边境风云

毋庸置疑，《边境风云》是一部真正的电影。

之所以这样说，是因为近些年的国产电影，包括香港北上拍的“玩意儿”和杨德昌之后的台湾，能称得上电影的东西，太少了。

被称为或自称为国师的张艺谋，转型征战类型商业电影后，基本属于好莱坞不入流水准，国师之称，基本侮辱了中国。

之前的实在不耻提及，例如《山楂树之恋》、《三枪拍案惊奇》之流，最后的一部《金陵十三钗》，抛却主题故事等方面的超级幼稚不谈，单从商业角度来看，好莱坞一个九流导演做出的十万美金的商业电影，也比这部号称大投资的东东强之甚多。

张艺谋尚且如此，诸如陈凯歌、香港北上导演等，就更不用提了，商业类型片简直弄得一塌糊涂，不堪忍睹。

而台湾，杨德昌之后，侯孝贤基本没拍过片，后继导演，《赛德克。

巴莱》、《那些年，我们一起追的女孩》等都属于被台湾影人自我吹捧的东西，虽然口气很大，但从电影本质来谈，根本不值得一提。

《边境风云》作为一部警匪类商业类型片来看，并不成功，而作为文艺片来看，也不成功。

她很尴尬，处于一个尴尬人的境地，因为，完全没做到，也不可能做到诺兰的《蝙蝠侠前传。

黑暗骑士》的商业艺术兼容的水准。

但，毋庸置疑，《边》是一部电影，真正有诚意、努力的电影，是一部从故事、主题、人物、画面、节奏、演员表演等任何方面都对自己苛刻要求的严谨的电影。

《边》的故事，从警匪片来看，并不新颖，但从国产警匪片来看，却大胆的很，打破了很多国产警匪片广电老大审核的禁忌，如警察不准犯错、不准当街开枪、不准有人性只能是符号等等，此片故事上能拿到大金龙，无疑是一个突破。

《让子弹飞》是因为老大们没看懂，等看懂了悔之晚矣，《边》能公映，还没明白为什么，只能说是一个突破，虽然《边》明显的为了过审在故事上做了很大妥协。

另一方面，《边》的故事结构，更借鉴了不朽的《低俗小说》章回体和圆型叙述结构，此片的监制是宁浩，宁浩应该是国内对黑色幽默类型极有研究的一个导演，仅次于姜文，区别在于，一个是借鉴，一个是创新。

可惜，宁导负气做出了《黄金大劫案》这样水准的东西，不知以后会怎么样。

很遗憾，此片的导演，不是宁导！

《边》的人物，虽然多少有一些流于表面和造作的嫌疑，但演员很出众，充分弥补了不足。

孙红雷、倪大红这两个绝对实力派演员就不用说了，让人惊喜的是杨坤，很难得一个唱歌的，居然能做到马龙白兰度无表情式表演，而且做得很优秀，只能叹出道晚了，杨坤的歌没觉得怎么样，但此片的演技，比他的歌要好。

《边》的主题，同样也是借鉴了《通俗小说》的一个副主题，即人性善的一面，可惜，仍是流于表面，但对于国产来说，已经极不容易了，比之故作高深的《金陵十三钗》、《赛德克。

巴莱》、《杀生》等，要有意义得多。

最值得一提的是《边》的画面和节奏。

文艺片一贯的缓慢节奏，却不沉闷，每一个画面极其精致，蒙太奇使用不能说有特点，但绝对可圈可点，整片几乎无不和谐节奏，这对国产电影来说，极其难得。

最后说一下配乐，让人极其意外的是，此片竟然使用了左小祖咒左大老板的《忧伤的老板》，而且是以女声合唱的形式，作为左老板第一张专辑开始就迷恋的骨灰级粉丝，做梦也不会想到左老板的歌会以合唱形式出现，其创新程度，应该高于此片。

