危机航线

一如既往首先介绍影片信息，《危机航线》于2024年9月30日在中国内地上映，影片时长119分钟，分类标签为犯罪、动作、灾难，唯独没有科幻，这一点非常重要。

导演是香港知名恐怖片导演彭氏兄弟里的哥哥彭顺，彭氏兄弟此前的恐怖电影作品有《见鬼》《见鬼2》《见鬼十法》，2010年以后彭顺北上内地，看着是要摆脱恐怖片导演身份试图转型拍摄悬疑片、战争片。

我本来对恐怖片导演把控成本和场面调度的能力高看一眼，但是温子仁只有一个，人家老温也是有话说的，转型拍的是《速度与激情7》《海王》，彭顺真是见鬼了，转型拍出来的是什么玩意，上豆瓣一看，近十年电影作品评分就没有一部超过7分的，基本徘徊在4、5分左右，分数最高的竟然是2013年电影《逃出生天》，评分也只有6.7分，可谓惨不忍睹。

在我看来，所有在豆瓣上不到7分的电影，先不说是不是烂片，必然有着非常巨大的缺陷。

截止本文发布之时，《危机航线》在豆瓣上尚未开分，我预估本片最终豆瓣得分会在5到6分之间。

影片基本信息介绍完毕，接下来是火力全开环节。

由于下面涉及到大量剧透和负面评价，因此，如果你还没看过《危机航线》且打算去看的，我直接建议你不要去看电影。

如果你不打算看《危机航线》，纯粹只是图个乐子，可以继续往下翻。

如果你已经看到《危机航线》且同样感到荒诞可笑、愤怒委屈的，欢迎你一同与我分享这场酣畅淋漓的赤石体验。

我自认为是一个对待电影作品相当宽容的观众，大家拍电影不容易，没有功劳也有苦劳，就连当年我笑称为香港堡垒的《明日战记》都能得到三颗星评价，张艺谋老爷子的《长城》也能得到两颗星评价。

然而我实在无法容忍《危机航线》的肆意妄为，绞尽脑汁都无法找到哪怕一个优点，因此在豆瓣上给它的评分是一颗星。

在我的评价体系里，影片得到一星，要么就是片方故意摆烂整活，要么就是完全不把观众放在眼里，能够坐在同一桌上的只有《上海堡垒》《鲨卷风》等寥寥无几的卧龙凤雏。

从态度层面上来说，我甚至觉得《鲨卷风》还更胜一筹，人家只是成本低，特效水平过不去，起码始终在认真地抽象整活。

《危机航线》的离奇古怪前所未有，可能整个剧组都以为自己在拍摄《谍影重重》，没想到拍出来的只有重影，任何打斗动作都糊成一坨勾石，往往不知道具体场景发生了什么事情，打斗就已经结束了。

要知道这是一部动作片，《谍影重重》拍得再晃，手持式摄影也只是增强代入感，影迷们依旧为毛巾vs小刀的经典动作场景津津乐道。

《危机航线》的做法却是将观众塞进滚筒洗衣机再紧接长隆大摆锤，就是想让大家看不清楚。

糟糕的动作戏只是冰山一角，实际上本片所有镜头都剪得支离破碎。

我不清楚这是导演的责任还是剪辑师的责任，大部份镜头时间无法维持超过5秒，对话剪碎、动作剪碎、回忆剪碎、当下剪碎，万物皆能剪碎。

在看本片之前，我根本想象不到就连一个脸部流泪特写画面都能实现多机位拍摄然后剪碎，彭顺作为导演的基本功实在无法点评。

那些破碎的画面镜头彼此之间来回跳动，如同无数张抽帧的ppt强行剪接在一起，让我切身体会到当年日本3D龙事件的恐怖之处，险些要癫痫发作。

《危机航线》在角色塑造上也是灾难级别的处理，我完全没有想到2024年依然有人使用滤镜表达人物情绪的波动，红绿灰滤镜轮番上阵，刘德华生气就使用红色滤镜，屈楚萧生气就使用绿色滤镜，打斗不太好处理或者进入回忆就用灰色滤镜，所以我究竟是在看电影，还是在眼科门诊调节镜片的近视度数？

说来可笑，刘德华近几年演得太多精神病人士，《拆弹专家2》还觉得新鲜，到了《流浪地球2》里当神经病，没想到拍《危机航线》还是神经病，三个角色的表演痕迹几乎一模一样，不得不感慨有些人确实只能一直当偶像。

刘德华是表演能力欠佳，其他人则像是收不到片酬当场耍赖发脾气。

除了张子枫这个小年轻还在努力扮演盲人以外，大伙都是一副爱演不演的模样，等着收工下班，劫匪没有劫匪样，人质没有人质样，家属全程干嚎，就连饰演公安的都在一本正经地胡说八道。

