解忧杂货店

由东野圭吾的同名小说改编，进行本土化二次创作。

在一个小镇的解忧杂货店中，人们只要把写满心事烦恼的纸条丢入信箱，第二天就会收到店铺老爷爷的回信。

故事中加入了时光穿梭，三个年轻人误闯入店中引发的后设叙事。

他们来到遥远的1993年，串联起坚持音乐梦想，写出《重生》，在孤儿院大火中丧生的秦朗；家人逃债身亡，自幼喜欢MJ，长大后成为画家的浩博；放弃舞女工作，转而积极拥抱新知，努力奋斗，改变人生的女企业家。

后两位也是从小在孤儿院长大的孤儿。

解忧爷爷的秘密在片末揭晓：他的人生并不圆满，但他把遗憾转化为大爱，照亮了无数人前行的路。

这是一部治愈、温暖人心的影片，每个人都能在其中看到自己的影子。

一封封跨越24载时光的书信，勾勒出浮沉的往事。

人物有成长性，故事具传奇性，所以不带深度思考的话，片子还蛮好看。

缺点也显而易见，即看似故事由杂货店和孤儿院能串起来，但实际内容庞杂，结构松散。

时空穿越这一设置和三个迷惘青年的形象未能做很好交代。

片中过度的传奇性，夸张夸大式的改编，也有炫耀成功学的嫌疑，太鸡汤了。

其实像老爷爷一样，做一个纯良、有善心的人，就足够。

【一个看了六遍电影的原著粉，走心推荐大盘点】很多年没有写过观后感、读后感了，那是大三吧，在一个爱好读书的同学的推荐下，有幸与这本书结识！

一、初读这本书。

我其实是把它当成“故事会”来读，就一个一个暖心的小故事嘛，读到最后才恍然大悟，不由得拍大腿：哦～原来是这么回事儿啊～有意思！

二、深读杂货店。

我是把它当成侦探小说来看，发现东野先生的逻辑真的很强大，看似不经意的交代，却是对下个故事的展开的铺垫，由此，喜欢上了先生。

三、再读杂货店。

当知道要拍成电影时，喜忧参半。

我看这本书时脑补的画面可以有现实的场景来匹配了，然而我又很害怕，怕编剧的理解方向太奇怪、怕电影的制作团队粗制滥造、怕电影的参演人员演技浮夸和表情木讷…我怕他们毁了我心目中的杂货店～作为淑芬，既然已经拍成了电影，就算我存在鸵鸟心理，“我不看、我不听，我不管”它就能消失不存在么？！

还是大胆的面对吧，毕竟没有了解，就没有发言权，就这样，我走进了电影院，由此刷新了我对一部电影短时间内重复观看的次数，想把我这三天六次的观看心得分享给你们 ① 关于热评的一星。

我不知道写热评的一星的都是都什么样的观众，我怀疑那些说“平淡无奇、冗长繁复、矫揉造作…”的人，你们到底有没有读原著？！

有没有看完影片？！

原著本来就是平淡温情、逻辑性奇强，又能温暖人心的故事，没有血雨腥风的打打杀杀、也没有画面美好浪漫或者炫酷震惊的特效、更没有让人捧腹大笑的笑点，当你们说这些话的时候就暴露了你们根本就没有读过原著，那你们又有什么资格代表淑芬发言？！

粉丝之间的恩怨，在微博上圈地去解决去，装什么读者，是把别人都当弱智么？！

之所以第一点就说这个，真的是因为这些粉丝间的恶意差评，拉低了电影的评分，导致周围同学同事不怎么敢看，这也是我看这么多次数的由来…说服他人的最好方式就是陪同喽。

② 关于逻辑性和连贯性。

我第二遍主要看的也是这点啦，毕竟最初正是因为这点才喜欢的这本书。

电影拍的效果我觉得是不错的。

刚开始时是三人绑架场景，我觉得很突兀，然而到电影的最后，给连起来了。

整个电影，就是在画一个圆，三人是圆心，故事由彩虹之家开启，杂货店做桥梁（半径），终究又在彩虹之家结束，真的想说，这几个故事通过无意间的画面和看似错乱的时间线，衔接的很自然，我觉得这些就是我看书时脑海中的画面啊，建议去真正用心的去看，电影会给你惊喜的。