“对于这个世界，你是一个麻烦”，这大概也是此片的主题之一。

《边》是一部电影，后边这句话对国产电影，我很久没说了，《边境风云》是一部值得花钱进电影院的电影。

　　这是一部跟大多数我们在电影院所看的不太一样的电影，也不能简单地用商业片或艺术片的概念去涵盖其风格，《边境风云》有着一个符合犯罪类型片套路的故事，但它的表现手法却带有相当的实验性，甚至在某些方面它比某些艺术电影走得更远，对白很少，有的段落节奏很慢，时间线被打乱，这会让很多冲着这个名字或看了预告片之后走进影院，准备看一场爆米花电影的观众感到有点文不对题。

所以说这不是一部刻意去讨好观众的电影，但我觉得这个姿态本身就是《边境风云》这样的电影存在的价值。

我没看过这个名叫程耳的导演以前的作品，但可以肯定的是他一定受了大量欧美电影的熏陶，如科恩兄弟、塞尔吉奥莱翁内、罗伯特罗德里格斯等，这些导演的风格都可以在这部电影或多或少地找到投射，影片中的各种趣味也许是有一定看片量的影迷才能真正领略到的。

　　《边境风云》的剧情分为四个章节，这实际上对一个故事的分割重组，这是一个会让观众感到陌生的非常规的叙事方式，但看懂这个故事并不难，关键是对细节的吸收程度。

当然如果采用正常模式，接受难度会降低，但也会少了一些读解和复盘的乐趣。

影片最显沉闷的是被命名为《狗》的第一段落，但这反而成为我最喜欢的一段，这基本上是一个独立成章的小惊悚片的格局，而且调子很黑，但通过局促的空间、简单直接的对立所放大出来的戏剧冲突让我感到很着迷，很有些《巴顿芬克》的味道。

还有在第二段落中发生在酒馆和诊所中的一场警匪火拼戏，那样的情节安排和场面调度也是在其他同类电影中没有见过的，人物对峙和情节逆转的爆发力都很强。

《边境风云》的监制是宁浩，我相信这不仅仅是个挂名，在这里我确实看到了宁浩风格对影片的影响，影片中情节的穿插呼应也正是宁浩在《疯狂石头》中所玩弄的叙事技巧。

　　这肯定是一部有很多瑕疵的电影，如感情线的语焉不详，存在一些情节的bug等等，特别是过度的风格化导致影片观赏性降低的问题，但这如果这种风格化是导演自身的创作追求使然的话，也很难将其简单地定义为缺点。

这不是一部适合所有观众的电影，因为它不是那种商业电影流水线上复制出来的产品，但它确实有着自己独特的美学诉求，比起那些千篇一律四平八稳的平庸之作，《边境风云》无疑更有趣，也更尖锐，深入进去也更别有洞天。

　　《边境风云》比较好看的是男人戏，但这些男人戏中给我留下印象最深的不是刘华强附体的孙红雷，也不是沉稳老练的倪大红，而是虽然有些生涩倒也不失生猛的杨坤老师，杨坤身上有一种落魄的江湖气，与他所扮演的独行客式的毒贩倒也有种气质上的默契。