可能是张子枫也发现这个烂摊子实在收拾不了，到了片尾彻底摆烂，作为一个盲人竟然直接从车里蹦出来飞奔扑向刘德华的怀抱。

在这一刻，父爱如山打败了视力障碍和地转偏向力。

我不清楚大家小时候有没有玩过蒙眼走直线的游戏，知不知道普通人为什么会在雪原、沙漠、森林里绕圈，反正在《危机航线》里，常识是不存在的。

人类是可以瞎选跳伞位置的，哪怕舱门正对着飞机引擎。

人类是可以随便打开机舱门的，哪怕机舱内外有上千米高空气压差。

人类是可以轻松从舱外爬回舱内的，哪怕此时飞机航速有上百节。

人类是可以用脚蹬开A380的起降架的，哪怕这个起降架是需要用液压装置才能启动的。

看来刃牙诚不欺我，区区钢铁怎么比得过久经锻炼的肉体（这句台词实际上是《一拳超人》角色超合金黑光说的，此处诚挚感谢豆友Dabao Eric的指正，无比感激）。

贴吧老哥也诚不欺我，人在极度愤怒的情况下可以一拳打穿厚度20cm的钢板，还可以通过滑铲的方式正面击杀老虎。

想到这里，我顿时对《危机航线》感到释怀了。

彭顺拍摄《危机航线》，是为了创造出中国影史上的里程碑，就像我们曾经听闻过的裤裆藏雷、手撕日寇一样无法忘怀。

从今以后，所有人提起国产空中灾难片，都不得不提起《危机航线》。

这就像谈论国产科幻电影，都不能绕开《上海堡垒》和《明日战记》。

彭顺要所有人都记住，在影片第三幕最高潮，可以让遭劫持的飞机迫降城市公路，可以用1+1=2的思维用两辆大货车拼在一起变成飞机的起落架，还可以让飞机降落变成一件类似倒车入库的事情。

他要每一个即将考驾照或者正在考驾照的观众，在教练的怒吼中，都会情不自禁回想起刘德华蹲在A380起落架上面目狰狞、宛如便秘、高声指挥的模样。

这个场景看得我热泪盈眶，彭顺哪怕给刘德华递一个扳手，让他装模作样在起降架附近随便扭个螺丝，假装排除故障，重启液压系统，我都当作剧组曾经努力思考过，但他们偏偏要让刘德华使劲地蹬踩A380的前轮，一下又一下地蹬，就像一个肾虚胃寒、不服衰老的中年危机男人顽强地蹬着三轮车与民航客机比拼速度。

写到这里，我不由得想起连姆尼森的《空中营救》，汤姆汉克斯的《萨利机长》，国内翻拍的《十二公民》，我国香港的《九龙城寨之围城》等等电影，无数优秀作品给予了我精神上的鼓舞，支撑着我度过漫长黑夜。

电影本应是美好的，它可以搞怪另类，可以有《杀出个黎明》《恐怖星球》《摄影机不要停》《落水狗》，乃至于拍成《鲨卷风》也是一种趣味，但绝对不该像《危机航线》那般，以敷衍了事的态度，作严肃正经的模样。

几年前，影评人波米下过一个判断，他认为中国电影全部玩完。

我至今依然比较乐观，觉得一切都有向好发展的机会，但如果国内影视行业都是《危机航线》的态度，再这样下去，我也只能叹息道，中国电影，全部玩完。

—————————10.4晚补充：不会真有人觉得我在文中举例的“连姆尼森的《空中营救》，汤姆汉克斯的《萨利机长》，国内翻拍的《十二公民》，我国香港的《九龙城寨之围城》等等电影”是瞎拉片单吧？

