道了。

拥有两百多个延长版本的《哈里路亚》，曾出现在[继天生杀人狂]里，出现在[怪物史莱克]里，但它们都没有[守望者]用到点子上，因为歌词里引用的圣经故事几乎和片里的场面如出一辙：被上帝选为以色列的国王大卫被一沐浴女子的美貌、性感娇媚的曲线和覆盖其身的柔和迷人的月光彻底迷住……8《我是你的摇摆者》I'm Your Boogie Man/KC & The Sunshine Band这首曾在1977年登顶年度百大金曲榜榜首的迪斯科热曲，经常在舞会中当作炒热场子气氛的“开胃曲”，在[守望者]中却出现在公众反对越战的暴力游行、及喜剧演员用拳头和子弹镇压愤青的回忆场面中，除了一贯的用看似的歌舞升平反衬暴力外，也强调了这一段历史的时间背景——七十年代。

9《忘不了》unforgettable/Nat King Cole这首由著名爵士乐歌手Nat King Cole最早于1951年录制的歌曲，是公认的最有名的美国流行小曲之一，从四十年代红到六十年代，1992年被女儿Natalie Cole重新演绎而获得艾美奖。

电影与原漫画一样，成了喜剧演员被杀时，他的电视上正在播的Nostalgia（怀旧）香水广告曲——韦德想用这首怀旧金曲吸引观众购买香水，悠扬的爵士乐与暴力的格杀场面，形成了饶有意味的戏剧对比，尽管很俗套。

10《你是我的兴奋剂》You're My Thrill/比莉·荷莉戴又是一首拥有十多个版本的爵士名曲，又是一位经历传奇的天后级巨星比莉·荷莉戴，这首春心荡漾的歌出没于片中的地方很隐秘，但又很容易找出来，丝鬼二代和“三个”曼哈顿博士交欢前戏就以它为背景，不过由于丝鬼二代娇喘太刺激耳朵，一不小心就会漏掉这首歌。

11《荒凉的街巷》Desolation Row/我的化学罗曼史在原漫画第一章的标题“At Midnight All the Agents”，引用了鲍勃·迪伦叙事歌曲代表作之一《荒凉的街巷》里的一句歌词：At midnight all the agents and their superhuman crew, go out and round up anybody whoknows more than they do。

这句原话同样适合用于守望者。

扎克·辛德特别请来EMO摇滚乐团“我的化学罗曼史”的翻唱版作片尾曲，全然去掉了原鲍勃·迪伦版的感觉，而带上朋克风格的夸张戏剧性。

12《盗版詹妮》Pirate Jenny/妮娜·西蒙《盗版詹妮》原本是1928年音乐剧《三便士歌剧》里关于一个妓女的歌，1964年为黑人爵士女歌手妮娜·西蒙翻唱，又有另一番意义，直指五、六十年代美国黑人民权运动。

而在[守望者]中，有个角色一直拿着名叫《黑船传奇》的漫画书在看，这是片中一条隐藏的支线故事，只有在DVD中才能看到、听到。

——原载于《看电影》

【这是我大一时候写的，请务必原谅其中一些黑历史】你看的守望者还是2小时42分钟的剧场版么？

还是186分钟的导演剪辑版？

如果你看完剧场版觉得这一点都不是你想象中的超级英雄大片，还不如去看蜘蛛侠，那么你可以直接点击页面上方的叉叉，显然，这部风格之作不是你的茶，你更不会对台前幕后的故事感兴趣；如果你看完剧场版觉得意犹未尽，那强烈建议你再看这部终极剪辑版——3小时25分——比导演剪辑版又多了17分钟。

也就是说，扎克.斯内德删掉了40多分钟的戏。

下面，我将把删掉的场景一一列举，并且对之前写过的守望者影评进行补充。

*被删场景*：1.罗夏在Comedian遇害的犯罪现场打伤警察后逃亡。

夜枭一二代喝酒聊天时在电视新闻上看到了他，他被列为头号通缉犯。

Dan说出了让人印象深刻的一句话——He'll quit when he is dead.这段被删在情理之中。

后面的不少段落都提到罗夏是个孤军奋战的反社会者，never compromise——这句话也时常出现在他的日记里。

既然后面有反复暗示，那么这一与主线没太多关联的场景完全可以删除。

2.罗夏日记的部分片段——拜访夜枭二代以后。

这毫无成果的夜晚，拜访的第一个人，让我有些失望。

战争很快就要爆发了，上百万的人将在疾病和痛苦中死去，为什么这一个人的死比这百万人还重要？

因为当中有坏人也有好人，而坏人必须被惩罚，即使面对世界末日……在这点上我也不会妥协。

但有那么多人值得被报偿……而时间却那么少……个人认为罗夏日记是全片最浪漫最诗意的段落，优美而深刻的文字经罗夏低沉的嗓音一吟诵，立刻让犀利阴冷的画面添了几分柔和，尽管基调是黑暗哀伤的，但这不妨碍导演展示末世将至的浪漫情怀。

3.罗夏日记之后，被删的主体部分——黑货船（the black freighter）第一次出现（具体内容后面讲）。

4.黑货船画面结束——原来是个黑人少年在报亭旁看漫画，这个少年就是在纽约核爆时镜头扫过的那个，当时和他抱在一起的是报亭老板。

这两人将在被删场景中与黑货船、罗夏多次出现，并且带来世界格局变化的最新消息。

5.没带面具的罗夏第一次出现，在报亭边上等着《新边缘人报》（the New Frontiersman）——罗夏当然算得上“边缘人”！

注意他举着的牌子——the End is NIGH（末日将近）。

而在剧场版里，罗夏的初次现身貌似是在Comedian的葬礼。

6.罗夏去见曼哈顿博士，日记里只被删了一句话——Even Adrian Veidt, possible homosexual——提到了奥兹曼迪亚斯的性取向。

为什么删这个？

是不是想让观众在后面的场景暗示中自己发现这个秘密？

7.丝鬼二代Laurie和Dan约会时被政府特工监视——政府要保证曼哈顿博士的感情生活不出任何问题。

8.Comedian的葬礼上，当Adrian回忆他的时候，镜头顺带扫过了第一次相遇的曼哈顿和Laurie，两人相视一笑，为后来的悲剧埋下伏笔。

由于这一段在曼哈顿自己的回忆中浓墨重彩的描绘过，为了避免重复，此场景必然被删。

9.夜枭二代对Comedian的回忆。

在剧场版里，我们只看到飞艇在喧闹的人群上方停住，Comedian跳下来，面对骂声毫不犹豫的开枪。

这一切是怎么回事呢？

剪辑版里，我们知道了——由于守望者的存在，警员罢工，引起市民对蒙面义警的不满（或者说恐惧）。

笑匠和夜枭二代开始时一直在劝说民众退散，然而愤怒的民众大呼“你们不能代表法律，我们需要正常警察！

不要有义警了！

”，并开始投掷杂物。

笑匠是在被击中后才愤怒反击的，并不像我们在剧场版里看到那样。

是不是有点类似TDK的内涵？

当民众不再需要英雄，这些曾经保护他们的人会被无情地视作社会头号威胁。

10.报亭场景，夜枭一代买报纸，黑货船漫画第二次出现。

11.曼哈顿博士消失后，黑货船第三次出现。

12.特工询问Laurie——你和曼哈顿吵架了么？

言下之意——是不是你让他伤心所以他抛弃地球了？

Laurie：None of your f**king business.特工：当你拿政府的薪水却没干活的时候，就关我的事了。

（曼哈顿和人类的唯一纽带就是Laurie，政府当然不想看到博士在感情方面出岔子，自然而然把Laurie当成抚慰博士的……）Laurie当即把特工的脑袋往桌上一磕——你说的话就相当于直接叫我妓女！

