妄想代理人

麻露美和棒球少年，这两个在故事中反复出现的意象到底代表了什么？

可爱的玩偶小狗麻露美代表的是通过忘却、停止思考来逃避现实的机制。

这一点在电影中有多处暗示，包括麻露美多次暗示月子没有错，不要去细想他人的中伤；警官幻想中的昭和时代其乐融融的小乡镇其实是由无数麻露美构建的；TV动画中的麻露美告诉沮丧的打棒球的小朋友没关系休息吧，等等。

在影片中人手一只的超级IP麻露美，其实侧面反映了这个时代的人们的社会压力已经到了极点，亟需一个逃避现实的渠道。

在麻露美突然消失的一天，绝望的人们涌入M&P工作室，要求工作室拿出所有麻露美的存货。

都市传说棒球少年代表的是通过对外归因来逃离自我谴责的机制。

棒球少年攻击的是烦恼的人们，更具体的说，是在压力中渴望一个外部机制来中断人生，从而能把失败归结为外部原因的人。

创造出棒球少年的月子第一次唤出棒球少年是为了逃避自己导致了心爱的小狗死亡的事实，第二次唤出棒球少年是为了逃避出版社的催稿；少年优一唤出棒球少年是为了渴望能够洗脱身上的嫌疑，尽管他本人的确对同学怀有恶意；双重人格的女教师唤出棒球少年，是渴望能够通过致命一击逃离另一人格的控制，而非坦然告诉未婚夫自己的情况而一起面对；在狱中走投无路的少年模仿犯被棒球少年攻击时，动画达到了第一个小高潮，也是转折点——影子杀死了影子，第一个牺牲者出现了。

棒球少年似乎不再是令人如释重负的存在，它变得邪恶，极端，最终成长为席卷整个城市带来灾厄的黑色巨兽。

人见人爱的麻露美和人见人畏的棒球少年，其实是逃避现实的一体两面。

它们都由鹭月子创造，由社会的压力所喂养，最后融合为一场淹没世界的洪水。

故事的最后，月子拥抱了当年的错误，洪水退去，废墟显现。

警官面对满目疮痍的城市感慨，没想到一只小狗引发了这种血案。

在经历了这场浩劫之后人们又开始重建城市——两年后，不再有麻露美，小狗的形象在文创作品中被赶尽杀绝——但一切结束了吗？

今敏的答案是悲观的，总有新的动画形象会取代麻露美，成为逃避现实机制的另一个依托实体，而依然在水泥地上写写画画的神棍老头也预示着棒球少年会卷土重来。

一个轮回又重新开启。

复杂的现代社会编织着无法挣脱的命运之网，互相依托的社会关系推搡着像是提线木偶的人们向前走去，当社会压力集聚到了顶点，总会孕育出同样的逃避机制。

再跳出作品本身，来看一看时代背景，大概可以理解今敏为什么产生这些思考。

今敏出生于1963年，整个青春时期处于昭和时代，见证了日本经济走向繁荣的顶点。

1989年，平成时代开启，经济泡沫破裂，日本开启了“失去的三十年”。

伴随着经济停滞的是一个繁荣的动画市场，这一时期涌现了许多优秀的动画作品。

今敏开始在动画行业工作时出现了EVA，宝可梦等。

与此同时，经济停滞导致社会流动性变低，论资排辈的社会氛围压抑了创新的活力，自杀率上升，日本开始进入“节能”的低欲望社会。

《妄想代理人》诞生于2004年。

见证过日本经济疯狂增长的昭和年代的今敏，应该已经意识到此时动画市场空前绝后的繁荣背后是低迷的经济和压抑的社会环境。

卡通形象说，“忘却吧”，这给了绝望之人难得的一丝喘息。

但今敏显然不觉得逃避现实是最优解，勇于面对现实才是。

但是就算今敏可以在作品中对现实狠狠讽刺挖苦一番，他还是不抱太大希望，认为无法解决根源的社会压力——但或许他又没有完全失望，这部作品本身即是证明。

如果可以叫醒把人生寄托于妄想的人们， 那就能叫醒一个是一个吧。

十年前的《妄想代理人》，有着我绝对不触的画风，但是，还是把它看完了。

（真的是写实扭曲派啊，人设丑的……）第一次尝试看这种需要智商的心理描写类动漫诶。

剧透一个，描写的是女主角鹭月子为了逃避父亲的责骂而编造了“道路魔”，此后因月子而具象化了的“道路魔”便专门袭击因为各种原因而想要逃避现实的人，使那些人得到“解脱”，但最后由于月子妄想无限膨胀而使“道路魔”摧毁了整个东京……片子中讲述的几个故事让我感触很深，首先是鹭月子，由于父亲过于严厉的管教使她形成了极为内向的性格。

在成为一名人气玩偶设计师后，她没有丝毫感受到成功的喜悦，每天被上司逼迫着拿出新的设计方案，自己灵感的枯竭，以及周围同事因嫉妒而生的各种刻薄言语，让月子深感无助和恐惧。

甚至月子被自己具像出的“道路魔”棒球少年袭击后，在网络上也有许多针对她的恶语中伤。

这些让人感受到在物质社会中，因利益关系而扭曲的人际关系，在动画中表现的残酷而真实。

还有第九话里面的那几个长舌妇，那个被排挤的女人为了能得到其他人的“认可”，不断的编造着有关“道路魔”的故事，最后她妄想自己的丈夫被袭击，而她真的看见自己倒在血泊中的丈夫的时候，稍微的恐惧之后内心感到一阵狂喜，“我终于有了让大家感兴趣的故事了”，人性的扭曲在这里让人震撼。

小学生优一有着和他的可爱外表完全不相称的复杂内心，善于攻于心计，玩弄各种手腕，为了在儿童的选举中获胜而将自己的日常行为安排的井井有条，这些只有在成人世界里才会出现的各种伎俩出现在一个外表纯真的小学生身上，让人心寒。

而当优一被普遍怀疑成道路魔的时候同班同学便一改平日对他的奉承，妒忌的流言充满教室，最后终于让优一精神崩溃……。

流言是可怕的，它毁掉一个人的速度也是惊人的。

《妄想代理人》里面一些小故事也反映出一些很实际的社会问题，比如像考试压力过大的重考生最终不堪重负将公式呕吐出来、婆媳关系，还有一集讲述了妄想成为圣战士的少年沉迷于游戏中因而混淆了真实和虚拟，这体现出监督想要把各种现实生活中的妄想刻画出来，让人们真实的感受到眼前的这个世界。

总之虽然《妄想代理人》有一些比较灰暗的故事情节，让我们看到了真实世界的各种丑恶，但这个片子是想要告诉人们不要试图逃避现时中的各种烦恼，只有面对它才能继续生存下去，也让我们要更好的珍惜这个世界。

其实要想完全理清这个片子不是一件容易的事情，希望大家有空能看一看这部很不一样的动画。

从OP开始就是一片诡异的气氛。

害羞内向乖巧的女孩子、肥头大耳让人生厌的无赖、容貌英俊的小学生、衣着朴素严谨内敛的大学生、眼影妖艳长发飞扬的放荡女、白发苍苍的老人、形容憔悴的主妇……在无数背景场面的变动下，所有的人物都笑得阳光灿烂，灿烂得……让人毛骨悚然……人类是痛苦的，生存是痛苦的。

当被各种压力逼到走投无路的时候，有没有想过——如果有什么东西把一切破坏掉就好了，有什么东西……把那些给予自己压力的东西破坏掉，就好了……或者，索性把自己破坏掉吧，消失了，就不用再承受那些压力了。

妄想代理人，从人们的想象中出现、壮大。

原本只是一个穿着金色溜冰鞋、拿着弯了的球棒、诡异地冷笑着的小学生，然后在各种各样的谣言中慢慢加上了红色的眼瞳、尖利的獠牙、巨大的身形，妖魔化，最后变成他的创造者都再也认不出的怪物。