如果彭顺能吃透这四部电影，都不至于拍出《危机航线》这坨狗屎啊。

《空中营救》是空中密闭空间悬念典范，完美展示了高智商凶徒如何将主角陷于困境，主角又要如何凭借智力反败为胜。

《萨利机长》教的是现实中一起飞机迫降的处理方式，焦虑不安的英雄能如何通过文戏塑造。

《十二公民》教的是密闭空间内如何有限运用镜头，如何短时间内塑造群像，如何把控叙事节奏和悬念，最重要的一点是本土化改编该怎么做。

《九龙城寨之围城》就更直接了，新时代动作戏该怎么拍，正确的剪辑方法是怎么样的，为什么郑保瑞可以将压根不懂打斗的古天乐剪成绝世高手。

我为什么举例这四部电影，因为只要大家看过，就知道这四部电影的尺度完全没有问题，它们通通在国内上映过。

所以，亲爱的文艺工作者们，你能力不足，只能证明你是个连商业片都拍不好的垃圾，审查制度的存在也只是你的遮羞布罢了。

我现在真是满脑子槽点，王泷正演的真是老倒霉蛋儿了，像劫匪帮的老母亲，怎么还带家长劫机啊哈哈哈哈哈哈哈！

就是说，现在犯罪题材电影结尾打字幕已经是国产特色了是吧？

好好好！

你要不打出来他们都被判多少年我都意识不到问题的严重性容易去劫机呢！

我以为能达到 莫斯科行动 的水平，结果是我要求太高了，不是，是异想天开了，跪地求饶了……不是，咱就是说，狂躁症怎么还喜欢沙人啊？

这都啥锅啊！

没有纯粹的坏人，只有纯粹的病人是吧……最后半个小时堪称噩梦， 竟然让一个起落架承担起了电影的高潮……没完没了给我讲上课！

我真无语了！

是不是不花火就拿观众都当傻子啊！

起落架：我从来没在工作以外的行业，这么重要过…翻来覆去的解释，能拍出来的东西能不能别说了啊！

到底为啥啊！

给领导和各行各业加戏啊？

我真是找不着别的理由了！

不过落地那部分的戏相对较好，肉眼可见的很多实拍相结合，特效比隔壁749强一个 熊猫 吧…大萧：就是说，我是你们家庭弥合的工具是吧？

不得不承认，大萧演的确实就是，啊哈哈哈哈哈，很流于表面，啊哈哈哈哈哈，尽管我是粉丝，但是我吹不了一点儿，啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈……文戏做的太差了！

本来节奏就起不来，还总插家庭戏，一家三口一出现就像刘德华的歌曲MV…造什么孽要看这些登西，别和 劫机 比，没法…没必要，另外配乐和动作戏为什么那么老那么土啊！

老套而尽显疲态！

不是在整什么另类复古吧？

还有个挺逗的，反派发动群众找男主的设计啊哈哈哈哈哈，航空公司老板承担了 劫机 里 河正宇 的角色，是个一塌糊涂的好人，资本也是好人，那子弹都没打到自家老公身上就痛快儿交五亿美刀，空城人员更都是好人，尽职尽责勇于牺牲，只有群众里面有坏人啊哈哈哈哈哈哈哈哈，好好好！

明明就是飞机上的事儿却一定要表现一下社会各界方方面面，甚至还要展现地面群众，看的我真是眉头紧锁……还有就是和749一样的问题，英雄需要个代表，但不能代表个人英雄，拧巴，就是拧巴！

这片儿看来看去，看到最后，就是一直叹气。

很多地方都是形式大于内容，为了一些需要表达的需要体现的东西而拖垮电影的节奏。

劲儿都不用在戏上，好多时间精力都用在些形式主义的表面功夫的地方，看的人真的很烦躁。

现在有些东西影响的已经不光是什么能拍什么不能拍了，而且侵入骨髓，为了实现所谓正向表达的东西而在各个地方加入不合时宜的戏码，特别、极其、令人发指的影响了剧作结构、影片质量、叙事节奏，甚至在影响电影的纯洁性…Raven