（温馨提示：看的途中，别玩手机，错过一点，你可能就连不上了，然后开始责怪编剧和电影）③关于小城音乐人 剧情就不说了，自己去电影院看吧。

这个是我感触最多的，几度落泪。

我想所有为了自己的梦想和学业 在外漂迫或求学的人都深有体会，电影把子女无意间知道原来父母是无条件支持自己的了然与感动、自己在外为梦想打拼时遇到不顺时的挫败，梦想是美好的、现实是残酷的无奈与纠结挣扎…然坚持下去，并为梦想做出行动吧。

他的纠结，他父亲的背后支持，他在火中倒下时响起的彤彤回信的画外音，张维维演唱会用歌声对他的悼念 都让我哽咽（旁边人都跟他女朋友讨论我啦😂）所有在大城市里漂着的人，你们来看看试试？！

没感触来找我④关于小男孩画家我觉得改的挺好的，更符合中国的情况。

小孩子都有叛逆心理，想我一个乖孩子读小学和初中时都很拧，把我妈气的…（往事不堪回首😂）更何况是迈克尔的铁粉，在这么有个性的偶像的影响下，他在雨中下车逃离父母的大胆行为就可以理解了，虽然在彩虹成长很温暖，可他内心深处的孤独啊…在看到他幼时杰克逊的旧物时放光的两眼和看到父母车祸旧新闻遗书时情绪大爆发～～我想成年后的他终于明白了家人之间的爱和父母对他的爱～⑤关于迷途的汪汪 有人说舞女是因为得到了三人的回信知道了未来的生活所以才成功。

我不禁呵呵…电影没有像原著那样，三人对未来的生活并没有具体的展开，只是做了总体的描述，是她自己发奋、努力学习、不断的进步和充实才有的成功。

我反而觉得传递的价值观很好：挣钱哪有那么容易，小心上当受骗～依赖依附别人、不如靠自己，多学点知识和技能 ，然后用它来创造财富，并回馈给曾经帮助自己的人们，让爱心不断地传递下去～⑥关于道具很走心的制作，老北京的胡同，服装，道具，居住环境，自行车 房屋 小板凳等，这些物件一出来，年代感扑面而来～尤其是那个小板凳啊，小时候的记忆，简直了！

⑦关于演员前面说了，三人就是这个圆的圆心，戏份虽不多，却是整个故事的桥梁和媒介，我想这是把他们三个定为领衔主演的原因之一。

演技方面，我觉得都还ok，因为全程我都没出戏，阿杰自不必说，通过他，能感知到是个外冷心热的大哥，我想重点提一下彤彤，因为原著没有嘛，如果不是看到领衔主演有迪丽热巴，我认不出来…造型颠覆了我对她为数不多的印象，挺敬业，毕竟孤儿院的孩子怎么可能打扮的像仙女公主。

吹口哨那里和接到音乐人信时，跟小波说“搞音乐的”时的语气和会心一笑，找到了“同伙”的感觉，很真实自然。

到最后三人看完最后一封回信，两兄弟都说先找张晴美吧，而她是经历了一晚上后找到（或者说坚定）了自己的目标的。

我有了多去了解这个姑娘的其他作品的想法！

总体来说，这部电影超出了我的预期，因为这类型电影受时长和场景限制，是不太好拍的～我觉得拍出了我看这本书时所理解到的精髓，而且也把我没想象出来的场景和感情都吊了出来～这六张电影票值了！！

推荐更多的人来看！

几乎很少有人不知道《解忧杂货店》这本畅销书。

连续四年上榜亚马逊最畅销图书；在Kindle上，2769个段落，被标注356797次；仅在豆瓣读书这个平台，标记读过的人就有近26万人。

当得知它要被拍成电影时，在最终真正看到电影之前，很多人都是不看好电影版《解忧杂货店》的。

我也是。

或者说，我曾经也是。

抱着一种期待又忐忑的复杂心情，看过了电影，竟然还行，是的，竟然还行。

事实上，《解忧杂货店》并不是完美的，但是不妨碍它是温暖的。

它不是产生于百年工业体系下的成熟类型之作，也不是剖析社会现状的话题之作，它只是治愈的。

在丧文化当道的今天，“温暖”、“治愈”听起来显得格格不入，但无法否认的是，我们仍然需要它们，正如标题所说，如果你觉得这个冬天太冷，也许它真的能温暖你。

温暖治愈：关于梦想、爱与救赎小波、彤彤和阿杰，是彩虹孤儿院的三位好朋友，一天晚上，他们抢劫完一位有钱人的家里之后，发现了一家无名杂货店的秘密——在这家杂货店里时间是不流动的，而且能够与24年的人通信。