每次看中国好声音，都会被那种单纯的对音乐的爱所感动。

好吧，这是“边境风云”的影评。

开头不得不让人吐槽，节奏真的太慢了，太拖沓。

真真差点愤怒离场。

莫名其妙的孙红雷送王路丹去见一个普通老男人。

这么普通的镜头，这么普通的几乎看不出化妆痕迹的演员，真的衬不起这么牛逼的片名好吗。。。。。

风云，边境的风云，那不是应该枪战吗？

接着，莫名其妙的，孙红雷又带着个人，看起来像马仔一样的大龄老男人，去看牙医。

然后就是米粉店里的毒品交易被撞破。

节奏开始变得快起来了。

不得不说，这个时候的音乐，和剧情比起来，稍显得用力过度了。

孙红雷演的，其实是那个像马仔一样的大龄老男人的马仔。

这个马仔一直是沉稳的，隐忍的。

包括老板死的时候。

交易被撞破的时候，老板很清醒，让孙红雷把所有的货都倒掉。

他明白，只要人在，钱还可以在挣，但是连人带货被抓，结果没得选。

人有时候会被自己的欲望所打败，就是鱼和熊掌想要兼得。

但是，作为一个周密的人，谨慎的人，孙红雷留恋一手。

把货藏了，掩饰成倒了。

这事被人撞破了，这人必须除掉！

可是面对一个眼神纯净的小姑娘时，孙选择了带着她跑。

后来发生的事情证明了，这是一个多么正确的决定。

成功的拖延住了老板的儿子，二号毒枭。

成功的完成了王朝的更迭。

联想到开头拖沓的剧情，看到现在，很容易让人明白，这就是斯德哥尔摩综合征的中国证实版本。

神马是斯德哥尔摩综合征？

简单点讲，受害者反过来帮施暴者。

就是当年那个目击者小姑娘被人家孙红雷养大了，成了人家的人！

这样的话，就不难理解，为何米粉店交易的时候孙红雷是胡子刮干净。

可是，孙真的是熟男得不行了好吗？

胡子刮干净就只差一岁二岁好吗。

这一刻，我是孙红雷的理智粉。

说到这里，不得不说一下，这个斯德哥尔摩综合征患者。

王路丹真的配得起这个普通到泥土里的角色，可是她的演技真的烂到一定程度。

她想尽力的演好这么一个沉静的角色，可就是在教室里教小朋友们唱歌时的眼神出卖了她。

她真的难以掩饰自己眼神里的野心。

对于这个角色，真的不合适。

求求你，不要把所有的角色都演成那个让你成名的角色好吗。

请戳瞎我的双眼。

整部剧有个巨大的矛盾，矛盾不正是戏剧的中心嘛。

就是当年被孙红雷害得亲人离散的牙医。

他对孙红雷是又怕又恨，他和后来长大成人的女儿有着不可调和的矛盾，这个矛盾就是孙红雷。

对孙红雷的恨，导致了最后孙红雷被枪击。

而无数次出生入死的孙红雷，这个谨慎的男人，临死还是留了一手，他想得特别的清楚，宁可当场死掉，也不会在栏栅中度过余生。

他可以彻底的走掉，但是不会不给爱人/家人一个衣食无忧的未来。

最后，我是孙红雷的脑残粉和理智粉。

P.S. 如果谍影重重1～3对我来说，值80块，边境风云值30块。

哎呀，哎呀，差点忘了那个张国立的儿子。

很喜欢他呀，小小年纪，范儿很足。

20120820添加版杨坤大叔，作为资深的熟男，外表上很符合变态杀手的气质。

不过可能我看太多中国好声音，总觉得这个男人冷漠的酷酷的外表下，那颗细腻的，柔情的小心脏呀。

哎，掺杂了过多个人感情，反倒不好评价了。

咳咳，勿喷。

这部电影给我印象最深的就是静，前半段台词很少很少，这样就需要观众也静下心进入，也比较考验演员。

但越往后看越觉得这种表现手法很适合这个电影，静的时间很煎熬看的情绪很投入，音乐也变得特别有力量，尤其两人在坑底被埋的时候，还有后来提着钱走的时候。

所有演员都演的特别好，对孙红雷印象很深，最后一次行动演出了那份沉着与无畏。

杨坤演的角色杀人不眨眼，真的让我恐惧。

结局是我没想到的，他早已经料到一切，但也甘愿赴死，这真的是爱吧。

一个悲剧，只因为有个悲剧的开始，怎样改变也变不了结局。

电影挺棒，四星半稳，久违了这样达到标准的华语类型片。

但不至于因为其他人不及格的环境下程耳拿了优秀，就要承受一群人分析出来的什么莱昂内罗德里格兹昆汀科恩，什么斯德哥尔摩设定。

时至今日，从电影里找到个斯德哥尔摩于是自觉闻一知十的熊孩子不应该还这么多。

