新干线惊爆倒数

一旦减速就会爆炸！

一辆被安装了炸弹的新干线正在马不停蹄地飞驰 ——。

1975 年由高仓健主演的《新干线大爆破》，在时隔 50 年后于 Netflix 平台重启。

这部成为基努・里维斯主演的大热影片《生死时速》原型的话题之作，经重新诠释后，由草彅刚主演登上大银幕，而让它重获新生的正是《新・哥斯拉》的导演樋口真嗣。

在距离上线播放约一个月之际，导演与执行制片人佐藤善宏一起，就影片的制作意图等方面进行了分享。

樋口导演多年的梦想 高仓健主演的《新干线大爆破》重启得以实现—— 在本次 Netflix 电影《新干线大爆破》上线播放前，我有幸观看了这部影片。

因为这是 1975 年高仓健先生主演、佐藤纯弥导演制作的《新干线大爆破》的重启之作，所以一直很期待它会呈现出怎样的效果，而实际上它从各种角度进行了现代化的更新，非常有意思。

佐藤：非常感谢。

如果能不辜负您的期待，我会很高兴。

—— 听说樋口导演一直以来都梦想着重启《新干线大爆破》。

让您觉得现在可以将其拍成电影的决定性因素是什么呢？

佐藤：如今，从 JR 北海道到 JR 九州，新干线网络遍布日本全国。

在日本，没有人不知道新干线。

而且安全且定时运行的日本新干线，我认为已经成为了日本在世界上值得骄傲的 IP（知识产权）。

也正因如此，在现代社会中 “当新干线被安装了炸弹时该如何应对”，我觉得这一点非常有意思。

这可以说是一种挑战的趣味性吧。

我一直听樋口导演说 “想要通过重启来拍这部作品”。

说点个人的事情，在制作高仓健先生的遗作《给亲爱的你》（2005 年）时，我和高仓先生有过交流，那时也听高仓先生讲了他认为《新干线大爆破》有趣的地方。

我想这是高仓先生非常喜欢的一部作品。

所以可以说是一种机缘巧合吧，我能感觉到某种缘分，也觉得这是我应该去做的事情。

—— 高仓健先生认为《新干线大爆破》有趣的地方是什么呢？

佐藤：（高仓先生生前）也提到过，他似乎很喜欢犯人是主人公这一点。

据说最初找宇津井健先生来演的是铁路公司司令长仓持这个角色，但高仓先生考虑到当时的时代背景等因素，提出想演犯人这个角色。

于是主人公就变成了犯人。

把犯人这一方刻画得很深入，这是非常有趣的一点，高仓先生自己也说演起来很有挑战性。

—— 因为让犯人成为了主演，所以原版作品很有深度…… 虽然为了不剧透我就不详细说了，但这次的犯人角色设定完全不同。

这个犯人的形象非常符合当下的时代特点呢。

樋口：高仓健先生所饰演的犯人犯罪背后的动机，不太能适用于当今的社会。

当我思考 “他（犯人）为什么要做那样的事情呢” 时，（在现代社会中）我会去想什么样的人会想到并付诸行动去做那样的事。

或许我们出生在了一个太好的时代。

在泡沫经济时期就业 —— 虽然我自己没有进入企业 —— 当时日本电影处于低谷期，但也因为泡沫经济的红利获得了一些工作机会，从而走上正轨。

包括这些因素在内，也许我们真的出生在了一个非常好的时代，但现在完全不同了。

现在日本年轻人会说 “感觉明天不会比今天更好” 之类的话。

听到这些我很震惊。

他们不是因为什么具体原因，而是从内心深处有这样的感受。

那种绝望感，似乎连我们也无法解决…… 在考虑着这样的社会现状的同时，我塑造出了新的犯人的形象。

与草彅刚时隔 20 年再度合作—— 主人公是由草彅刚先生饰演的新干线列车长・高市和也。

樋口导演这次是时隔 20 年再次与草彅刚先生合作，您认为草彅刚先生作为演员最大的魅力是什么呢？

导演和草彅刚先生的关系也有很大变化吗？

樋口：完全没有变化。

平时我们关系就很好，所以关于角色并没有很正式地讨论过。

他会按照自己的理解去诠释剧本中设定好的角色并塑造出来，而且总是非常自然，抱着 “总之先试试看吧” 的态度就开始表演了。

不是很刻板地去演绎，而是以一种很随性、让人捉摸不透的氛围去表演。

而且，这 20 年间他所经历的人生都刻画在了他的内心，他的接戏表演非常出色。

对我来说，能把他的这种魅力展现到什么程度也是一个挑战。

—— 从制片人角度来看是怎样的呢？

佐藤：刚才也提到了，草彅刚先生出演了电影《给亲爱的你》。

在高仓先生和草彅刚先生的对手戏中，那种变化多端、让人捉摸不透的感觉给我留下了深刻印象。

他既有可以表现出疯狂的一面，也有非常温柔、柔和的一面。

这种表里并存的特质，我觉得非常有魅力。

高市这个角色也不只是单纯的英雄，他在某些方面也有不稳定的地方。

作为人来说，这是很自然的。

在不稳定的情况下，要表现出真实的生存感，我认为没有人比草彅刚先生更合适了。

樋口：他是一个完全不会说谎的人。

虽然他会做很多事情，但真的从不说谎。

效法《黑暗骑士》，实施庵野秀明等导演同行也为之惊叹的微缩模型拍摄—— 为了追求真实感，在 JR 东日本的全面协助下，据说使用了实际运行的 “隼号 60 号” 进行拍摄。

还在东京和青森之间往返了 7 次…… 为了让爆破和脱轨等场景的拍摄更具震撼力，据说和克里斯托弗・诺兰的《黑暗骑士》（2008 年）的拍摄一样，制作了六分之一大小的微缩车辆来进行拍摄。

佐藤：我从《进击的巨人》（2013 年）之后就一直和樋口导演一起工作，导演熟知微缩模型拍摄的难度和规模感。

因为实际借到了 “隼号 60 号” 进行拍摄，所以在爆破场景中也想表现出重量感和真实存在感。

关于爆炸和脱轨场景，当然也可以全部用 CG 来制作。

但是，樋口导演说 “不能那样做”，所以决定用微缩模型来拍摄。

樋口：在这一点上我是有坚持的。

我认为重要的是让登场人物们真的坐在列车上，而我们也确实借到了实际的车辆。

如果只靠 CG 来制作的话，可能看起来就只有外壳，显得很空洞。

考虑到要让观众能够切实感受到 “希望坐在车里的人们能得救” 的心情，那么拍摄实际存在的、由人制作出来的物体，虽然可能有些原始，但我认为这是最好的方法。

—— 听说在使用六分之一大小的微缩模型进行拍摄的场景中，有好几位导演前来参观学习。

佐藤：以庵野（秀明）先生为首，特摄界喜欢特摄的老前辈们也都来了。

大家都想看看是怎么拍摄的。

—— 大家的反应如何？

樋口：他们都惊讶地笑了。

佐藤：说 “这不是傻嘛”（笑）——“这不是傻嘛” 这句话，算是一种夸奖吧？

佐藤：算是某种夸奖吧。

樋口：只是，如大家所见，拍摄是在晚上进行的。

但是，大家都是白天来的，因为太冷就回去了，没等到深夜正式拍摄的时候。

对爆破的热情到了 “有点过头” 的程度—— 爆炸场景果然如预期般精彩呢。

当然，樋口导演对爆破也充满热情吧。

樋口：是的。

我觉得如果没有爆破，那就不算是电影了。

佐藤：实际的爆破规模大概是预想的三倍左右。

火药的量啊，爆炸的大小啊，有点过头了呢（笑） 这是从制片人角度来说的。

—— 顺便问一下，电影的标题很震撼，JR 东日本这次特别协助参与制作的缘由是什么呢？

佐藤：是的，JR 东日本认为，包括东日本大地震后的复兴在内，通过娱乐活动来振兴东北地区是有意义的，所以愿意提供协助。

先不说标题，以那些将乘客的安全放在首位、拼命保障运行的乘务员为主人公，我想这是一个让大家理解他们的使命以及新干线安全性的好机会。

重启之作：对原作结局的 “解决”—— 这部作品与 1972 年的原版一样，设定都是 “运行中的新干线收到了爆破预告”，但故事是以全新的视角构建的。

您是以怎样的概念来创作剧本的呢？

樋口：首先，我想创作一个有解决方案的故事。

（作为原作的）1972 年的那部作品中，犯人没有按计划成功实施行动。

不仅如此，铁路公司的人在应对这起事件时也并不顺利。

虽然最后并没有明确描绘出到底发生了什么，但结局是接到了国家下达的让新干线停车的命令，是一个相当苦涩的结局。

最终，谁都没有把事情圆满解决。

当然，我也认为这正是那部电影的深度所在。

但是，我们制作的这部电影，是一个相关人员都取得成功的故事。

是一个所有人都被拯救的故事。

这从创作剧本的阶段就是我们的目标。

庵野秀明等导演同行也为之惊叹的微缩模型拍摄和《黑暗骑士》一样—— 为了追求真实感，在 JR 东日本的全面协助下，据说使用了实际运行的 “隼号 60 号” 进行拍摄。

还在东京和青森之间往返了 7 次…… 为了让爆破和脱轨等场景的拍摄更具震撼力，据说和克里斯托弗・诺兰的《黑暗骑士》（2008 年）的拍摄一样，制作了六分之一大小的微缩车辆来进行拍摄。