特工点支烟开始抽，让Laurie想到了燃烧着的美国地图——曼哈顿离开，末日不远了。

……在下面的场景中，Laurie略施小技，摆脱了特工的跟踪纠缠——也许与主线无关，剧场版删的一干二净。

13.继续报亭和黑货船。

我们见到了最后一幕中出现的吃番茄酱的工作人员西摩尔。

14.本次黑货船结束后，将牵引出一群重要人物——街头帮派，即一出场就被Dan和Laurie华丽丽海扁的那群……这次他们出现是在骚扰看漫画的少年。

之所以说这群小人物重要，完全因为他们……看15。

15.罗夏越狱。

报亭边上的小混混们对此尤为不爽，想到夜枭一代曾经和罗夏合作，他们打算找夜枭出气。

于是……英勇一世的夜枭一代（此前在和丝鬼一代通电话，仿佛是最后的告别）居然死在了……一帮乌合之众的手里！

此段配乐源自“愤怒的公牛”（马丁斯科塞斯），“乡村骑士”优美的旋律中，夜枭一代被残忍地一下下打死。

英雄迟暮、无处依靠、美好年代一去不复返的悲壮气息扑面而来，让影片更加压抑绝望。

16.罗夏与Dan去南极找奥兹曼迪亚斯算账，报亭场景出现，报纸上大大的标题“苏联入侵阿富汗”标志着末日又近了一步。

倒数第二幕黑货船出现。

17.当Adrian宣布，他35分钟之前就引爆了核弹时，黑货船的最后一幕终于来了。

漫画结束，地球毁灭。

在核爆的蓝光前，少年和报亭老板惊奇地发现他们叫同一个名字。

接下来就再也没有报亭段落——因为纽约也没了。

*黑货船*好吧，在被删掉的40分钟里，黑货船漫画至少占了半个小时。

这个漫画讲了些什么呢？

这绝不属于超级英雄漫画，因为他的基调本身比守望者还黑暗，无论从诡异扭曲的画风还是纠结恐怖的剧情看——如血的残阳、燃烧的海面、杀气腾腾驶过来的黑货船，船身上挂满了骷髅，而主角在这绝望的场景中拖着近乎崩溃的身体与理智挣扎着存活。

——就算是动画，它也真的很可怕，绝对够得上R级。

比如那些残肢断臂、膨胀然后炸开的尸体（有肠子爆出来）、时刻被主角带在身边但是惨遭自然力量折磨的头颅、由尸体组建起来的诡异木筏（主角认为这能给木筏增添足够的浮力）！

黑色大海、贪婪的鲨鱼、啄食尸体的海鸥，再加上主角饱经风霜的一张脸和死人扭曲的面庞——够了够了，太吓唬人了。

简单地说，就是主人公在经历黑货船的劫掠后（只有他一人存活），决定造筏回家提醒人们黑货船的入侵。

这几乎是他一个人的独白。

但是，从神神叨叨的台词和略显疯狂的想象，不难看出男主身心崩溃的预兆，也让人隐隐猜出了结局。

在这里不剧透，建议大家还是看看这部动画，尽管很黑暗，但是和守望者的主旨联系得很紧密。

个人认为有三句话最能体现导演的意图：1.Hope is horrible；2.乘着尸体，实现梦想；3.高贵的意图把我引向了暴行，以爱的名义……我已想不起来那个我想要拯救的世界。

听听，像不像在形容Ozymandias？

他的那个“牺牲千万人拯救计划”与黑货船的故事何其相似！

只不过后者把拯救缩小在主角的妻女、缩小在一个城市。

但是他们的性质一样、后果一样。

这个建立在谎言之上的乌托邦终将是个悲剧。

主角在结尾处登上黑货船，认为他和这艘船同样邪恶；那么，就算拯救了地球上的大多数，O同学是不是就无罪了？

*细节*精心篡改过的历史、无处不在的彩蛋，大概只有艾伦摩尔和扎克才有这样的智慧。

1.Comedian的房间号是3001.当Adian和他打斗时，那个1字被砸碎了，于是剩下了——300！

扎克这个“自恋狂”啊！

2.Comedian最后锁定的那个频道，播放的是个香水广告，维特公司出品，Nostalgia（乡愁）。

此香水广告在后面多次出现。

3.Ozymandias——万王之王，其实是个——GAY！

除了罗夏直白地讲出来外，扎克想让我们看到的，其实是Dan侵入他的电脑时，找到的那个“Boys”的文件夹。

另外，在片头，当Adian公开自己的身份时，身后的那个酒吧——70年代著名的54俱乐部——以对同性恋友好而闻名，也暗示了他的性取向。

腐女们想YY？

好吧，尽情YY吧，人家差不多出柜了。

4.丝鬼一代的退休晚餐会被布置成“最后的晚餐”式样，在桌子最右边的两位蒙面义警……请大家睁大眼睛，看看他们在干什么……腐女又要兴奋了。

5.还记得片头横死街头的两个人吗？

他们面前是罗夏的标志。

这两个人就是即将曝光水门事件的记者。

然而在平行世界里，他们抢先被罗夏干掉，于是尼克松史无前例地开始第三届总统任期。

6.尼克松的会议室和库布里克的“奇爱博士”里的作战室很像。

致敬+讽刺。

7.Adrian在南极基地看的那堆屏幕。

据可靠情报，屏幕上包括“第一滴血2”、雷德利斯科特拍摄的苹果1984广告、1980年科幻片“灵魂大搜索”、Addicted to Love、疯狂麦克斯2、猫和老鼠、Marvin the Martian、尼克松竞选节目、80年代热门剧集玉面飞龙、色情片（汗），以及1962年的300——扎克再次向300致敬！

8.1945年8月，时代广场上的人们庆祝二战结束，水兵与护士深情拥吻的照片变成了“侧影”与护士的拥吻，这两个女人的结局很悲惨，被反同人士杀害，背后的墙上写着“Lesbian Whores”；9.少女将鲜花插在枪口的画面来源于1967年“鲜花与枪口”。

尼克松上台前许诺结束越战，但当选后又违背诺言，于是学生开始罢课示威。

10.其他显而易见的暗示与篡改包括——赫鲁晓夫和卡斯特罗共同阅兵（古巴导弹危机将至）、刺杀肯尼迪的是笑匠、安迪沃霍尔的波普艺术展上走过的裸男（安迪是Gay）、登月时阿姆斯特朗那个著名的笑话……11.片头提到的英雄们的归宿，在罗夏的日记里给了我们详细的答案，包括因斗篷卷进旋转门里被杀的“账单”、因酗酒被捕的飞蛾侠、私生活很糟糕的丝鬼一代。

12.剪辑版中提到了“Keen Act”——基恩法案——尼克松上台后颁布此法案，要求蒙面义警们要么退休要么为政府工作。

*配乐*1.片头抒情诗一般的歌声源自鲍勃迪伦的“the Times they are a-changing”，缓慢而忧伤。

内涵是变革，却充满着对过去的回忆，有美好，有痛苦，体现着世界的变与不变。

2.曼哈顿博士出现在越南战场时，配乐为气势磅礴的“女武神”（瓦格纳）。

在科波拉的“现代启示录”中也出现过这段音乐，那是在美军乘直升机进攻时。

3.Comedian的葬礼，配乐为著名的“寂静之声”。

讽刺的是，当年写这首歌的人在歌中表达了肯尼迪遇刺后美国人的痛苦，然而在那个世界，Comedian就是真正的元凶。

4.前面提到的，夜枭一代惨死时的背景音乐出自“愤怒的公牛”，然而这里上演的不是拳击比赛，而是一代英雄最惨烈的结局。

*评论*很少有人能把R级片拍得如此优雅而文艺。

开篇鲍勃迪伦的“世界在变”拉开了暴力篇章的序幕，忧伤而略显漫不经心的哼唱，配以一幅幅触目惊心的社会风情画——越战的大血洗、军队对献花少女的射杀、苏联军演展示的大批核弹……仿佛是在慢慢揭开那个世界阴暗黑幕的一角，绝望的气息裹挟着似乎是旧胶片的陈腐扑面而来，末日的味道此时却多了专属于迪伦的浪漫。

世界在变。

当初雄心壮志的英雄们怀揣美国梦捍卫正义，却最终在看透世界后输给了人性。

从美钞人因斗篷卷进大门被银行劫匪击中，到天峨侠酗酒被逮捕，再到惨死床上的侧影，高潮部分莫过于肯尼迪中枪后躲在暗处的喜剧演员那阴冷而不屑的回眸，若无其事的表情讲述着平行世界最大的冷笑话。

历史与想象在这一刻接合得如此完美，恶作剧般的改编反而让那么不真实的历史荒谬得可笑，似乎这样的命运才是世界本来的轨迹——让一个猛然醒悟世界无法被拯救的堕落英雄去刺杀制造美国梦泡泡的统治者。

泡泡在这一刻粉碎，让世界露出它隐藏在浮华之下的狰狞。

蒙面义警们守望着这个世界，Watchmen在末日的时钟前诞生，接管摇摇欲坠的社会，成为人们唯一的保护者，却不想在面对黑暗的同时被更黑暗的真相侵蚀。

第一个反应过来的喜剧演员，带着点认命般的自嘲“破罐子破摔”。

他射杀示威群众与孕妇（怀的还是他孩子），他酗酒嗜烟、企图猥亵队友、和所有人闹翻，如此不要命地颓废度日，是因为他看透了早就该了解的命运——超级英雄从一开始就坚守了那个错误的信念，他们凌驾于法律和秩序，执着于维护世界的理想，但没人想过，若世界已无法被拯救，谁来拯救自己？