再也受不了了！

破坏掉！

把那些东西破坏掉！

听到人类心里绝望的呐喊的怪物，随时随地出现在你的身边，带着诡异的冷笑，挥棒。

只要消失了，破坏了，就可以不用再承受那样的压力了。

不是我的错！

变成这样不是我的错！

做不出新的企划不是我的错！

撞倒那个老人不是我的错！

被同学排挤不是我的错！

那个女人的出现不是我的错！

是的，不是我的错……都怪他，都怪他！

是那个棒球少年做的，是他破坏了这些东西。

只要有他在，任何事情都可以怪到他身上去，都是他的错！

这样我就可以轻松了……这就是妄想代理人的作用。

逃避，是面对压力的绝望时的一种态度。

面对这样的人，妄想代理人还能做什么？

他们不需要，不需要承担他们压力的妄想。

沉入黑暗里，去找回当初滋生出妄想怪物的那个自己吧。

其实当初，只不过是一个因为小狗死掉害怕受到父亲责骂的小女孩的恐惧而已。

“对不起，对不起。

不是的，不是棒球少年的错，没有这样一个人，根本没有。

是我的错……是我的错。

对不起……”清醒地意识那种绝望，坚强地重新站起来去面对。

这才是真正的人类。

支撑人类度过痛苦的，绝对不是那个破坏一切帮你逃避的妄想，而是始终屹立不倒的那一点点坚持。

“再见！

”阳光明媚。

喧闹的让人闷得发慌的人潮中重新出现一张张冷漠的脸，“不是我的错”，这句话重新充斥世界。

消失了的妄想代理人，什么时候会再回来？

大概……重现的时机不远了吧……

抱着因为自己不小心放开绳索而被车子撞死的麻露美。

长大成人的月子终于说出了：“麻露美，对不起。

非常抱歉。

”最初月子并不能直视自己的心情，更谈不上对自己的行为负责了。

她首先是在害怕说出真相的自己会被严厉的父亲斥责，所以决定隐瞒继而捏造真相（虽然实际上父亲已经发现真相了）。

这是一个谎言，一个既不真实也不温柔的谎言。

这个谎言就像是一种“应激性”，是一种自卫机制，先得保护自己不受父亲的批评，也就顾不得自己对麻露美的真实情感了。

假如，假如月子真的是爱惜这只旺酱，面对死去的旺酱，应该会伤心，伤心那珍爱之物的离去；因为自己的过错而使得旺酱死去，应该会懊悔，懊悔自己的粗心大意。

所以会道歉。

为这份伤心、这份懊悔，为自己的错误而道歉。

这应该才是月子真实的心情吧，只是当时年幼的自己在残酷的现实面前还不能顾及这份真实，真实败给了现实，然后有了“妄想代理人”。

这个代理人既是为了逃避现实，也是为了应对现实。

最后的最后，随着那声脱口而出的“对不起”，月子终于能正视自己的所作所为，终于能为自己的过错道歉了。

能为自己的行为负责，也许就是一个人真正成长的标志。

不是去撒谎、不是去编造一个能够为自己顶罪的借口，而是诚心诚意的说一声，“对不起”。

所以少年bat回复道：“再见了。

”月子已经不再需要这个代理人，这个妄想出来的代理人，这个为月子自己的妄想代理的人，而终于可以面对“现实”了。

人类总是在犯错误。

人类总是在犯相同的错误。

故事的最后似乎也给出了这个观点。

不过，犯了错，再改就好了。

毕竟，月子为自己的过错谢罪了，然后现实世界才能恢复现实，不是么？

“就算世道错了，也一定有正确的东西。

所以我们一定能走下去。

”这个正确的东西是什么呢？

我认为，本作给出的正确就是“真的勇士，敢于直面淋漓的鲜血，敢于直面惨淡的的人生”——直面现实，不管是多么残酷的现实，也不能从现实面前逃离。

正是有了这样的勇士，人类才能从一次次的错误中重新站起身来，迈步向前，尽管这其中充满了痛苦和艰辛。

太阳升起，就会有天黑之时。

天黑以后，总会有太阳升起。

轮回确实是痛苦无比。

可正因如此，大千世界才可包罗万象，生命之光才会熊熊不息。

此外说说对本文“妄想代理人”中“妄想”的一点浅见。

没有解不开的谜，解不开的谜没有答案。

与其说是“妄想代理人”，我倒觉得更可以称为“谎言代理人“。

幻想的最终目的是要创造一个新的世界，妄想是要创造真实；而谎言却是明明知道真实，却要歪曲事实、捏造真相，从而以假乱真。

不过话又说回来，假作真时真亦假，真作假时假成真，真真假假，界限难测。

本作突出了“妄想力”消极的一方面，也就是走入“假”的那个层面；所以我还是坚持“妄想力”积极的那一方面， “保持妄想力是形而上学与一切人生乐趣的重要问题”：人类的一切灵魂问题都是一个想象力问题，哲学的想象力、形而上学的想象力、神学的想象力，等等。

这种想象力的彼岸便是妄想。

妄想不仅仅蕴育于超验和先验，也同样隐身于经验和逻辑，甚或是，妄想催生着逻辑和理性，至少就其纯粹理性的一面而言。

柏拉图有言，“美是真的光辉”，这道光辉是什么呢？

在他眼中大抵便是“思维”，是一种纯形式。

那么“真”又是什么呢？

仍然借用他的话，“最高理念乃是纯粹形式”，这种最高理念便是“终极之真”，易言之，也是思维。

思维包括逻辑思维和形象思维，窃以为柏拉图更倾向于前者逻辑思维，即“思想”——对了，思“想”，这仍要最终根据于人类想象力，也不可能脱离妄想。

毋宁言，妄想正是人性最为有趣的表现形式，人性最深刻的不懈追求。

举个例子，“永恒”。

再说下去虽有渎神之嫌，不过，所谓“永恒”，又如何进行广义实证（逻辑的或者经验的）呢？

设若我们承认“轮回”是某种意义上可证、可思的，那么永恒呢？

“一切的永恒，不过是关于永恒的妄想。

也只有在妄想中，永恒才可能成为永恒。

”申言之，这种妄想必然是“感受性”的、相信的，这也就说明逻辑思维和形象思维，经验和理性之间并不存在绝对的鸿沟，而是可以调和的两种范畴（或曰“存在”。

可以参见康德和海德格尔对于经验主义、理性主义、存在主义的观点）。

真是从思中流出的存在（可能理性主义者更愿意称之为“真因为思而存在”），美是这道存在之思的光辉，思乃是相信之思，真乃是信者之真，而美乃是信仰之美，真与美共同的起源乃是“信”。

易言之（保留余地地讲），真与美不仅分享了“思”的概念，同样也分享了“信”的概念。

申言之，人为何会信？

那是因为爱：爱美之心，人皆有之。

所谓“信者得救”从本质上讲大约就是这个意思吧。

不仅仅是哲学性的、形而上学的、神学的范畴，再说的简单点，动画说到底也是妄想的产物，其可谓“赋妄想以有形”，可是喜欢动漫的我们依然觉得它是“美”的。

而假如我们同时考虑到“美是真的光辉”，那么这以妄想之力呈动漫之形的“美”，又何尝不是“真”的呢。

真实的感受自己真实的感受，然后率真地表现这份真实，我想这就是“活出真我”的人。

希望月光穿破乌云，落在我身旁，指引前方。

据《咬文嚼字》杂志统计，“内卷”为互联网2020十大流行语之一。

在不断发展的当代社会，“内卷”所带来的压迫与焦虑深深藏在每个现代人的心中。

然而，现代化发展过程中所造成的人们心理异化，早在十几年前的日本便出现了。

“东京集中化”是日本城市发展不可忽视现象，几乎所有的教育资源、就业机会、医疗保证等都集中在东京，而这一资源集中化必然会来人口的涌入。

相关数据显示，1996年后，东京的迁入人数便居高不下。

就业压力大，人际关系冷漠、住房困难、婚恋困难等问题城市问题也蜂拥而至。

今天要介绍的这一部2004年播出的短动漫剧集，将当时日本人的生存状况展现的一览无余。

妄想代理人Paranoia Agent / Mousou dairinin导演: 今敏/滨崎博嗣/高桥敦史/平尾隆之编剧: 水上清资/吉野智美/今敏主演: 能登麻美子/桃井晴子/飯塚昭三首播日期 ：2004-02-02（日本）集数：13单集片长：25min

豆瓣评分9.1，超过六成的观众给出了五星好评。

提到日本动漫电影，大多数观众一定会想起宫崎骏，宫老为我们创作的诸多治愈系角色至今仍藏在我们心中，如《千与千寻》、《虞美人盛开的山坡》、《天空之城》等等。

而与温和的宫崎骏不同，今敏似乎像一把尖锐的刻刀，直刺日本人的心脏。

《妄想代理人》正是这把刻刀的集大成之作。

故事的一切要从鹭月子遇害说起。

鹭月子是一位当红设计师，广受大众欢迎的马洛美这一玩偶形象正出自她手，现在她正着手于众望所归的新企划中。

与此同时，同事的嫉妒与排斥，上司的连环夺命催稿使她也承担着巨大的压力。

在一个夜黑风高的夜晚，球棒少年出现了，击晕了独自走在路上的鹭月子，第二天醒来她已经躺在医院里，稿子也丢失了。

事件发生立即引起了社会各方人士的关注。

在鹭月子的回忆中，“球棒少年”身形矮小，穿着金色的轮滑鞋，动作极为迅速。

这一形象，被大家直指为小学生，他们认为，在压抑的社会中，负面影响终于在社会弱者（即小学生）身上爆发了。

随之而出场的正是一位名为鲷良优一的小学生，他因事事都拔得头筹，广受大家喜爱而被亲切地称为“阿一”。

而在“球棒少年”出现后，大家对阿一的喜爱转化为了言语之间的暴力，因为“球棒少年”的形象与阿一不谋而合。

最开始他全然不在意，因为家中有超越师生关系可以和他谈心说话的蝶野晴衣老师。

而儿童会会长选举大会逐渐靠近时，他内心也开始崩溃，他逐渐开始怀疑是牛山尚吾（乡下来的小胖子，很受大家欢迎，是儿童会会长的有力候选人）为与他竞争而从中作梗散播谣言。