故事是烂到没嘴说的地步，只有一个疑问，为什么刘德华会演这部电影。

但是，刘德华也已经表示了，自己没发脾气很久了。

潜台词，大概已经说得够明白。

或许，刘德华也是知道，这电影，演也得演，不演也得演。

否则，他也担当不起。

所以，演吧。

谁让自己是劳模呢。

这个老掉牙的桥段，看得人实在后槽牙都疼。

张子枫的每一部电影，几乎都是同样的表情，还真是一招鲜吃遍天呀，怪不得现在的小孩都一门心思想着当明星，因为啥也不会完全没关系啊。

只要，能一夜暴富，就行。

听说有了治眼睛的先进技术，娘俩第一时间抢了个商务舱，只能佩服，还期待什么一夜暴富啊，你们已经是人生赢家了啊。

看看那些真的因为病，到处求医的，这么豪横的，真是没见过。

或许，这就是贫穷限制了咱的想象。

而郭晓东这个公司更加的有意思。

反正，只要股价上去了，就有钱了。

一个股份公司，原来成天琢磨的就是如何让股价上去割一波韭菜。

而且，这里头还有狗血的“豪门商战”，郭晓东，大概是个凤凰男，不知道怎么的，就“嫁入”了豪门，没几年时间，豪门已经姓郭了，再往里翻翻，完全可以拍个四十集的职场剧。

就这家伙，被绑架了，一言不合要几个亿，老婆连一秒的犹豫都不带，真的是真爱。

没办法，这家伙要头脑有头脑，要颜值有颜值，还会打飞机（不好意思，是开飞机），没办法不让人富家大小姐爱到死去活来啊。

刘涛这么多年，应该见识过大场面的。

能坐得起商务舱，还想着发朋友圈的，让人一度怀疑是不是在影射某种“媛”。

张子枫只是眼瞎了，鼻子还是很灵的。

有没有钱，一闻基本就知道了。

整部戏基本就是躁郁症大战狂躁症的意思。

刘德华因为躁郁症，开车出了车祸，然后家庭破裂，人不像人鬼不像鬼。

反派因为狂躁症，一言不合就要跳伞拿钱。

也不知道，这钱，打到了什么账户上的，如果是国内账户，那打到账户上有什么值得骄傲的，如果是国外账户，没有提前咨询一下，跨境业务的流程吗？

故事最大的反派，最后竟然落到了财务身上。

不得不说，这家伙大概是提篮桥毕业的，早就做好了“牺牲”的准备。

原本，还有点期待的“豪门恩怨”，最后竟然是提篮桥见。

故事里头豪门还是第一时间报案的。

但是，现场的叔叔完全没有表现，动不动就是“请示一下上级”，哎，不是，咱也是妥妥的豪门，出了这么大事情，一个能说得上话的领导也不安排一个？

看来，这豪门平时在地方上，关系处理的也不是太好啊，活该要倒闭。

这个角色，感觉塑造的蛮好的，但就是有点损害叔叔形象，所以，编剧也是求生欲望强烈，安排了这家伙是个假冒的。

堂堂豪门，报警竟然上门个假叔叔，说出去，股价得跌成ST。

但是，刘德华说，这家公司是个好公司。

为什么呢，因为这个公司没有歧视员工，刘德华有病，公司还让他上班了。

感谢刘德华为老百姓代言，在老百姓朴素的价值观里头，一个公司能给他们一碗饭吃，就是个好公司。

值得，让刘德华如此卖命。

这乱糟糟的电影，绝对是刘德华从业以来最大的污点，多年以后如果刘德华拍个关于自己的纪录片，绝对不会把这部电影放在自己的作品集里头。

等到这架大飞机“成功”着落，没有其他的感觉，就是在担心，大飞机翅膀掠过的地方，做好疏散工作没有，那里头，也是苦逼的牛马在为“好公司”卖命呢。

一直以来，国内关于高空犯罪题材的电影一直都是凤毛麟角，这次《危机航线》在国庆档登陆大银幕，刘德华、张子枫、屈楚萧、刘涛为首的一票演技派大咖联手，带来的不仅仅是一场高空中的博弈之旅，还有那危急时刻人性的爆发。

高空之上一直都是人类的憧憬和梦想，自古以来人类就对天空进行了无数次的挑战和征服，于是有了横跨万里的飞机，有了纵横交错的航线，但是当罪恶之花盛开，贪婪之心绽放，本来貌似人间净土的蓝天白云之上也有了正义和邪恶之间的疯狂对决。

这是一场激烈的空中博弈，当刘德华饰演的安保人员遇到屈楚萧为首的空中劫匪，你来我往的厮杀，明里暗里的对抗，当父女之间的高空连线搭配拳拳到肉的搏斗，干净利索的厮杀也好，轻轻敲击的暗号也罢，都带来了身临其境的全新体验，这是一个父亲为了家庭的拼搏，这是一个男人面对癫狂的回击，一次次的交锋，一次次的对战，带来的不仅仅是视觉上的感官刺激，还有肾上腺素的疯狂飙升。

这是一场正义和邪恶的高空对决，这是2个各自执着的人的空中攻防，一个尽职尽责的安保人员，一个暴虐残酷的劫匪，当本来风马牛不相及的二人在狭窄的机舱内相遇，不只是力量的对抗，还有头脑的博弈，你是我的“眼睛”，我是你的守护，当危机到来，一切的隔阂误解，一切的无法诉说，都化为心中互相的嘱托，纵使曾经有着各种隔阂和距离，当听到对讲机中那句：“小军，我是爸爸”的那一瞬间，剩下的只有控制不住的泪水，这就是亲情的力量，这就是父女的天性。

这是一部视觉效果满满的特效大片，这是一部狂暴升级的动作大片，这是一部绝境之下的求生大片，这是一部为了守护家庭的舍身大片，刘德华化身患有狂躁症的安保人员PK同样有着狂躁症的屈楚萧饰演的劫匪，一人成军大杀四方，用暴力回击暴力，用癫狂对抗癫狂，只为了守护心中的唯一。

场面激烈，特效升级，飞机在高空中的烈焰，俯冲而下的浓烟，炸裂和爆燃并存，紧张和激动共舞，高空搏斗+危情迫降，肾上腺素+多巴胺的双重飙升之下，带来的是无与伦比的视觉冲击和身临其境的感官刺激，《危机航线》，不仅仅是高空中满满的冲击力，还是危机中人性的展现。