人类的情感的确有相似的模型，但也有很多只不过是幸存者视角的粗暴归纳。

这世上多的是受害者被困多年之后只想宰了囚禁者的例子，至少在这一部里，爱情多半是来源于莫名兴起的使命感般的周全维护，和让他们被迫站在同一阵线的外部压力。

简单地用斯德哥尔摩综合征和吊桥效应之类的伪热词概括层次复杂的情感成因，多少有点失礼。

循这逻辑，影像风格和叙事方式能攀扯的更多，拉斯冯提尔银河印象冈萨雷斯什么的一味往上套，陈耳就被叠满状态了，恨不得把他状态全清之后的导演能力拉到和评论者一个档次。

眼见这种影评第一时间就想向片中毒枭的儿子借一句台词——“这是什么东西？

”拍好片是个练级之后融会贯通的过程，不到举一反三的程度急着弄是出不来目下的《边境风云》的，所以复制桥段和瞎致敬这种低级活，我觉得陈耳还不至于太痴迷，相反里头还是有很多土法炼钢的新意和惊喜。

影迷多了奇怪的声音难免就多了，要是遵那玉律永不创造因为任何创造都会被误读，那片子也别拍了。

既然出来了，多半是做了不少让步，比如做好准备迎接评论大军从他灵魂里剥离出昆汀科恩之类的专业躺枪黑五类，说你致敬了你就是致敬了，说出自哪里就是出自哪里。

再比如反派必须被公安击毙的结局可能在剧本大纲阶段就先于一切谋定，升堂之前早预谋给审委会磕了。

“要不然就等着被‘无人区’吧。

”宁浩很有理由在小区会所里这么对他说。

当然除了这句忠告和一些故事线的推敲、后期剪辑，宁浩的功劳也许还有配乐，他玩乐队的经验给“石头”的配乐颇多助益，作为监制，对“边境”的配乐建议应该也有不少诡异的思路吧？

多年以来国内的盗版环境始终没有实质性改善，以至人人都成了熟读top两百五不会拍片也会比的闲汉，其中很有一部分人渐渐把评论都写成了找茬游戏，看谁找出的缝合点多。

你或许有这样的经历，总在问及某部电影观感如何时听到一些人很自信地说，这就是**版的**，或者一部披着**外衣的**，或者**加**的类型混合。

那些因为年代久远被赋予定义权力的**作品们，可能自己也觉得有点过分了吧。

这对真正重视原创的创作者而言很不公，个人以为可以归为轻度网暴。

少秀阅片量多讲点人话，才对华语类型片有益。

1、看起来是治安问题其实是感情问题，概括了本片的类型。

2、片中各位的肺活量都过人一等，两个被活埋一个被保鲜膜，转眼满血复活。

3、团圆饭那场王珞丹穿的衣服很无印良品。

4、章节标题大巧若拙。

5、片名是被迫改的吧？

祝福他下一部电影的名字能有点腔调。

6、公交车站海报上的文案很随便，（绑架我，爱上你……）海报设计也很随便，排片也挺少，宣发资源有点力不从心的感觉，几乎靠口口相传了。

是因为没钱吗？

还是因为“花了几万？

十万！

到底几万，五万！

到底花了几万？

三万！

”？

值得看，不会失望的。

我不知道这部电影的名字是谁取的，我只是真心想知道：你是怎么想的。

在我看来，这个名字主题过大，甚至让我一下子就想到了紧张的国际局势，以至于第一次看见它的时候，顿时对这部电影失去了兴趣，根本没想过买票进电影院。

但当一座不好不赖的电影院摆在我面前的时候，我没有控制住，也没有抽过去，还是进去看了。

意料之外，看到了或许是今年最有突破性的国语电影。

1.这是一部实验性的作者电影。

当纯黑的荧幕上印出编剧和导演都由程耳担任时，我就已经对这部电影有了最初的估计，这让我直接想到了王小帅的《我11》。

事实上，影片风格也确实如《我11》一样明显，像风刻的石头棱角一样尖锐。

但不同的是，如果说王小帅仍然停留在纯粹的作者电影或者艺术电影的时候，程耳已经开始尝试将商业性和艺术性更强烈地结合到一起。

可以说，在目前大陆的电影环境下，这样的尝试需要莫大的勇气,而他的尝试取得了一定的成功。

影片采用了章节式叙事结构，将一个完整的故事切割成了若干个段落，再重新组合，打乱了故事的顺序结构，致使“为什么”这三个字在电影开演十分钟后就开始回荡在漆黑的电影院里，这也反映了我们的观众，特别是普通观众对于此类电影的不熟悉和不适应。

