腊肠狗

这片子，有点生不逢时。

不不不，我不是发出“英雄末路”般的感慨。

而是，六年前开始筹拍，如果三年前能拍出来，赶在2015年，大部分中国观众连基本故事审美都没有的时候，骗点票房是没有问题的。

你看，2016年的《盗墓笔记》都10亿票房呢，再不济，《封神传奇》也2.83亿票房。

骗观众吃屎，也没赶上一口热乎的。

《画皮》和《画皮2》的时候，中国观众在市场上可选择的东西不多，最基本的审美标准也没有建立，尤其对于电影的故事推进和逻辑可以说毫不在意，两部影片还算有点奇幻与视觉冲击的东西——《画皮》2008年2.3亿票房，排名当年第三；《画皮2》2012年7.6亿票房，排名当年第四。

百度百科上说，杨真鉴是两部画皮的艺术总监与营销总监。

大概是看到了这样的片子能赚到这么多钱，哥们可能就产生了一个思路，反正看了俩片子知道大概怎么拍，如果影片投入再加大几倍，找好莱坞的顶级团队做一做，是不是也能搞个30亿票房的电影？

影片据说投资了7.5个亿，据说央视还拍了纪录片说影片多么辛苦多么考究。

第一个点我是不信的，如果说筹划的三部曲要花7.5个亿，一部2.5个亿，基本和我的感官是接近的。

第二个点我是信的，这片子并非一无是处。

我纯粹是像当年看郭敬明一样抱着猎奇的心态走进了电影院，但是影片还是给出了我一些超出预期的东西。

一些形象设计、舞美、特效，脑洞，的确很奇幻很好看，其中一些方面说是目前为止国内奇幻电影最佳也不为过。

而且不像《封神传奇》初始惊艳后续很快崩坏，《阿修罗》在特效方面从头到尾基本都保持了一个不错的水准。

一些特效在细节方面的东西，的确做的不错特效画面的东西不多说，看了可能才知道。

说一个让我感觉惊艳的细节：吴磊初入王宫时，几个宫女演奏的乐器，全部是特效做成的，但是乐器的样子具备了一些中国古典乐器的底子，又有一些流光溢彩的感觉，而且画面看起来还不假，这个真的是非常厉害了。

但是很不幸，靠特效来骗观众的年代过去了，观众现在连好莱坞都吃腻了。

去年上映的《变形金刚5》虽然仍有不低票房，但是口碑很低，票房下降幅度也非常快，且最终远远不及预期。

影片整体故事是极其崩坏的，或者说完全没有故事。

看完你不知道要讲什么，故事的推进没有任何逻辑，反派的出现没有缘起，行为没有原因，几个年轻人打打闹闹就要到最后高潮。

所有人物动机都不明所以，牛逼无比可以打开六界大门的阿修罗王，一说话以为可以毁天灭地，却连几个叛军也感知不到也消灭不了。

主角的真善美主要靠他自己去说，剩下的可能就体现在他从小到大放羊，用羊来映射他的柔弱与纯真，是我们中学课本上经常学习到的一种隐喻的手法。

虽然有刘嘉玲和梁家辉，但是二位基本全程都在面瘫说话，没有看出来有什么需要体现演技的地方。

年轻人们就都有点自我放飞了，表达情绪激动基本全部靠吼。

这也是很多非科班出身导演的通病，以为演员表达情绪激动只能靠吼。

尤其女一，长得还特别像娜娜，和男主一起嘶吼的画面，让我始终在脑海中回荡“爸，蚂蚁竞走了十年了”的声音，生理及其不适。

我真的分不清女主和娜娜的区别而前边营造了无数牛逼场面，不知道是不是最后预算实在不够了，最终决战居然在一个动感影院里放起了电影，主角死了之后给予反派BOSS全方位无死角1440°特效画面进行真善美的演绎，BOSS卒，全剧终。