清奇的设定，却包裹着温暖的内核，关于梦想，爱与救赎的故事。

电影只保留了三个故事——音乐人秦朗、喜欢音乐的小孩浩博和舞女晴美的故事，基本上每个人都能从故事里看到自己的影子。

秦朗，在大城市打拼，却一直看不到出路；浩博与父母之间有严重的矛盾，时刻想着逃离父母；晴美在舞女和独立之间的摇摆；而解忧三人组，面对未来，不知所措。

“他们内心有破洞，重要的东西正从那个破洞渐渐流失。

”

但《解忧杂货店》并没有止于此，它给出了答案，或者说，答案就在他们自己心中，只是等待着被发现。

这几个人，无论以何种方式，都在某种程度成，实现了自己的梦想，解开了心中的心结。

最喜欢的是秦朗的故事。

这是一个残忍的故事，却也是最能温暖我的故事。

秦朗努力了，努力了很久，一直没有放弃，可是他最终还是没能活着站上舞台。

他说“爸，我也算是留下足迹了吧？

虽然我打了一场败仗。

”但是我不觉得他打了一场败仗，他是勇敢的，我很敬佩他。

这个世界很糟糕，这个世界是一个努力了也不一定会有回报的世界，但是我们还是要继续努力，不为了别的，就为了自己的梦想。

我们也许和他们面临同样的问题，被梦想与现实撕扯，和家人之间有着各种各样的误解、矛盾，被现实折磨，对未来迷茫。

我们也许没有解忧杂货店为我们解忧，但就算是解忧杂货店和解忧爷爷并不是万能的。

因为重要的其实并不是答案，而是过程。

这也是电影想要告诉我们的，“如果自己不想积极认真地生活，不管得到什么样的回答都没有用。

”改编及格：保留原著精髓下的本土化改编近几年来，出现了很多的别国ip改编电影，有相对较好的，比如《重返20岁》，也有烂的，比如《深夜食堂》，当然主要还是以烂的居多。

而到了《解忧杂货店》，大多数人关心的问题，最重要的问题，其实还是改编问题，毫不夸张的说，改编的好坏程度，直接决定了电影的好坏。

那么，《解忧杂货店》的改编怎么样呢？

我觉得至少是及格的。

很多人都忽略了，其实《解忧杂货店》的改编难度还挺大的。

原小说叙事就很复杂的，两条时间线，多条叙事线，多个人物，故事是一个闭环，两条时空线穿插，在一个略显奇幻的设定，用现实主义手法来表达对人生的思考。

在109分钟内，想要完整的讲述这样一个故事，改编难度的确很高。

大家比较看好的日版的评分，也只有7.4分，日版的导演广木隆一，可还是2016年年度最高分日剧《火花》（9.3分）的导演之一呢。

改编难度可见一斑。

原著就是很温暖治愈的小说，在这方面，电影很好的继承并传递了这一份温暖。

而本土化方面，《解忧杂货店》也做出了很大的努力。

首先，从美术布景上，就很怀旧，很有90年代的风格（电影将原著里的70年代改成了90年代）。

琳琅满目的杂货店，打开时会“咯吱”一声的木门，脱了漆的门窗，像是瞬间穿越回了90年代。

在细节上，《解忧杂货店》也做了不少改动，使其更贴近我们的生活。

就拿迈克尔·杰克逊举例吧。

电影将小说里的披头士改成了迈克尔·杰克逊，我觉得是很好的一处改动。

披头士在日本的影响力很大，尤其是六七十年代的时候。

成长于那个年代的人，多多少少都受到了披头士的影响。

众所周知的村上春树，他书中多次出现披头士；伊坂幸太郎，他的《金色梦乡》就是取名字披头士的同名歌曲；还有岛田庄司的《螺丝人》，灵感就是来源于披头士一首歌《Lucy In The Sky With Diamonds》。