这种结构甚至把这部电影推到了智商电影的范畴，虽然并不算十分难懂，但它带给观众的在空间和时间上的思维跳跃，大大增加了这部电影的商业性。

除了这个重要的特点外，电影使用了大量的镜头留白和对话间隙，增强了场景的内涵，使得每个镜头都显得意味深长，也使得叙事显得悠长而谨慎。

程耳一定对剧本进行了反复的雕琢，他将很多情节都省略不述，但却一点都没有影响到整体故事的完整性表述，并且给了观众足够的想象空间，也切去了那些对影片主题表达无用的旁枝末节，更加凸显了电影直接简明的叙事风格。

而几乎所有的剧中人都只有身份却没有名字，更加使对白简单，没有无病呻吟，也十分清晰地表达了导演对于整部影片风格的把握和拍摄思路的清晰。

通过对剧情的把握，导演赋予了这部电影一个涵义：事物过程是怎么样并不重要，人物都是谁也不重要，重要的是它发生了，而结果是无法改变的。

虽然这部电影不算是完全的成功，尤其在一些紧张气氛的营造上并没有达到完美的效果，但确实是一次勇敢的实验。

也许中国电影也像剧中人一样，有自己的宿命，而这部电影有幸成为这宿命中拐点的一份子。

而这类作品的出现，让我在垃圾堆一样的国语电影市场中看到了一丝黎明前的曙光。

2.这是对于经典作品的致敬或者模仿。

这部电影中的很多镜头，都会给我们一种熟悉的感觉，其中明显地充斥着大量的向经典电影致敬或者模仿的痕迹，足见导演深受欧美导演和香港导演的影响，这里面应该有弗朗西斯•科波拉、科恩兄弟、杜琪峰等。

最明显的当属章节式的叙事结构，这是昆汀•塔伦蒂诺的惯用手法，包括《杀死比尔》、《无耻混蛋》等一系列经典电影，他都是使用了这种结构。

而在首个《往事》章节，孙红雷饰演的毒枭对干爹的亲儿子起了杀心，谋划好了夺权的阴谋。

他用一块毛巾缠住手枪以起到消音的效果，径直走到卧室里杀死了本来熟睡的老大，这有明显的模仿《教父II》的迹象。

在《教父II》中，年轻的维克多•柯里昂就是用几乎同样的方法杀死了不可一世的黑帮头目，确定了自己在意大利裔聚居区的黑帮地位，从此开始自己的事业。

而孙红雷的手下屠杀异己分子的场景，采用了大量的闪回镜头，又让我们看到了《教父I》里麦克•柯里昂清洗其他家族的表现手法。

与此同时，孙红雷在寺院祈福，由僧人配挂法器，又勾起了我们对于《无间道》经典镜头的回忆。

在《狗》一章，张默饰演的警察发现了杨坤饰演的毒贩，楼道的灯光，室内的黑暗，瞄准底门缝的镜头，毒贩向门开枪，特别是对于这一过程的表现和其中紧张气氛营造的手法，都与科恩兄弟的《老无所依》如出一辙。

大量留白的使用，我记忆中好的国产电影里，只有张艺谋在《大红灯笼高高挂》里面明显地使用过，虽然意境不同，但是风格相似。

而在欧洲电影里，这种手法非常普遍，尤其是艺术片或者倾向艺术片的欧洲电影的惯用手法。

必须说，即使是模仿，程耳也是模仿得有模有样，并没有因模仿不成功而出现四不像的糟糕镜头。

这是宿命在现实辉照。

这部电影不光在风格和场景上具有高水平的表现，更重要的是，通过出色的剧情设计，影片整体所要表达出来的思想也是完整的、清晰的、哲学的。

电影将起初铺垫的所有看似毫不相干的人物，通过一张宿命的大网联系到了一起，即便是那只黑色的狗，之所以能有一章可以用它命名，是因为它也成为了宿命中不可或缺的一员。

尤其是孙红雷饰演的毒枭、王珞丹饰演的女儿和倪大红饰演的父亲。

在那个已经到了关门时间的黄昏之前，他们就像三颗行星一样运转在各自的轨道上，但是在那之后，他们却在宿命的驱使下，从自己的轨道上逐渐靠近，终至猛烈撞击并纷纷脱离原来的生活。