然后就完了。

进影院时候我数了数，23个人。

放完片子还剩12个。

没点真本事，谁都能当导演的年头已经过去了。

可以看到，过去两年来，中国观众开始有了非常基础的审美，这两年对很多影片都开始要求有故事，有逻辑。

故事没逻辑，也不能像姜文一样玩的很风格，也不能像《封神传奇》一样烂的让人讨论，特效也便如过眼云烟。

很遗憾，整个电影，都没什么值得铭记的。

除了吴磊的嘶吼，像蚂蚁竞走了十年一样，久久回荡在我的脑海中。

耗时6年，耗资7.5亿的电影阿修罗仿佛一场闹剧，刚上映就在猫眼平台上被打出了4.9的低分，虽然后期涨到了6.4分，豆瓣上3.1的评分似乎也足以证明这是一部烂片。

上映三天，出品方宣布撤档，彻底成了笑话。

很多观众，看过的或者没看过的，都拍手称好。

我看过电影，说实话，猫眼上的6.4分基本符合我的想法，虽然电影有不少缺点，但就奇幻片来说，还算是及格之作。

但我这种喜欢想象力和画面多过剧情的观众毕竟是小众，我喜欢阿修罗这个完全架空的世界和其中各种神奇的生物，可惜排除想象力和特效，这确实不能算是一部合格的商业电影。

不能被大众接受的商业电影必然是失败之作。

那么，阿修罗到底失败在哪里？

可以吐槽的点很多，比如人物造型，比如尴尬的台词，比如影帝的港普……太多太多。

不过这些在我眼里都不是致命的缺点。

既然是奇幻，一个世界里出现不同种族，不同肤色的人我都可以接受。

这本来就是一个架空世界，何必非要追求这些逻辑。

也许从杨真鉴的一番话中可以看出一些端倪——“在与杨真鉴的聊天过程中，我们能够感受到他对于光影视效的看重，以及对于‘电影变成文学故事承载’的不屑。

‘在超级视效的电影中，一个超级人格的男孩产生爱情，可能只需要1分钟。

’他认为，‘过去的古典叙事电影偏重主体性，现在电影看的是主体的客体化，情景决定了你是在哭还是在笑。

在魔幻电影里，细腻的感情就消失了。

’”所以电影里的感情推进在观众看来如此突兀，除了如意和奶奶的感情描绘得相对细腻，如意和华蕊的感情，莫名就产生了，琪雅和图卡的感情，只有一句空洞的我爱他。

如意莫名其妙就崩溃，莫名其妙就爆发，无法自控情绪，我承认吴磊的爆发戏份确实有点浮夸，尤其是缺乏情节的推动，更让人觉得突兀。

按照杨真鉴的理论，可以理解为，情景决定了在这个场景下演员需要情绪爆发，所以他爆发了，不需要剧情推动。

可即使是奇幻，情感也是共通的。

不能让观众产生共鸣的情绪，自然不会打动观众。

如意就像RPG游戏的主角，闯过一个又一个副本，杨真鉴只是想借他，向我们展示这一个又一个副本而已，如意身上到底发生了什么，其实并不重要。

就展示场景本身，剧组花了相当多的心思，无论是外景地的挑选，还是场景中服装道具的制作，可谓细致入微，可观众不买账，因为大部分观众想看的不是这些，他们只想看一个好看的故事。

剧组的态度没有错，但是方向错了。

杨真鉴说，整个阿修罗世界的架构，花了一年半的时间。

剧组花了大量的时间进行阿修罗中的概念设定。

创意是新鲜的，也算是东方概念。

阿修罗界是个超级欲望世界，万物皆有欲望，植物上长出的衣物，珍兽腹中的黄金都是很有意思的设定。

背景设定基于善恶法则的六界轮回，六界分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界。

可是影片并没有展示出来，观众一无所知。

在观众对这个世界毫无了解的前提下，莫名其妙的灵山大战就开始了。

纪录片里武打演员很辛苦，至少提前一个月进行准备，训练了多次，有一个人出错就全部重来，可电影中的效果并不理想。

场景太暗，看不清楚。

作为动作片导演，也许并没有意识到奇幻片里的打斗重要的并不是真实。

好看，炫目的打斗场面也许更适合奇幻片。

包括后面数次出现的打斗场面，八十米高空速降威压呈现出的效果还没有纪录片里看来的惊心动魄，让人期待的崖壁大战也因为特效的大量加入而显得混乱。

作为动作指导出身，导演缺乏经验，把控不了整部电影的节奏。

导致观众从头到尾就像在看一篇流水账，没有重点，没有高潮。

如果只有九十分钟也许观众就忍了，偏偏电影长度接近两个半小时，在缺乏背景介绍的流水账中，观众只能昏昏欲睡。

和节奏比起来，也许观众更不能忍受的是剧情。

电影开篇就提出的天珠到底是什么？

为什么要保护身上有天珠的人？

影片里没有解释。

影片哪怕是花三分钟介绍一下六界的背景和天珠的来历，而不是通过人物对话中的之言片语让观众领悟，也对观众友好得多。

其实天界设定很有创意，但呈现出的效果同样让人失望。

按照设定，天是人们内心最至善的理想构成的一种精神，它不会消失，是每个人心中最善的东西贡献出来的镜像世界，打天就是打人心。

阿修罗王想做的其实就是毁灭人心中的善，消除天界的法则，不再用善恶来决定下一世的轮回。

所以天界里什么都没有，只有光。

只要有洞察之头，就可以穿越到天界，也就可以打天。

天珠应该代表着人间的至善，按照我的理解，如意的死亡导致天珠的释放，阿修罗王自杀的原因不是幡然悔悟，而是终于明白人间至善的力量是无法消失的，无论再打多少次天，也无非是一次又一次的失败轮回罢了。