但是披头士在中国的影响力，就小得多。

相比之下，迈克尔·杰克逊在中国的影响力，是大于披头士。

将披头士改成迈克尔·杰克逊，也并不是随手一改。

看过书的都知道，披头士在文章中并不仅仅是作为主角的偶像存在的，它与主角的故事形成了互文关系，成为一个重要的符号。

而在电影中，迈克尔·杰克逊也与主角的故事有联系。

当主角对家庭绝望时，迈克尔·杰克逊身陷娈童新闻，偶像与家庭同时坍塌；而当主角最终明白父母之爱时，迈克尔也早已洗清了冤屈。

由于时长限制，《解忧杂货店》压缩了篇幅，只保留了原著的三个故事，去掉了两个角色。

这样改编既有好处，也有坏处。

去掉的两个角色——月兔的那位母亲，他们出现的那两个章节（小说第一章和第三章），视角都没有放在他们身上，而是解忧人的身上。

换句话说，他们并不是必不可少的角色，所以为了压缩篇幅，去掉他们是合情合理的，也是很正确的选择。

问题出在月兔的那个角色身上。

刚刚说了，他们出现的章节，视角都是放在解忧人身上的。

第一章，是提出过去和未来连接的这个设定，是现在看过去。

而第三章，是进一步解释解忧的规则，是过去看未来。

月兔那个角色很重要的一个功能性就在于她要帮助主角了解时空连接的设定，小说中花了一整个章节来解释这件事，而电影中，只花了十几分钟。

所以难免显得仓促。

而且在去掉了两个人物之后，原著那种多线叙事和时空交错的奇妙感和惊喜感也会削弱一点。

我一直都很认同的一个观点，就是像《解忧杂货店》多角色、多线叙事的电影，演员真的是其次的，重要的是导演和编剧的功力，从这方面来讲，我觉得是及格的。

而所有担心流量明星演技问题的，可以不用担心了。

《解忧杂货店》每个演员都很好的完成了自己的分内工作。

基本上大部分演员的表演都是中规中矩，不会让人出戏，包括王俊凯和迪丽热巴，也有个别出彩的，比如成龙和陈都灵。

抛开那些粉粉黑黑的，我觉得《解忧杂货店》是可以一看的。

冬天太冷，今年太丧，而它就像冬日里的热饮一样，是温暖的。

他的戏份并不多，三人组大概出现在一头一尾吧，里面董子健演的真的很好很出彩了，至于流量他演的孤儿小波我全程没有出戏，他不算演的太好，但不差，真的让我感受到了一个孤独敏感又渴望温暖的小孩，阳台爆发戏很不错，进步很大了！

感觉粉丝可以吹一波了，我还是很期待他以后演技的继续提升，吊打那些无脑黑？？

黄昏冬日的回眸相望，眼底温柔的潺潺流转。

萦绕缱绻的静逸时光，属于你的心欢呼雀跃。

与生俱来的纯真，不惧荆棘密布，不畏泥潭沼泽，对世界彼端的向往，纯真少年，勇往直前！

百变灵动的造型，搭配少年多样的气质，星空下闪动着坚毅的目光。

王俊凯的表现力又精进许多。

乘上告白的气球，漂洋过海来看你，陌生的城市熟悉的你。

海天一线的黑白格调，苏格兰特有的格子情怀，独自行走的贵族少年，张开双臂感受风的自由。

努力的人不会被辜负，拼搏的人不会被遗忘，如今的闪耀是岁月的回报。

你行走在岁月流河里，脚下是细碎的星辰，我们在银河的彼岸等待着你成王成皇成为主宰开门见日月，开门见云开，山不来我就山，你不来我想你。

人潮人海，往来不息，相遇已是难得。

我遇见你是最美好的意外～少年的歌声像春风，轻拂心尖，少年的笑容像阳光，动人心弦在光芒中肆意的绽放，在喝彩中享受舞台，彩带在空中飘舞，你在我的心中扎根期待你每一首歌和每一支舞，多么心动的时刻。

翻阅过每次自拍和每次福利，想你在心里。

蓝海上航行的轮船，水手点亮的星光，灯塔指引的旅途，是护你一路前行。

特写拍摄张小波用脚丈量大地，为发现时间变慢埋下了伏笔信件和男人在外寻找人相穿插，神奇事件回到1990年的北京，音乐变得欢快沉浸在音乐的世界中，林浩博才能够短暂逃离现实摇镜头拍摄杂货店，进行转场，时间的流逝“每一个带着烦恼来找我的人，他们心里都有答案”墙绘转场，从小孩长成了大人，有了自己的事业同一个房屋转场，从过去到现在，都是在为来信人答迷解惑灯红酒绿歌舞厅和温暖孤儿院形成对比，表明张晴美并不是贪慕虚荣的人摇镜头旋转着拍摄三人给张晴美回信，也表示他们的迷茫和不确定“每个人都是靠自己的努力，才走向了更好的人生，咨询鑫的答案只是在鼓励一颗已有决定的心而已”