樋口：桑村沙也香女士作为脚本协助参与了创作。

我不想创作出一个仅由男性凭空想象出来的角色。

我想创作一个不受男性立场或成年人立场左右的角色，所以对每一句台词都进行了确认，并听取了她的建议。

当然，也和饰演这个角色的丰岛女士就角色进行了多次讨论。

丰岛花不愿出戏—— 这部作品在很大程度上是不是也反映了和演员们讨论、听取意见的成果呢？

佐藤：丰岛女士塑造的高中生柚月的形象很有代表性。

关于柚月为什么会采取那样的行动，不仅在事前，在拍摄现场丰岛女士和樋口导演也多次进行了讨论，她用自己的想法填补了剧本字里行间的情感，这一点非常重要。

多亏了她，我认为我们能够表现出柚月自身拥有怎样的力量，以及她那个年龄段特有的某种烦躁情绪。

樋口：与其说具体做了什么，不如说这是从她内心自然流露出来的东西。

我们在木更津搭建了一个等比例大小的新干线场景并在里面进行拍摄，大家都是乘坐 “阿库拉伊恩号” 从东京过来拍摄的。

但是，只有丰岛女士因为不想出戏，不想离开拍摄现场，所以就住在了木更津。

她可能觉得回到家，变回幸福家庭里的孩子会让自己很难受吧。

一直处在木更津这个陌生城市那种有些寂寥的氛围中，从结果来看，也许也是件好事。

导演与演员们反复讨论的高潮部分。

“完全被草彅君耍了”—— 听说拍摄时在东京和青森之间往返了 7 次呢。

另一方面，在木更津的场景中拍摄的，草彅先生饰演的高市和犯人的紧张对峙场景，我认为在这部作品中也是非常有意思的场景。

与草彅先生平时给人温和的印象大相径庭，因此很有冲击力。

那个场景是樋口导演写的吗？

樋口：那个部分是编剧（中川和博・大庭功睦）写的。

因为（那个角色）是个脾气很坏的男人（笑）佐藤：与其说是脾气坏，我觉得不如说是对人很严厉（笑）樋口：那个场景的关键不在于与犯人战斗，而在于犯人如何将主人公高市逼入绝境。

描绘了他面临 “该如何选择” 的境地。

佐藤：那个场景原本计划在一天内拍摄完成，但实际上半天的时间都用在了导演和演员们的讨论上。

樋口：我平时在现场也很少会进行如此深入的讨论，我们详细地讨论了要带着怎样的情绪去表演。

但是现在一提起这件事，草彅君就会很搞笑地说 “那时可真厉害啊”。

佐藤：他还会说 “连导演不需要我听的话我都听了”（笑）樋口：就像 “为什么我非得听导演讲他的人生故事啊” 这样。

我完全被草彅君耍了（笑）佐藤：他肯定是个很容易害羞的人。

当天原本预定上午 9 点开始拍摄，但到了下午 1 点还没开始。

因为只有导演和三个演员一直在讨论，所以大家一边等着不知道什么时候开始，又因为是很严肃的场景，所以现场弥漫着 “别说话”“安静点！

” 这样比较紧张的气氛。

但也正因如此，才呈现出了草彅先生真正被逼入绝境的表情，以及充满威慑力的神情吧。

—— 樋口导演在记者会上说这次 “很想拍摄草彅先生的表情”，是指这个场景中的表情吗？

樋口：当然这个场景是一方面，最后一个场景的表情也是。

他一边说着 “事件解决了真好”，但在他的内心其实什么问题都没有解决，脸上带着那种复杂的神情。

我想草彅君当然也能演绎出很主动的角色，但我认为这个场景展现出了他 “接戏表演” 的魅力。

草彅先生作为演员最大的魅力就在于他那种让人难以捉摸的特质。

——1972 年的版本是由高仓健先生作为大明星来引领整部作品的，但这次，就像导演所说，饰演主人公高市的草彅先生更多地展现了 “接戏表演”，这也是一部群像演员出彩的作品。

这是您原本的意图吗？

樋口：实际上，饰演（新干线综合指令所・总括司令长）笠置雄一的斋藤工先生等人所在的指令所的人和新干线车厢内的人自始至终都没有交集。

唯一的交集就是饰演刑警川越的岩谷（健司）先生与他们有过擦肩而过，其他人员直到拍摄结束都没有任何接触。

在庆功宴上大家就像 “初次见面” 一样，拍摄过程中都没有见过面。

就好像是在拍两部不同的电影……。

但是，在这种看似隔绝的状态下实现的协作，正是这次拍摄有趣的地方。

斋藤工先生所在的指令所是看不到正在行驶的新干线（的样子）的。

只能通过光点来掌握车辆的位置，并进行调度。

从外行人的角度来看，会觉得应该有监视器之类的东西，但实际上并没有。

尽管看不到，但却能很好地保持联系。

这就是新干线系统厉害的地方。

JR 东日本的专业素养支撑起了作品的真实感—— 听说在 JR 东日本的特别协助下，技术层面以及公司内部对故障的应对等方面都真实地再现了出来。

对于在这部作品中成为 “解决” 事件关键的几个重要的设计，比如行驶中车辆的连接以及 “道岔切换” 等方面，您也听取了他们的建议吗？

还是说，这些完全是作为虚构情节来创作的呢？

樋口：那些作战方案大部分都是我们自己想出来的。

当我们问（JR 东日本）“我们想到了这样一个方案，您觉得怎么样？

” 时，他们立刻就回答 “不行，这个肯定行不通”。

所以，这完全是虚构的情节。

实际上，新干线非常安全。

根本不会出现那样的情况。

佐藤：在彻底研究了真实感的基础上，我们还是大胆地加入了作为电影想要呈现的娱乐元素，并且在其中追求了拍摄的极限。

樋口：当他们说 “不行” 的时候，我们就会 “那么，如果有这样一个东西的话，能做到吗” 这样坚持不懈地追问……—— 新干线的并排行驶也是一大看点呢。

樋口：并排行驶的是现在只有这一辆在行驶的试验车辆。

大概再过 5 年左右它就要退役了。

佐藤：一开始得到的答复是 “不行”，但是在导演的坚持下，问 “如果要做的话，这样做可以吗”，最终才得以实现（笑）樋口：最后 JR 东日本的工作人员们有些无奈，说 “…… 也许那样做也是有可能的”，我们马上就说 “好，就采用这个方案”，然后就推进下去了。

—— 那么关于车辆连接的情节呢？

比如只分离后部车厢，然后再重新连接上其他车厢，这样的事情在现实中是不可能做到的吧？

樋口：实际上，这在 1975 年的版本中通过台词提到过。

有过这样的对话，“采用这样的方案怎么样？

”…… 在那个场景中，只是在黑板上画出了这个方案的图示就被否决了。

佐藤：导演很清楚原作粉丝们 “想看这里” 的心情。

所以，导演把自己想要实现的部分都融入到了作品中。

—— 从很多方面来说，JR 东日本都给予了极大的协助呢。

佐藤：制作公司 Episcope 的石冢制片人以及制作部的铃木先生一直与 JR 东日本方面密切合作，不断与（负责监修协助的窗口人员）进行交涉和协调，明确了哪些事情能做，哪些事情不能做。

他们参与交涉的记录非常有趣，谈判过程相当艰难。

樋口：我们和他们所处的世界完全不同。

我们想要在短时间内华丽地完成拍摄，多少有些不负责任的地方，但对于 JR 东日本来说，“安全性” 和 “准确性” 等是最基本也是最优先考虑的事项。

—— 顺便问一下，（1975 年版的故事背景是）东海道新干线，而东北新干线的距离比东海道新干线短，所以在解决事件方面在时间上也有限制，这对故事的推进也有一定的难度吧？