既然一切都是宿命，打天或者不打天还有什么意义呢？

绝望之下干脆自杀了。

当然这只是我的理解。

影片呈现出的剧情无法体现想表达的这么庞大的世界观。

这是导演和编剧的失败。

在纪录片里，无论是导演，还是服装设计或者美术设计都提到了自由度的问题，他们享有很大的创作自由，那么谁来把控整体的风格统一？

纪录片里没有说，也许根本没有这样的人。

灵感的碰撞固然能创造出火花，懂得取舍更是重要的。

整整六年，确实不容易。

我其实很想知道在成片出来之前，有没有组织集体审片会。

如果所有人对这个电影的剧情和节奏提不出任何意见，那是非常可怕的。

即使是小众题材，如果当初愿意多花点时间打磨剧本，注重影片节奏，也不至于落到如此惨烈的结果。

不是市场不公平，也不是观众不客观，而是片方对自己过于自信，以为凭借特效就能征服所有观众。

最后我想再吐槽下宣传海报，实在是太丑。

到底是谁设计的？

自从《指环王》系列横空出世之后，世界电影都开始走上了魔幻特效的道路，中国也不例外，中国看到了魔戒系列的大获成功，以及《权力的游戏》的大火，我们中国也想创造自己的魔幻影视，可是近些年来，却是一次又一次让我们失望，几乎走到了逢魔必烂的境地。

为什么？

缺钱吗？

缺技术吗？

不，其实从这部《阿修罗》来看，中国电影特效的制作水平已经达到了很高的水准，中国电影的特效团队，技术上来说，不输给国外的工业光魔等著名特效团队，为什么中国就是没有自己的《指环王》呢，在我看来，最大的问题就出在，没有灵魂。

单从这部电影来看，大家为什么对它批判那么多？

其实从特效场景，以及造型制作上，都可以看出，剧组是真的用心的，质感绝对真金白银砸出来的，不是抠图抠出来的。

吐槽最大的就是女主角的造型，完全是抄袭龙妈，傻傻的分不出来二者有什么区别，还有里面的故事情节，每一名演员的服装造型，让我们总觉得走错了片场，这是《权力的游戏》吗？

再加上里面还混杂了一大堆外国演员，如果让主角们换上一张外国人的脸，那真的就不违和了。

大家为什么吐槽声那么大，从我的心里来说，因为感觉这不属于中国人的电影。

类似情况还发生在《爵迹》《长城》身上，为什么？

因为这些电影里，我看不到作为一个中国人的归属感。

《指环王》《权力的游戏》成功，绝不仅仅在于特效怎样。

特效只是其中的一个方面，更重要的是它有完整的故事架构，人物形象饱满，不管怎么推进，对原著的改编多么大，故事总能自圆其说。

它们的故事创作都不是无本之木，无源之水，《指环王》来自于托尔金的《魔戒》，而《魔戒》又来自于德国瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，《尼伯龙根的指环》又来自于德意志民族上千年的神话传说。

《权力的游戏》则来自于中世纪现实文化和神话传说的融合创造。

国外的观众对此也有共鸣，因为这是他们所熟悉的，从小就知道的，那是流淌在他们骨子里血液里的文化认同。

而中国人不能认同这些，你可以把它当做一部外国影视剧去看，但是，无法认同让一个黄皮肤黑头发的中国人演，效果就是不伦不类，我们发自内心无法认同。

就像我们也无法认同，让一个外国人来我们中国的秦始皇。

英国人能认同一个亚洲人去演亚瑟王吗？

这是根植于基因里的，非我族类。

正所谓画人画皮难画骨，我们能学技术，能学特效，能学造型，就是学不来故事创意。

中国难道没有魔幻作品吗？

当然有，从几千年前的《山海经》，到《封神榜》《西游记》，再到现代作家们创作的九州系列，甚至包括唐七的《华胥引》、三生三世系列，天下霸唱的鬼吹灯系列，南派三叔的《盗墓笔记》系列，这些都是极好的魔幻影视的创作来源。