现代人内心流失的东西，这家杂货店能帮你找回---僻静的街道旁有一家杂货店，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第2天就会在牛奶箱里得到回答。

因男友身患绝症在爱情与梦想间徘徊的年轻女孩静子；为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行的克郎；面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中的少年浩介，他们将困惑写成信投进杂货店，随机奇妙的事情不断发生。

最开始听说原著中的小偷“三人组”在电影中被改成一男一女，还用了顶级流量以后，我一度断定这就是商业化的粉丝电影，以为会被改得面目全非，或者是像年初的《深夜食堂》一样，水土不服到令人绝望。

本来已经不打算看的了，昨天被朋友拖去看路演，看完以后整个就改观了。

给一个很客观的评价：非常非常贴合原著。

小细节处有略微的改动，原著中本该纠结是否「继承鱼店」的年轻音乐人被改成了纠结是否「继承体制内工作」，既贴合国情，也不妨碍传达原著中想要表达的那份“纠结感”：“梦想”or“体制”？

“闯荡”or“稳定”？

“坚持自我”or“服从父母安排”？

这至今仍是让许多年轻人挣扎的选择题，“体制内工作”这一改动虽然极其细微，但却大大增加了观众的代入感，私以为非常妙。

多嘴说一句，鱼店音乐人这一单元非常感人，最后火灾现场被救的小女孩在万人演唱会上唱救命恩人今生最满意的作品《重生》时，我忍不住鼻头一酸，差点流泪了，碍于面子，还是把老泪憋了回去。

今天循环了一整天电影主题曲——容祖儿唱的《重生》。

另外，富二代小歌迷的偶像也从「甲壳虫乐队」改成了「迈克尔杰克逊」。

电影的故事背景发生在90年代，原封不动的照搬披头士肯定是不合适的，在披头士风靡全球的那个年代，我国尚未改革开放，人民温饱都难以自足，又何谈追星呢？

私以为改成「迈克尔杰克逊」也是很妙的一个改动，我身边确有不少80年代的哥哥姐姐都曾是Michael Jackson的粉丝，且原著中，小歌迷曾因披头士的解散大受打击，电影中改成了因mj性丑闻而大受打击，小小的改动，既贴合实际情况，又保留了原著故事的完整性，挺用心的。

另外，浪矢爷爷的「儿子」改成「侄子」，私以为也是一个非常妙的改动，中国社会是一个讲究血浓于水、讲究孝道的社会，从「父子关系」改成「叔侄关系」，使得浪矢爷爷大半生的独居生活更具有说服性。

成龙大哥对“浪矢爷爷”这一角色的拿捏也恰到好处，温暖人心。

不过最让我惊喜的，还是小偷三人组，一开始我不乐意接受这个片子，就是因为它为了启用流量艺人，把“三男”活生生改成“两男一女”。

不过片子最后还是让我啪啪打脸了，三人组的改编其实并没有带来违和感，相反，原著中三位男性之间的交流并不多，而电影里改成的“两男一女”，反而更有一种“大哥哥大姐姐保护着小弟弟，三人惺惺相惜”的感觉，独立开来看，三个人之间的故事甚至比原著更暖心。

董子健的表演很自然，迪丽热巴的发挥余地不多，但也不错，王俊凯小弟弟对角色的拿捏也比我想象中的好很多，至少我在看电影的时候，会觉得这就是一个心地善良却被抛弃了很多次导致内心很敏感对谁都不信只依赖身边的两个哥哥姐姐的可怜小孤儿，而不是放不下偶像光环的当红艺人。