Who watches the Watchmen？

当英雄们向人性低头，这场正义与邪恶的战争顿时演变成勉强称的上好人的人徒劳而孤独地在黑幕下挣扎。

曾经凌云的壮志被悲惨的现实击个粉碎，在梦想中蹒跚而行的正义使者，面对无法被消灭的人性阴暗面，选择退出历史的舞台。

确切的说，这并不是他们自己的选择——任何一个英雄都面临着近乎一样的宿命——从被怀疑到被景仰，直至任务完成后被惶恐的民众抛弃，那些他们试图用生命去保护的对象。

一切如Joker所言。

所有的英雄都和反派很像，尽管在拯救世界，却逃脱不了被“当成麻风病人”扫地出门的宿命。

人们需要的是危难之时现身相助的英雄，当危难过后，自然回到正轨，对英雄的崇拜转变为对力量的恐惧，那些过往的英勇事迹在多数人面前却成为潜在威胁的宣言。

所以喜剧演员没心没肺地笑着，嘲讽地对不解的夜枭二代抛出一句——“瞧，美国梦已经实现了”。

英雄已无处可寻。

夜枭、丝鬼沉浸在回忆中不能自拔，与其说是怀旧，不如说是对时代的谴责；他们的传人回归正常生活，躲避着各自的恐惧，小心翼翼地不去触碰往事；奥兹曼迪亚斯的野心已经超越了常人理解的范围；曼哈顿博士面对悄然而至的核威胁，却不再有拯救世界的动力。

若干年前喜剧演员的一句话终究暴露了博士的本质——你根本就不关心人类！

是啊，当成为一个神，与人类毫无关联，眼前这个充满丑陋人性的地球还有什么值得留恋？

因此，当那个“杀了1500万人，拯救全世界”的创新计划曝光后，曼哈顿博士意料之中地合作了。

这简直是人类历史上最伟大的恶作剧——当人类一致把矛头指向曾经的英雄，世界反而前所未有的和谐。

英雄主义的时代随着核爆炫目的蓝光灰飞烟灭，当1500万个无辜生命在密谋之后永远消失时，一切清零，废墟之上的乌托邦，似乎又燃起了希望。

人们在守望者的保护下得以延续生命，但最终又被他们毁灭。

拯救世界的唯一办法竟然是死亡。

罗夏想不通这一点。

这个看谁都不顺眼的暴戾英雄，这个“反社会者”，一步步地追查老友死亡的真相，一步步地戳穿奥兹曼迪亚斯的阴谋，同时又牵连出那个黑暗时代的悲剧与喜剧，让观者目睹了罪恶之城式的残忍与浪漫。

愤怒在曼哈顿博士决定保守秘密的那一刻爆发，面对神的妥协，他毫不客气地说：“如果你一开始就关心的话，一切都不会发生”。

永不妥协的罗夏就这样成为了最后一个牺牲者，可笑的是，这也是为了世界的和平。

可是人类终究需要一个新的乌托邦，哪怕根基在谎言之上的它是如此脆弱。

地球终于保住了，一切似乎归功于“最聪明的人”想出的计划和他无懈可击的强盗逻辑。

“万王之王”奥兹曼迪亚斯，站在废墟上想什么？

改变历史进程的得意，还是若有所失的怅惘？

都不重要了，因为活着的每一个人都得到了想要的。

夜枭二代与丝鬼二代的爱情顺理成章，博士则躲避到另一个“不那么复杂的星系”，世界也得到了渴望已久的安宁，那不久之前1500万人的死亡变成了实现“全人类大同”的小插曲。

毁灭带来了拯救，毁灭成就了英雄主义实现不了的理想社会。

但是一切永远不会结束，片尾罗夏日记的出现暗示了更可悲混乱的未来。

就连无所不能的曼哈顿博士也有做不到的事——改变人性。

恰巧人性就是罪恶的源头，我们暂时得到了拯救，但不代表未来的幸福。

也许这个冷笑话是对自负现代人最好的讽刺。

扎克.斯内德的暗黑与浪漫风格，让夜雨、冰雪、穷街陋巷构成的画面独具末世韵味。

幽暗的色泽和始终不晴朗的天空衬托影片的晦暗，让人的心情从头至尾都沉重地下坠。

一些闪闪发光的小细节值得称道，比如罗夏诗一般引人入胜的旁白；登月时阿姆斯特朗头盔映出的曼哈顿博士的身影；被篡改的战后经典照片，无一不透着导演用心的小智慧，让人感叹历史与想象焊接的巧妙。

最出彩的两个细节，一是核爆装置启动之时，仪器里的蓝色电光突然缩小在表盘里，此时的时针指向12点差1分，联想到贯穿全片的末日时钟，末日到来的暗示不言而喻，而之前出现Watch的画面里，分针也在一直危险地逼近12点。

写到这里，真不如把Watchmen翻译成“手表侠”。

而从皮包散落出来的墨迹测试图，也象征着罗夏个人反抗的失败。

第二个细节就是喜剧演员的笑脸标志，它自始至终都带着那么一点红色，咧开嘴笑看这个世界，似乎是延续了主人的讽刺风格。

这场悲剧以沾血的笑脸开始，又以沾着番茄汁的笑脸结束，或者说，这又是一个新的开始，人类的悲惨命运并未结束。

守望者的动作戏是扎克在“300”中的延续——快慢剪辑，这似乎是他引领的暴力美学新风尚。

但动作戏只是这部严肃R级片的调味品。

说到底，它与黑骑士一样，不能算是一部超级英雄电影，更像一部城市史诗，毕竟原著获得了雨果奖，电影当然也不会俗气。

所以与其说它是动作片，不如说它是带着点血腥的文艺片，看上去没给人类留太多希望，却又让人无可救药地迷恋起那片黑暗，以及拥有黑夜的那群人。

这大概就是世界本来的模样。

*其他*其实剧场版已经很好地表现了扎克想让观众看到的一切，这部终极剪辑版算是对影迷的礼物——内容更加丰富充实，描绘角度更多，几乎是从各个层面展现了末世图景。

很高兴可以在这个Twifan横行的年代看到这样的作品，很高兴好莱坞拥有扎克.斯内德这样的才俊（汗），很高兴在世界那头出了个艾伦.摩尔，他贡献了一部获得雨果奖的漫画，他让人类再次深刻地反省。

很高兴，我们有守望者可以看。

==2014.5==扎克斯内德要去搞正联项目了。

祝你好运！

我需要的是像守望者和MOS这样的电影，你们无需迫于压力向隔壁看齐。

这部电影改编自1986-1987年出版的同名漫画，但它并不是一个面向青少年读者的正统英雄故事。

首先故事里并没有一个为满足私欲而作恶的坏蛋，最后的大反派艾德里安•维特（Adrian Veidt）尽管杀害了上千万人，但他的目的是拯救人类，而且他还成功了，成为受人爱戴的英雄。

而故事的第一主角罗夏（Rorschach）尽管一直坚守原则，嫉恶如仇，最后甚至不惜舍身成仁，但假如他的努力成功了的话，人类却会毁灭在自己手里。

这构成了一个巨大的反讽：因为人性终究是肮脏的，人与人之间有着无法化解的恶意和不信任，所以人类要不就活在肮脏的谎言里，要不就在干净的真相中死去。

故事中登场的六位蒙面英雄被称为守望者（Watchmen），其中只有曼哈顿博士（Doctor Manhattan）拥有超能力，他是构成这个故事的架空历史背景的基础。

曼哈顿博士除了保留了自己作为人类时的性格和情感弱点外，几乎全知全能。

因为他的出现，美国轻松地赢下了越战，美苏两国的冷战平衡因此被打破。

因为曼哈顿博士凭一人之力就能消灭苏维埃政权，苏联因此只能恐慌性地储备了巨量的核弹头，以同归于尽为要挟谋求自身的安全。

正如艾德里安•维特所分析的：即使曼哈顿博士能拦截苏联99%的核弹头，但剩下的1%仍能毁灭地球上的所有生灵。

故此，曼哈顿博士不但没有给美国人带来更多的安全感，相反，故事里的美国乃至全球都陷于比真实历史中的冷战危机更为压抑和恐怖的末日危机。

而六名蒙面英雄里除了曼哈顿博士以外，唯一公开了真实身份的艾德里安•维特，这个被称为“世上最聪明的人”的天才，用自己的运算模型预测出如果不对事态进行干预，人类将很难避免毁灭的命运。