樋口：是的。

从仙台到东京只有短短 5 个小时。

在 JR 东日本给予协助的前提下，我们也对事件相关的情节进行了重新构建。

—— 和前作一样，在这部作品中，政治层面的判断和主人公们的想法也产生了对立。

主人公们在 “是优先保障乘务人员和乘客的生命” 还是 “优先避免重大灾难” 之间陷入了两难境地并为之苦恼，在这样的情况下，政治家往往被塑造成了反派角色呢。

佐藤：关于这一点，我在制作《新・哥斯拉》的时候进行了非常深入的研究。

要做出怎样的决策，通常要经过怎样的流程……。

这次我是稍微简化了一些来进行描绘的。

但也正因如此，我想创作一个不是政治家或处于高位的人，而是普通人成为英雄的故事。

在《新・哥斯拉》中，内阁官房副长官矢口兰堂（由长谷川博己饰演）在某种程度上算是英雄，但这次我想把在幕后默默付出的人描绘成英雄。

—— 樋口导演在特摄方面久负盛名，我也想详细了解一下您为什么不单纯依赖视觉特效（VFX），而坚持使用实物大小的道具或微缩模型进行拍摄呢。

樋口：我认为在重要场景中，让登场人物们真正坐在车辆里是很重要的。

如果用 CG 来表现这一点，可能会显得很空洞。

如何让观众从画面中感受到 “希望这辆车里的人能得救” 这样的心情，我觉得这是很重要的。

有人制作出来的东西由其他人来拍摄，这种写实主义虽然可能有些原始，但我认为这是最有说服力的方法。

视觉效果：判断力比技术力更重要。

使用 “实物” 的真正力量—— 日本的特摄作品很有特色，《哥斯拉 - 1.0》（2023 年）还获得了奥斯卡金像奖的视觉效果奖，受到了广泛关注。

我想大家对日本的期待不仅仅在于特效的规模，那么关键之处在哪里呢？

是技术力吗？

还是创意呢？

樋口：我认为是判断力。

无论是日本还是世界，从技术层面可供选择的手段并没有太大的不同。

关键在于在这些手段中如何进行选择和组合，就像 “如果选择欢乐套餐，那配菜选什么好呢” 一样。

现在主流的想法是增加特效的量，全部用 CG 来制作 ——。

但我不这么认为，我会选择削减一些部分，利用一些由人制作出来的有具体形态的东西。

最丰富的素材就是 “实物”。

也就是真实的物体。

克里斯托弗・诺兰就选择了这条路。

比如他会拍摄真实大小的飞机坠落的场景。

但我们没办法做到那么奢侈，所以就会思考我们能做些什么，刚好我们从前辈们那里继承了（微缩模型拍摄这种）“田地”，所以我们现在选择利用它来进行拍摄。

佐藤：这次的作品也是，一开始就决定了 “要用六分之一比例的微缩模型来拍摄（新干线）”，反而感觉是 “这部分用 CG 来做吧” 这样的决定。

很早就决定了 “只有这里要用微缩模型来拍摄”，并且一直朝着这个方向做准备。

樋口导演所构建的、一脉相承的特摄文化，无论是在细节方面还是在描写的细腻程度上，都是值得传承的，也是日本值得骄傲的地方。

所以我一直想着无论如何也要把这些元素包含在作品中。

山崎（贵）先生也是如此，庵野（秀明）先生对 “特摄” 也有很深的造诣。

我想，那种回归原点时所存在的 “真实存在感”，尤其是在最后的场景中，是我们特别想要呈现的。

我想如果不是樋口先生的话，可能就无法完成这样的微缩模型拍摄。

有着如此细腻且一脉相承的拍摄文化。

所以我认为这次在某种程度上也实现了最高水平的微缩模型拍摄。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

轰——一声巨响，房子炸了。

别急，这只是歹徒给日本警方的“开胃小菜”。

时隔50年，恐bù袭击事件升级。

赎金1000亿日元+直播埋炸弹+房屋爆炸+新干线爆炸+列车劫持！

其目的是——《新干线惊爆倒数》新幹線大爆破

故事围绕一列从青森开往东京的隼60号新干线展开，行驶过程中，勒索者打来电话声称要炸毁这辆列车。

值得一提的是，该片的视觉效果在近年日本电影里呈现堪称一绝。

在JR 东日本的特别协助下，剧组结合了真实列车拍摄、1/6比例的精密模型、CGI特效与LED 背景技术，为观众营造出紧张刺激的观影体验。

（《新干线惊爆倒数》截影）此外，主创团队及演员阵容也是相当强大。

由执导《新哥斯拉》的樋口真嗣担任导演，草彅刚、细田佳央太、能年玲奈、要润、尾野真千子、丰岛花、斋藤工等多位演员加盟助阵。

尤其是草彅刚影帝级演技carry全场！

能年玲奈从“杀手”（《幸福伽菜子的快乐杀手生活》）改当列车驾驶员，可以说全车人的性命都在她一个人手里。

01火车会爆炸前往东京的隼60号列车将在下午3点17分出发。

一群中学生正在列车乘务长高市（草彅刚 饰）的科普解说下参观着。

除了他们，还有来自天南海北的乘客都要搭乘这辆列车返回东京。

（《新干线惊爆倒数》截影）此时，JR东日本客服中心接到一通电话。

来电者声称自己在车上安装了炸 弹，列车时速低于100公里就会爆炸。

他似乎知道这样说令人难以置信。

为了证明不是恶作剧，他在货运列车上安放了一枚相同的炸弹。

（《新干线惊爆倒数》截影）下一秒，货运列车爆炸了。

（《新干线惊爆倒数》截影）笠置（斋藤工 饰）总指挥认为，没有什么比乘客安全更重要。

乘客，是一定要救的。

但为了不引起恐慌，他只好下达命令，要求乘务长高市在隐瞒炸 弹的前提下，告知乘客由于运营问题，下一站暂且不能停车。

车内众人根本没听清楚广播的内容。

到站却下不了车，他们才察觉不对劲。

（《新干线惊爆倒数》截影）指挥中心又接到电话。

对方继续“开门见山”，若要解除炸 弹，必须支付一千亿日元（约50亿RMB）的赎金，且要以一亿名国民每人一千日元的方式筹集。

他只是要钱吗？

（《新干线惊爆倒数》截影）“日本不跟恐bù分子谈判！

”首相特别顾问佐佐木从门外走来，直截了当表示他代表日本zheng府拒绝向对方妥协，并要求告知乘客列车被安装炸弹的真相。

（《新干线惊爆倒数》截影）广播结束，没有乘客再能淡定。

一名情绪激动的乘客大声质问乘务长等人：“你们出发前的检查呢？

你们根本不在乎我们的生命！

”

（《新干线惊爆倒数》截影）女政客从人群中站出来试图稳住局面并趁机洗白自己。

结果却适得其反。

乘客更加不满zheng府对此次事件的态度。

他们都是干吗吃的？

（《新干线惊爆倒数》截影）车厢内吵闹声暂时因一段直播而停止。

歹徒公然挑衅，他将安置炸弹的视频放了出来。

02紧急按钮乘客得知只要全日本国民每人支付一千日元，他们就不会死。

于是，众人决定与其靠zheng府，不如自救。

作家一边宣传自己的新书，一边以直播的方式呼吁全民参与捐款。

然而这与日本zheng府的主张并不一致，因此他们考虑将捐款网站关闭。

（《新干线惊爆倒数》截影）不为乘客想办法筹钱，还要将乘客的捐款网站关闭。

他们究竟是不愿向恐bù分子低头，还是把乘客的性命当儿戏？

（《新干线惊爆倒数》截影）日本警方没有坐以待毙。

据调查发现，此次事件与1975年列车炸弹案完全相同。

也就是说可以确定两者之间存在某种联系。

（《新干线惊爆倒数》截影）此外，列车驾驶员松本（能年玲奈 饰）也面临着不小的压力。

即便她深知自己很可能变成最后牺牲的人，也要冷静处理且全程需要焊死在驾驶位上。

目前，她更要在保证列车不与对向列车相撞的同时，完成道岔处切换轨道的考验。

以及关闭ATC，手动控制列车时速。

一分钟内的生死时速，乘客是否命丧于此，只能由她一人来决定。

103km/h，102km/h，101km/h……时速马上低于100公里，来不及多想，松本立刻提高行驶速度，两辆列车擦出了火花。

（《新干线惊爆倒数》截影）本就是生死关头，车厢内众人又意见不合。

有人想死！

男人打伤了列车长高市，还让站在距离紧急按钮最近的学生柚月（松岛花 饰）按下开关。

他是想让列车自动停下。

停车，则代表时速低于100公里。

炸弹会立刻爆炸。

（《新干线惊爆倒数》截影）男人如此自私。

列车长还要救他，有意义吗，又凭什么？

03自爆身份确保每位乘客都能平安抵达目的地，是乘务员的终极使命。

即便乘客有错在先，但仍旧可以得到乘务员的一视同仁。

不像日本zheng府，他们总是“以大局为重”，认为只有拒绝谈判，才会防止更多的恐bù活动发生。

（《新干线惊爆倒数》截影）讽刺的是，想寻死的男人也是因为政客放松对旅游业的监管，致使他的家人受到了伤害。

他对zheng府不满，而zheng府却说必要时可以“牺牲小我”。

一个人、十个人、一百个人的性命就不是性命了吗？

（《新干线惊爆倒数》截影）包括乘务员在内，全车共有349人。

第一次成功救援出339名乘客和1名乘务员。

还有9人留在列车中。

但多种原因造成无法进行第二次救援。

（《新干线惊爆倒数》截影）zheng府代表佐佐木出于迫不得已的原因，漠视生命。

总指挥却不能对此置之不理。

两拨人正在控制中心吵架。

车厢内的九个人，又得知一个不是好消息的好消息。

歹徒自爆身份。

竟是他们之间的其中一人！

对方还说出了阻止列车爆炸的方法。

但目的是……

（《新干线惊爆倒数》截影）宣传时，片方称该片翻拍自1975年的电影《新干线爆炸案》，实际是后者的续作。

五十年前埋下的罪恶引线在今日爆发，如果有朋友要看，建议先看75版的，不然不好理解。

此外，该片因时长偏长导致后半部分没有前面紧凑，许多该突出的内容又没有重点讲出来，剧情有新意但不够充分，删减半小时或许会更刺激紧张。

还有反派作案动机过于中二，不如原版强烈的批判意味和讽刺社会，原版反派既可恨又令人同情，而该片反派和故事走向太离谱，某些情节也没那么精彩。

总的来说，豆瓣开分6.8，属于比较中规中矩的灾难片。

当然，人性再次于犯罪案件中毫无掩饰地表露出来，每位乘客的表现都值得我们去探讨，算得上是几乎每个人都有高光的群像戏，不是个人英雄主义，也没有过多的“说教味”。

整体而言，能看，但亮点不多。

图源于网络腊月初八 / 作者

50 年后的重制电影，作为铁道电影看点十足本月的主要栏目与预告大不相同，充满例外。

不仅在评论栏目所写的文章上进行了补充，提升了内容质量，还将其与最初预定的大量特效内容进行了替换介绍。

仅看这部作品的标题，就能立刻知道这是 50 年前同名电影（1975 年版）的重制之作。

由高仓健主演，宇津井健、千叶真一、山本圭等一众实力演员参演的全明星电影，在国内外都获得了高度评价（照片 1）。

当时在电影院观看后，后来通过电视播放、DVD 租赁等又看了很多次。

如今，大家可能会对健先生饰演犯人感到意外，但这是他在东映专属时期，接连出演任侠电影时的作品。

他没有饰演国铁职员，而是主动选择饰演被射杀的犯人，开拓了新的表演境地。

在这之后的第二年，他独立出演了《八甲田山》（1977 年）、《幸福的黄色手帕》（1977 年）、《野性的证明》（1978 年）、《车站 STATION》（1981 年）等名作，展现了新的魅力。