内心的怨恨逐渐在他心中增生，“如果球棒少年出现袭击牛山尚吾就好了”阿一心中默默想到，这样他不仅没有了竞争对手，还能够成为拯救牛山尚吾的英雄。

球棒少年真的出现了。

起初阿一觉得十分兴奋，他终于能被当成是英雄，重新夺回自己的光环了。

当他冷静下来之后才反应过来，和牛山尚吾一起走路回去的只有他一个人。

毫无疑问，大众的怀疑和谩骂会指向他。

最后，阿一在崩溃呐喊中，通过球棒少年，解决了自己。

紧接着第三集的受害者，阿一的家庭教师——蝶野小姐出现了。

蝶野的双重人格令她深陷焦灼，白天，她是老师和教授助理，而到了晚上，她变成了热爱与不同男性拥有刺激体验的援交工作者。

起初她的双重身份通过电话与传真机来通话，直到伦理老师向她求婚，这一平衡被彻底打破。

受制于社会伦理的她极度渴望摆脱掉夜晚的人格，当一位好妻子。

为了整理好自己，她把夜晚那一人格——玛丽亚的衣服全部都扔掉，假装她所有的一切都全部消失。

然而这一切不过是一场自欺欺人的骗局。

不能直面自己的蝶野，在“球棒少年”的访问后，也住进了医院。

至此，球棒少年伤人事件已经是第五起了，全社会都陷入了一定的恐慌中。

终于，在阴差阳错下，一位名为蛭川的警官破案了。

这位被捕获的少年，名为狐琢诚，是中学二年级生，因对社会不满而企图报复，他先后袭击了牛山与雅美。

在监狱中，这位少年因极度沉迷《圣战士》而呈现出病态的行为。

在他的幻想中，“球棒少年”是一位大英雄，他拯救着所有在城市中焦躁不安的人们。

而这一切都随着拾荒老人的再次出现发生了逆转。

老人住在帐篷中，依靠拾荒为生，鹭月子被袭击的当晚，她就在一旁拾荒，她再三确认，从头到尾，整条街上都只有鹭月子一个人，根本没有什么棒球少年的出现。

至此，“球棒少年”的谜底，已经揭开。

所有关于棒球少年的说法，只不过是鹭月子的片面之词，是她为了保护自己所捏造的谎言。

其他受到球棒少年袭击的人，都是因为不能接受自己最真实的样子，而被心魔反噬。

除了直接受害者外，导演还为我们展示了许许多多的众生相，整个东京都因球棒少年的出现而受到影响。

如渴望融入邻居的鸭原太太，编造了一连串的棒球少年事件，最后依然被排挤。

回到家后，发现丈夫被击伤，她的第一反应不是叫救护车，而是问球棒少年具体是怎样袭击的。

她渴望从受伤的丈夫这里获取谈资的资本，融入小区的谈话圈。

如在动画公司，工作人员一个个请假、死亡，领导发现员工死亡时，却忽视掉死亡的员工，只拿走了他身边的最终稿。

其中最有意思的，也是今敏导演本人最喜欢的当属第八集——明朗的家族计划。

这一家族，并非传统意义上的家族，而是经由互联网所连接的自杀小分队。

在自杀率极高的日本，自杀小分队是一个非常流行的概念，许多害怕孤独地死去的人都会与他人相约，共同赴死。

明朗家族计划中的三个人，正是以这样的方式相遇——女孩小欧、青年人斑马和老人冬蜂。

三人在见面前，搜集好了各种各样的自杀方式，如吞药、跳楼、跳海、吃掉撕碎的香烟等等决心逐一尝试。

首先他们来到的就是地铁站，如果不考虑后果，跳向电车是最方便的自杀方式。

好不容易下定决心跳出去的那一刻，一位路人却冲了出去，死状惨烈，三人呆在一旁，放弃了以这样的方式自杀。

紧接着其他的自杀方式也被一一否定，小欧不愿跳河而弄湿衣服，香烟碎片看起来很难吃等等....随后为了满足小欧远行的愿望，三人乘上了电车，往深山的方向走去，准备在山里结束生命。

来到深山中，三人纷纷准备好绳索准备上吊。

结果在小欧的闹腾下，树枝断了，斑马和冬蜂滚下了山崖。

最后，闹腾了一天也没死成功的三人默默回到了饭店泡温泉，准备做死前的身体清洁。

三人纷纷感慨，连死神都不愿意眷顾他们。

“球棒少年”出现了。

他们三熟睡之时，球棒少年解决了住在隔壁的旅客。

兴奋的三人觉得这是上天恩赐给他们死亡的机会，于是追着球棒少年，渴望赐他们一死。

最后，“球棒少年”消失的无影无踪，三人停在便利店前歇脚。

这时冬蜂惊恐的发现，他们三个人是没有影子的。

原来，费尽心机想办法死掉的他们，其实早就已经死掉了。

如果死了跟活着一样，那么，怎么样才算是真正的解脱呢？

然而除了很多对待人性的悲观外，导演也向我们传递了人类不可磨灭的坚强。

整部影片中还是有人抵抗住了球棒少年的攻击——美佐江。

美佐江因从小体弱多病而被诊断为活不长，而她的丈夫却毫不嫌弃的选择与她结合。

随后她又生了一场大病，害怕成为丈夫负担的她，准备选择逃避，此时，球棒少年出现了。

这一次他却没能得逞。

“据说你对想从现实中逃脱的人们，会毫无差别地袭击他们，那样就能使他们得到解脱吗？

你说那样是想救他们吗？

请坐，人不像你想的那样脆弱和肤浅，请在那里坐下。

”“你的存在本身就是幻觉，和那种用愚蠢的平和去迷惑别人的马路美是一样的”。

在丈夫的支撑下，美佐江变得异常勇敢，句句紧逼，直至“球棒少年”完全破碎。

在影片的结尾，所有人的负面情绪终于来了一次大爆发，而马洛美也化身成了让整个城市陷入灾难的符号。

一切的真相悄然道出，早在十年前，鹭月子的失责导致了小狗马洛美的死亡，为了防止父亲的责怪，她虚构了球棒少年这一角色，并谎称自己遭到了袭击。

十年后的今天，球棒的出现已经成为了所有城市人寻找心灵出口的一种途径。

最终在影片的结尾，鹭月子对小狗马路美说出了迟来的抱歉，也实现了和自己的和解。

整个被黑色物质大量反噬的东京，也随之重回宁静。

而故事并没有结束，重回宁静的东京，又开始了新一轮的被吞噬。

和开篇第一集没有丝毫差别，鹭月子一样的女生又重新出现在街头，马洛美变成了芙雅，地铁中人们还在艰难的抱怨着生活和工作。

城市病的循环往复，发生在一代又一代人的身上，没有任何变化。

当下，日本已经进入到了“低欲望”社会，过大的城市压力让上述问题在反反复复发生着。

在全球化、科技化、现代化的社会，又有谁能真正的逃离呢？

但，我相信，导演所要传递的绝不是人性的劣根使得城市一次次变得破烂不堪。

而是，即使城市病循环往复，人类总是有自愈的能力，新时代的美佐江依旧会出现。

生活在社会中的我们，都应当勇于直面自己内心的恐惧，找到最舒服的自我相处状态，成为自己的美佐江。

这不是心灵鸡汤，而是我们每个人都需面临的最直白的人生大事。

*本文作者：L

扪心自问，这片子如果拍成剧场版，其架设和深度不过是一般而已，但用24分钟一段的TV版拍出来，就变成很神奇的东西。

开头四五集，像是要拍成心灵补完似的小故事集，不料到第七集从“棒球少年”被抓开始，剧情急转直下，后面的故事，尤其是队长的，只能用心酸来形容。

“已经不是我的时代了。。。

”其实故事的基调不是特别一致，前半部分是现实主义的，后面却接了一个超现实的日本动画风的结局，而不像perfect blue一样，最后又回到现实里，这样看起来，稍稍有些古怪。

但是个别小故事，真是有趣。

最喜欢的除了第七集的天马行空，还有家庭主妇的那集，对家庭主妇之间所谓友谊的讽刺，真是辛辣。

结局么，不是特别有趣。

但整个剧情，一直在传统和先锋间游离。

有很古怪的，也有很传统的，虽然都为主体服务，但风格各不相同，这样的东西，若是剧场版，会显得凌乱，但TV是一集一断的，所以无所谓。

而且，每集的内容，其实都是典型只适合短篇的故事，如果拍得再长一些，就会乏味。

可以用一部动画把这些小故事统统统一进来，还能为一个主题服务，这就是今敏的本事了。

叙事手法如上所说，其实看过他前几部作品的人，就会发现都似曾相识。

但是作为TV动画，本片的手法算是很大胆了。

相比起来，GIS 的TV版，就显得传统了，另类程度可以媲美的，印象中只有《御先祖样万万岁》，其他有推荐么？

本文原载于深焦DeepFocus：今 敏唯一电视动画，大师一生最自由的创作今 敏的知名度在日本国内外有着奇妙的落差。

我的一些在日本动画行业从事的朋友常常发现，同行的日本年轻人并不认识这个绑小辫子蓄胡子的动画导演是何者。

然而今 敏在海外，在他逝世11周年的2021年，关于他的纪录片《今敏：造梦机器》（Satoshi Kon: La Machine à Rêves）在戛纳电影节首映；在中国，疫情后已经有不下三个影展上映过他的作品，且总是荣登最快售罄榜，可以说今 敏在中国影迷圈子早已成了流量密码——就连我能接到这篇约稿也拜此所赐（本文是深焦DeepFocus的北京国际电影节专题的其中一篇）。