然而他的救世计划堪称对人类文明和人性的最大反讽：他欺骗并利用了曼哈顿博士（难点在于克服曼哈顿博士预知未来的能力），摧毁了地球上最繁华的几个城市和一千五百万人的生命，成功地迫使美苏这两个随时能终结人类文明但又同时活在对彼此的恐惧当中的国家化敌为友、缔结联盟，以共同对抗“人类之敌”曼哈顿博士。

他同时还借助曼哈顿博士的帮助永久地解决了地球的能源危机，清理了控制着世界上现有能源的资本寡头，使人类免于日后因此再陷争端。

他凭借高超的智谋和执行力，使自己成为全民偶像的同时，不动声色地拯救了人类。

而当曼哈顿博士察觉他的目的时，他的计划已经无法逆转，在权衡过利弊之后，一如他预测的，曼哈顿博士配合了他的计划，甘负污名以促成人类的和平。

艾德里安•维特可能是这个故事里的大反派，但在这个充满各种反讽的故事里，人类却因他的阴谋而得救。

曼哈顿博士，被美国总统称为“幸好神是一个美国人”，虽然他一直为白宫和艾德里安•维特的事业提供帮助，但他未必和艾德里安•维特一样，相信这些努力对人类具有真正的意义。

因为他见识和经历了太多人类无法见识和经历的事物，他的不老不死以及洞察人心和预知未来的能力，都促使他成为了一个虚无主义的神。

他本来就是个一流的物理学家，对物质世界有着深刻和理性的认识，他只对人的精神（人性）感到困惑。

而在变成“超人”之后，这种困惑使他变得茫然，因为他已经超越了我们所知的生命形式，到达一个从没有人涉足过的领域——他无法再像普通人类一样看待生死存灭，同时渐渐地失去了喜怒哀乐和恐惧等人类本能。

他对人类怀有的感情，更像是对自己作为人类时怀有过的感情的回忆，而这种影响正在逐渐消失，因为他连对自己身上的人性都开始感到厌倦了。

在宇宙的浩瀚意志面前，生命只是稍纵即逝的现象，人类的命运根本不值一提。

引用他的女友劳里（Laurie）对他的评价：现在他看待事物的方式，就像他已经忘掉了它们的本来面目，这个真实的世界，对他来说，就像穿越迷雾，而人们只是一堆影子。

在故事的最后，当劳里决定和他分手后，他已经不再牵挂人类了。

正如他所说，劳里是他和人类的最后纽带，而这条纽带已经失去，接下来他要去一个遥远的星系尝试创造生命。

假如我们的世界也有一个全知全能但对我们遭受的苦难视如不见、从不插手的造物主的话，那么祂的情形或许和曼哈顿博士有所相似——祂明白爱我们的正确方式就是漠视我们，对我们的救赎就是任由我们自生自灭。

和曼哈顿博士相反，艾德里安•维特是个目标明确、行动积极的极端派，不在乎原则 ，只关心结果。

于是，为了挽救多数人的生命，他毫不犹豫地牺牲掉少数人。

和罗夏相反，他只思考“有利”而不是“正确”的事情。

他视丹（Dan）和罗夏伸张正义、除暴安良的行动为儿戏，虽然他也曾是其中的一分子，但曼哈顿博士的出现改变了一切：在人类末日的阴影下，所有的正义和邪恶、罪与罚都失去了意义。

假如人类都灭亡了，谁还关心哪具尸体生前是个正直的人，哪具尸体生前是个邪恶的人呢？

他甚至也是个理想主义的人，他的救世计划不仅促成了美苏联盟，他还通过暗杀手段消灭了世界上的能源寡头和托拉斯组织，同时借助曼哈顿博士的超能力开发出几乎无穷的低成本新能源，由此规避人类将来再因能源危机而发动战争。

正因为此，他自称亚历山大大帝是他的唯一血亲，因为他们有着共同的理想：建立一个世界联邦。

不过，他也并非从最初就意识到行侠仗义救不了世界，而是受到了谐星（The Comedian）的启发。

谐星才是反讽的集大成者，他毫无良知和道德，更没有被“何为正义”的问题困扰过。

他什么都不在乎，喜欢破坏又嗜血成性，他加入守望者只是因为这可以满足他对暴力的欲望。

在原著里，他甚至刺杀了一名上代的守望者成员。

是他最早看破了世界的荒诞本质和人性的本来面目，但他并没因此而变得厌世（曼哈顿博士）或愤怒（罗夏），而是选择了对人性不加修饰地戏仿：他放任自己的野蛮和任性，为所欲为又自私自利。

当他随意地使用暴力对付街头运动时，他宣称自己是为了保护人们不被人们自己伤害。

如果我们试着认同他那反讽式的虚无主义视阈，可能也会承认他的说法既荒谬又真实。

在守望者被迫解散后，他并没有就此隐退，而是改为和政客合作，亲手刺杀了肯尼迪总统，又在古巴搞反共运动——他做这些并非出于他的价值信仰，而是在享受嗜血的乐趣，为这个世界制造混乱。

而混乱——在他看来——是这个世界的本质。

是他最先指出守望者已经失去意义，靠剪恶除奸也救不了这世界。

他的挖苦极大地刺激了艾德里安•维特，并改变了后者的想法。

但他们的分歧是：他认为人类没必要被拯救，艾德里安•维特却认为有必要。

所以最后，他被一个自己的更强大的模仿者吞噬——因为艾德里安•维特是极其严肃的，而谐星只是在取乐。

在六位英雄里，除了唯一的女性劳里外，丹似乎是最平庸和缺乏个性的。

他继承了巨额遗产，不用为生活奔波，出于对上代守望者中的霍里斯•梅森（Hollis Mason）的崇拜，他继承了后者的英雄身份和事业。

但他的英雄经历充满了失望、困惑和挫折。

他代表了那种有教养的自由主义传统，善良、正直而且单纯，相信博爱与和平，但故事里的美国却到处充满了混乱、破坏、压迫和反抗（现实中六七十年代的美国社会也同样是撕裂的）。

因此当政府取缔了守望者的时候，丹和他的搭档罗夏看法相反，在丹看来，这不是挫折而是解脱。

摘引丹和罗夏的一段对话：丹：守望者已经完了。

罗夏：这只是尼克松那滑头说的。

丹：这是我说的。

没人知道你的身份，你随时可以撒手，过上正常的生活。

罗夏：就像你现在过的，正常的生活？

当你每天走在这个充斥着各种罪行的城市，你真的觉得这正常？

丹：至少我不是仍躲藏在面具背后的那个人。

罗夏：不，你躲藏在“大众”这副面具背后。

和艾德里安•维特一样，罗夏身上也丝毫没有虚无主义的成分，但两人又是那么截然相反：艾德里安•维特认为人类可以也值得被拯救，而罗夏认为人类已经堕落并必须被惩罚。

罗夏是由妓女和嫖客所生，他的妈妈恨他，孩子们也排斥和欺负他，他从来没被人爱过，因而也不知道什么是爱，一个人孤零零地活着。

但他没有变成一个坏人，相反他成为了一个蒙面侠客，一个原本应为人称道的好人。

但他好得有点太极端了——他对任何坏都毫不宽恕，因此他是个十足的暴徒，他伤害过的人可能和谐星一样多，任何坏人落到他手里下场都不会好。

但是谐星起码在黑白两道都吃得开，在他的床头甚至还摆着他和副总统握手的照片。

而罗夏却既被警方通缉，又被黑道追杀。

其实最初加入守望者时，罗夏也并没有这么极端，但就和曼哈顿博士、艾德里安•维特和丹一样，罗夏也被亲身接触到的罪恶刺激，渐渐地变得愤世嫉俗，最终变成一个非黑即白，既不妥协，也不宽恕的道德原教旨主义者。