照片 1：1975 年公开的前作海报，阵容豪华。

这部作品是 Netflix 独家配信的电影，在等待配信开始日的过程中，网络上已经出现了大量称赞的文章和视频。

似乎好不容易有了特别上映活动。

即使对夸赞的文章打些折扣，列车行驶场景看起来也很有魄力。

预告片中出现了新干线之间的碰撞、脱轨、爆炸等场景。

我本想马上观看，但也存在一个不足之处，那就是导演是曾执导《魔女宅急便》（2005 年 3 月号）、《进击的巨人 ATTACK ON TITAN》（2015 年 8 月号）、《新・哥斯拉》（2016 年）的樋口真嗣。

他曾经作为特技导演技艺高超，但作为导演，在人类剧情的演绎方面，完全是粗制滥造。

不过，我还是抱着能有《隐密战舰》（2008 年 6 月号）那样的完成度的期待，决定观看这部电影。

新干线车辆上安装的炸弹，在速度低于一定数值时就会爆炸，这个创意与前作相同，但其他部分都是全新的剧本，所以有报道称这不是 “翻拍”，而是 “重启”。

实际上，也能看到一些其他沿用前作的场景。

另一方面，由于后面会提到的原因，这部作品也具有不能称为 “重启”，而应称为 “续篇” 的侧面。

因为在 Netflix 的月额契约下也能观看前作，所以强烈推荐两部都观看。

这是一部值得一谈的重制电影，以下将在明示两部作品差异的同时，介绍本作的看点。

【本作的概要】电影从 JR 东日本的青森新干线运转所，修学旅行的高中生们前来参观，车长高市和也（草彅刚饰）介绍 E5 系新干线车辆和车内的场景开始。

打开车头前端展示分割合并装置的场景，铁道迷们肯定会非常高兴。

预告片的开头就是这个场景的压缩版。

接着，新青森站 15:17 发车前往东京的 “隼 60 号” 上，高市作为本务车长开始执勤（照片 2）。

刚才的修学旅行学生们也乘坐了这趟列车，在其他乘客就座的 5 分多钟时间里，展示了仿佛在炫耀这是最新型列车的 E5 系车辆的画面。

之后在发车前，还展示了新干线综合指令所和乘务员确认安全的场景。

简直就像 JR 东日本的宣传电影。

虽然本作得到了 JR 东日本的全面协助，但宣传味道太浓了。

从这部分来看，我担心关键的悬疑部分会变得空洞无物。

照片 2：在新青森站，主角高市车长开始执勤，故事由此展开。

这趟列车的便乘车长是年轻的藤井庆次（细田佳央太饰），驾驶员是松本千花（能年玲奈饰），作为普通乘客的有加賀美裕子代议士（尾野真千子饰），她因妈妈桑活动和不伦传闻成为周刊杂志的素材，还有她的秘书林广大（黑田大辅饰）、创业家兼 YouTuber 的等々力满（要润饰）、引发坠落事故的直升机服务公司前社长后藤正义（松尾谕饰）等人也乘坐了这趟列车。

在修学旅行的人群中，带队教师市川樱（大后寿寿花饰）和女学生小野寺柚月（丰岛花饰）非常引人注目，我推测以上这些人会与爆破事件的发展密切相关。

出发后不久，JR 东日本总部接到电话，人工合成音称 “在隼 60 号上安装了炸弹，时速低于 100 公里就会爆炸”“为了证明这不是恶作剧，在青い森鉄道线的货物 2074 上也安装了同类型炸弹，时速低于 5 公里就会起爆”。

不久，青森东车站的调车场，货物列车发生爆炸（照片 3）。

新干线综合指令部判断这是模仿 50 年前 109 号案件的犯罪行为，东北、北海道新干线的其他所有列车都停止了运行。

隼 60 号（5060B）从时速 260 公里减速到 120 公里行驶，并接到指令不停车通过八户站。

照片 3：正如犯人所宣称的，货物列车爆炸（是故意还是失误呢，实际的车站名是 JR 货物・东青森站）犯人要求的赎金是 1000 亿日元，不是由 JR 支付，而是要求全日本国民每人出 1000 日元。

之后，得知炸弹存在的乘客陷入恐慌，向乘务员涌去。

另一方面，5060B 的行驶过程中，由于前方上行列车失速，产生了碰撞的危险，于是在反向的下行线逆行，从并行的补给列车接收必要的工具，将 340 名乘客转移到从后面赶来的救援列车上等，极致的铁道运行剧情展开了。

最终，有 9 人留在了载有炸弹的 5060B 前方 8 节车厢（照片 4）。

他们能否平安获救呢……。

照片 4：最终，这些人被留在了车厢里。

关于与前作的不同点和看点，后面会详细叙述，但关于结局和放置炸弹的犯人不能透露。

在恐慌 / 悬疑电影中，通常是一个接一个地有人丧命，只有包括主人公在内的极少数人能活下来。

不过，考虑到 JR 东日本深度参与了这部电影，我预感到会是 “不出现一个牺牲者，守护安全安心是我们铁道人的职责” 这样的情节……。

【原作与电影的关联和差异】前作的导演是有着 “超大作先生” 别称的佐藤纯弥导演。

他作为花费巨额制作费、拥有豪华阵容的大片导演而闻名，据说他发挥实力的首部电影就是这部前作。

1975 年，好莱坞的恐慌电影热潮达到顶峰。

关于这一热潮的历史意义和代表作，在《龙卷风》（24 年 8 月号）中已有阐述，而作为这一热潮集大成之作的大片《火烧摩天楼》（1974 年）也在这一年在日本国内公开。

多年来一直走任侠电影路线的东映，为了实现形象转变和开拓新路线，选择了恐慌电影题材，而选择新干线作为题材，据说是因为 1975 年是山阳新干线延伸至博多的值得纪念的年份。

然而，电影完成到公开日的前夕，由于在不熟悉的领域宣传不善，在国内的票房收入无法收回高额的制作费用。

另一方面，在海外，特别是在欧洲，作为娱乐大片受到高度评价，取得了巨大成功。

通过反向输入这种高评价，在国内也被当作名作，多次在电视上播放和重映。

时速低于 80 公里就会爆炸的创意非常出色，基努・里维斯主演的《生死时速》（1994 年）公开承认模仿了《新干线大爆破》。

国内票房不佳的另一个原因是，将安全性作为最大卖点的国铁（当时）讨厌这个标题，完全没有提供拍摄协助。

而且，据说公开后还出现了要求中止上映的妨碍行为。

从内容上看，炸弹被解除，乘客全部平安，这是一部称赞国铁职员的电影……。

作为喜欢恐慌电影的笔者，在《火烧摩天楼》公开那周在日比谷观看了这部电影，第二周又去西银座的丸之内东映看了《新干线大爆破》，至今仍记忆犹新。

我对邦画能制作出这样的恐慌大片感到震惊，尤其是东映这个以黑帮电影闻名的公司……。

与 S・麦昆和 P・纽曼相比，高仓健和宇津井健也毫不逊色。

本作的樋口真嗣导演当时也有同样的感受，经过多年的酝酿，终于实现了电影的重制。

那么，本作到底是 “重启” 还是其他呢，正如前面所说，剧中 JR 和警察都很快认定这是模仿 1975 年 “光 109 号” 爆破预告事件的犯罪行为。

此外，在电影中间部分，前作的一些场景以电视新闻的形式出现。

也就是说，看到新闻的老年人会想起 50 年前的重大事件，这是剧本的设定。

（稍微剧透一下）而且，前作三人组犯人中一人的血亲在本作中登场，并发挥了重要作用。

这样看来，本作不能说是重置前作的 “重启”，而应该说是以前作为前提的 “续篇”。

然而，另一方面，除了速度下降就会爆炸的创意之外，犯人爆破货物列车以证明不是恶作剧，为了避免碰撞，相关列车在对向线路上逆行，从同速度并行行驶的列车接收作业工具等情节，都切实沿用了前作。

这样看来，也不得不说具有很强的 “重启” 色彩。

当然，本作的犯人也模仿前作犯人的手法爆破了货车，JR 方面也按照过去 109 号案件的应对方法，实施了逆行和引入并行车辆等措施。

也就是说，虽然从续篇的角度考虑没有矛盾，但《新干线大爆破 2》给人一种廉价的感觉，所以强调了为适应现代而重新制作的 “重启”。

以下将列举前作和本作的明确不同点，所以不可避免地会包含一些剧透内容，请大家谅解。

■ 爆破对象列车，前作是从东京站出发的东海道新干线下行 “光 109 号” 的 0 系电车，而本作（如前面所述）是从新青森出发的东北新干线上行 “隼 60 号” 的 E5 系电车。