《危机航线》，这部国内首部聚焦“万米高空劫机犯罪”的商业大片，无疑是一部充满话题性的作品。

导演彭顺凭借其丰富的灾难片经验，携手刘德华、张子枫、屈楚萧等实力派演员，为我们呈现了一场在密闭机舱内展开的惊心动魄的空中大戏。

观影后，我深感这部影片既有“割裂的爽感”，又蕴含“暴烈的温情”，其复杂气质令人回味无穷。

**高空犯罪的新颖探索与反套路惊喜**在题材上，《危机航线》填补了国产电影高空犯罪类型的空白。

影片中，劫机、特制子弹、机舱格斗、公路迫降等元素交织，为观众带来了前所未有的视觉盛宴。

特别是反派一开场就大开杀戒的设定，彻底颠覆了传统劫机片的“谈判为主”模式，直接以“疯批对决”的方式将紧张感推向极致。

而结尾飞机迫降高速公路的桥段，更是通过多视角切换与CG特效的完美结合，将观众的紧张感推向了顶峰。

虽然两辆卡车接住飞机前轮的设定略显夸张，但那份酣畅淋漓的观影体验仍让人大呼过瘾。

**演员的“疯魔”演绎与角色的“割裂”魅力**刘德华饰演的安保人员高皓军，既是一位英雄，也是一名被狂躁症折磨的“暴力父亲”。

他的战斗方式毫无优雅可言，招招致命，甚至被观众戏称为“超人版美国队长”。

这种“不完美英雄”的设定，反而让角色更加立体和真实。

屈楚萧饰演的反派劫匪头目Mike更是全片的一大亮点，他将疯癫与压迫感完美融合，眼神中的暴戾令人不寒而栗。

然而，张子枫饰演的盲女小军却成为了一些观众的争议焦点。

她的角色在关键时刻的冷静与对父亲的信任，本应是情感的核心，但部分观众认为其“盲人设定”在细节处理上存在逻辑漏洞，这一定程度上削弱了角色的真实感。

**父女情：暴力外壳下的温情内核**影片试图通过一场高空劫机事件来包裹父女和解的主题。

高皓军为保护女儿化身“杀神”，而女儿小军则以盲人身份成为推动父亲觉醒的关键。

结尾父女拥抱的戏码，搭配周兴哲的《明天我在你身边》，确实赚足了观众的眼泪。

然而，这一温情时刻与前半段的血腥暴力形成鲜明对比，导致情感转折略显突兀。

有观众尖锐地指出：“同一架飞机容不下两个躁狂症”，这反映了影片在类型融合上的失衡。

**商业逻辑与真实性的博弈**《危机航线》的争议本质在于“爽片逻辑”与“现实合理性”的冲突。

例如，反派使用“不伤飞机”的特制子弹来强行合理化高空枪战，主角徒手拽住舱外女儿等设定，被批评为“科幻迷惑”。

但另一方面，影片对人性群像的刻画却可圈可点：乘客从恐惧到反抗的转变、空姐职业素养的展现，甚至航空公司高层的舍身救机，都为故事增添了一层现实底色。

**总结：激情有余，沉淀待深**《危机航线》就像一杯烈酒——入口辛辣刺激，后劲却略显单薄。

它用反套路的暴力美学和煽情结局满足了观众对商业大片的期待，但逻辑漏洞和情感割裂也让其难以成为经典。

若以“国庆档爆米花电影”的标准来衡量，它无疑合格；但若追求深度与合理性，则可能如网友所言：“最后20分钟若全程离谱，倒也算自成一派风格”。

总的来说，这部影片适合那些热衷于动作场面、能容忍剧情瑕疵的观众。

毕竟，看刘德华高空暴打反派，本身就是一种难得的观影体验。

一架五星级超豪华A380客机在国际首航途中遭遇暴力劫机，机上800余名乘客的生命危在旦夕，国际安保专家高皓军挺身而出，与同在飞机上的妻女一起为拯救整个航班，这就是电影《危机航线》的剧情，故事并不复杂，但节奏快，场面爽，也是国庆档观影消遣的上佳之选。