倪大红饰演的父亲本是一个老实本分的牙科大夫，却莫名其妙地蹲了十年的苦牢，出狱后的第一件事就是想把自己的女儿带回来。

王珞丹饰演的女儿本是一个清秀的小学生，却被突然地绑架并最终爱上了绑架自己的毒枭，患上了斯特格尔摩综合症，经历生离死别最后亦没能完成出国摆脱这一切的愿望。

孙红雷饰演的毒枭精明强悍，躲过了多次明枪暗箭，仿佛强大到能执掌自己的命运，也免不了倒在自己的血泊之中。

至于张默饰演的警察，杨坤饰演的毒贩，以及其他人，也都是在命运的大潮中随波浮动，各安宿命。

电影将世间人与人的关系，甚至是万物之间的关系，进行了简单而深刻的阐释，而这一切的根源就是无聊的宿命，没有人说得清，更没有人可以摆脱这个看不见的魔掌，并且不得不在它的漩涡里痛苦挣扎。

设想一下，如果没有张默饰演的警察的妹妹没有攒钱买那个墨镜，整个故事都将不是现在的模样。

现实中，我们本身也和电影中的人物一样，命是自己的，但却基本不为自己而生。

就像万有引力一样，人与人、人与事物之间彼此吸引，却又彼此排斥，最后都在这巨大的力场中碰撞，靠近或者远离。

只有死亡可以让你脱离这个力场。

影片的倒数第二个场景，回放了他们三人一起吃饭的画面。

这幅画面本来是温馨的，但却渗出了旷世的凄凉。

他们本不可能相遇，是完全生活在不同世界的人，却被拉扯成了一家人，成为了生命中的彼此，却又不得不分离，经历了万劫之苦后，以眼泪结束这一切的纷纷扰扰。

影片的最后，孙红雷饰演的毒枭穿好衣服，掷地有声地关门而去，留下一片黑暗。

他将彻底从这个世界上消失，回到可能原本早就属于他的轨道。

这两幕让很多观众迷惑不解，我能清晰地听见影院里再一次响起了很多个“什么意思”的疑问，很多人可能都是带着这个疑问走出电影院的。

我当时就想说：这就是命。

本文有剧透，请慎重。

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第一次，是数完钱以后，孙红雷按住放毒品的箱子，请求张默放过他，其实是给张默一次活命的机会。