由于前作中东海道新干线所属的 JR 东海拒绝协助，所以选择了东北新干线。

从色彩上看，JR 东日本的 E5 系 “常磐绿 + 隼粉 + 飞云白” 比 JR 东海的 N700 系 “牡蛎白 + 深蓝色” 更鲜艳，更适合电影。

关于上行 / 下行，终点站是东京的话，能增加对爆破造成危害的恐惧感。

■ 下一个重大不同点是，选择了 JR 东日本，得以进行车辆内外的拍摄，并获得了各种信息提供。

据说按照临时电车的时刻表，在上野 - 青森间往返了 9 次进行拍摄。

从驾驶席看到的前方影像多次出现，这得益于 JR 东日本的协助。

这是只有东北新干线才能实现的特殊待遇，在过于繁忙的东海道新干线是不可能的。

前作由于完全没有得到协助，不得不依赖模型列车。

当时还没有 CG 技术。

不过，说是模型，也不是塑料模型的水平，美术团队制作了每节约 1 米、12 节编组全长 12 米的精巧模型，在摄影棚内铺设轨道让其行驶。

蒸汽机车是购买的旧车辆，货物列车则得到了非国铁路线的协助。

车站内是偷拍的，司令室是伪装成一般人或外国人去参观收集的信息，留下了一些令人感动的轶事。

■ 故事中最大的不同在于对炸弹犯的处理。

前作中，三人组犯人在相当早的阶段就暴露了，由高仓健、织田明、山本圭饰演。

他们分别是经营小工厂失败的社长、通过集体就职来到东京的孤独青年、极端分子。

他们分别被警察射杀、因被追踪遭遇交通事故死亡、抱着炸药跳楼自杀，全部丧命。

他们的经历和所处环境反映了当时的社会风貌，描绘了浓厚的人性戏剧。

这次重新观看后发现，关于这些犯人的戏剧比重很大，而新干线行驶场景在本作中绝对数量更多。

■ 另一方面，本作的犯人直到中间部分都未暴露。

是单独犯罪还是多人犯罪也不清楚。

虽然是意外的人物，但没有寻找犯人的悬疑要素。

虽然理解想要设定与前作完全不同的人物，但这个人物塑造很薄弱，感觉不到犯罪动机的真实性。

与前作相反，这个有死亡愿望的犯人如果自杀，事件就会一举解决，这样的剧情让观众感觉这不是一部合格的悬疑电影。

总之，关键部分的剧本很拙劣。

这种主要的恐慌电影中，卷入事件 / 事故的登场人物的人性戏剧和事件解决方法同样重要。

《海神号遇险记》（1972 年）和《国际机场》系列的人性戏剧都很出色，上述《火烧摩天楼》更是描绘了 “大酒店模式” 的丰富多彩的人物形象。

前作遵循了这种模式，但本作虽然让众多乘客、JR 职员、警察相关人员登场，但人性戏剧却很淡薄。

■ 减少人性戏剧的比重，很可能是考虑到樋口导演不擅长这方面的演绎，所以将重点放在了终盘列车动作戏的高潮部分的剧本上。

尽管已经有过几部作品的导演经验，但这位导演在演绎方面的笨拙正如预想的那样。

爆破预告后，新干线相关人员、警察相关人员、政府代表的登场方式，以及乘客恐慌的描绘都很粗糙。

前者大部分人物的台词都是生硬的朗读，后者则是各种人物的大集合，与本栏目严厉批评的《新・哥斯拉》如出一辙。

《新・哥斯拉》的粉丝可能对本作也能接受，但山崎贵导演的《哥斯拉 - 1.0》（2023 年 11 月号）的支持者可能会觉得这部电影不够精彩。

■ 关于选角也说一下。

主演草彅刚饰演的车长，在前作中几乎没有出场机会。

善良冷静的铁道人主人公，应该让给予协助的 JR 东日本感到安心。

本作无疑会成为他的代表作。

前作中热血的驾驶员角色由千叶真一饰演，与本作中 “能年玲奈” 的形象完全不同，但已经过去了 50 年，女性开拓新干线驾驶员的道路也不足为奇。

她既凛然又责任感强，与本务车长高市的互动很有趣。

这个组合很成功（照片 5）。

在严肃戏剧中有出色表演的尾野真千子饰演妈妈桑议员的角色，我觉得有些可惜，但她在混乱的车内痛斥无能男人的女强人气势很痛快，感觉她很适合这样的角色。

前面概要中未提及的重要角色，新干线综合指令所总括指令长笠置雄一由斋藤工饰演。

虽然没有前作中准主角宇津井健饰演的仓持司令长那样的威严，但他显得年轻、干净，与他平时有些邋遢的形象形成落差，让人一时认不出他。

查了一下，出演时两人的年龄完全相同，真切感受到了以前的演员看起来更显老。

这四人的演技很出色，证明了即使导演的演绎能力不足，演员自身的实力也能应对。

另一方面，YouTuber 等々力和总理辅佐官佐佐木（田村健太郎饰）完全是轻薄讨厌的家伙。

虽然这是角色设定没办法，但还是想说 “导演，就不能把他们描绘得稍微正常点吗”。

照片 5：高市车长和松本驾驶员，两人的互动很有趣。

【作为铁道电影的看点和制作过程】■ 列车内发生的剧情，如果能确保与真实列车相同的座位，在摄影棚内拍摄也是可能的，但很多场景似乎是在实际行驶的车辆中拍摄的。

列车摇晃带来的感觉、从车窗看到的景色等，让表演也更具真实感。

布拉德・皮特主演的《子弹列车》（2022 年 Web 专用 #5），伊坂幸太郎的原作是东北新干线，电影改成了东海道新干线，但车内的座位和墙壁颜色是一种奇怪的设计。

本作没有这样的失误。

车站当然是真实的，不需要像前作那样偷拍（照片 6）。

另一方面，新干线综合司令所（干线总控）不能进行实际拍摄，所以在摄影棚内搭建了看起来很逼真的场景。

其中核心的 CIC（信息控制监视系统）显示板，在前作中是左右反转登场的。

据说现在的干线总控不使用显示全线的大型显示板，为了传承印象，在场景中再现了曾经有过的显示板（照片 7）。

在紧急行驶计划的说明中使用塑料轨道车辆，让人不禁发笑（照片 8）。

真的会在司令所用这种玩具吗？

剧中，一般称为 “道岔” 的 “分岐器”，在干线总控内用铁道术语称为 “转辙器”，这让人有些高兴。

照片 6：在实际车站的排练和拍摄场景（上面戴着口罩的是樋口导演） 照片 7：再现曾经使用过的大型 CIC 显示板照片 8：使用塑料轨道车辆说明避免碰撞的计划■ 再说说安装炸弹的新干线行驶场景。

前作中，由于没有得到国铁的协助，不得不依赖模型，但也有一些看起来完全像真实行驶的场景（照片 9）。

通过铁桥的场景，据说是用假标题获得许可拍摄的。

从公路拍摄的场景没有肖像权问题，本来可以自由拍摄。

本作则不需要这样的顾虑。

E5 系新干线的行驶场景真实感很高（照片 10）。

不一定非要拍摄 9 次临时时刻表行驶的场景，从线路旁或高地拍摄同系列列车的行驶场景，随时都可以进行。

除了以下要介绍的特殊行驶场景外，理所当然地认为这些都是拍摄的产物，但多看几次后就不太确定了。

相当一部分可能是 CG 绘制的，也有可能有一小部分是微缩模型拍摄的。

以下是对这部电影更深入的分析和介绍（图片略去）：首先，电影中一些特殊场景确实是其亮点所在。

比如，前半部分最大的看点场景：“はやぶさ 60 号”（5060B）在减速到 120km/h 时，本应确保的进路却因意外情况（可能是鸟击等），3032B 停在了盛冈站前方的上行本线上。

在这种情况下，为避免碰撞且因减速会引爆炸弹，列车尝试进入对向的下行线逆行。

然而，下行线上 3027B 列车正逼近（照片 11）。

于是，让 3027B 加速不停车通过盛冈站，5060B 减速到 105km/h，通过争分夺秒的道岔切换，试图让 5060B 进入下行线，但 5060B 的前端与 3027B 的最后一节车厢接触，1 号车左前部受损（照片 12）。

作为关键视觉画面的这次碰撞场景，肯定不是实拍，而是 CG 描绘。

这里要注意列车的颜色，3027B 是 “はやぶさ・こまち 27 号”，前 7 节车厢是开往秋田的 E6 系 “こまち 27 号”，后 10 节车厢是开往新青森的 E5 系 “はやぶさ 27 号” 的连接运行车厢。

E6 系こまち号那鲜艳的 “茜色” 车厢登场，确实为影片增色不少。

而且，考虑到列车全长 17 节，这样的设定让碰撞场景显得更加合理且具有戏剧性。

在这次接触事故后，5060B 在破损状态下继续行驶并试图回到上行线。

从画面中可以清楚看到 1 号车前部的破损（照片 14）。

虽然从物理角度讲，临时更换车头前部并非不可能，但即便有特别协助的临时时刻表，JR 东日本也不太可能允许这样的车辆在营业时段的本线上行驶。

所以，很有可能是通过 VFX 处理描绘了破损情况，或者 5060B 整体是 CG 绘制。

像照片 14 中从前数几节车厢的画面，也有可能是微缩模型拍摄加上背景合成。

比如盛冈站的场景（照片 15），5060B 看似实际行驶通过，但仔细思考，很可能是在未停车的下行站台上绘制了 CG 版的 5060B，白石蔵王站通过的场景也是类似情况。