但是即便是它们搬上了银幕或荧屏，大多也是骂声多于掌声。

大导演陆川的《鬼吹灯九层妖塔》，被批得体无完肤；范冰冰等一众明星的《封神传奇》《爵迹》被批烂片儿；超高颜值的刘亦菲、杨洋的《三生三世十里桃花》也没能摆脱厄运。

《鬼吹灯寻龙诀》还算不错，但是它也是胜在演员的演技，而不是特效。

杨幂的《三生三世》也很火吧，但是大家只拿它当言情剧，而不是魔幻剧，这也是故事本身的束缚，跟技术没什么关系。

《九州海上牧云记》，大家对它期待很高，片花效果也很好，但是播出以后，大家对故事的吐槽，仍然让它无法算作成功作品。

电影里演员的演技有问题吗？

没有。

看看演员阵容，即便是流量明星，能混到今天的地步，也是得有一定的实力才行。

梁家辉与刘嘉玲，老牌的影帝影后，吴磊虽然年轻，但也是有实力的当红小生，女主演年轻漂亮，也很酷。

但他们即便使尽浑身解数，也挽救不了这部电影，因为，再好的演员，也救不了一个烂故事。

《阿修罗》整部电影，逻辑硬伤，情节薄弱，尤其到后半部分，完全是一泻千里，崩坏掉了，根本就不知道演些什么，根本就对不起这么大投入，这么漂亮的特技效果，这样耀眼的阵容。

我真心觉得，这些魔幻影视的创作者该学学《捉妖记》，它也可以勉强算作魔幻电影，虽然更多的是一部喜剧片，但是它就胜在找准了自己的定位，用妙趣横生的故事情节，演员们在线的演出，再加上一点点的特技效果，就成就了一部成功的商业电影。

论投入，论特效，《捉妖记》真心不如《阿修罗》，光从胡巴和小南瓜制作出来的效果上就可以看出来。

我真心觉得《阿修罗》的特效不输《哈利波特》系列，光看看小南瓜就知道了。

但为什么就是成不了经典，因为它没有故事，没有灵魂。

不要着急的做什么宏大叙事，从一部两小时的电影起步，能讲好一个故事，就是最好的起点。

可能是毕志飞给国产电影开了一个好头，越来越多的烂片把怒火发泄到评分网站头上。

2018年暑期档，我们又见证了一部戏精烂片的诞生——《阿修罗》。

这部国产奇幻影片号称“历时6年，投资7.5亿”，上映3天后宣布紧急撤档，累计票房仅有4000多万，豆瓣3.1分。

在该片紧急宣布撤档后，《逐梦演艺圈》的导演毕志飞立即写了一篇影评，直言《阿修罗》是“最具好莱坞国际水准的中国大片”，并对该片遭遇的抹黑愤愤不平，颇有一种“英雄相惜”的感觉。

不过这次《阿修罗》质疑的不是豆瓣，而是身为票务网站的猫眼。

《阿修罗》上映当天晚上，该片官微发布一篇文章，题目为“《阿修罗》的8.4分与4.9分，是这个行业的耻辱！

”片方直指电影在淘票票和猫眼两个平台上，出现了淘票票8.4分，猫眼4.9分的诡异评分，并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”，同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。

片方的质疑倒也不无道理，说猫眼“既当裁判又当运动员”，倒也没冤枉它。

一般来说，票务网站的用户基数更大，对电影的审美取向也与豆瓣用户有着明显差异，通常在豆瓣评分较低的爆米花大片，在票务网站上评分都不会太低，因为大多数人看电影只要觉得爽就够了。