因为他在放毒品的箱子里放的枪，其实就是张默的夺命枪。

第二次，是杨坤拿到那一把枪之后，其实是拿到了自己活命的机会。

因为孙红雷在枪里只放了一颗子弹。

如果杨坤没有贪念，就那样放孙红雷离去，那么大家各取所需分手。

可惜杨坤扣下了扳机，其实是冲着自己开了枪。

第三次，是孙红雷借前两次给自己留一个活命的机会，如果前面两次都如他愿，没有这些变故，大家相安无事，孙红雷也可以过上自己平静的生活。

可惜事与愿违，其实孙红雷此时已经知道失去了生的机会。

这片整体不错，美中不足的是导演把音乐用泛滥了。

大量与剧情脱节的音乐冲散了情节。

　　　“其实......就在那天结束，其实在那个坑里，我觉得也挺好的......别去了，明天咱们就走了。

”《边境风云》中王珞丹深情、恳切中带有无限感慨却又语气淡定地对孙红雷说。

但她得到的答案却是，“不去不行，最后一次。

”看到这，眼泪不由自主地掉了下来，警匪片中，导演能将这种大家不认可的感情演绎成这样，真的觉得很难得。

　　　尽管一开始，就大致猜到了解决，但《边境风云》还是给了我很多惊喜，不是俗不可耐的，正义一方警察轰轰烈烈地完胜，也非毒贩凄凄惨惨地落幕。

这部片子更多的是阐述了人的感情，毒贩的爱情，受害者之间的亲情，杀手的无情，毒贩之间的无情背叛，还穿插了师生情等等。

　　　《边境风云》整部影片节奏很紧凑，没有过多的废话，也没有过多的解释，更多的是留给观众一些思考。

片中两个场景，令人印象深刻，那就是孙红雷的回归（逃亡）——逃亡（回归）。

第一次是孙红雷与毒品老大去交货失手后，从云南回归（逃亡，继续做毒贩）缅甸；另外一次就是孙红雷被其手下背叛，活埋之后，与王珞丹一起逃亡（回归，打算不做毒品生意）云南。

前者场景是在大晴天的白天，导演给开船的人用手启动小船的发动机用了特写，然后来了个大远景，孙红雷和小王珞丹在长长的小船漂在河中，后面是高高的群山，从云南到缅甸的路途上，青山绿水寓含着希望；而后者则在黎明前的场景，也是在河边，但更多的是小心翼翼，孙红雷和王珞丹死里逃生，同样是小船发动机发动的声音，他们坐上了那条长长的小船，行驶在河中，背后依然是高山环绕，但更多的是一种糊的落寞。

特别是从后者中，隐隐约约看到了孙红雷在戏中失败的结局。

　　　在《边境风云》中，毒贩扮演者孙红雷和人质挟持着王珞丹之间的感情是令人难以理解的，但细细分析后，会发展这样的感情在现实中也不是不可能。

年小天真的王珞丹偶然的机会碰到的改变她一生命运的大毒贩孙红雷，意外挟持到了缅甸，在缅甸又遇到其他毒贩的威胁，没有死是一种万幸。

而孙红雷扮演的大毒贩尽管坏事干尽，但对小王珞丹却下不了手，这表明他内心深处还是有善的存在，关于他的善在影片中第三章中也有体现，看到学生因学校建筑不合格而受伤，他将学校建筑贪污的人给枪杀了，后来还说不做生意（毒品）了。

这十几年中，也许正是因为，他们相互之间的一种叫“善”的东西相互吸引着，才维系着这种特殊的情感，等到日后才演化成为感情。

这样的爱情在常人眼中是难以理解，甚至是难以容忍的，但确实存在，也许正如在第二章中王珞丹对她爸爸所言：“试着理解我，我试着让他做好人”，感情的世界里没有对错，只有存在与否。

　　　影片中王珞丹父亲的扮演者倪大红表演也非常出色，他将父亲的父爱诠释的淋漓尽致，“我不要你幸福，我要你活着。

”这是这位父亲在十年之后对女儿说的一句话。

由于自己的过错（加班给人看牙），使得他和自己的女儿卷入了这场警毒之战，也成为了最大的受害者，不仅自己坐了十年牢，女儿还一直在毒贩的手中。

对此，他深深地自责，一直希望能将女儿逃离那种生活，但女儿的改变也让他无奈。

特别是后来，女儿和毒贩逃回云南来找自己，他还是选择了帮助他们，但在警察找到他之后，他似乎又开始犹豫，最后还是选择了与警方合作，因为他深知女儿跟着毒贩是不会有幸福的，一起是要回到正常的轨迹。

这也为孙红雷扮演的毒贩最后悲惨的命运埋下了伏笔。

　　　另外，关于影片中，毒贩之间的背叛是一种人与人之间关乎利益时的无情。

当孙红雷与毒贩老大交货失手之后，回到缅甸，毒贩老大的儿子对其是想置之死地，加上以小王珞丹为威胁，孙红雷已经没有路可以走了，所以必须反击，由此一场黑帮内部斗的激烈战展开，趁着僧众做法事期间，孙红雷拿起毛巾包着手枪将黑帮老大的儿子一枪毙命，其他帮手这用机关枪无情地扫射，一切反对力量都解决，孙红雷坐上了老大的位置。