也正因此，笔者对本文苦恼了很久，还需要为这位在国内翻来覆去被写过多篇评论的作者写些什么。

基于我的朴素观察，今 敏与其他日本动画人相比，早已经出了动画的圈子，来到了电影的评论圈中。

比起用“动画”来称今 敏的作品，人们更愿意用看上去更“高级”的“电影”来称之。

《妄想代理人》（2004），这部今 敏唯一一部电视动画，也开始在日本、台湾、中国大陆等国家与地区作为电影在大银幕放映，这些活动无形宣告着今 敏作品是“电影的”，就像《电影手册》把10年代年度十佳第一给了大卫·林奇的《双峰》（Twin Peaks，2017）一样。

台湾地区去年的上映海报本文的目的便是拨开今 敏被赋予的种种关于电影作者的光鲜表层（尤其本文发在电影媒体上），重新审视《妄想代理人》，复魅作为动画人、漫画家的今 敏——站在日本动画爱好者的角度。

电影之前首先是动画今 敏的动画为何是“电影的”？

是因为写实的画风，跃动的视听语言？

古典电影理论家安德烈·巴赞在论及《红气球》（Le ballon rouge，1956）这类“关于幻想的纪录片”时，认为“电影的本质，仅考虑其本真的状态，只能通过尊重空间整体性的真实拍摄来体现。

”“如果没有这种纪录片式的真实性，电影的真实性也就不可能实现。

但要表现真正的幻想，就必须打碎原有的真实性，重新构筑新的真实性。

”[1]今 敏动画写实的真实性在于影像构建了具备整体性的动画空间，这个内恰的空间让幻想得以实现、让人信服。

然而动画与实拍影像不同的是，动画的空间并非取自客体现实——即便表现一个写实风格的空间。

今 敏作为80年代出道的漫画家，学生时期深受大友克洋影响，出道后也经常给大友克洋的漫画帮忙（主要是《阿基拉》）。

大友克洋的漫画在那个时期带来了新浪潮，继承了“剧画”这种写实的漫画风格的同时，又结合了青少年漫画的精髓，其新颖的风格让人看见了有别于手冢治虫一派的漫画潮流。

而大友克洋漫画一大特点便是空间的构造，通过高精细度大信息量的背景呈现写实风格的空间。

更何况，大友克洋经常把故事舞台放在城市等人造物集群的地方，城市因为参照物多、直线线条多地特性，非常考验空间构造能力。

大友早期的短篇漫画《童梦》便描写在一个团地中发生的儿童灵异事件，涉及了大量的建筑空间构造。

《童梦》因为与大友的熟识，再加上今 敏在漫画家生涯并不顺利，他通过大友进入了动画业界，其动画出道工作便是在大友担任原作、剧本的电影《老人Z》（1991）中担任美术设定、layout（设计稿）、原画。

若站在日本动画史的角度来说，此时入行的今 敏刚好处于日本动画上世纪80-90年代写实类动画实验与转型时期，《老人Z》，以及日后今 敏担任layout的《跑吧美乐斯》（走れメロス，1992）《机动警察Patlabor 2 the Movie》（1993）刚好都是写实类动画实践的重要作品。

而今 敏所担任的layout职位，便是对某个镜头的空间进行设计，这个工作可以说是奠定动画单个画面构图的基础，他的漫画经验以及对大友漫画风格的崇尚无疑对他的动画工作帮助很大。

押井守导演的《机动警察2》更是首部将layout制作体系系统化的里程碑作品，因为该作让动画在进入制作前的设计环节更加规范化、更独立，日后许多日本动画都在该片改进的layout体系下制作。

日本动画类杂志《Anime Style》的编辑小黑祐一郎曾如此定位今 敏：“80后半开始到90年代中期，真实系动画的layout水平产生了飞跃性的进步。

我认为今先生是其中的一名重要代表。

”[2]这些写实类作品所确立的技术也深深影响了今 敏日后的所有动画。

值得一提的是，在《机动警察2》中，今 敏主要担任了片中东京进入戒严状态部分的layout，这是电影中举足轻重的一段。

这一段中，押井守在城市中设计了诸多的屏幕与镜面，现实事物与成像以各种形态出现在同一画面中，是非常复杂的一处写实动画设计。

屏幕与镜面的意象使用在日后今 敏自己担任导演的作品中非常频繁，成为了今 敏世界空间的重要构成元素。

而押井守这边，即便今 敏此后没再参与他的动画，今 敏等人在《机动警察2》实践的成果让《攻壳机动队》（1995）的制作异常顺利，这也是后话了。

这些例子都能发现，无论是押井守还是今 敏，他们的动画之所以是“电影的”绝非是复制了实拍影像的写实风格，而是因为在此之前，它们都是动画（animation），再写实的动画都是表现着一种主观的现实，正因为是拥有着灵魂的动画，才是“电影”。

《机动警察2》第354号镜头，这是根据今 敏的layout所绘制的背景与赛璐珞层合成的成品，光是这一幕就有7个图层。

背景由本作美术监督小仓宏昌绘制。

动画独裁者的忧郁我的友人“学级委员一条同学”如此写道：“在某种意义上，与实拍相比，动画在空间表现上的这种能力或许可以说是‘原生质性’（拒绝形式的束缚，拒绝被永远固定，不受僵化的影响能够动态地采取任何形式的能力）。

……原生质性不是对现实的脱离，而是现实自身根本上的动摇。

在动画相当有说服力地呈现出改变了性质的现实之时，实拍影像反而由于过于均质而显得如同谎言与虚构一般。

更进一步说，动画成了‘亲密’的现实，实拍成了‘疏远’的现实。

”[3]某种意义上，《妄想代理人》是今 敏最“自由”的作品，而这个“自由”并非指故事剧作题材等内容层面，而是呈现这种真实性的“原生质性”。

曾经与今 敏有过漫画上的合作、但最终决裂甚至绝交的押井守，如此评价今 敏：“我觉得（今 敏）画面的制作很出色。

不过计算的太精密了，画面很沉闷。

……小今是头脑聪明的人，这一点毫无疑问，但他的layout将优点和缺点全都展现出来了。

缺乏pathos（感情，情绪，冲动）。

角色非常干枯，羸弱。

看漫画《海归线》的时候觉得，明明画面那么出色，却无法对角色移情。

小今的作品《妄想代理人》，用他过剩的聪明，引出了对时代的攻击性和恶意，如此小今才表现出了其有道理的pathos，挺有意思的。

一直拖着金属球棒卡啦卡啦走的少年有些让我着迷。

”[4]据看过《今敏：造梦机器》的朋友转述，纪录片中押井守也再次提到电视动画比电影动画更适合今 敏，电影反而局限了今 敏。

今 敏和押井守合作的烂尾漫画《SERAPHIM 2亿6661万3336之翼》，1994年开始连载，最终只画了一卷的分量。

何出此言？

这与导演今 敏的方法论有关。

他和宫崎骏一样，作为动画导演是属于独裁者的一类创作者。

宫崎骏在制作过程中，几乎所有原画的检查以及其他制作流程都必须经过他的掌控，甚至是一些非他导演、但由他担任企划、编剧的吉卜力作品他都不放过，作为集体作业的动画创作来说，宫崎骏是极端的。

今 敏亦如此，只不过今 敏的独裁是在动画的前期创作里集中体现。

今 敏动画最大的不同便是，别的导演画的分镜只是一个思路大纲，分镜画完再进行layout作业，但今 敏是直接把分镜当作成品的layout来画的，也就是一步到位。

从《老人Z》开始结识今 敏、日后导演了《人狼》（2001）《给桃子的信》（ももへの手紙，2011）的冲浦启之如此证言：“在今先生的作品中，他会在分镜阶段把想做的事情精简到极限，进行简单的整理总结之后就进入作画作业。

若把分镜画得暧昧的话，为了让画面成立，动画师就必须发挥想象力，有时还不得不边互相交流意见边探索正确答案。

然而在今先生的作品中——‘这个从这移动到这就行’诸如此类所有内容都指示得清清楚楚，所以动画师只需把精力集中在如何动起来的作业上。

……在分镜阶段能让所有镜头的每一个角落都给人以明确的完成形印象，现在想起来都感觉非比寻常。

”[5]

来自《今敏分镜集 红辣椒》，千万不要以为这种精细度的分镜是常态，今 敏这种是特例。

这种做派无疑体现了今 敏处处精密计算的做派，若非如此，那必定不会呈现出高精确度的剪辑，呈现远比其他动画都要丰富的现实与幻想的暧昧效果。

这大概是和他非动画科班出身有关，他并不能完全信任动画作业团队的所有人，所以希望在前期工作中尽可能控制一切。

被今 敏指定为接任自己在遗作《造梦机器》担任代理导演的板津匡览也说道：“一般来说，动画的演出家很少直接插手其他部门的工作，这或许和今先生出身的不是动画业而是漫画业有很大关系。