此时他已不再在乎人类是否能被挽救，甚至他可能觉得人类就活该灭亡，但在人类灭亡之前，他要让坏人得到报应。

他在日记里这样写道：虽然末日将至，我也不会妥协，那么多罪行必须被惩罚：这世上亏欠的报应有那么多，而时间只剩那么少。

因此，罗夏绝不接受艾德里安•维特以欺骗世人的方式拯救世人。

在罗夏看来，如果人类的救赎必须建立在一个谎言上，那人类还不如灭亡了好。

他在故事最后要求曼哈顿博士杀死他，否则他必定会戳穿艾德里安•维特的谎言，那么已经死掉的一千五百万人就变成白白牺牲，美苏将重新恢复对峙，人类又回到末日的阴影中。

而曼哈顿博士确实不会允许他那样做，正如雄辩的艾德里安•维特所言：谎言带来的和平也是和平。

在自己的原则面前，罗夏根本不做任何利弊的权衡，无论天平的另一边是人类命运，或是自己的性命。

所以，他主动地拥抱了自己的厄运。

罗夏的人格魅力令我折服，当然也令我震惊——可能因为我是个很容易妥协的人——尽管他很难算得上是个好人，但当一个人能把事情做到极致，或者说把信仰贯彻到极致，那么姑且不论对错，这种精神力量就足以令人动容。

归根结柢，极致的人生才具有价值。

罗夏既是一个动辄诉诸暴力的反社会恶棍，但也是一个被彻底激怒的歇斯底里的诗人。

在电影里作为旁白的“罗夏日记”是一部没有救赎的黑暗《神曲》，他带着人们游历人们身在其中的地狱，指出种种罪愆和惩罚，然后亲手执行审判。

他独自一人和整个世界对抗：既不容忍西方现代文明，也不容忍共产主义，不容忍政府，也不容忍民众，他既被警察通缉，也被罪犯憎恨……当他被艾德里安•维特暗算入狱后，在监狱里面对那些由他亲手逮捕的恨他入骨的囚犯时，他依然强悍得慑服一切：“不是我被和你们困在一起，而是你们被和我困在一起！

”——这形象地喻示了他和整个世俗世界的关系：所有人都已经堕落或默许了堕落，只有他独自拒绝并惩罚着这个世界。

他的存在刺痛了所有人，因为在他面前人们都显得那么卑微、苟且、怯懦和虚伪。

这是罕见的发自个人的最强之音，在他身上不存在任何形式的妥协，因此他的人格无比强壮，同时又令人心碎，因为这种强壮将必定以自身的毁灭为代价。

正如尼采说过的：我爱那样一种人，他因为爱他的神而惩罚他的神：因为他必须承受神怒而灭亡。

和拯救了人类的艾德里安•维特相比，罗夏才是一个悲剧性的英雄。

因为英雄必须是一个单纯的赤子，我们可以接受英雄有一颗破碎的心，有各种恶行，比如残暴和偏激，但他不能是一个阴谋家。

脱下面具后的罗夏名叫沃特•科瓦奇（Walter Kovacs），他是个流浪汉，没有工作，没有财物，没有朋友，他对女人没有兴趣，当然对男人也没有，他只是狂热地憎恨罪恶。

他的蒙面装扮藏在后巷的垃圾箱里，熏染了恶臭，因此人们都掩鼻远离他。

他称自己的面具为“Face”而不是“Mask”。

换言之，他认为戴上面具的自己才露出了本来的面目，而脱下面具时只是隐藏在一副“普通人”的面具后面。

对此他在日记里写道（我僭越地分了行）：暗巷里阴冷、荒凉，我把身份保管在那里，静候着我，我的外套、鞋子，干净的手套和我的脸，披上它们我就卸下了伪装，成为真正的自己，不再恐惧和软弱，不再有欲念。

或许就如哈罗德•布鲁姆所说，消极性的英雄具有净化人灵魂的作用——这也是罗夏吸引我的原因——布鲁姆指的并不是那些对生活心灰意冷、悲观消极的人，而是比如像亚哈船长（Captain Ahab）那样有如领了天命般不惜一切、不择手段地投入到必死的事业当中的自毁式的英雄。

这些人永远强大和自我，永不会蒙尘于世俗。

他们毫不在乎自身的利害得失，永远在倾听和追随内心的那把古老又永恒的声音，拥抱而不是逃避自己的厄运——他们疯狂地把自己的事业变成人类最初也是最终的事业，使我们不得不严肃地思考自己的生死和意义。

P .S.：《Watchmen》的原著是唯一获得过雨果奖的漫画作品，已有中译版本。

电影片长3小时15分，但因含有大量暴力内容，正规平台提供的都是大幅删节版，建议从其他渠道下载完整版。

这是我见过的最悲情的英雄，他竟然倒在一个似乎最崇高的理想面前，他竟然死在了最信任的同袍之手；这是我见过的最易碎的灵魂，哪怕人世最小的妥协，哪怕早已远去的创伤，都会令他癫狂、令他愤怒，令他奋不顾身，支离成万千复仇的火焰；这是我见过的最顽强的心，即使伙伴已经放弃，即使等待他的将会是死亡，即使全世界的人都明智地选择相信，他的回答依旧是“不！

”。

他令最强大的力量在某一刻都显得软弱无力，他令最智慧的头脑在某一刻都束手无策，他令那最崇高的理想在一刹那都无比汗颜，他令最坚硬的心一刹那间裂开了一道缝隙。

这让我想起王书亚在一篇文章中的话：“只要有一个不顺从世界的人，就足以使世间一切的权势羞愧。

只要有一件不能用钱买到的东西，就足以使世上的一切财富跌停。

”罗夏便是那个不顺从世界的人，他拥有一颗除了真相，任何其他东西都无法安抚的心。

他最终化为一滩白雪上的赤血，却是对这个苟活的世界的洗礼，虽然他自己从不要求救赎，却是对这个幸存者的世界的嘲笑，虽然他生前从不曾展颜一笑，却是对那还含着泪的灵魂的治愈，即使他自己总是伤痕累累。