那为什么这一次《阿修罗》的猫眼评分很低呢？

是猫眼做手脚了，还是猫眼用户的审美突然提升了？

我们不得而知。

我所知道的，只是在我亲自观看这部《阿修罗》之后，可以百分之百的肯定，这确实是一部烂片。

如果这部片子还想择日重映，我呼吁观众们擦亮眼睛，别听宣发水军的忽悠。

我还是提前看的点映场，当时现场的情况是：刚入场的时候整个厅是满的，等电影放映结束，中间已经空了很多座位。

工作人员还对大家说：“别走，映后有主创见面会。

”依然挡不住大家离开的步伐。

后来主创进来的时候，影厅前两排都是安排好的吴磊粉丝，这些粉丝都是二十多岁的女青年，一个厅接着一个厅的捧场，俗称当“托儿”。

主持人求掌声，鼓掌尖叫的都是头两排的粉丝，后排的观众全程冷漠脸，气氛real尴尬。

除了众所周知的造型山寨《权力的游戏》，本片另一大槽点就是剧情。

该片疑似抄袭《权力的游戏》造型虽然观众对爆米花大片的剧情要求很低，但是《阿修罗》的剧情幼稚的像儿童片，台词简直是小学生作文水准，令人无法忍受。

举个例子吧，吴磊饰演的男主角如意是个放羊少年，他在听说书人讲完英雄少年勇闯六界的故事后，中二病发作，对奶奶说自己也要闯六界。

记得奶奶回复的台词是这样的：奶奶啊，只想让你当我的好孙子。

还有吴磊在人界遇到吉祥物图卡的时候，台词是这样的：吴磊：小南瓜，又是你！

图卡：我不是小南瓜，你才是小南瓜！

有那么一瞬间，我以为自己在看《熊出没》。

图卡就是下图这个玩意儿，国产奇幻片里萌宠设定已经成了一种标配，可是这个角色根本不萌、不可爱啊。

根据这些弱智的台词和剧情，我推测编剧肯定没读过多少书。

后来我查了一下，发现这部电影根本没有编剧！

豆瓣上标注的编剧是杨真鉴，他的身份是《阿修罗》的制片人，同时也是真鉴影业的创始人。

百度百科说他兼任编剧、监制、营销总监等多重身份活跃于华语影坛，也就是说，《阿修罗》这部片子的剧本，就是出自这样一个外行之手......

本片的导演张鹏，也是一个人才，号称是“好莱坞顶级华裔武指、执行导演。

”作品履历中包括《王牌特工》、《蚁人》、《X战警》等如雷贯耳的好莱坞大作，不过职务都是动作指导、视觉特效、演员......

动作指导转行当导演意味着什么呢？

参考香港动作大师袁和平，他当武指期间，参与创作过《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》等经典佳作，自己当导演之后，拍的都是豆瓣4、5分的烂片。

可以说，他们打磨剧本、调教演员、控制预算的短板是非常明显的。

《阿修罗》导演的老本行就是武指和特效，影片这两个方面做的非常好，当然也很舍得花钱，有一场追逐战还是挺惊艳的。

据说本片的美术和特效团队都是请的好莱坞最顶尖的，外景地选在宁夏、青海两省的七处人迹罕至的地区，又在河北搭建了总计8万平米的30多个棚景；服装是新西兰进口的材料，设计师在剧组自己搭建的三层服装厂内制作；上万种道具都是通过先进的大型3D打印、五轴联动机床加工完成......

接下来就是我们常见的宣传口径：为了一个一分钟的次要镜头，剧组兢兢业业的拍了好几天。

不知道该说他们敬业，还是浪费呢？

央视还为《阿修罗》的制作过程拍摄了一部纪录片，该片的外国团队感叹：能在自己笔下的奇幻场景里踱步，是所有美术总监的梦想。

没错，只有人傻钱多的中国老板，才会让他们这么烧钱实现艺术梦想。

（或者他们不傻，谁知道呢？

）一个合格的导演、制片人，肯定要学会控制预算，而《阿修罗》传递出的制作理念非常外行：就是砸钱，一切都用钱解决，仿佛钱到位了片子就一定好看。

事实上对于一部电影，导演、剧本、演员的重要性，绝对要大于摄影、特效、服化道。

负面的例子有好莱坞著名烂片《房间》，既《灾难艺术家》的原型故事。

该片导演托米·韦素在拍摄某个场景的时候明明可以实拍，偏要用绿幕特效，增加了不少制作费用，只为自己装B、赶时髦。

詹姆斯·弗兰科在《灾难艺术家》中还原托米·韦素的绿幕拍摄另外一个例子是国产电影《长城》，老谋子的作品服化道一向华丽，该片打造的“五军战甲”本想在影片火爆后卖一波周边，没想到影片口碑扑的很彻底，手办再精美也卖不出去了。

近些年所谓的国产奇幻电影，都有这种本末倒置的毛病。

一个个野心不小，要开发中国的大IP，开拓市场，实际拍的一个比一个烂。

而《阿修罗》的外行，不仅是制作层面，在宣发策略上也非常低级，尤其是选择的档期，前有徐峥的《我不是药神》，后有姜文的《邪不压正》，谁给的他们勇气？

上映三天后紧急撤档的操作也令人窒息，相比之下郭敬明就很聪明，《爵迹2》直接宣布逃档，避免了沦为炮灰。

这才是一个专业人士应有的市场嗅觉嘛！

（别笑，郭敬明曾经对票房很有一套）

很难理解一个外行导演、编剧、制片人操盘的项目，如何能够花7.5亿的资金，拍一部完全加错技能点的电影。

这让我想到前段时间，著名编剧汪海林讲的一个“段子”。

他说自己非常怀念煤老板当投资人的时代，因为煤老板从不干预创作，他们有安全生产意识，矿上瞎干预是会死人的，而互联网资本进入影视行业后，开始过多的干预创作，炒作各种大IP、大数据的概念，外行指导内行。