因为患有“狂躁症”，刘德华饰演的高皓军一直控制不好自己的脾气，甚至有一次因为他的失控，一家人发生车祸，伤到了张子枫所饰演的女儿小军的眼睛，导致家庭分裂。

数年后，他巧遇到出国治疗的妻女，一家人坐上了一趟飞机。

电影节奏很快，开场差不多十分钟就已经进入明线劫机任务，而暗线——父女情感变化线也悄然展开。

如果说高能打斗、万米惊悚是影片在商业类型上的外包装，那父女对对方埋藏在心底的爱、两人从误解到和解的真挚情感线就是电影的情感内核，增加着故事的深度和情感共鸣。

故事中父女的和解，对解决危机起到了至关重要的作用。

而拯救这趟航班，拯救了他们岌岌可危的关系。

从刘德华、屈楚萧到刘涛，整部电影中演员全实力在线，而最让我惊艳的是饰演女儿小军的张子枫。

这位年轻00后小花，自幼被观众看着长大，如今长成新生代演员里的实力派，和华仔对戏也丝毫不落下风。

两人的对手戏宛如高手过招，将剧情的精彩程度又向上抬了一阶。

影片一开始，嗅觉敏锐的女儿在免税店就已经闻到了父亲的味道，她面上虽然说不记得父亲、似乎无法原谅父亲，在暗地渴望着父爱，在内心深处还是对父亲有很深厚的感情。

饰演盲人女儿的张子枫用她精湛的演技，将这种纠结的心态拿捏的恰到好处。

之后，张子枫又精准地呈现了她在劫匪高压之下，悄悄给父亲传递信息的小心翼翼，以及被劫匪劫持后的临危不惧。

在危急关头，父女两人都暴露了自己对对方的关心，小军伸手触碰到父亲的伤口，问爸爸“疼不疼”，表情满是担忧。

最后她说“我的已经不疼了”时，她的内心已经完全原谅与理解了父亲。

这一刻，张子枫脸上的表情是松弛的，让人感受到她的心结已经打开了，她的处理细腻而到位。

这是张子枫首次挑战出演盲人，为了呈现更自然的表演状态，她自己事先准备了盲杖练习，拍戏间隙也在机舱里练习，摸来摸去，直到自己怎么磕磕绊绊都不会眨眼为止。

这份对专业的认真，很值得我们敬佩。

在电影中，无论她演到多么焦急或激动的时候，都不会忘记自己是失明的状态，一举一动仍然符合角色，给我的感觉仿佛是看到了真正的盲人。

与此同时，双眼失焦的状态丝毫没有限制张子枫在戏中的情绪表达，每次落泪都让我感同身受。

值得一提的是，张子枫在以前的作品里鲜少涉及动作场面，而这一次她有一段非常惊险的戏，就是在电影后半段时由于机舱损坏，她整个人被甩到飞机的外面，只抓着一根绳子，在万米高空中随风狂荡。

虽然这段戏份在拍摄时，肯定不像电影里加了后期特效后看起来那么惊险，但对我们印象中那个一向安静、内敛的“妹妹”张子枫来说，绝对很新鲜的突破，而张子枫在这段戏里完成的也很好。

影片结尾收得相当干脆，恰到好处地结束了。

情感戏也是克制而有力，没有拖沓戏份。

《危机航线》是一部元素到位、类型明确、让人肾上腺素飙升的爆米花大片，作为假期消遣，值回票价。

而影片这段真挚感人的父女情，就是意外之喜了。

25号看了北京首映礼，最近看到开了4D场我觉得一定会很带感，就赶快拉着朋友又去看了一场。

果然，【这部影片和4D更适配】。

看了两遍之后我也确认这确实是一部标准的爽片。

首先 我想说一下【剧情】。

编剧有在好好考虑劫机的合理性，在前期用一定的篇幅讲解了手枪是如何带上飞机的，还对子弹做了特别解释，让这一切变得很合理。

【为什么说是标准爽片呢】因为没有正反派降智，相反，他们可以说是旗鼓相当，而且反派不拖泥带水，不死于话多，办事利落，正派也没有拖后腿、婆婆妈妈的地方（除了我觉得亲情线稍微有点点多），而且不只是主角一个人在战斗，有很多人一起帮他。

还有一点很值的说，就是【这部电影中的女性角色都很好】，刘涛扮演的妈妈温柔有力量，时刻保护着女儿，张子枫扮演的女儿临危不乱和爸爸里应外合，非常聪明，最终还在黑暗中带爸妈脱离了险境，空姐虽然害怕但是也是勇敢地帮助主角完成任务，就算是反派小姐姐也是战斗力超强，干净利落。

没有传统电影里面女性角色总是犹豫拖后腿的情节。

其次 来说一下电影的【节奏】。

我和朋友都觉得电影剧情蛮紧凑的，这种爽片比较忌讳的就是儿女情长太多（个人认为），但是这部影片节奏真的非常好，全程可以说是会吸引我一直专注地看下去，开篇通过几个闪回镜头把前景提要交代的很清楚，然后一直笼罩着紧张的氛围，之后很快就进入到劫机环节，【非常紧凑，可以一直吸引着人的注意力】，这种情况对于现在的影片来说非常难得，因为被快餐式短视频包围太久的观众经常很难注意力集中很长时间。