如果这些是假的影像，那么其他行驶场景很可能大部分是 CG 车辆或微缩车辆拍摄的。

接下来，电影中另一个重要看点是中盘大量乘客的救援场景。

计划是切断 5060B 后部的 9 号和 10 号车厢，让没有前部的救援车辆贴近，然后将乘客逐一转移到安全车辆。

在 120km/h 行驶中不减速进行切断作业需要特殊工具，所以让下行线的并行车 9012B 行驶，通过带导向的导向绳从 5060B 后部乘务员室的门搬运工具。

这与前作中从并行车送入煤气罐的手法相同。

看到并行车那灰色的车身时会感到惊讶，原来它是为追求近未来高速行驶而开发的 E956 型新干线高速试验电车（通称：ALFA-X）（照片 16）。

仅仅是这辆车的登场，就足以让铁道迷们激动落泪。

当然，实际不可能让这辆车在下行线逆行，所以很可能是微缩模型或 CG/VFX 描绘的。

9 号和 10 号车厢的切断作业被描绘得非常困难。

因为新干线在连接解除时自动刹车会启动，所以需要在行驶中切断相关回路。

成功完成作业后，9 号和 10 号车厢被切断，但 10 号车厢装有炸弹并在本线上爆炸（照片 17）。

随后，救援号 9014B 从车辆基地出发（照片 18），进入上行线以 130km/h 的速度追赶 5060B。

追上后，通过渡板和扶手绳转移乘客，这确实是铁道电影中很有看点的场景（照片 19）。

当然，这部分是在摄影棚内拍摄的，但演出效果让人感觉仿佛是在行驶中。

樋口导演在这种特摄演出方面还是很有一手的。

在 340 名乘客转移到救援号后，救援号的紧急刹车启动，连接切断，9014B 追尾 5060B（照片 20）。

由于这次破损和结构上的限制，第二次救援转移变得不可能，3 名乘务员和 6 名乘客被留在了 5060B 的 8 节车厢内。

此外，为避免 5060B 带着炸弹进入东京站造成更大危害，提出了一个惊人的想法：在东北新干线和仅相距 5m 的东海道新干线之间设置联络线，让列车直行到鹿儿岛中央站以争取时间。

原本以为两条线路没有连接，这个想法确实让铁道迷们兴奋不已。

很快，相关工程开始（照片 21），但最终因政治判断未获许可，工程中止。

感觉像是被放了鸽子，真希望这个创意能在剧本中得以实现。

作为铁道迷导演的樋口，想必也很想保留这个创意。

最后，关于电影的结局部分，剩下的 9 人救援以及如何将爆炸和火灾的危害降到最低是关键。

前作中，新干线爆炸只是犯人的想象场景，实际爆炸被避免了。

而本作预告片中出现了爆炸和火灾场景，所以应该不会再说 “那只是想象的产物”。

这部分是电影终盘的看点和高潮，具体细节就不详细解说了。

笠置总括指令长用模型进行的计划说明（照片 22），根据这个说明，照片 23 展示的场景过程就留给观众自己去欣赏。

毫无疑问，这部分也是 CG/VFX 的产物。

本作有 Spade&Co., 白组，ModelingCafe, Virtual Effects Studio, CGS Lab, JustCause Producion, alpalize, Solo VFX, Sultamedia FX, Omnibus Japan 等众多公司参与特效制作。

虽然都是小团队，但从整体来看，特效水平达到了合格线。

笔者虽然不是狂热的铁道迷，但也能感觉到这部电影在很多方面确实是为铁道迷精心打造的。

“はやぶさ 60 号” 不是虚构的，而是实际存在的列车（不过是在周日和节假日运行）。

前作的 “ひかり 109 号” 也是真实的列车名，本作在这方面进行了继承。

5060B 从 260km/h 减速到 120km/h 行驶时，到达盛冈站的时刻与 “はさぶさ・こまち 27 号” 到达盛冈站的时刻基本相符。

由此推测，5060B 通过仙台、白石蔵王的时刻也应该是经过精心设定的。

樋口导演自己也提到，实际行驶车辆拍摄的车窗外景观有一些虚构成分，但 CG 绘制的 5060B 通过车站的时刻，是在考虑了途中发生的事件和减速情况后严格设定的，这种对细节的关注可以说是对铁道迷的一种服务。

尽管人性戏剧部分比较粗糙，但作为铁道电影，它还是很有趣的，强烈推荐铁道迷观看。

【付记：特撮制作影像的公开】之后，特摄场景的制作影像被公开。

正如本文中所预想的，不仅使用了 CG，还使用了微缩模型。

这是樋口导演擅长的领域。

这里介绍一部分：“はやぶさ 60 号” 在线路上行驶的场景使用了 1/6 比例的模型（照片 24）。

让 8 号车停车的缓冲材料场景也使用了微缩模型（照片 25）。

作案动机来自于1975年版。

是50年前的残渣余孽旧烬复燃。

这次索要一千亿日元（大约6.9亿美元）的赎金，比当年高仓健索要的500万美元翻了百多倍，而且，要求以一亿国民每人一千日元的方式众筹。

1975版为了拿到赎金，高仓健一伙三人大费周章，最终都丢了性命。

本次如此巨大的数额，先不说能否筹集起来，到时如何提取都是个大问题。

罪犯一定是多人协同配合的团伙作案。

因此，直至罪犯主动现身，人们都不相信她是一个人作案，以她的身份根本玩不转这么大的案子，这远远超出了她的智力和能力范围。

她驾驭不了她的野心。

然而，她不需要能玩多转，她不为钱，她只为要人性命。

所以，她不用为钱操心，也无需像高仓健那样为拿到赎金而机关算尽，还难逃一命。

她无需费那个脑筋，躺平等死就好了。

因为她对这个虚伪的社会已充满仇恨和绝望。

万念俱灰之下，只求一死不顾其它的作案动机就使罪犯的身份设定也合理了，她正处于叛逆期且极易被人煽动利用。

所以，幕后余孽的出现便自然而然了，炸弹的来源与安装这个对她来说唯一的难题也就顺理成章解决了，剩下的就是她一个人能够完成的事儿了，轻松打电话。

对新干线来说，这个电话接起来却是千斤重担。

于是，不谈判，不妥协，不让罪犯的所欲得逞，在生命的倒计时里，一场惊心动魄的自救行动就此展开。

可笑的是，一心想要同归于尽的罪犯，却贪生怕死了。

这个本可以用自杀来挽救他人进行赎罪的始作俑者，却在瑟瑟发抖中等待着他人来相救，露出一副只求苟活的可怜相，太讽刺了。

作案动机决定了影片的重点是自救，自救的过程必然紧张刺激，于是，视觉特效成了重中之重。

还好，影片完成的不错。

零死亡自救，众筹成功，正义赢得了胜利，事件得到彻底解决，没有留下后患。

也许，这样的灾难不会再重演，续集之类能就此打住。

电影基本信息：网飞翻拍自1975年的影片，新海诚执导。

电影讲述了子弹列车上的危机故事。

一辆子弹列车被安装了炸弹，一旦车速低于100公里每小时就会爆炸。

电影剧情列车上有各种性格鲜明的乘客，比如大嘴巴小说家、国会议员、老电工等，还有一群学生。

恐怖分子打来炸弹威胁电话，索要698亿美元赎金，要求从全日本民众那里众筹，他们的目的其实不是要钱，而是想证明人们彼此之间并不关心，基本的同情心只是一种作秀。

列车长高市和也非常热爱铁路工作，把这当成一场捍卫信念的神圣战争。

他和乘客们在列车面临危机时努力应对，而东日本铁路公司的员工们也在想办法保障列车安全。

海外评价这部电影的卖点之一是获得东日本铁路公司许可，能在真正的子弹列车上拍摄，但动作场景中CGI特效过多，削弱了真实感。

它没有1975年原版的那种尖锐感，也缺少导演以往作品的讽刺意味，看的时候感觉不到太大的危险。

不过，看着列车工作人员坚守职责，在列车失控时还一心为大众利益服务，也挺让人激动的。

虽然它不像《生死时速》那么紧张刺激，但也有自己的看点。

飞驰的新干线和坏掉的女高中生，这是人性的扭曲，是道德的沦丧！

感觉还蛮ok的，事件设定也算高级，然后吧就想起来柯南，柯南说，这高端局我熟啊，我来！

好了，正经点，主角还是列车长以及众生相，其中还涉及了经典的“电车难题”，习惯性的理智决择其后果就是人性的消散，果然是难题，但凡有第三条路还是要试一试的，毕竟方法总比困难多嘛！

人性这个东西吧，你可以觉得它是虚假的，其本身就有很强的欺骗性和善变性，整个世界或许也是这样子。

但是生于此世，为了能活下去，就总得相信点什么，就算相信了美好的假相也好，这样或许可以活得好一些，至少内心不会崩塌，人也不会坏掉，万一你相信这个世界的美好，这份美好能有一部分是真的，那岂不是赚大了？！

其实我对人性对这世界也是持悲观态度的，但是我知道我什么时候会很难过，什么时候需要一个拥抱，所以当我看到其他人正在经历这些的时候，我会给其一个拥抱，越晦涩，就越要发光，这应该就是我的处世之道了。

也不知道这对不对，反正就先这么活着，也挺好。

Ps.看完这电影，更佩服铁路工作者了，且不说剧情中的“移花接木”以及最后救人的情节，单说这么多线路，但凡有一条线故障了，然后就要从点到面地快速计算整个线网，单是想想这事脑瓜子就不够用了。。。

或许，大概，应该是我从上学那会儿数学就不太好罢。

Netflix版《新干线大爆破》于4月23日16点开始上线。

因此，我们将带来对樋口真嗣导演的独家专访。

尽管如此，内容充满了剧透。

所以，如果可以的话，请在观看后阅读。

在此之前，作为“提升观影体验的微剧透花絮”，将先阅读关于《新干线大爆破》VFX的故事，后半部分再满怀期待地呈现樋口导演“以多次观看为前提”的访谈。

因此，请注意前半部分是“微剧透”，后半部分是“剧透”。

夸张的地方交给CG，观众的预期由特摄实现首先在前半部分，我们听听与导演共同负责Netflix版《新干线大爆破》VFX的VFX总监佐藤敦纪先生、合成总监白石哲也先生的讲述。