《阿修罗》在上映前，宣发软文满天飞，牛B吹的震天响，大有以一己之力重整中国电影工业之态势。

其实这就跟传xiao一样，吹的越响，越不靠谱。

赔钱？

赔死他们才好呢。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

20180713是这样的，看完邪不压正两点半，太阳太毒，我怕晒，想着打的回家太贵，不如在电影院继续看个电影吹吹空调再走回家，正好有19.9的电影票，美滋滋进场接着看，虽然看着像之前的封神榜但也许不是烂片呢😁整个观影期间掏出手机十余次（我知道这是不文明观影但是我控制不了我自己😂），多次思考了滴滴打车十九块九大约是够的，我为什么不回家算了好后悔，再想到够开个优惠价视频会员两个月就更伤心了，😭好浪费钱关于电影本身：不中不西，不洋不土，每个场景都似曾相识，看完回头一想讲了个什么狗屁（此处省略一千字脏话），看了个网游大电影吧我去，梁家辉和刘嘉玲是欠了多大人情还是收了多少片酬接这种烂片啊晚节不保啊，谋杀了我两个小时二十分钟的生命，作孽啊我选择这个电影，大家注意避雷，避雷

最开始看到新闻说，《阿修罗》上映后在两大票务平台的评分相差悬殊，猫眼4.9分，淘票票有8.4分，片方回应属“恶性竞争”，我心里是倾向于片方的。

因为据说该电影花了6年投资了7.5亿进去，主演除了影帝梁家辉、影后刘嘉玲，还有吴磊、明道的加盟，想着这么大手笔，这么优秀的演员，怎么也不至于太难看，于是周五上班的时候偷着买了晚上的3D票，想着换换之前看《我不是药神》那种压抑的心情，毕竟是奇幻动作片，多刺激！

结果这个电影真的给了我一个刺激，刺激到我第一次觉得这么不吐不快，所以说片方不要觉得，“有哪些人会赶着凌晨场首次买票然后打个一分？

”，所以认定这种评分的都是水军，相信我，看完这个电影绝对会打低分加吐槽的呀，凌晨买票结果看了这么一个烂片，换谁不郁闷！

单纯地说这部电影烂显得太片面，虽然播到结尾的时候电影院里几乎所有人都迫不及待地站起身来往外走，隔壁的男生还大声地跟女朋友说了句“稀烂”，但毕竟这种说法太主观了，而且电影终究还是有一些可取之处的，所以我分几个方面陈述一下这部电影之“烂”所在。

第一就是剧情，剧情是个大硬伤！

莫名其妙，乱七八糟，这2个词在我整个观影过程中不断地浮现在我脑海里，好几个场景或是情节转换时都会让人感到很不搭调，好几个剧情的过渡也做得比较生硬。

比如说男主（我就默认吴磊是男主了）第一天刚到阿修罗界，所有人都捧着他，虽然他也觉得尸婆罗（阿修罗王手下第一走狗）的手段有些偏激，阿修罗王跟他说要一起打天的建议有些突兀，但还是觉得这地方很好，连小南瓜的劝说也当耳旁风，结果那边阿修罗王兄妹俩嫌他懦弱就决定第二天就给他看看阿修罗界的人关于欲望的尊严（台词貌似就是这样的，真的很中二），然后第二天他们就领他去看各种傻逼设计的虐杀手段，说是这是因为欲望而快乐，然后他痛斥阿修罗王他们是疯子。

就说这段剧情，我真的觉得太赶了，第一天把人捧上天，第二天就冲击别人的三观，都不培养培养兄弟感情的吗，前面男主跟他奶奶相亲相爱、回忆说话的剧情都比这个长吧。

再比如后面他逃跑到华蕊（女主）那群叛军那里生活，最开始一群人要杀了他，然后在女主的劝说下放弃了，然后就出现了一幕他跟“小孩子”们说话的场景，马上就有看到这一幕的叛军说这小子看起来还不错，之后除了展示男主跟医生（明道演的）还有女主的互动外，再也没怎么展示男主跟这些叛军的交流了，可是他跟大家的感情却好到了阿修罗王来攻打叛军时，不少人喊他快跟上，为了他含笑而死的情况，我个人觉得这种情节的衔接不太连贯。

还有一些地方不知道是我没看懂，还是导演默认了他已经用画面表示出来了，看不懂是我的锅，比如说阿修罗王被那个大飞蛾子吸血，这时候尸婆罗跑过来说男主跑了，阿修罗王说血巢都建好了你让他跑了，这个血巢到底是用来干什么的？