在影片的结尾，我们是否失去了最后一丝拷问真相的勇气，我们是否敢于直视罗夏最后的眼神，是否人们真的需要依靠某些谎言才能活下去。

即使这只是一部电影。

1。

当世界上最聪明的人提出要核平几百万无辜的人来让世界享有和平，上帝是同意还是不同意？

从道德标准讲，人，是无法回答这个问题的。

不然，世界上任何一次战争都有了合理的借口。

因为，任何战争都是和平的准备--区别只是在于谁坐在上面的和平。

当人自己做出这种判断的时候，他其实就是在扮演着上帝的角色。

道德主义者和无道德主义者是一对辩证的双胞胎，在思索中不断地变换着位置。

只有上帝才没有道德包袱。

在电影里，上帝同意了。

2。

一部电影的成功首先来自剧本。

Watchmen和300之间（同一导演）的深度区别来自watchmmen小说的故事深度。

南京南京相比Watchmen对人性探讨的肤浅也来自剧本的肤浅。

这是一部难懂的电影。

这一部分归功于导演的不足；一部分来自于watchmen漫画小说的广度和深度。

可以说，几乎没有一个导演能够拍好watchmen。

就好像很少有导演能拍好经典文学作品。

Watchmen小说是一部很特别的superhero小说，但watchmen电影不是一部非常特别的superhero电影。

故事本身其实并不复杂。

通过退休的superhero成员comedian被杀一案。

往日watchmen成员重新聚首调查此案。

结果发现是成员聪明人Ozymandias搞得鬼，因为他不愿意自己的用毁灭拯救人类的计划被阻扰。

他用毁灭性的打击，再转嫁Doctor Manhattan，人们在共同的威胁下团结一致起来。

最终，他的行为竟然得到了超人能力的Doctor Manhattan的支持，而脑子无法转弯的Rorschach也被Doctor Manhattan去除。

3。

Doctor Manhattan其实就是上帝，他有超人的力量，能预见未来。

他以一己的力量避免核战的发生。

是不是，上帝让你失望了？

不过上帝本来就是注定让你失望的。

当初他在灭掉Sodom城只让Lot一家逃走的时候，他能保证满城没有剩一个无辜的人么？

就算那些人不道德，上帝需要让他们接受毁灭性的惩罚才能让人类新生得救么？

就像comedian越战结束时开枪打死怀孕的女子而受到Doctor Manhattan质问时的反诘：你明明具有改变物质，救她的能力，你为什么不救呢？

上帝拥有救世的能力，人类的苦难却从来没有减轻过。

当然，Doctor Manhattan也可以解释为原子弹本身。

世界末日得以避免就是因为人们意识到核战争的恐怖，而得以相互制衡。

Doctor Manhattan本人就是因为核试验的意外获得的超人能力，他的名字和美国核计划，曼哈顿计划之间的相似应该也不仅是巧合。

感谢日本做出的牺牲。

如果没有广岛的“小胖”，人类大概还不能对核战争的毁灭性有足够感性认识，从而有平衡的和平。

4。

和一般超人电影不同，watchmen里除了Doctor Manhattan其他的superhero并没有超人的能力。

他们也许打架常胜，飞檐走壁，开着酷酷的飞行器，但都是普通人。

特别值得一提的是comedian和Rorschach这两个人。

Comedian是一个亦正亦邪的人物。

他干的坏事大概和他干的好事一样多。

成为superhero的普通人，大多难以用简单的价值判断。

好比说梁山好汉劫富济贫，但本质也是个黑社会。

superhero做出的危害几乎和好事一样多，那么我们是不是需要超级英雄？

Comedian认为人性，“Life is savage", 他也经常代表无道德主义者发问。

比如先前和Doctor Manhattan的对话。

他对Doctor Manhattan的诘问也是对述而不作的道德主义的诘问。

有讽刺意味的是，当他意识到他先前的英雄主义行为其实是个joke的时候，他也被杀害了。

Rorschach则是个嫉恶如仇，永不妥协到有些偏执的人。

这和他童年受欺负的经历不无关系。

可以说，他在一种程度上代表了固执的道德主义者。

有意思的是，他并不受大众甚至同伴的欢迎。

超级英雄往往因为个人经历对社会的不满走上超级英雄的路，而超出常人的固执的道德主义标准往往并不被大众所接受。

连Manhattan最后也不同情Rorschach，为妥协扫清了障碍。

5。

女性角色往往为了感情而存在。

女主角Silk Spectre是Comedian的rape child。

但她母亲却并不恨comedian,因为意外给她带来了女儿。

道德的难判断性通过女性转向感情层面。

大城市被毁，无数人死亡，并没有太具体的描写，没有具体的人，似乎只是远景和数字。

这样的处理似乎和南京南京大背景式的处理方式有些相似之处。

回到1中提出的问题，要核平几百万无辜的人来让世界享有和平，是同意还是不同意？

显然，面对faceless的数字时比面对有感情联系的人时要容易回答很多。

Doctor Manhattan（上帝）给出的是一个理性的回答，没有感情色彩的回答。

他对这个世界，除了Spectre已经没有任何感情。

同样问题，如果是针对你有感情的人，答案会完全不同。

南京南京的处理方式的让人诟病，也恰恰在于有没有感情色彩的区别。

批评者无法接受一个中国导演缺乏感情色彩的处理方式。

这个问题也是日本经常辩论的问题。

中国观众对这个问题的答案，和有切身之痛的日本观众对这个问题的答案很可能不同。

道德脱离情感终究虚无。

6。

重新得到和平的人类有了主动接受被嫁祸的共同敌人，Doctor Manhattan。。。

是上帝？

还是核武器？

去看《海王》了吗？

是不是觉得这片子爽炸了？

是不是拜倒在温子仁的电影下无法自拔？

微博上还有人喊话温子仁拍摄《复联5》招魂系列，好导演真的吃香啊。

我在这堆夸温子仁的评价里看到了一条：温子仁从扎克施耐德手里救下了DC，DC总算是扬眉吐气了一把。

这话也不奇怪，毕竟在《海王》之前，很多网友都觉得扎克施耐德毁了DC宇宙。

emmm虽然我也很不喜欢看《蝙蝠侠大战超人》，但还真的挺想站出来给扎克施耐德说句话的。

扎克施耐德除了DC作品以外，最出名的应该是《斯巴达》。

扎克施耐德有点像是美国的“张艺谋”，学院派出身，极其讲究画面美感，是真的美感，随时随地截屏都能当油画的那种美。

这是《蝙蝠侠大战超人》的剧照，是不是美炸了？

但是跟张艺谋面临的问题一样，扎克施耐德讲故事的能力不行，或者说是商业片叙事逻辑能力不行。

电影空有画面美感和故作深沉，云里雾里的叙事真的挺赶客的。

《蝙蝠侠大战超人》承载着太多彩蛋和铺设宇宙的任务，崩坏的显而易见，反正我身边的深度DC粉都洗不下去，只能找找彩蛋聊以慰藉。

但扎克施耐德曾经可是诺兰钦定的接班人，在被群嘲之前，他坚持自我风格拍出的一部《守望者》在豆瓣上有8.3的高分。

《守望者》国内口碑一片和平，这电影在国外口碑两极分化的厉害，冰火两重天，几乎就是一星五星的极端。

不喜欢的人觉得这片子冗长无聊叙事杂乱无章，打了三个多小时的瞌睡。

喜欢的人奉为神作，成为诺兰的蝙蝠侠三部曲一样不可超越的里程碑，在超级英雄题材电影里，再也没有可以超越的深度。

《守望者》的原著漫画竟然获得过科幻大奖“雨果奖”，也是唯一获得过这个奖项的漫画。

跟现在流行的快餐类超级英雄电影不一样。

《守望者》里关于时代、超级英雄、反超级英雄的思考是能够让你看完电影之后想一会儿的。

首先，我并不推荐所有人去看《守望者》，三个半小时的时长就能劝退一半人，非线性叙事的手法，对观众来说是一种观看挑战。

更别说因为群戏刻画，之前观众对这些超级英雄都没有丝毫理解，你需要一下子记住这六个人的姓名和他们的花名，我第一次看的时候经常暂停才能反应过来谁是谁，没办法，高度脸盲患者只能这样了。

假设你已经克服了上面所有观看上的困难，等你深入到这部电影的核心，你又会发现一个很严肃的问题，这电影不太超级英雄，或者说，完全是打着超级英雄题材来反超级英雄。

《守望者》的开头是，第一代守望者帮助美国打完了越南战争。

但战争结束之后，守望者也就没有什么存在的必要了。

公众觉得这帮义务警察妨碍了司法正义，守望者也获得了来自美国政府的招安，要么彻底退休要么就给政府打工。

漫威《美国队长3》里的《索科威亚》协议，守望者早就玩过了。

但是第一代守望者的下场并不好，侧影因为自己的性取向，被激进的反同性恋派刺杀在旅馆。

飞蛾侠被强制关进精神病医院。

因为斗篷被旋转电梯卡住而被歹徒杀死的超级英雄见报，为他惋惜的少，看笑话的人更多。

守望者们除了曼哈顿博士以外，慢慢的谢幕了，公众不再记得他们。

直到有一天，守望者成员笑匠在家里被暗杀，只有罗夏坚持帮他声张正义，他的理由很简单，他只是想弄明白为什么。

罗夏奔走在昔日的队友之间，猫头鹰丹只想过小日子，他觉得笑匠是死于政治刺杀。

曼哈顿博士和幽灵已经效力于政府，帮助政府反击苏联的核弹攻击。

苏联制造了5000枚核弹，而曼哈顿博士只能保证拦截其中90%。

法老王已经变成了一个的上市公司企业家，开发新的清洁能源。

没有人响应他的号召，大家都觉得他们的时代已经过去了，不如好好坐下来过自己平淡的生活。

罗夏坚持是有人在背后刺杀守望者，所有人觉得他神经质，罗夏只能孤军奋战寻找真相。

守望者的六个英雄都太不典型了，除了曼哈顿博士以外，其他超级英雄好像也没有什么神奇的超自然能力，好像是比别人体力强壮能打一点，面对群殴也是没有还手之力的，以一敌百这种超神现象，在守望者里不存在的。