最后的飞机降落更是燃起来了，有一种离谱但又科学，然后又紧张又燃的感觉。

有一种看古早柯南大电影结局的感觉。

幻视柯南开飞机。

我真的还蛮喜欢的，燃起来了！

最后，来谈谈【演员】。

我真的太佩服华仔了，虽然真的年纪不小了，但是真的非常之敬业，打戏超级帅，不愧是天王。

屈楚萧可以说是影片的一大亮点，和这个角色特别贴，很难想象当时跨年时候的温柔纯情“张万森”，竟然和如此凶狠暴躁的Mike是同一个人，真的是“影抛脸”了。

感觉角色塑造能力真的很强，还可以进一步挖掘。

有一个细节我记忆很深刻，就是因为右眼不适，在和空姐对话的时候右脸有抽搐的细节，后面还有几个捂眼睛的镜头，也很到位！

张子枫的演技也很好，不过感觉这个算是她的舒适区了。

然后刘涛老师也很棒！

总的来说，演员都没有拉胯的，大家一起撑起了这部影片。

是国庆档很不错的一部影片，希望可以取得好的票房成绩。

以及，反派小姐姐死的好惨啊，手臂断的那一下我手臂也好疼。

我看过的第1577部电影，《危机航线》我给5分。

刘德华：“我还可以做些什么？

” 国庆档这部由刘德华领衔主演的《危机航线》能看吗？

能看。

但带着看一部传统动作灾难类型电影的心态，去审视这部《危机航线》显然是不合适的。

在纯属虚构的故事背景下，与本片类型最为相似的是那部，由哈里森·福特和加里·奥德曼领衔主演的《空军一号》，德国导演沃尔夫冈·彼德森把那部影片拍的非常精彩！

绝对是这个类型的典范之作！

《危机航线》与《空军一号》形成天差地别的原因，大部分是因为编剧白羽、陈迅以及导演彭顺低下的能力，小部分是屈楚萧和刘涛拙劣的演技。

不逼真且廉价的特效镜头，反而成为了这部《危机航线》中仅有看点。

随着10月的到来，今年的暑期档结束了，迎来的是不容小觑的国庆档。

光是这一个黄金周，就有多达9部体量都不小的新片上映，而其中来得最早的一部，是“高空犯罪大片”——《危机航线》。

客机大舞台 有胆你就来《危机航线》的故事发生在一架豪华的空客A380上，一群劫匪在精密的谋划和外部配合下劫持了飞机，并向航空公司索要巨额赎金。

在机上有众多无辜乘客的危急时刻，刘德华饰演的安保专家高皓军成为唯一的希望。

为了保护飞机上的妻女和所有人的安全，高皓军不得不在十分有限的空间中与匪徒反复周旋，展开一场场智力与勇气的较量。

首先，电影的设定极为大胆，选择了尺寸最大的客机A380，这为影片提供了广阔的叙事舞台和动作设计的可能性——比如主角高皓军对不同舱室的空间利用，让他可以巧妙利用飞机的夹层通道等空间设置跟匪徒们周旋。

另外，前期飞机上出现的很多看似不起眼的小工具，都成为了后期的决胜关键，随着剧情发展不断增加可看性。

在地球另一边的好莱坞，劫机题材的电影可谓是屡见不鲜，但在中国内地，这一题材的类型化大片却基本上还是空白——而《危机航线》就以其高效率的叙事方式和凌厉的动作设计，以一己之力填补上了这个空白，同时为国产片“营救”系列的作品注入了新的活力。

62岁刘德华：我要打十个《危机航线》的动作设计，是影片一大不可不提的亮点。

本片主创以其对格斗场面的独特理解，将狭小空间内的打斗场景设计得紧凑而充满张力，拳拳到肉的动作编排和风格凌厉的剪辑分镜，让观众以最沉浸式的角度体验精彩的动作场面。

影片运用了多种剪辑手法，快速的节奏配合色彩的变化，增强了打戏的紧张氛围。

在主角高皓军与匪徒的搏斗较量中，在影院高超视听效果的加持下，观众可以清晰地感受到每一次拳击与冲撞的真实与震撼。

要提到本片的动作戏，那自然是本片领衔主演刘德华先生贡献的部分最多。

作为飞机上唯一的反抗力量，他需要在机上众多人员的配合下，陆续挑战上十个劫匪，几乎在跟每一位劫匪的较量中，他都要献上一场令人信服且杀伐果断的打戏——而且，高皓军还有狂躁症的背景，因此在决战全过程中，刘德华的眼神里始终透着一股凌厉的寒意，与观众印象中的温和儒雅的形象完全不同。