后来男主也被那个大飞蛾子吸血，吸完血阿修罗王就可以把他的灵魂吸回自己身上了，那这个操作真的很梦幻我不懂啊，血巢的作用到底是什么呀？

还有阿修罗王要毁掉天上的善恶法则的时候，那段特效我不知道怎么形容，但是善恶法则毁坏后那个白色的不规则圆球真的很像舞厅的那种五彩球灯啊，看的时候我一直在心里吐槽这到底是个什么玩意儿，这到底是什么意思，为什么怎么看怎么像在开演唱会的时候为影帝影后打call呢……哎剧情让我感到无力的地方我可以从电影开头吐槽到结尾，说实话这个情节搞成这个样子真是瞎了那么好的特效和演员的演技了。

第二是武打设计。

这部电影说是奇幻片，开场就来了那么酷炫的一些画面，每个人手里的武器都各式各样千奇百怪，我本来以为好歹会有一些魔法攻击，不然你们那些连名字都不知道是啥的武器上蓝蓝橙橙bulingbuling地瞎放什么光！

结果就跟Dota2一样，虽然大家的武器皮肤款式不一样，但人家那都是键盘走马灯一样的装饰品呢，没什么实用价值，实际操作起来跟斧头帮拿着斧头火拼没什么两样，尤其是尸婆罗第一次跟女主那群叛军对打的时候，哇看到他拿出一个橙武还摆出一副受死吧的样子，我超激动地等着他biubiubiu地放技能呢，结果人家也是硬刚，用起来跟猪八戒用九齿钉钯的手法没多大差别呢。

就连阿修罗王和女主最终之战时使用的武器也没有任何技能，虽然上面红红蓝蓝的光来回流动就跟魔剑一样，但是并没有什么其他的效果啊，就只是为了迎合阿修罗界一切事物都要好看所以给剑做了个皮肤是吗！

第三是人物造型，包括演员选择和服装发型设计。

最广为大家吐槽的应该就是女主一身装扮跟龙母有九成相似吧，说实话看远景根本分不出来是龙母还是女主，除了一张脸不一样其他地方真的感觉差别不大，尤其女主皮肤也很白，但是谁让人家设计师就是设计龙母服装造型的那位呢，这个我也接受。

至于其他人的服装，因为我个人对穿衣方面不是很有把握，所以虽然我觉得衣服款式都比较奇怪，看预告片的时候根据衣服都没分清到底是奇幻片还是现代片，但有可能阿修罗界穿衣服就是这个feel，所以不做过多评价。

可是我真的不懂这部片子的选角，露脸的叛军里几乎所有男的都是西方面孔（除了明道），说的或者配音却是中国话，女的可能因为女演员比较多，所以会比男的多上3-4个中国面孔，剩下的也是混着来，导致我看电影的时候总觉得有点别扭，你永远不知道下一个出现的是中国人还是外国人，说实话个人感觉挺乱的，不是很搭调。

第四是感情戏。

我个人认为感情戏也是造成这部电影让我感觉莫名其妙的原因，这里举2个我觉得不能理解的片段：男主跟女主在天上飞了一段时间，载他的那个飞人帮他跟华蕊促进了感情（其实就是让他俩对视了一段时间），然后他回来的时候给这个飞人喂食，喂完食突然开始对这个飞人表达自己的感情，说明自己不想跟阿修罗王合体，他以前是阿修罗王的头，但他又不能选择自己的前世，又说他对不起他们，说他一定会阻止阿修罗王的，反正絮絮叨叨抒发了一段自己的感情，但是我真的觉得很莫名其妙啊，这个情绪来得有点太突然了吧。

你不是刚跟喜欢的人撒完狗粮吗，为什么突然就醒悟了，还要跟人家说，难道因为人家刚刚帮你制造感情升温的条件所以你要拿人家当树洞吗，我个人觉得这里有点突兀。

还有阿修罗王里梁家辉演的欲望之头，之前你跟你妹妹谋略之头两个是多么冷酷狠心的人呀，不是想过等你们实现愿望以后都不需要吴磊这个洞察之头的弟弟了吗，结果你刚把他杀了被迫看了一会他的成长记录就后悔了是怎么个意思，突然情绪难以控制边哭边说至于为了这个杀掉自己吗，然后突然就洗心革面了，也不管谋略之头在一边叫喊“你要干什么”了，反正就是要悔过，就是要恢复刚刚毁掉的善恶法则，我是不理解这个阿修罗王脑子里到底是怎么想的了，很怀疑这三个头代表的是他其实精神分裂的意思……最后是医生（明道）这个角色的存在感真的不强，明道在这里跟打酱油的没什么两样，耍了下帅，说明了一下他救了那些飞人，表达了他医术的高强和医者仁心，然后说了两句莫名其妙很装X的台词，什么“每个人都有没着没落的时候”，然后就在救吴磊之前扔给他一把武器，挂了。