唯一具有超能力的曼哈顿博士，在电影里最常做的事情就是思考人生。

剩下的五个超级英雄具有所有人类的弱点。

罗夏因为长期缺爱，童年家庭的冷暴力，校园生活又有校园暴力，罗夏从小阴郁，长大之后躲在面具背后，不敢以真面孔示人。

然而他面具下的脸只是一张流浪汉的脸。

笑匠酗酒，强奸队友，枪杀孕妇，暴力，毒舌，对所有的一切满不关心，甚至还枪杀了肯尼迪总统。

长着标准女神脸的幽灵，因为儿时父母吵架的阴影，对自己到底是谁的孩子的不确定。

猫头鹰丹性格温吞，对于自己的身份没有认同感。

曼哈顿博士的超能力获得途径是最像超级英雄电影典型的，一场意外的物理实验，让曼哈顿博士毁灭了实体，却也拥有了可以控制任何物体原子的能力。

但跟爆米花电影有本质的区别，意外发生的时候，他的亲友先后离开他，一个人被关进实验室的曼哈顿博士恐惧而痛苦。

我印象里很少有电影去展示英雄获得超能力过程中的恐惧感。

意外实验带给曼哈顿超神的能力，但也让他整个人都改变了。

曼哈顿博士被美国国防部成为“行走的原子弹”，他一个人就是大型的核武器。

曼哈顿博士帮助美国打越南战争，帮助美国入侵阿富汗，帮助美国对抗苏联的核备战。

曼哈顿极力的帮助这个国家，想方设法去阻止悲剧的发生，但最终都是无能为力。

无所不能的曼哈顿博士陷入到无能的情况下，最后他逃离了人类，一个人到了火星，去思考生命的意义。

我记得看《正义联盟》的时候，观众老吐槽，超人能力设置过高，其他超级英雄根本没有存在的必要嘛，只要拍到超人觉醒，这场战就打完了。

但《守望者》里其实也是这个设定，曼哈顿博士的能力是超神级别，其他队友都是小人物。

我后来想了想，这个设置不会给人像《正义联盟》一样失衡，是因为曼哈顿博士作为一个“神”，其他队友是人格的象征，彼此之间泾渭分明，有自己的代表立场。

但《正义联盟》除了老爷一脸懵逼，其他人都具有神级的能力，这就很尴尬了。

守望者剩下的队友人物都非常立体，虽然在核弹级别的战争里，他们能做的事情可能非常有限。

他们能够拯救地球的程度，无非是救出火灾里被困的人们。

整部电影最具有思考性的其实根本不是曼哈顿博士对于人类的反思，对于人类生命的哲学思考。

而恰恰是这些能力普通的英雄们。

猫头鹰问：我们这是怎么了？

美国梦怎么了？

笑匠看上去嘻嘻哈哈，其实对人生已经理解透彻，这就是我们的美国梦。

最后发现原来幕后黑手就是法老王，他复制了曼哈顿博士的能力，炸掉了五个城市，1500个生命死于非命。

而就是这惊世骇俗的灾难，让美国苏联放下针锋相对，握手言和，获得了难得一见的大和平。

法老王用一部分人的生命获得全世界的和平，其实和灭霸的理念也很像啊。

知道真相的几个超级英雄包括曼哈顿博士在内，都选择守护法老王的乌托邦，只有罗夏一个人坚持让全世界知道真相。

为了维持难得一见的和平，曼哈顿博士杀了他。

如果是你，你会怎么选择？

选择构建一个虚假的和平，还是揭露出丑恶的真相？

看出《守望者》不一样的地方在哪里了吗？

超级英雄电影里真的会大规模死人的，人临死一刻并不会有超级英雄从天而降。

而曼哈顿博士的存在根本不是世人看到的超级英雄，不管哪个国家拥有它，都只会酝酿灾难。

只有让曼哈顿博士站在人类的对立面，人们才会拥抱和平。

《守望者》能够讲的东西太多了，一篇文章也讲不完，只能笼统讲一下。

我觉得有一段话写的挺好的：“它没有了英雄主义，取而代之的是虚无、焦虑与失落，它不再是正邪分明的善恶大战，而是处在边缘，勉强称得上好人的人与更糟糕的人的斗争。

”正如所有影评家所言，《守望者》是一部有瑕疵的作品，他身在一部超级英雄电影竟然要去挑战观众，稀碎的叙事节奏，不同寻常的人物塑造都让这部电影看上去“没那么好看”，但这也是《守望者》的魅力所在，毕竟连扎克施耐德本人都再也难以复制这种辉煌。

DC之前的作品里的超级英雄都拥有同一个内核，我为什么要拯救人类？

这个思辨从超人到蝙蝠侠到曼哈顿博士都在思考，人类真的值得我们拯救吗？

超级英雄们会在自己身上的人性和神性之间犹豫不决，从超级英雄身上能够把思辨延续到我们人类自身。

这种魅力是DC独特的、绝对区别于漫威的内核。

但比较可惜的是，DC已经决定抛弃他，艺术家的工作太难完成，讨好大众更加容易。

所以，我们能够拍出第二部、第二部无数部精准踩在观众high点的《海王》，却再也拍不出一部《守望者》。

本来，我想把这篇文章起名为《超人的孤寂》，借用李伟才先生一部科幻作品的名字。

但这名字套在《守望者》这部漫画改编的电影上其实大有问题：首先，原作者阿兰•摩尔笔下的这些漫画人物与超人、闪电侠、蜘蛛侠、蝙蝠侠等漫画英雄大相径庭，根本称不上超人，他们中的绝大部分没有任何超能力——顺便介绍一下，阿兰•摩尔在美国是个神一级的人物，有很多导演、明星、歌手都是他的超级粉丝。

他是唯一凭漫画（其实叫图画小说更合适）夺得过雨果奖的人。

2005年美国《时代周刊》评选出自1923年创刊以来的100部最优秀的英文小说，《守望者》是唯一一部入选的漫画；再者，孤寂一词，还不足以形容影片/漫画中这群人的状态。

归根到底我是在白费心机，因为没有能比watchmen再恰当的词语来形容他们的了：这些人不是神，不是正义使者，不是超级英雄，不是普通人……他们只是人类中半醉半醒的一群，一只眼睛看着自己，另一只眼睛看着混乱的世界。

黑泽明的电影《乱》当中，狂阿弥曾向上苍追问：“让人类哭泣那么有趣么？

”而在本片里，作为私法执行者的笑匠回答说：“这一切都是一个笑话。

”想看到《X战警》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》那种超级英雄式的动作大片的观众一定会失望的，因为《守望者》根本没有多少华丽的大爆炸场面，连动作戏也不算很多；结尾的“善恶大对决”毫无高潮可言，基本变成了一场哲学辩论——只不过输者有的要陪上性命，例如罗夏；有的只好隐退过起了二人世界的生活，例如夜枭二代和丝灵二代。

我甚至可以说，这是一部打着“漫画英雄”电影幌子的作者电影，大家好比想买本有趣的侦探小说最后发现读的是卡尔维诺或者博尔赫斯的《交叉小径的花园》，有所不满是很正常的事情——抱怨本片叙事平淡缺乏高潮的观众可以参照下阅读这些小说的体验。

当然，并不是说影片《守望者》拍得就极好了。

事实上，除了极具灵感、高度概括、风格十足的前15分钟，导演扎克•辛德在阿兰•摩尔的光芒下仍然显得有些拘谨，尤其影片后半部分，过多的对话、辩驳、阐述使电影的特质变得淡薄，观众的体验感被削弱了。

而爱情戏份的增加也减弱了原著那种冷峻的风格。

但不管怎样，《守望者》仍然是部相当有特色也相当出色的电影，在当今这个迷乱的世界里，它显得尤其卓尔不群。

鉴于影片/漫画中中包含着大量的典故、戏仿、引用、暗示，信息量非常之大，我在这里也只能就其中涉及的某些内容作些简单的读解：

反英雄这是一部反英雄的“超级英雄”电影：没有打不死的超人，没有飞天入地无所不能的超能力（除了曼哈顿博士和奥兹曼迪亚斯），没有无比景仰的崇拜者。

这些人生老病死，与凡人没什么不同——退休的夜枭一代在自己家中被小混混群殴致死（影片的背景音乐放的是“乡村骑士”，源自马丁•斯科塞斯的电影《愤怒的公牛》）；丝灵一代则嫁给了一个他不爱的人，如同所有中年夫妇一样在乏味的生活中争吵度日；罗夏的母亲甚至还是个妓女；而他们也不再代表着绝对正义和绝对真理——曼哈顿博士和笑匠在越南战场成了政府的帮凶，影片此刻的背景音乐与《现代启示录》中美军直升机攻击一段完全一样，都是瓦格纳《女武神》中“战神之马”；罗夏杀死了两位揭露水门事件的记者，致使尼克松连任总统成功（实际是笑匠栽赃罗夏）；而笑匠更成为了杀死肯尼迪的凶手，他甚至还杀死了一个怀着他孩子的女人！

超级英雄电影宣扬的都是些普世价值：惩恶扬善、自我成长、拯救世界……英雄们偶有内心斗争，但也只是浅层的矛盾而已。

但在本片中，所有角色都无所谓正义或邪恶，都不是救世主。

他们甚至连自己的命运都无法掌控：曼哈顿博士获得了神一般的能力，然而他却越来越远离人类的情感。

透过上帝般的视角，他几乎陷入到一种哲学的空洞中去；笑匠是个虚无主义者，他看透一切，肆意而为，认为整个世界就是荒诞的笑话，而自己不过是个舞台上的小丑；罗夏则是个实用主义者，不考虑宏大的道德难题，仅仅凭本能来主持正义。