他不仅在高空与匪徒的搏斗中展现了精妙的武打技巧，而且还能让观众感受到这个角色背后的伤痛和不堪回忆，从而见证他最终对家庭和对自我的救赎。

万米高空的人间浮世绘虽然《危机航线》是一部实打实的犯罪动作片，但其核心并非单纯的打斗和观感刺激，而是对普世价值和人间情感的展现。

在经历生死考验的过程中，高皓军与女儿之间的情感得到了升华。

影片通过父女两人对话的细腻刻画，让观众感受到彼此间的理解与宽恕。

张子枫饰演的盲人女孩是主角高皓军的女儿，当年他们一家三口行车出意外导致她失明——张子枫精彩且具灵气的表演，为观众带来可信度和情感力度极高的体验。

影片在紧张的劫机戏和动作戏当中适当穿插的父女情感戏，也成功为本片带来了张弛有度的舒适观感。

本片的中心反派无疑是屈楚萧饰演的匪徒头目迈克Mike。

有趣的是，这个角色的设定也有狂躁症，加上他阴晴无定的性格，使得迈克这个人浑身上下都充满着一种混乱邪恶的气质，用今天的话说就是一个疯批战士。

他在平静有礼和暴躁狂怒之间反复切换，喜怒无常、无差别开杀戒的行为时有出现。

但要让这一切表现有说服力，需要非常镇得住场的演技加持，屈楚萧可以说以超越其年龄的角色把控力完成了这个任务。

另外，影片在对狂躁症的视觉展现上也别出心裁，高皓军和迈克两人一红一绿，一个克制而危险，一个癫狂而无常。

他们在最终搏斗时轮流占据上风，而画面也在红色与绿色间相互切换，在不会频繁使用使观众不适的前提下，提供了动作戏之外的重要视觉信息。

除了主角父女和出色的反派，影片中的其他女性角色同样相当出彩。

无论是由刘涛饰演的母亲，还是蒋梦婕和张垚饰演的机组人员，都非常出色地完成了各自不同身份的不同使命，展现了危机面前不输男性角色的勇敢和坚毅，打破了以往动作片中女性角色的单一性。

本片这一值得肯定的突破，不仅大大增强了影片的戏剧性，也让观众看到了更多维度的人物塑造。

何以造就国内首部高空犯罪大片这部电影当中有不少桥段都“拉满”了肾上腺素，观众的情绪得到了完美的调控，同时紧张感的塑造也更上一层楼。

不得不说，这种技法的确能将劫机题材的创作优势发挥到极致，从而为影片带来出色的效果。

特别值得一提的是影片结尾的迫降场景，这段戏凭借高超的特效与实景相结合，成功营造出了不输之前正邪对抗的紧张感，让观众直观地感受到肾上腺素的狂飙。

可以说，哪怕光凭结尾迫降这一场戏，本片都能值回票价。

而且本片非常懂得点到即止，在影片最大的悬念——飞机能否以及如何平安地落地这一问题解决的3分钟内，电影恰到好处的结束了，情感戏是克制而有力的，没有拖沓戏份。

电影在各个层面都是对得起“高空犯罪大片”这个名号的：它成功地平衡了视觉场面、情感戏份、人物弧光、主题旋律等多个方面的要求，同时极其有效地利用了电影院才独有的视听条件——这是解说短视频和竖屏短剧无法带给你的震撼体验。

如果有条件的话，推荐选择IMAX或4DX等带有特殊效果的影厅，必定可以收获更加沉浸式的观影体验。

1.5000英尺巡航高度你开舱门？

飞机在天上会增压，你在没有释压的情况下，大气压会把舱门压在机身上，根本打不开，你打开了，只能说你们反派力气真大。

2.你舱门打开了要跳伞，你就不能开后舱应急门吗？

开前门跳伞，你是生怕你跳不到发动机里去啊。

3.发动机着火，知道落地也没有释放灭火瓶灭火，就让他一直烧到落地？？？

4.你知道380多重吗，就直接落在公路上？

380满载560多吨，给你砍一半，就算280吨，你落在公路上，公路承重根本没有那么高，主轮会直接陷进去，起落架直接折断，飞机就坠毁了。

5.你380在国内甚至是国外也不可能落在公路上啊，飞机如果爆炸起火怎么办？

你落在居民区的环城公路上，你是想让那么多市民跟你一起陪葬吗？

6.380降落速度大约在200节左右，迫降的话最低170节吧大约是300km/h你确定两个货车接在一起能跑这么快？

那中国货车不直接起飞了啊。

7.子弹能打死人打不穿飞机蒙皮。

电影里子弹都能打穿地板了，你觉得飞机机身蒙皮能有多硬啊，那是复合材料，说不定还没有你人的骨头硬，都能打穿骨头打不穿蒙皮？

8.飞机上寸土寸金啊。

飞机要控制体积，重量，根本不可能有那么宽敞的空间让你跟那里打来打去的，真能的话，只能说明这个航空公司不差钱，不以盈利为目的，不然哪个私企的航空公司恨不得卖站票给你赚钱。

9.你还假报警，报警两次，不知道导演在想什么。

你以为国内的空防安全是吹的吗？

飞机失联这么久，警方，局方还不知道，你以为局方和公安是吃干饭的吗？

你把空防安全当儿戏啊。

综上所述，此电影导演智商严重不在线，估计会扑了。。。