”[6]然而《妄想代理人》作为电视动画释放了今 敏的忧郁。

由于电视动画的篇幅与制作体系和电影动画大相径庭，在该作中担任总导演的今 敏把控所有细节的（他在电影中的职位是“导演”）。

从每集班底列表中可见今敏只负责了第1、2、9集和最终集的分镜（絵コンテ，第二集分镜署名的“鰐淵良宏”是今 敏的马甲。

这种导演只负责一头一尾的分镜演出工作的制作模式是日本电视动画的主要模式。

），每集演出（类似于当集导演）更是交给别人，他的总导演职位更像是总指挥。

《妄想代理人》的每集班底镜像的自我拯救更值得一说的还有《妄想代理人》的故事构成。

前7集和11-13集是主线故事——吉祥物玛洛美的设计师鹭月子自称被一个手持弯曲棒球棍的少年袭击后，不断有人自称被这位“球棒少年”袭击，警察猪狩和马庭介入调查，然而随着调查的深入两名警察也陷入了迷惘之中，最终发现这一切都只不过是妄想的产物，这些妄想的产物突破了虚拟入侵了现实世界。

而中间的三集则把故事的视角切换到了其他芸芸众生，比如《快乐家族计划》中三个想要去死的网友在不知觉成为幽灵的情况下，边寻找自杀的方法边组成了拟似家族；比如《ETC》中团地的妇人在互相倾诉“球棒少年”的八卦，这一集甚至借妇人之口装载了多个不同风格小故事（每个故事还由不同的班底阵容制作，一集宛如一个短片集）；比如《玛洛美的小憩》中不自量力的动画制作进行小哥在动画作业中逐渐陷入疯狂。

笔者认为，今 敏“放权”的这三集拯救了《妄想代理人》的一个缺陷。

《妄想代理人》的故事主线其实是非常经典的三幕剧框架，而且是一个过于缜密的闭环。

简单来说，前七集中随着环环相扣的单元集，“球棒少年”、玛洛美这些符号不断被各种意义填充、置换，观众也随之不断思考一切的根源。

而随着最后三集真相大白，随着妄想的产物入侵现实，正如那不再需要去明辨这些空间是现实或虚构——因为现实与虚构早已呈现为一面两体，观众知晓了“球棒少年”=玛洛美，能所指早已紧密地联系在一起，大多问题早已得到了明确的解答，不再需要去追求更多的外延的意义。

而在最后一集中，更是明确指出名为“球棒少年”和玛洛美虽然被扑灭，但依旧会有新的妄想之物代替之这种循环的存在。

这些闭环让所有的空洞都填上了明确的意义，今 敏更缜密更细致的主线构思与更长的篇幅并未能比90分钟的电影获得更多的辐射。

今 敏下一部作品《红辣椒》（パプリカ，2006）之所以更完美也是因为对《妄想代理人》的改进。

即使两者有着相似的结局——最终都是妄想的产物入侵、影响了现实世界，以及得出了继续活在虚构与现实中的结论，但这些妄想的符号《红辣椒》直到最后都没有去进行填补。

《红辣椒》在最后，破解虚构的迷宫、从虚构回到现实也并非如《妄想代理人》那样只是先对虚构有一个明确的认识，从而得出在归宿早已消失的当下中活下去的现实训言。

拯救了时田浩作的既是红辣椒又是千叶敦子，被入侵的偌大的城市空间此时又是千叶与时田两人小小的升降机空间，似乎存在着两种现实一样，世界呈现了一种更暧昧的姿态，那份私人却真挚的情感让这虚构与现实的两极达到一个新的平衡：情感与梦境是私人的，也是世界的。

从个人的梦境中闯入公共的现实，最终回到个人的世界中去。

相当于私人妄想的一切答案落足在了更加不可解的私人密语中。

在这一点上，《红辣椒》比《妄想代理人》更柔软更私密，也更有韧性。

《红辣椒》正如前文所说，今 敏作品中的镜像意象比比皆是：《红辣椒》的开场曲画面中有一幕则以多面镜反射出红辣椒这个角色的不同截面；《Perfect Blue》中镜子反射出不安的未麻与她所处的、不再安全的房间，更别提最后未麻对着镜中的自己自信地说出：“私は本物だよ。

（我可是真的。

）”；《妄想代理人》中，猪狩最后打破自己的怀旧妄想世界也是以打碎镜面的演出来表现。

象征增殖、扩散的镜子在今 敏作品中无处不在，如此看来，他的作品本身就是一个让妄想不断增殖的巨大镜像。

然而这些增殖的妄想并非是同一的，比如“球棒少年”是人们妄想的产物，他的“人设”是人们人言亦言而暂时固定的，但最终却因为妄想与流言越来越庞大裂变成了不同的形象，甚至相互矛盾，有的人觉得“球棒少年”异常庞大，有的人觉得他像梦魇……而动画——这种通过幻想而赋予形体的媒体似乎也同理，比如动画中那些具备真实感的空间也因为其原生质性而并非同一的。

不过同样如镜像一样的，便是《妄想代理人》中间的三集单元剧让这个闭环有了一个破口，从而增值出了这个世界的其他面相。

动画研究者小松祐美如此论述：“动画中的镜像与现实镜子中的反射像不同，实像和镜像分别作为不同的画来描绘。

这牵涉到动画角色的同一性问题。

在动画中，每一个镜头中所描绘的角色不具备真人演员那样的真实身体，因此不具有真实身体所保证的不可动摇的同一性。

正如《妄想代理人》一样，根据动画中每一集，根据每个镜头，甚至是镜头内人物的容颜也有会有所差异，而将他们区分开来、将该者视为同一人物，则是根据符号性的特征与故事来进行的。

正因为是建立在这样不确定的同一性之上的存在，动画中其他的画所描绘的实像与镜像也总是给人带来本质上是不一致的的预感，正因为如此，镜像才能很轻易作为另一个存在出现在画面上。

”[7]小松祐美这段精彩的论述不仅指出了作为电视动画的《妄想代理人》与电影动画的区别——存在集与集的关系，因为各种因素（比如每集班底的不同）让动画中连续的每一集有着不确定的同一性；同时还指出了动画的本质，动画作为运动图像，图像之间的变化，这之中的空间的自我统筹并非是封闭的，而是开放的多变的。

或许，这也间接证明了，善于描绘妄想之各式形态的今 敏作品为何属于动画（从今 敏首部导演作品《Perfect Blue》问世以来，他就不断被“为何不拍成实拍电影”之类的疑问所困扰。

），为何《红辣椒》中多面镜反射出红辣椒不同面相这一幕是“动画的”，因为妄想与动画本质上是相似的、贯通的。

《红辣椒》正是这些非同一的区别开来的画才构成了动画的时间。

独立动画作家山村浩二也指出：“动画中的一张画本身并不拥有时间，是画和画之间的关系产生了时间。

”“动画以非连续、无时间的单张画为单位，通过动作、节奏、故事制造出连续的时间，毕其连续性，它更具备不连续的特征。

”[8]又如，为何《快乐家族计划》这一集经常被人拿出来谈论，这一集为何能在本来就异质的《妄想代理人》中获得更脱颖而出的异质感，或许也正因为今 敏的放权，让这些单元集迸发了更加不同一的、属于动画的镜像作用。

这一集不仅讲了一个相对完整的故事，而且明显有别于其他集的内在统一的风格，因为分镜、演出、作画监督这些主要职位都由宇都宫理负责。

宇都宫理（うつのみや理）是一个非常有个性的动画人，他同样是日本写实类动画革新浪潮中重要的一员，对真实的表现相当激进，比如表现人物像真人一样无意识的动态，让动画人物客体化。

在押井守戏仿舞台剧艺术的动画《祖先大人万万岁！

》（御先祖様万々歳!，1989）中，宇都宫理通过表现出真实的落影让动画“回归写实”[9]，通过阴影落在人物身上的写实的变化，这样客体化的动画人物呈现了一段完整的具有真实感的动画时间。

难怪今 敏会分配宇都宫理专门主导这一集，看过的观众都清楚，这一集活着的人与幽灵、妄想与现实的区分证据便是影子，阴影作为这集的潜在主角，尤其是在结尾处黄昏这个逢魔时刻，演绎出混杂着伤感、荒诞、快乐、无奈等多面的情绪。

以这一集为代表，《妄想代理人》不像今 敏的电影那样有着高度控制与精密计算的统一，这些不齐整的、不同一的、带有棱角的镜像成了闭环中的破口，反而迸发出既属于今 敏又属于其他创作者的“pathos”。

《妄想代理人》第8集《快乐家族计划》正如动画中每一张无法保证同一性的画却能构成和谐的连贯性，最终呈现了连续的时间，《妄想代理人》中这些跳脱于主线之外、偏离全片主要格调的单元集也并非是破坏整体性的，这些单元集实际上平等地呈现了关于世界的多面像，关于故事、关于动画的多面像——既可以是妄想，也可以是现实。