他的坚决正是来自思想的简单和实际；奥兹曼迪亚斯则是个哲学家、疯子、投机分子、权力窥视者，所以他最有行动力，并最终令其他守望者为其所用；而夜枭和丝灵则是影片中最接近普通人的形象，所以两人也成了电影的主线人物。

讽刺与隐喻一般的电影中，总是有一个统一的观念或者视角，但在本片中，这种根基牢固的东西是不存在的。

换句话说，影片中的人物、事件没有按导演的价值观筛选出来给你看，你需要自己做判断。

有些内容在影片中看似是正常的，但实际则可能是非常具有讽刺性的。

举例来说：笑匠下葬时，背景音乐是著名歌曲“寂静之声”，整个气氛凝重肃穆，所有守望者都在为这位朋友的离去而伤怀。

然而，非常具有讽刺性的是，这首“寂静之声”本来是“西蒙与加芬克尔”在JFK遇刺后所写，其中含有对当时美国人民内心伤痛的表达。

而在影片中，JFK的刺客恰恰正是笑匠！

于是荒诞性出现了，你对笑匠这个人物的同情和对肯尼迪之死的感慨形成了强烈的矛盾（自然，我们对肯尼迪事件没有美国人那样刻骨铭心的感受）。

这种讽刺远不是一般喜剧电影里讽刺下人物的势利、爱财那样简单。

荒诞的隐喻在影片中无处不在：总统的作战室与库布里克名作《奇爱博士》中的如出一辙，基辛格简直就像奇爱博士其人，而尼克松则长了一只匹诺曹一样的鼻子——当年小布什也曾被好事者画上长鼻子，以表示其撒谎。

还有影片开头，守望者中的“账单”因为斗篷卡在旋转门里面，被歹徒开枪打死——当时，他是被银行雇来看门的，因为银行认为“有个超级英雄来保护我们会让顾客放心”。

这种荒诞的情节被皮克斯的《超人总动员》借用了过去：衣夫人坚决不同意给超人家的制服加上斗篷，其来源就是《守望者》——事实上，《超人总动员》就是受《守望者》启发创作的。

就连影片选择的背景：架空历史的1985年，都可以看作是后1984时代的一个隐喻呢。

黑色电影《守望者》还没出来的时候，大家看到剧照里英雄的制服，猜测本片大概跟导演的前作《300》一样，都是很耍酷的电影。

事实上，本片没有像当今的超级英雄电影那样，走华丽的路线。

整个电影充满着浓厚的怀旧风格，可以让我们联想到马丁•斯科塞斯的《出租车司机》，甚至上世纪三四十年代的黑色电影：影片中的大部分时候都是对比强烈、光线昏暗的场景；街头永远充满了垃圾、涂鸦、湿漉漉的雨水、迷蒙的霓虹灯和奇怪的人形；罗夏这个人物则极像黑色电影中的主人公（例如《长眠不醒》里的亨弗莱•鲍嘉）：对世界完全失望；又有一种爱极了的痛恨与冷漠；有自己独特的行事原则，不在乎世俗的法律、规则、情理；只相信自己的力量和判断……听听罗夏愤世嫉俗的台词吧：“当你走过这座好像快死的疯狗一样的城市，走过那些谈论着毒品和儿童色情电影的人类毒虫时，你真觉得很正常？

”像不像《出租车司机》里Travis Bickle的口气：“禽兽们会在晚上倾巢而出，娼妓、醉汉、同性恋、毒贩、女王、异装癖、病人、贪财的家伙……有一天，真正的雨水终会洗刷掉街上所有的渣滓。

”如果说罗德里格兹的《罪恶都市》仅仅具有了黑色电影的形体，那么《守望者》则难得地再次拥有了黑色电影的灵魂。

在《罪恶都市》中，暴力仅仅是一种展示性的东西，是一种很酷很过瘾的手段，而在《守望者》中，暴力则是毫无原则性的——导演拒绝用暴力让你爽一把，除了夜枭和丝灵两人合作干掉小混混一段，几乎没有一段动作场面是为了刺激你的肾上腺而设计的。

就像所有黑色电影一样，无论你能耐多大，多么聪明、凶狠，结果只能是巨大城市中，陷入漩涡的一只小虫而已。

　　最后再说一句，影片结尾处，奥兹曼迪亚斯的电视墙（图片见下面的链接！

）让人联想起《黑客帝国》里的类似场景，而其中的内容充满玄机！

这些文化符号的混杂、互文正是《守望者》最重要的特质之一。

（下面的总结应该是目前网上最完整也是最准确的一版）

第一排（从左到右）：1，一个发胶广告，名为“Real Men Use Veidt”，油管链接：http://www.youtube.com/watch?v=R8wYJyx6b4A2，动画片《崔弟与大笨猫》（Sylvester and Tweety）3，鹞式战斗机旁的新闻报道？

4，核武器发射，很有可能出自1964年的科幻电影《奇幻核子战》（Fail-Safe）5，扎克·施奈德自己拍的“雷德利·斯科特风格”的怀旧广告（影片拍摄初期制作的）6，1985年的影片《第一滴血2》（也像80年代热门剧集《玉面飞龙》MacGyver但不是）7，色情片（好像还是女女的，也为了说明奥兹曼迪亚斯是gay？

）8，1962年的影片《斯巴达三百壮士》（The 300 Spartans）第二排（从左到右）：1，1980年的科幻片《灵魂大搜索》（Altered States）——还是看图一清楚，第二张左边被裁了2，温迪快餐连锁集团的广告“牛肉在哪儿呢？

”（Where's the beef ?），油管链接：http://www.youtube.com/watch?v=aISkVvi5iI83，根据音乐剧《朝九晚五》（9 to 5）改编的电影《Nine to Five》（1980），简方达主演4，1981年极具末世情结的cult科幻电影《疯狂麦克斯2》（Mad Max 2）5，尼克松庆祝连任成功6，由著名导演雷德利·斯科特为苹果公司麦金托什（就是大名鼎鼎的Mac）拍摄的著名广告“1984”，优酷链接：http://v.youku.com/v_show/id_XMTAwNTQw.html7，1963年版的科幻美剧《迷离档案》（The Outer Limits）8，奥兹曼迪亚斯玩具广告（未上线播出），油管链接：http://www.youtube.com/watch?v=_jeslfkbmcE第三排（从左到右）：1，1967年的经典神秘美剧《囚徒》，帕特里克·麦高汉主演——大家对此人印象最深的角色可能是《勇敢的心》中的“长脚”国王爱德华一世。

2009年《囚徒》又翻拍了一版美剧。

2，1955年的科幻电影《飞碟征空》（This Island Earth）3，1948年以“兔八哥”为主角的7分钟科幻动画片《登月历险记》（Haredevil Hare），画面上的角色叫“火星人马文”（Marvin the Martian），以此角色为主角的电影正在筹备中。

我上传的优酷链接：http://v.youku.com/v_show/id_XOTQ4MDAxNDA0.html4，美式橄榄球电视转播片段5，苏联运送导弹的片段6，Robert Palmer拍摄的经典MV“Addicted To Love”，优酷链接：http://v.youku.com/v_show/id_XMzY5MTE3NzA4.html7，热气球？

这是目前唯一不确定是什么的一段8，另一部色情片补充一下：评论中有人说，夜枭一代被打死一段，用的“乡村骑士”是来自马斯卡尼的歌剧，不是源自《愤怒的公牛》。

这里我可能没写清楚，《乡村骑士》（Cavalleria Rusticana）确实是马斯卡尼的歌剧，也是这段背景音乐的源头。

但扎克·施耐德却不是因为喜欢马斯卡尼的歌剧而用的。

导演是因为在《愤怒的公牛》（第一次拳击比赛）和《教父3》（闪回旧日的片段）中都用过“乡村骑士”做配乐。

也就是说，这是对《愤怒的公牛》和《教父》的致敬。

说不懂装懂有点过了吧，毕竟我也不可能把乡村骑士当成《愤怒的公牛》原创的配乐呀。

贴两个外网的网址来证明： The deleted scene of Hollis Mason's last stand against the Knot-Top Gang is scored to the Intermezzo of Pietro Mascagni's Cavalleria Rusticana, a nod to the two most prominent uses of this piece in a film score: Raging Bull (for the fist fight) and The Godfather Part III (for the flashbacks to the old times). https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Film/WatchMenHe's also turned the sequence into a half-clever, half-heartbreaking homage to RAGING BULL, with Hollis flashing back to his crime-fighting heyday as the "Intermezzo" from CAVALLERIA RUSTICANA briefly dominates the soundtrack. http://www.watchmencomicmovie.com/forum/viewtopic.php?f=2&t=3158