这一点还是挺让人满意的。

总的来说，这虽然不是一部会让人印象深刻的电影，但在年底的大冬天看着倒是挺合适的，很温暖人心。

这部电影给我最大的惊喜就是它虽然对原著进行了改编，但却非常贴合原著，也基本没有什么广告植入，冲着这份良心，还是值得推荐一下的。

一部强行煽情的鸡汤电影，故事还没说清就急着“解忧”，温情不成，倒让人觉得寡淡无味。

看完电影后，觉得三个故事叙述得太匆忙了，毫无铺垫的就来上一段煽情戏，再时不时冒出让人觉得突兀的道理，完全就是为了赶着在日版电影前上映粗制滥造的作品。

首先是小城音乐人这个故事。

前一秒父亲还在饭桌上因为儿子执意于音乐怄气，下一秒父亲在病床上就跟儿子讲起“即使失败都不能回头”的道理，用几个镜头跟几句鸡汤台词就想塑造一个嘴硬心软的慈父形象，未免也太儿戏了。

同样，音乐人为了救孤儿院里的一个小女孩子而牺牲这段剧情也是毫无铺垫，从认识到一起唱歌再到失火救小孩也就一天的事情。

其次是乐迷小孩的故事。

小说里崇拜披头士的小孩到了电影完全成了一个熊孩子，崇拜迈克尔杰克逊的设定在故事里一点意义也没有。

小孩想逃离父母的原因并不深刻，离开父母后的小孩从未想过父母，知道当年父母为了找自己都出了意外，竟然还能说出“自己度过了幸福的一生”这种话。

最后是舞女这个故事，简直是BUG一样的存在。

写信回信的过程被帮助识破了渣男然后明白了做人只能靠自己，再学会计、存钱、投资、最后成为商业巨头走上人生巅峰。

明白了人生的道理之后当初做舞女的苦衷都消失不见了，也有时间跟条件让她学习会计了，导演强行送上一碗励志鸡汤。

这不像个为了生活苟且偷生的故事，更像个不爱学习的学生有一天突然埋头苦干起来。

叙事凌乱之外，鸡汤台词更是让人尴尬。

比如，小孩问舞女“这花怎么才会开得漂亮点”，舞女答“你要用爱心浇灌它”。

记者问长大后成为画家的乐迷小孩“你至今最满意的作品是什么呢？

”，他答“生活”。

全片弥漫着一股迷之自信的鸡汤味，在原著的框架上避开了一切让人感动的点。

为了像原著里让几个故事都有所联系，彩虹之家的设定更像是刻意的。

音乐人到彩虹之家演出救了一个女孩，乐迷小孩逃离父母后被彩虹之家收养，年轻的舞女做这份工作的苦衷就是彩虹之家。

似乎《彩虹之家》更适合作为本片的片名。

整部电影下来，让我印象深刻的只有董子健给舞女写信的那段表演和渣男的港式普通话，最后加上流浪汉一句摇滚不死。

温情的题材拍成强行拼接的鸡汤电影，几个月的时间，IP改编+流量明星，制作出一部吸粉丝小能手的电影，一星吧。

剧情方面：没有看过原著，但是电影的情节环环相扣，兜兜转转的总是在同一个圈子里。

治愈向，很催泪。

明明没有什么大喜大悲的情节，但看着看着就是哭了，我觉得自己泪点还是挺高的都差点没忍住，然后回家的时候再听了一遍主题曲汪的一声就哭出来了。

演员演技方面：王俊凯相比长城来说演技有了很大的提升，感觉是下了功夫的，不过还是有些略有不足，毕竟拍戏经验摆在那里啦哈哈哈。

有几个片段有很强的爆发力，很棒！！

董子健没有看过他以前的作品，但看解忧杂货店觉得他的演技还不错，绝对不会出戏。

不过人无完人啦有几句话那里刻画的还不是太好（个人感觉）然后然后就是我们家热巴同学！！！

首先这个假小子的角色是她第一次接，也算是一个新的挑战吧，有个片段很好的刻画出了彤彤假小子的形象。

不过有些地方刻画力还是差了一点点，相比之前作品还是有一定进步的在这个剧里有许多可圈可点的地方。

其他的几位演员演技也很棒！！！

可能没有达到那种优秀完美的地步，但是确实是不会让人出戏的。

个人体验：三点四十到五点半几乎两个小时，但是这是我少有的不看时间不去wc的电影。

有些伏笔埋的很好，背景音乐所用音效与情节相呼应，真的好看。

我觉得这部剧就好像体现了两句话，这里是个人理解：其一是life is hard，其二则是life is a miracle。

看的时候不知不觉就会红了眼眶。

“在寄出这封信之前，人们的心里就有了答案。

”