小松祐美写道：“由于这些实像和镜像都是作为画来分别绘制的，所以不存在实与虚所拥有的权力关系。

哪一个是真实的，哪一个是虚拟的，只不过是故事上的区别，从动画存在论上来说是同质的，镜像作为与实像相同的存在出现。

也就是说，从故事层面来说，镜像是为了实体化而做准备的。

”[7]妄想与怀想的时代《妄想代理人》的这句决断性台词反映了本作中实像和镜像的平等关系：“失去归宿的现实才是我真正的归宿。

”这句台词由猪狩所说，他所说的“归宿”是一个昭和时期的怀旧（nostalgia）世界，这是他的镜像世界。

他的怀旧情结在诸多细节皆有体现：猪狩在抽烟时并没有使用打火机而是用火柴，他的家也不是象征现代主义的团地公寓或西式别墅，而是维持昭和下町氛围的和式老宅邸。

美国学者斯维特兰娜·博伊姆指出：“怀旧的电影形象是双重的曝光，或者两个形象的某种重叠—家园与在外飘泊。

过去与现在、梦景与日常生活的双重形象。

”[10]在我看来，这种双重曝光无疑是一种实像和镜像的关系。

《妄想代理人》猪狩逃入的怀旧之境危险在于，此处不像今 敏以往的真实性空间描绘，这里一切都是假的，店铺是假的，人是假的。

这个充满了符号的极端世界某种意义上是反动画的，因为它表达的是一个高度同一性的世界，城市的风景也全都是背景板组成的，这里的人物全都是木板做的，其运动也是机械性的，是不可置疑的。

这个世界否定动画的可能，同时也在否定着一种现实的可能。

反之，今 敏所描绘的一种真实是伴随着虚构的，因此猪狩意识到他躲入怀旧之城是一种逃避行为之后，所选择的生活方式是与虚构（他所怀想的如同故乡一样的乌托邦）共存，继续保有怀旧的“双重曝光”在非同一性的现实中生活下去。

《妄想代理人》中的怀旧之城猪狩这条线只是其中一个例证,来证明实像与镜像的本应该是一种平等的关系。

在《妄想代理人》这样一个充满多面成像的今 敏世界中，怀旧只不过是作为现实镜像的其中一种，是东京城市百景之一隅，也是今 敏对真实性动画空间的一种呈现。

正如小松祐美所说的，实像与镜像并不存在权力关系，这样的意识形态贯穿着今 敏的所有动画：前文提到的《红辣椒》，究竟是实像（千叶敦子）还是镜像（红辣椒）拯救了现实世界是不需要理清的，活在现实中的人们会一直做梦，也离不开做梦；《Perfect Blue》未麻虽然已经更加坚定当下的自我，最后一幕通过镜像来表现这一点也肯定了镜像的存在价值、与镜像共存的生活方式；《千年女优》（2002）中的千代子也选择了一种在虚构与现实中生活的人生，她在影片中最后的台词——“だって私、あの人を追いかけている私が好きなんだもの。

（因为，我喜欢的只是追逐那个人的我自己。

）”——经常被认为是一种自恋，实际上是对追逐虚构的自己这一生的肯定；就连最“朴素”的《东京教父》（東京ゴッドファーザーズ，2003），也只不过是把今 敏最擅长的现实与虚构化作另一种形态出现——现实主义的社会形态描绘与充满剧作设计感的巧合之神奇，这两者只不过是一面两体。

《Perfect Blue》《妄想代理人》并非是先见的默示录，而是描绘一种正在进行中的时代。

比如猪狩的怀旧病是一种现代病，博伊姆认为怀旧是人们对抗历史变迁节奏和生活节奏加速的、必然会出现的某种防卫机制。

[10]日本动画中，在《妄想代理人》之前，早已有过《蜡笔小新：呼风唤雨！

猛烈！

大人帝国的反击》（クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲，2001）这样对怀旧的镜像进行反思的名作。

在《妄想代理人》之后，又有山崎贵导演的、描写日本社会腾飞之上世纪六十年代的《永远的三丁目的夕阳》系列（ALWAYS 三丁目の夕日，2006-2012）红遍日本，就连山崎导演的《哆啦A梦 伴我同行》系列（STAND BY ME ドラえもん，2014-2020）都展现了一种与不同于《哆啦A梦》其他剧场版的昭和怀旧情结，不过山崎所展现的过去是一个完全安全的乌托邦，对怀旧的沉浸是全身心投入加以歌颂的、放下戒心的。

不止日本，怀旧娱乐正在全世界中流行，像是《头号玩家》（Ready Player One，2018）《大黄蜂》（Bumblebee，2018）这样的流行文化都直指着对过去时代的美好怀想。

如今确实是一个怀旧的时代。

这么看来，站在2021年——今 敏逝世的第11年，他作品中的追问如今远没有过时。

《蜡笔小新：呼风唤雨！

猛烈！

大人帝国的反击》的人造昭和东京当然，笔者认为思考今 敏不应该止步于故事和主题——不如说他的故事核心基本都具备普世性，而是他的动画如何承载这些主题，如何描绘梦境与现实的混交、时间的暧昧，如何呈现非同一的“亲切的”现实……我们思考的是“今 敏”这个动画类型，思考着动画表现的可能性。

同时，正如今 敏的电影基本都在90分钟左右的篇幅之必要性，《妄想代理人》代表的是另一种“今 敏动画”的形态，在“今 敏动画”必须是动画这个基础之上，《妄想代理人》也必须是电视动画。

这篇啰嗦的文章到此将结束，若本文能在今 敏成为影迷圈流量密码的当下，能提供不一样的视野，能注意到作为动漫画工作者的今 敏，能发掘日本动画本身的魅力，那么本文便已达到目的。

以上就是本阿宅的唠叨，感谢看到这里的各位。

《妄想代理人》的广告过场动画。

题外话：进入广告、从广告回到正片这个中断如何设计，甚至是过场动画的演出都是日本电视动画的一部分，以至于一些非电视播出的动画都保留了这个中断，比如《新世纪福音战士剧场版 Air/真心为你》。

注释：[1]安德烈·巴赞，李浚帆译，《电影是什么》，华中科技大学出版社，2019；[2]ample译，《【自翻】この人に話を聞きたい第40回 今敏访谈（一）》，发表日期：2015.12.11，原文地址：https://www.douban.com/note/528538501/ ；[3]学级委员一条同学，《动画与现实，或高畑勋的现实主义坐标》，发表日期：2020.11.7，原文地址：https://www.bilibili.com/read/cv8255716/ ；[4]salyukafka译，《【译文】押井守访谈 动画往事 —— 押井谈今敏》，发表日期：2019.12.29，原文地址：https://www.bilibili.com/read/cv4250254/ ；[5]冲浦启之、高濑康司，塔塔君译，《【译】冲浦启之谈今 敏：画的秘密》，发表日期：2020.8.13，原文地址：https://www.douban.com/note/774098979/ ；[6]塔塔君译，《【译】继承与学习——作为工作室领袖的今 敏（板津匡览）》，发表日期：2020.9.15，原文地址：https://www.douban.com/note/777820152/ ；[7]小松祐美，《虚実混交をアニメ的に描くこと 『妄想代理人』における物語的な虚実とアニメ存在論的な虚実》，原文载于《ユリイカ2020年8月号 特集＝今 敏の世界》，青土社，2020；[8]山村浩二，焦阳译，《动画创作入门 山村浩二的大师课》，四川美术出版社，2020，P20-21；[9]kagaminori译，《WEB ANIMESTYLE 宇都宫理访谈（P3）》，发表日期：2020.4.30，原文地址：https://zhuanlan.zhihu.com/p/137166494/ ；[10]斯维特兰娜·博伊姆，杨德友译，《怀旧的未来》，译林出版社，2010，P4-5。

朋友很喜欢今敏，大学向我推荐了他的《红辣椒》还有就是这部《妄想代理人》。

《红辣椒》看完后，《妄想代理人》却是在硬盘存了删去，又下载，辗转了数次今日才看完。

实话说我无论动漫还是影视剧，对剧情要求是比较高的，画面只要不是太糟糕，不至于差到吃不下去饭就好，本身便是俗人一个，完全不具备什么场景画面等等剧情以外的美术欣赏水平（从小学到初中的美术老师们，对不起你们了）。

所以《妄想代理人》总是看了开头就没有继续下去的欲望，大概与那时自己的生活状态也有一定关系，总之完整看完后，发现这部动漫是颠覆动漫的动漫，所有动漫中出现的虚幻与梦境都会给人以真实的感觉，如同梦的解析，今敏编织的是实实在在的的梦。

抛去动漫对现实世界形形色色的生活的隐喻与接漏不谈，这些也许可能是动漫的精粹，可我不觉的自己对世界的认识已足够支持自己在这里夸夸其谈。

很多时候我认为自己是普通大众的一员，自己的想法，自己的世界观应该就是大部分人能够接受的。

这样的自以为是被朋友指出后还真是难为情。

这样自以为的自己能代表大众本身便是一种极度以自我为中心的狂妄，每个人对现实的期望都不近相同，像我这种连与人沟通交流都很少的人又有何资格去谈论由大部人的期望与妥协所组成的世界。