本作是一部以“如何阻止一辆停止就会爆炸的新干线”为主题的电影。

本作是在JR东日本的特别协助下制作而成，可以说是一个非常罕见的案例。

影片使用了JR东日本的车站等设施以及实际运行的车辆进行拍摄。

特别是东北新干线，为了拍摄，专门调配了特别编组车辆，在东京-新青森区间往返运行了7次。

在日本国内，能获得如此规模的拍摄协助实属不易，但即便如此，也并非所有必要的镜头都能通过实景拍摄完成。

理所当然，《新干线大爆破》是由实景拍摄、VFX以及所谓的特摄组合而成的。

这是因为即使是正片中适合拍摄且需要的时间段和地点，新干线的运行也未必会完全配合电影正片的需求。

东北新干线是许多人“日常出行”的交通工具，这当然是理所当然的事情。

在此之中，为了追求“不会被铁路迷诟病的真实性”（樋口导演语），也进行了细致的努力。

现实中的“隼”号列车有从“U1”到“U52”共52个编组。

但在《新干线大爆破》中的“隼”号使用了虚构的编组编号“U75”。

全片中所有出现的车辆上显示的编组编号，都经过了细致地修改，全部替换成了U75。

此外，由于时机关系，有时也会拍摄行驶方向相反的列车编组，然后通过“反转”来使用。

这样一来，连接在车头上的“头等舱（Gran Class）”位置就会显得不自然，因此也通过VFX进行了修正。

至于在本来不通行的轨道上行驶的场景中的车辆，理所当然是合成的CG。

爆炸场景理所当然是使用了1：6比例尺的巨大模型进行的特摄，但除此之外还有很多。

例如，车内场景除了在实际新干线内部拍摄的部分，还有“与新干线尺寸相同且使用相同材料制作的布景”，共两节车厢。

在布景两侧设置了LED墙，在显示车窗外的实景的同时进行拍摄。

哪些场景是实际车辆拍摄，哪些场景是布景+LED墙拍摄，如果不说的话应该很难分辨出来。

佐藤先生在开场白中提到“与以往的作品并没有太大不同”，但他解释了以下方针。

佐藤先生（以下略称）：只是，作品的内容是这类（有现实感）的故事这一点很重要。

比如，与出现怪兽的作品有点不同。

有实景拍摄的，有特摄，有CG，但不能出现差异。

不能让人觉得“一看就是微缩模型”、“一看就是CG”……这方面压力很大。

同样地，白石先生也解释道。

白石：前提是要看起来真实，所以在用CG制作新干线时，我们努力做到“不会让整体看起来过于干净漂亮”。

比如，最后新干线冲入（装满水的）缓冲桶发生碰撞的场景。

那个地方本来也可以用CG来努力完成，但我们用了特摄。

如果使用到这种（大型的）微缩模型，那么它呈现的状态也就成了其他全CG场景的参考素材。

虽然也加入了VFX，但它是基于水等事物的真实表现。

考虑到整体制作流程，能由特摄完成复杂的画面真是太好了。

关于特摄、微缩模型和CG的判断，樋口导演是这样说的。

樋口：既然是这样的作品，观众会产生“能获救吗？

”“能活下来吗？

”的感情投入。

因此，对于观众期望的、希望如此发生的事情，我们使用微缩模型拍摄，而“不合理的事情”则交给CG来完成……采取的是这样的形式。

一边想着这有什么含义，一边观看正片或许会很有趣。

“不会来戳破气球的Netflix”VFX的讲究之处能开花结果，从预告片应该就能看出来。

樋口导演说“想做的事情几乎都实现了”。

樋口：基本上，我个人作为导演，会将“想做那个”“想做这个”的想法像气球一样吹起来。

但制作过程中，那气球的九成都会被戳破（苦笑）。

以前，我一直在思考如何用剩下的那点来让大家满意。

然而，Netflix没有“戳破（构想气球）”这个选项。

通常来说，由于预算原因，“这种事在日本做不到”的情况下，我们也不会提出無理要求，但对于“想做到这种程度”的挑战，他们表现出了宽容和理解。

至少，他们愿意听。

我想，Netflix和制作方为了实现这些目标付出了努力。

对于“不会来戳破气球”的发言，站在后面的执行制片人佐藤善宏先生苦笑着说“哪有这回事”。

但实际上，我认为他们强烈重视的是“不立刻戳破”樋口导演和制作人员的想法，而是考虑“怎样才能实现、能实现到什么程度”。

这或许是实现如此大规模作品的背景原因。

另外，这次在视觉方面还有一个挑战。

那就是变形镜头（Anamorphic lens）的运用。

全片中都有由变形镜头带来的令人印象深刻的镜头光晕。

水平的光晕与铁路主题的作品非常相配。

但实际上，据说“一般来说，变形镜头的光晕与CG合成相性不好”（樋口导演语）。

因此，在过去的作品中，这曾是“被戳破的气球之一”。

这次使用了新兴厂商Atlas公司的变形镜头，呈现出令人印象深刻的镜头光晕。

然而，似乎也有光晕效果过强的倾向。

樋口：Netflix的质量控制非常严格。

其中也有被指出“从百叶窗伸出的光晕太强了”的地方……。

不过，光晕带来的“光源的真实感”提升了现实感和临场感。

画面上多了一个元素，或者说，它带来了超出预期的动态。

这也算是“结果没有被戳破而留下的气球”吧。

接下来请在观看作品后再阅读。

至此我们已经传达了关于VFX的讲究之处，从这里开始是导演的独家专访。

将涉及1975年版《新干线大爆破》的核心以及本作樋口导演版《新干线大爆破》的核心。

因此，强烈建议在观看了两部作品后再阅读。

想避免剧透的朋友，以下图片之后就是访谈部分，所以请先“看完”再回来。

那么，做好准备了吗？

接下来是独家专访。

“不这样做就拍不出现在的作品”1975年版《新干线大爆破》与今作在“新干线被安装炸弹，速度下降就会爆炸……并受到威胁”这个流程上是共通的。

但由于时代的变化，“结构相同但犯人目的不同”（樋口导演语）。

樋口：（《新干线大爆破》是）我会觉得“靠自己不可能拍”的一部非常规作品。

拍摄需要巨额的预算。

实际上，'75年版本身没能从日本国内票房回收投资。

而且，它本质上是关于边缘人物的故事，简单来说是犯罪悬疑片。

也就是说，很难成为大众喜闻乐见的“开放性娱乐作品”。

如何将其拍成一部电影？

如果要投入巨额预算来制作，即使是在 1975 年推出原作的东映公司，放到现在恐怕也做不到吧。

这时，有人提出“在Netflix上做”。

那样的话，比在其他地方做更有现实可行性。

总而言之，就是搭上了这趟车。

1975年版未能获得当时国铁的协助，在现实性方面难以称得上成功。

考虑到被国铁彻底拒绝协助，并在当时可用预算范围内完成，已经很了不起，但仍能感受到局限。

尽管当时投入了巨额预算进行制作，但据说票房是亏损的。

樋口：这类作品我当然不讨厌，之前也拍过几部翻拍或类似的作品。

在充分了解其中的艰辛后，那么该怎么办呢？

其实（接到邀约时）剧情大纲已经出来了，但我的动机是“不这么做不行啊”。

那就是“谁是犯人？

”，以及“如何审判？

”。

作为这个故事世界中的神，如何审判才是最好的呢？

也就是说，我想，这会不会成为这部电影对社会的一种姿态呢？

在'75年版中，故事在犯人和国铁双方两条线并行推进。

今作虽然开头看起来是一条主线，但随着犯人的出现，就显露出与'75年版相同的、拯救方和犯人“两层故事”的结构。

只是，犯人的形象大相径庭。

樋口：假设在那个时代，那些安装炸弹的人有其理由。

如果将其置换到50年后的今天，就不是“相同的人”了。

因为，他们已经不在现在的社会阶层中了。

首先，他们为什么安装炸弹、索要赎金呢？

应该将动机放在哪里，这是我内心最想和编剧团队讨论的……这是我最大的动力。

关键在于，“虽然索要赎金，但犯人的目的并非在此”。

我想先确定犯人有什么动机，以及犯人的构成。

我觉得不确定这一点，电影就拍不成。

也就是说，一切始于“能否重新设定犯人形象？

”的讨论。

'75年版讲述的是在高速发展中被社会抛弃的犯人们“通过犯罪进行经济报复”的故事。

但今作不同。

虽然索要赎金，但犯人并非以之为目的。

由丰嶋花饰演的犯人——少女小野寺柚月，她内心抱持的是源于家庭、学校等周围环境隔阂产生的“黑暗”，以及对父母的复仇。

樋口：在进行这项工作时，NHK播出了一部叫做《17岁的帝国》的电视剧。

当时那部剧让我很受触动。

所以最初我想“能不能拍成大人对孩子的故事呢？

”能否拍成这样一部故事：对这个世界感到绝望，或者说对大人们所做的事情感到厌倦的高中生们，向大人宣战……为了达到这个目的，他们安装炸弹，而且是假装在自己乘坐的新干线上进行。