我看不出来这个人的出场有什么必要性啊，有他没他并不影响推动剧情啊，而且如果把他带着吴磊去看飞人巢穴的场景换成女主角带着吴磊去看的话，还能多出来一段男女主感情加深的剧情，显得他俩感情升温没那么突兀，在谈话的时候说明一下有这么个医生就得了呗，不懂。

一口气吐槽了这么多，但是这部电影的特效和场景真的做得很美，可以说是很棒了！

不讨论剧情，光说出现过的景色，从吴磊小时候成长的小村庄，到刚回阿修罗界的景色变化，沙漠行走时的那种纯粹干净，蔚蓝海上的宫殿之美，在天上飞的那些飞人类似蝴蝶的翅膀，甚至是沙滩上那些沙做的雕像，裙子和衣带随风而飘，婉约柔和，真的是太惊艳啦，所以看景色和3D的特效我真的没话说，这也间接导致了我对他们打斗特效的期望过高，所以才生气为啥打斗时就是无魔的那种硬刚啊……里面的色调虽然有些过于饱和，但是更能显现出那种阿修罗界的奢靡的感觉，我觉得真的很漂亮，虽然在天界打破坏善恶法则那段的特效我没看懂，但也有种玄妙的感觉，挺不错的！

唯一让我感到困惑的地方是，不知道是我去的那家电影院的问题还是3D就是有这个问题，电影里面经常会有一些不必要的光斑，感觉像是电影里特意做的阳光照射或者反射出的光圈，如果是专门做的那我个人觉得这些光圈挺多余而且有点烦人的……演技方面，影帝影后就无需多提了，梁家辉一开口就让人感到了压力，刘嘉玲只用脸和声音就让人感觉到她的阴险和可怕，吴磊表现得也不错，虽然有些地方感情比较突兀和激烈，但是想要表达的也都表达出来了，张艺上虽然被服装遮掩了一些风采，而且打斗时会有凹造型和动作不够干脆利落的感觉，但是能看出来挺努力了，毕竟电影里打戏部分挺辛苦的，她长得也挺特别的，有种英气的美，我对演员真的没什么要挑剔的地方了。

总之，光看电影特效和演员的话我是愿意给豆瓣4分的，但是电影里毕竟有这么多让我感到莫名其妙和无语的地方，我只能给豆瓣2分了，不能更多。

烂片终归是烂片，撤档的理由居然说是“黑水”带的节奏把电影搞砸了，，不觉得可笑吗？

这要是真的是一部好电影，不管有多少“黑水”也盖不过华夏16E广大群众的炽热。

投资7E，拿出1E 请个好导演，请个好编剧，就那么难？

看过《夏洛特烦恼》嘛？

这部电影上映的头几天票房跟《阿修罗》一样惨淡，人家为什么后面能崛起呢？？

烂不烂自己心里没点B数吗？

一八年在cctv看到这个预告片就看了好多遍了，当时我挺想看，现在也看不了了这年头做个电影想赚钱真是难上加难，人们要求越来越高了，得从各个方面考虑，剧情、演技、特效等等其中一个不行整个电影就没救了，评分狂降，也有人发视频骂电影烂片，就更没人看了不仅不回本还亏得倾家荡产。

如果把拍电影的钱做成一个大型游戏不知道会不会赚钱。

目前手游市场的要求是极低了，只要做个普通类型的游戏，不用费脑子，把质量提上去，再弄个买断制，没人敢给你差评……剩下的我就不多说了

也许演员有时候眼瞎没选对剧本？

但是只为赚钱专门制造垃圾的“演员”应该只存在于华语电影界吧，没有德行节操的约束对待工作也不过是钱多少而已。

如果观众不抵制造粪机器，最终所有人都只能沉没在粪坑里。

中国文化这十年来同样遭遇了无良资本的终极毁灭，各类不中不洋的转基因烂片因为恶臭的利益重复着毁灭再毁灭的现实闹剧，光是封神榜一个题材就出了多少烂片，我们的文化与积淀本是屹立于世界之巅的存在，为什么十几年来制造的只有一个个不三不四不伦不类的怪胎？

不论编剧服化造型统统只体现了铜臭与无知！！

没文化不可怕，但请心存敬畏一点好不好呢

这部电影我去看了，其实没有评分说的那么差。

光看特效的话，就值5分了。

故事仔细品品，还是有点儿ACG的意思的。

最让我不能理解的是，哪怕有很多人不喜欢吴磊，嫉妒他，拼命给这部片打低分的话，那么疯狂DISS刘嘉玲老师和梁家辉老师你们又于心何忍呢？

总之这部电影现在撤档停映了，想必导演和制片方可以吸取现在的正面反馈，重新雕琢出一部值得大众一看的好电影吧。

（此段转发豆瓣、知乎、贴吧，每条5元，见截图立付，括号里的话删掉）