好了，跑题了，言归正传。

本片让我最拍案叫绝的是今敏在13集动漫交织糅合的形形色色的各式各样的梦。

从儿童时代到中老年，人生的各个阶段。

自己的梦对自己而言是完美的世界，但清醒从第三视觉观察，看到的就是欲望、懦弱、逃避，这是真实的梦，只是当梦变成了眼前实实在在看得到的时候，失去了花朵薄雾笼罩的沼泽丑陋的让人无法直视。

不知从何时开始认识到我从来无法真正看清自己生活的世界，爱情、生活的价值本身便是我自己编织出来的幻想，我对它有所期望，而我爱上的其实是自己幻想的期望。

从这点看来不得不佩服今敏。

他是清醒的梦中人，将梦真实吟唱出来的诗人。

从微博掘地三尺把原来的写的影评挖出来了，2018年6月13日写的，竟然已经过去3年了吗，21年9月20日我在北京电影节上又重新观看了这部动画，感觉内心获得了久违的平静，随着年龄增长（观影能力下降），越来越体会到今敏为人的温柔，今天看了他的纪录片，对于跟不上他的脚步的合作者，都会被今敏鞭策，有仰慕的人，有因批评而离开的人，他总是对别人过于苛刻，但是没人能成为他那样的人，他无所不能并且真的无所不能。

关于这部动画，今年豆瓣评分上升到了9.1了吗？！

18年的时候还是8.9呀，果然作品就是要经历时间的磨练。

这11集单独看是非常好的，连起来，我到现在都没看明白，1-4是交代人物，5集总集篇，6、7故事的发展，追踪真凶，8、9、10完全不知道在干嘛，8用最欢快的节奏讲了一个最恐怖的故事，9是流言蜚语组成的恐怖小故事合集，10是动画流程简介。

11到最后开始揭秘真相。

以下为2018年写的：（一）两个直接破题的段落：高潮戏是第11集-不得进入，整集独白，层层深入，最后破题！

这是日本编剧的独有手腕——嘴炮（这几年被滥用得忘记了这手法最初的魅力）。

厉害的点是这一集是推动剧情的重要人物猪狩妻子的独角戏，完美展现了妻子的内心和猪狩的矛盾，只靠嘴炮就描绘了棒球少年的内心和成长，同时写出了两个人仅仅靠独白。

让人感动的是导演好好的给编剧留出了舞台，在兼顾剧情的同时，一直在静静的听编剧炫技，没有做有张力的镜头表现。

最后结尾也比较明显的展现了主题，月子在经过挣扎后，抛弃了幻想出来的自己（marumi和棒球少年），走出了妄想的世界，获得了自我救赎。

（二）两个笔墨最多的表里人物：一个是月子（棒球少年/marumi），一个是猪狩/马庭/老人。

月子月子是故事主人公，起到了带着观众进入故事的作用，所以对她的描写更多的是共情，几乎每个人都想化身棒球少年去击打世间的邪恶、贪婪的欲望和人性的弱点。

marumi和棒球少年是一表一里的存在，marumi是表面，是月子创造的物件、幻想的化身和逃避的手段。

棒球少年则是月子的内心，有攻击性、情绪化、敏感，这也是月子沉浸妄想的原因。

他们都牵制了月子的脚步，总是在她的身边出现。

真相往往在刚见面的时候就已经展露无遗，只是在最后一刻才让观众知晓，这就是完美的悬疑。

马庭和猪狩（连站位都是一前一后）新老警官和老人是英雄传奇的写法，新老警官看似独立的两个人物，其实是一表一里，马庭是猪狩的表面形象，直接化作超人行使正义，两集的标题也直接点明了这点：圣战士和雷达超人。

猪狩这个英雄形象的树立则通过对他妻子的描写、和女主、假冒棒球少年的对手戏，揭示这个硬汉柔弱的一面，困住他的是青春不在，他的故事简直是一首浓浓的昭和老情歌。

对于时间的思索，也在老人这个人物身上体现了，代表着猪狩的马庭最后变成了在地上写着预言的老人，这成了猪狩这个人物，时间线的延长，完成了传奇这个主题。

猪狩警官在12集里的高光时刻揽下了今敏所有的真情，这让我很感动，毕竟英雄传说总是动人的。

让我觉得今敏最帅的是从11集以后，他突然不炫技了，老实的给每个人物一个归宿，认真工作的男人总是最帅的。

关于人物：N个主人公

每一集都有不同主题的抗争，原本应该是直接反应在月子身上的矛盾，全都投射到了妄想体棒球少年的身上，而且都是通过塑造别人去描写少年，所以才能看到十几个“主人公”。

让不同的人物都在做逃避和妄想这两个动作，这种把对抗分开的做法，不仅使得全剧高度统一，也让社会观得到了最大化。

所以才有那么多人去找这些社会缩影，看这个动画的人大多喜欢动画或者是美术行业的人，我个人是非常反感有人陶醉在这个上面，甚至今敏本人也是吐槽不断，并且用了一集去吐槽动画制作业，这样看起来真的很小气，当然大师之所以大师是他没有沉浸于此，而且更享受故事的快乐，所以比起吐槽，故事本身带出的那种玩乐精神也是让我津津乐道的部分，吐槽的阴暗面得到了最小化。

每集主题这里略过，男性形象：攀比少年阿一。

女性形象：陪酒的家庭教师，被偷窥的妙子和他父亲，老妇人。

关于家庭关系的描写：一起自杀的三人组。

所有人都活着，并且能看到他其他作品的人物活在妄想代理人的世界中。

这样鲜活的描写让我深深陶醉在每一集的故事里（分开看也是完全成立的），到最后高潮我才想起来妄想代理人的主角是月子（棒球少年），也就是看完13集才收获了第14个故事。

关于今敏：人类的极限

这个作品你可以看到今敏甚至是动画的所有可能，我活到今天坚定的认为能超越他的人还没有出生，所以这13集就是人类的极限了。

然后就是老生常谈的表现力，我实在跟不上他的镜头，这世界上我就没见过跟他拥有差不多转场剪辑技术的人。

让一个动画师参与剪辑排名确实有点狡猾，但是动画界已经是无人超越的地步。

只有汤浅在个别场景里有可以媲美今敏的表现力，但是今敏是每一秒都在暴走。

所以才有人看不懂，豆瓣8.9绝对是那些没看完还瞎逼逼的人拖得分数。

让我非常感动的是，他坚持给自己画句号。

每一次都拼尽全力去创作，所以13集，我看到了14个故事。

所以，今敏去世不再创作，我真的觉得是他得到了解脱，这个人已经给我们留下了太多财富。

花一天时间看完了今敏这部动画，写下当下的感受。

今敏靠这部动画要表达的东西太多，一时间很难把电影的所有细节拢起来，只说说故事的三个主角。

组长，停滞不前的东方情怀是囚困于心中的棒球少年。

所以最后他沉溺在了一个异想世界，那里没有科技犯罪，没有被发展扭曲的心理变态，与其说是回忆，不若说是上一代对时代缅怀的病态想象。

所幸，他的妻子将它拉了出来，妻子引导下的一段回忆中他自己说：“这只是逃避现实罢了，这种解脱这能欺骗自己罢了”。

组长打败了自己的心魔，也亲手砸碎了自己的异想世界，胜利后的他面对城市说了一句：“就像是 战后一样啊。

”这种末日情怀不正像经历二战的日本人吗？

马庭，对英雄情怀的狂想。

记得某一集中马庭曾言“组长，不要忘了，我也是个年轻人啊”，马庭是一个可以跟随游戏狂人肆意想象的年轻警察，也是后来打败棒球少年的雷达超人。

而其究其性格而言很想西方式，确切的说像是美式英雄，所以我的推断，马庭代指的是二战后的日本人，剧尾马庭在地上写出公式后惊悚的表情，也许正是今敏对自己的一丝讽刺吧？

小月，温柔可爱麻露美与狂暴病态的棒球少年的集合体。

故事不管滋生了多少细节，主线还是绕着小月展开的。

窃以为此人物设定是一个东方文化与西方文化杂糅的普遍个体，既有日本文化中的含蓄，娇柔，内心又受西方文化滋养，而这个纠结体的原型不很想当下的日本少年，或者说东方式少年吗？

故事真正的起源来自十年前一条狗的死亡，这种蝴蝶效应式的放大再加上诸多心理问题的糅杂，使得这部动画很是复杂，而我的一些想法只是一厢情愿的猜测，毕竟故事的前面大段都在不断的衍生细节，也许一句话说的对“我注六经，实则六经注我”，作者的表达，就是我的意思，哈哈。

今敏补全计划的最后一部作品，也是唯一一部剧集作品。

可以说是今敏元素集大成，在这部13集的片子里，你能看到今敏在其他长片中运用得出神入化的代表元素：梦境，看似毫无意义的词句组合，蝴蝶，虚实之间不断跳转的叙事…… 前四集是相当连贯的故事，成功在观众心里建起了一道初印象——棒球少年并不真实存在，而是想要逃避现实的绝望之人的“迫害妄想”。