看着去是如此的无情，但也在为孙红雷辩白，因为这一切都是被逼无奈，因为到了不是“你死我活”的阶段。

然而，孙红雷遭背叛，由于要收手不做毒品生意，他被手下逼他挖坑并遭活埋。

这一过程中，他一次又一次恳求手下放过王珞丹，但却一次又一次被打了回来，甚至手下有些心软的时候，但王珞丹却自己要和他一起死，最终他们被活埋。

看到这时，不禁感慨万千，当下很多人动不动就说真爱，却不知何为真爱，王珞丹这种肯与自己心爱的人一起死的感情，我想肯定是真爱吧！

　　　古语云：善有善报。

这是亘古不变的真理吧，不管别人信不信，反正我是信了，我想《边境风云》的导演也信了吧，不然不会安排王珞丹的那个学生看到他们被活埋的那一幕，还找人来救他们，最后助他们逃离缅甸。

这与当初王珞丹在学校教育那些孩子，在遇到学校坍塌的时候，拼命保护她们也是密不可分的，我想这也是导演相信善有善报的思想的一种体现吧。

　　　这部影片中，无情的杀手扮演者杨坤也是非常大出彩，冷酷无情，为了毒品生意，随意将一切阻挡的人杀之，就连狗也不放过，杀人手法也很残忍。

虽然被警察抓到之后，但在毒贩、警察和自己三方会面时，一枪将警察毙命，为了钱和毒品也要将毒贩扮演者孙红雷杀了，但却被孙给枪杀。

这一系列的事情中无不是冷酷无情、利益至上的体现。

　　　最后的结局是：警察死了，杀手死了，孙红雷也在机场被警察射杀击毙，但却将藏有毒资的诊所钥匙交给了王珞丹的父亲。

这不可不谓是一个警匪片结局的颠覆，以往的警匪片都是警察完胜，而《边境风云》却定格在倪大红打开诊所门，看着那个装有毒资的皮箱，留下了是无尽的想象。

个人感觉这也是导演的一种胜利，在人性的解剖之后，他想给毒贩孙红雷一个改过自新的机会，但是大环境不允许，因此他通过这样的表现方式，让孙红雷不要输得太彻底。

综合来说，《边境风云》就像是一部人性的解剖片，而不是典型的警匪片，人的情感需要的是理解，需要的体谅，当然也需要尊重。

　　在《边境风云》中，毒贩扮演者孙红雷和人质挟持着王珞丹之间的感情是令人难以理解的，但细细分析后，会发展这样的感情在现实中也不是不可能。

年小天真的王珞丹偶然的机会碰到的改变她一生命运的大毒贩孙红雷，意外挟持到了缅甸，在缅甸又遇到其他毒贩的威胁，没有死是一种万幸。

而孙红雷扮演的大毒贩尽管坏事干尽，但对小王珞丹却下不了手，这表明他内心深处还是有善的存在，关于他的善在影片中第三章中也有体现，看到学生因学校建筑不合格而受伤，他将学校建筑贪污的人给枪杀了，后来还说不做生意（毒品）了。

这十几年中，也许正是因为，他们相互之间的一种叫“善”的东西相互吸引着，才维系着这种特殊的情感，等到日后才演化成为感情。

这样的爱情在常人眼中是难以理解，甚至是难以容忍的，但确实存在，也许正如在第二章中王珞丹对她爸爸所言：“试着理解我，我试着让他做好人”，感情的世界里没有对错，只有存在与否。

王珞丹离了米莱，实在找不到合适的标签给她。

这部戏里她的干瘦和黑，显得一点也不突兀。

反而很有力量。

拿她做标题，实在是因为不知道该写什么题目好。

不过恭喜小黑妞找到了组织。

那个张默的妹妹，能打能憋气的女孩，是戏里最彩的一个。

小合唱的那首歌，“对于我，你一点也不麻烦。

对于我，你就是整个世界”。

很合拍。

中间一段有些抽离黑帮的音乐，带点老太太跳健身操的味道，可是配在电影里稳稳地不出圈。

亮。

张默，带些他父亲当年的流里流气，却每每真诚，甚至踏实。

杨坤老师，原来也可以当杀手滴。。。

红雷的每一次开枪，每个动作，决断干脆，置地有声。

调子很慢，不慌不忙，却认真的讲完了一个故事。

大概好过画皮2.