“只要一棒，烦恼全无。

”但第四集末尾居然出现了实体的棒球少年，第五集又使用了一种《千年女优》式的浸入式、游戏化的审问戏码。

把观众前四集好不容易树立起来的世界观又完全敲碎。

第六-十一集则像是“爱死机”一般，每一集独立成剧，用一个若有似无的勾连穿起，但是都映射着“逃避”、“迫害妄想”这一主旨。

十二和十三集终于回到主线剧情，回到月子的童年，解密为什么“棒球少年”会出现，又为什么说“棒球少年”和麻洛美其实是一样的。

最后还是刑警两人组配合，逼着月子正视自己的童年阴影，回到事故发生的当时当下（思想上），对因为自己的失误所丧生的宠物狗说声“对不起”。

承认错误，正视问题很难。

但是“失去归宿的现实才是我真正的归宿”。

最终回的结尾与全剧的开头形成了衔尾蛇。

东京街头人头攒动，人们打着电话抱怨着生活，地铁上的人们个个面露难色，集体焦虑。

小刑警已经满头白发，像是开头的老人一样在地上用粉笔写着高深莫测的公式，在结尾成为穿着西装念梦告的小老头。

全剧的内核不难理解，甚至超级正能量。

逃避是不能逃避的，人之为人，就是要咬牙一起熬过去。

不要寄希望于“解脱”。

只是全剧营造出的在现实与超现实之间地带的微妙恐怖的氛围感，使得观剧的体验的确就像是在读弗洛伊德，诘屈聱牙。

特别后面几集看下来，常常开始片尾曲的时候，我们俩面面相觑。

除去这些“我们不够好，配不上今敏”的部分之外，还是常常被叙事中的巧思和流畅切换的虚实跳跃所打动。

每一集的标题其实都是取自该集中某个街头标牌节选，特别是“最终回”，是在混乱中散落一地的标牌中，三块牌各出一个字凑成的。

“男道”一集，将坏刑警在现实中的所作所为与《男子汉之道》漫画中的剧情无缝衔接，甚至有些台词都是互文使用。

不管是不是能完全体会到主旨，这种讲故事的技巧本身实在出神入化，叹为观止。

下面是分集标题及一些小笔记。

第 1话　「少年バット参上！！

」 （少年球棍 拜上）人气公仔麻洛美的作者鹭月子深感催稿压力，同时又一直被同事说闲话。

有一天晚上回家路上，遭遇“道路魔”袭击。

据她自述，袭击她的人是一个穿着金色直排轮，拿着弯曲棒球棒的小学生。

都市小报记者川津在医院正好撞见前去了解情况的刑警同事，被这一事件吸引。

川津在自己事实调查期间找到了目击证人——拾荒老婆婆，并且也证明了自己的猜想，事实上并没有出现另外一个人攻击月子。

但就在这时，川津自己，也受到了“棒球少年”的攻击。

第 2话　「金の靴」　（金色的靴子）由于是人气漫画家，月子受袭击事件受到广泛关注，又因为嫌疑人是小学生，更增添了话题度。

小学六年级学生一，就是那种学生会主席候选人。

成绩好，运动好，人缘好，家庭条件好。

但因为他平时的举止打扮跟目前流传的“棒球少年”极为相似，他因此在学校开始被同学孤立。

高傲的他认为这是他的竞选对手，转学生牛山搞得阴谋，还因此悄悄威胁牛山同学。

而一天放学一起回家的路上，牛山同学受到“棒球少年”攻击，一就在现场，而且从动机上来说也最想除掉牛山。

于是他陷入恐惧，怕自己因此被进一步孤立误解，这也使得他成为了“攻击对象”，住进了医院。

第 3话　「ダブルリップ」　（DOUBLE LIP）这一集是我的个人最爱，讲一个精神分裂女性的故事。

A人格是一的家庭教师，文静的大学研究员。

B人格是浓妆艳抹行为大胆的援交女。

衣柜和梳妆台都是两种风格的物品，两种人格通过电话答录机对话，都想除掉对方。

最后浓妆艳抹的人格在深夜的大街上被攻击。

超级浓烈的叙事，R18，惊艳。

第 4话　「男道」　（男人的生存之道）这集的主角是上集援交女的熟客之一，一个与黑道有染的小巡警蛭川，同时有恋女癖。

一个复杂的人物，对家庭有很强的责任感，一心想修起自己的私宅，因此才混黑道赚黑钱。

但后来反受到黑道胁迫，为了维持，不得不带上面具走上抢劫犯之路。

蛭川的内心其实非常痛苦，盼望有人可以帮他解脱。

于是在结尾，“棒球少年”应声出现，没想到被巡警出身的蛭川一下打倒。

本集叙事非常有趣，真实世界和漫画人物交替出现，甚至喊出了一样的台词。

第 5话　「圣戦士」　（圣战士）被逮捕归案的“棒球少年”狐冢接受审讯，他将自己描述为战胜心魔的圣战士。

但最后被揭穿只是一个模仿犯，而且只袭击了牛山同学和蛭川警官两人。

本集叙事非常《千年女优》，两个刑警也化身游戏人物，跟随狐冢的叙事漫游了这个游戏世界。

第 6话　「直撃の不安」　（面对真相的不安）台风来临前的东京是本集的大背景。

一条线是两个刑警也找到了目击者拾荒老婆婆，婆婆说袭击现场并没有别人。

一条线是一个离家出走的女生妙子（最后联系上是蛭川巡警的女儿），而她离家出走的原因是发现了自己卧室被装上了摄像头…… 妙子独自在暴风雨中行走，回忆与父亲的温馨往事，以及发现摄像头的愤怒，最终遇袭，最后甚至失忆。

第 7话　「MHz」　（MHz 兆赫）得知真相的两个刑警重新去逼问月子说出真相，与此同时，狐冢在关押中自杀身亡。

两个刑警因此引咎辞职。

这一集实在没太看懂，包括也没看懂那个电波密室到底是哪位。

第 8话　「明るい家族计画」　（快乐家族计划）被誉为神作的一集，看时平淡，回想起时汗毛竖起。

是三个风格迥异的网友，老爷爷东蜂，男同性恋斑马和小女孩小鸥一起想寻死的故事。

现实与聊天记录穿插。

聊天室中其实曾经有第四人，Fox，也就是在羁押中选择自杀的狐冢。

这也印证了狐冢为什么要自杀，并非警察找上门，而是他一直以来就想完成的事。

神作之处在于，片子最后发现，三人其实已经是往世之生，却仍然在不断寻死。

仿佛西西弗斯的寓言。

甚至死亡也不能成为逃避现实之人的庇护所。

极度绝望，却又极度希望。

第 9话　「ETC」　 （ETC 其他）三个长舌妇聚在小区楼下谈论各种八卦，新搬来的鸭原太太也极力想要融入。

四人编出了不知真假的许多跟“棒球少年”有关的发生在身边的事儿，其中一个甚至是欧亨利最后一片绿叶的故事，令人啼笑皆非。

本集的最后，鸭原太太因为融入不成，沮丧地回到家。

看到丈夫倒在血泊中，喊着“棒球少年”，第一反映是摇晃他，让他说出遇袭的经过，好让自己多一些谈资。

第10话　「マロミまどろみ」　（玛洛美的小憩）很有趣的一集，甚至有线稿的场景。

动画产业分工介绍，麻洛美的旁白也很好笑，让我想起Golden Boy的最后一集。

动画人对动画业的吐槽永不止息，就是肝！

整个项目组全军覆没，多米诺骨牌的第一张是上一集受袭的鸭川编剧。

这集既可以解读是压力导致大家都逃避，也可以解释成一直以为能力不行受到组内鄙夷的杂务扮演了“棒球少年”为了自己出风头。

第11话　「进入禁止」　（禁止入内）老刑警夫人跟棒球少年的1:1，人不是你想的那么脆弱。

即便如此我们也迈出了新一步。

直接开始说教主题了！

但还是比《Soul》高了一万倍。

第12话　「レーダーマン」　（雷达超人）小刑警已经化身为“圣战士”，独自对抗在流言妄想滋养下不断变强的“棒球少年”。

故事到这里已经有点玄乎了，他在一群手办的帮助下了解到“道路魔”的秘密可能埋藏在月子童年一次受袭的记忆里。

于是造访月子乡下的老家，向她的父亲了解真相。

第13话　「最终回。

」　（最终回。

）老刑警沉湎于“光荣岁月”无法自拔，我的老天这一段的塑造，很《红辣椒》，又很《inside out》。

我们的内心，就是我们为自己搭建的剧场。

而现实中，人们沉醉于麻洛美所带来的平和与治愈，一种未知的黑色洪流却席卷了城市，吞噬一切。

老刑警的老婆在弥留之际向他精神喊话，把他带回了现实。

老刑警怒砸幻想安乐乡，大声疾呼“失去归宿的现实才是我的归宿”。

回到现实跟小刑警并肩作战。

小刑警对着老刑警和月子说出了自己调查到的真相。

被黑色洪流追逐逃跑的月子也最终回到了回忆里的那一天，在“棒球少年”出现的时刻，抱起了因为自己失误而丧生的宠物狗，对他说抱歉。

“棒球少年”的阴影也因此消散。