我觉得那肯定会很有趣，但完全无法收尾。

结果就是没办法结束，而且当你思考“那所有人被捕就是解决办法吗”的时候，发现并不是。

做成“个人对国家”是不是最容易理解的呢，那么就把犯人设定为老师吧……嘛，那不就是《盗日者》（1979年，长谷川和彦导演作品）吗。

但即使那样，也需要老师的动机，也难以找到一个好的结局。

归根结底，无论谁成为犯人，都必须在故事中对犯人进行审判。

从这一点逆推犯人形象时，“小野寺柚月”这个角色就诞生了。

即便如此，仍然需要强大的动机。

如果动机只是性犯罪之类的“心灵创伤”，那样一来反而很难进行审判。

就在这时，有人真的脱口而出。

“干脆把它连起来不就好了吗？

”和1975年版连起来。

本作描绘的是1975年版事件在过去实际发生过的世界。

小野寺柚月的父亲，以及给予柚月炸弹力量的人物，都与“过去的新干线事件”有很强的关联。

樋口：虽然有点像多元宇宙的故事，但如果将世界线设定为“1975年版之后的世界”不就好了吗？

虽然有点不想依赖这种设定，但这样做，犯人形象就清晰地呈现了出来。

虽然不是续集，但如果加入这种风味应该不错……我和编剧团队讨论后这么认为。

这样一来，我自己也不会太抵触。

除此之外，樋口导演还选择不“直接审判心怀恶意的犯人”。

樋口：这次，关于犯人细节的描绘，完全以一种模糊不清的方式结束了。

其实，她内心的感受等等，没有任何一个地方得到了解决。

现在的我们，对于她所处的困境等，也无法给出明确的答案。

我认为，用说教式的口吻给出答案，反而是一种罪过。

当我将重心放在犯人身上时，我问自己内心的中二病，“你希望故事如何结束？

”然后就会觉得，一个昨天还素不相识的人，比如（草彅刚饰演的）列车长高市说了些什么，她大概是不会因此就信服的……有这样一个部分存在。

这一点上，我真的想拍得很真实。

也就是说，我不想创造电影中的谎言，或者说那种都合主义的圆满结局。

摆脱电影的谎言1975年版《新干线大爆破》也绝非令人心情舒畅的作品。

作为犯人的冲田哲男、古贺胜、大城浩都未获拯救而死去，而本应拯救乘客的国铁运行指令长仓持则带着无力感离开了国铁。

没有人得到救赎，事态的根本问题也未解决，事件就这样过去了。

决定“有意地沿袭新干线大爆破这一作品结构”的樋口导演，将今作也拍成了一部留有苦涩的作品。

当我问到这一点时，樋口导演这样开始了他的回答。

樋口：作为这类故事的戏剧结构，本来应该更多地描绘主人公——列车长高市——“是个怎样的人”。

要描绘他是怎样的人，最简单的方式就是展现他在这种极限状况下担心家人的样子。

他应该担心家人并打电话、联系。

但作为列车长却不能这样做，这其中存在着矛盾……。

其实，最初我就加入了这样一段故事。

然而，JR东日本方面对我说了一句很厉害的话。

“这做不到。

”本作是在JR东日本的特别协助下制作的。

除了对实际拍摄的协助，还协助指导演员的举止、检查服装，并检查剧本和演出。

目的是“尽可能地体现真实性”。

据说在某些场景中，会事先制作CG预可视化影像，一边看一边与JR方协作制定拍摄方案。

在这个过程中，就出现了前面提到的对“与家人联系的矛盾”的指摘。

樋口：乘务员是不允许将智能手机或手机带入车厢内的。

执行业务时要放在储物柜里。

也就是说，这是一个需要抛弃自我的职业。

这是非常残酷的事情。

他们面对工作时，自身作为“某种人”的身份就被剥夺了。

高市有一句台词是“因为是工作所以能做到的事”，他（高市）是靠着这份工作来压抑自我。

不压抑自我，就无法站到那个负责任的位置上……我把他塑造成了这样一个人。

正因如此，最后事件解决，所有人都离开之后，他回归的地方不是家人，而是“工作上的伙伴”。

司机松本（能年玲奈饰演）也是一样。

结果最后只剩下两人，而等着他们的也是工作上的伙伴。

虽然这并不是一个非常非常令人厌恶的故事，但我还是想把它做成一个略带苦涩的故事。

选择描绘同事之间的故事而非家人的故事，是有意为之……与其说是有意，不如说是不得不如此。

这就是JR方面的人们的看法。

听他们的话，会发现他们是抱着“这样的觉悟来工作”的人。

你会明白，这是一份比我们想象中要严格得多的工作。

既严格又值得骄傲，非常了不起。

听了这些话后，我决定和编剧团队说“剧本必须大改，但我们重新调整吧”。

如果这个不作为电影的核心，故事就会变得太天真了。

这一点上，虽然不是伊斯特伍德的电影，但我想把它做得“苦涩”一些。

我们常常会说“这是电影，就让我们做能做到的吧”，也可以选择那样妥协。

但是，我当时觉得，如果不把“实际情况就是这样”落到故事里，就太可惜了。

如果用电影的谎言来收尾，我觉得就拍不出“当下社会的新干线大爆破”了。

我感谢JR东日本的人们指出了这一点。

“既然如此，那就选择份量吧”电影有谎言。

本作也不例外。

但在构建作品的过程中，“樋口组”在核心部分没有选择“电影中常见的谎言”。

樋口：我们也可以仅仅为了故事的便利而一路狂奔。

但是，在《真·哥斯拉》（2016年）之后，我们对待现实、对待“真实情况如何”的态度发生了变化。

一种感觉被植入了我们内心，那就是“既然真实情况是这样，那故事的便利性什么的就无所谓了不是吗？

”也许会不那么像电影。

也许会稍微降低一点“情感味道”。

但是，如果事实确实如此，那么它的份量就不同了。

“既然如此，那就选择份量吧”——这种想法存在于我们心中。

哥斯拉和奥特曼也是如此。

现实中可能不会安装炸弹，也不会爆炸。

但是，那些围绕炸弹的事物，我希望尽可能地真实。

如果不是真实的，炸弹就不会爆炸（指故事中的真实感）。

樋口导演说，重视现实的份量这种态度，“在我看来，果然是从《加美拉 大怪兽空中决战》（1995年）开始的吧”。

编剧伊藤和典先生是一个崇尚扎实剧本的人，这对他产生了很大的影响。

然而，电影制作伴随着风险。

在规避风险时，往往会产生将故事改为“简单易于接受”的压力的倾向。

访谈开头提到的“难以成为开放性娱乐作品”的发言也与此相关。

樋口：《真·哥斯拉》的时候也有过这样的讨论。

但那时（修改的要求）完全被我断然拒绝了。

那只是庵野秀明一直在威胁而已。

“不满意的话我就不干了，你们想怎么拍就怎么拍”（苦笑）。

至少这次在Netflix制作期间，没有被要求（改变方向）。

也许是佐藤善宏（执行制片人）挺身而出阻止了那些要求，也许是其他什么人阻止了。

我至今仍然不明白这家公司的真正意图在哪里（笑）。

不过这次，我确实感觉做到了相当多想做的事情。

真的，以前总会有的“碍事的人”这次完全没有。

感觉他们一直在支持我们……有这种感觉。

“解释性台词”也减少了。

关于角色的背景等等，通常会被要求“要在开头的两分钟内全部交代清楚”，但即使那时不说透，只要故事没有偏离主线，那就没关系。

这种自信，大家在最近几年的拍摄方法中已经培养起来了。

以前会很担心，所以会有人说“还是加一点吧”。

但是，现在连这个都没有了。

这最终也是因为我们这几年积累的经验，以及和演员之间建立了“这样也能充分传达”的关系。

大概就是大家在“想做的是这样的事情吧”这一点上，达成了共识，做到了同频。

原文出处

看评论区好多人在讲jk少女的作案动机，我说根本没有，这起犯罪的始作俑者根本就是炸弹人。

炸弹人主动联系了可怜的少女，先对她进行了洗脑，让她拒绝别人的帮助，从她对待老师的话可以看出。

但是列车长的怀抱还是会让她感到温暖。

最后警察对少女说的话，我相信也是作者的观点，少女是被炸弹人利用和操控了

KIWI《生死时速》的灵感来源, 小日本1975年就拍过列车炸弹不能低于百公里就爆炸的电影。

本次新版重拍（也可以称之为续集），上半部分观感还不错，配得上7.5分, 但下半部分当凶手揭晓后，又拍了近1小时就有点墨迹了，因此拉低了总分，勉强7分吧！

而且这案犯太年轻，仅仅一个女高中生搞出那么大阵仗实属逻辑欠奉（即便幕后提供炸弹的是75年旧版爆炸案罪犯的儿子）, 但的确不如当年以高仓健为首的炸弹犯三人组来得真实（三案犯很够兄弟义气， 策划也比新版有模有样）: 跳悬崖、交赎金、追车、假护照双重身份逃跑、前妻协助警察在机场安检认人…… 统统没有重现。

倒是能年玲奈饰演的列车女驾驶员特别有新鲜感，比千叶真一（郭富城, 郑伊健版《风云雄霸天下》里的雄霸）饰演的旧版列车驾驶员更有存在感。。。

话说，用现在的眼光来看旧版，仍然觉得很好看，所以相比之下，新版就确实差了点。

想当年，和高仓健同谋的三位社会失败者颇能让人恻隐和共情，加上铁道部总指挥和警方, 正反两派双主角对峙。

且1975年日本已经有了高铁（新干线），并能拍出2个多小时全程无尿点的商业大片（中国75年大革命还在继续）,可见如今我们的发展有多迅猛！

这部电影当作爆米花是可以的。

不过或许是我看之前有较高期待，所以实际看过后是有些失望。

都知道电影是翻拍自75年同名电影，不同的是75版更多故事发生在“新干线”外，讲述犯人为什么要炸新干线、怎么和警方角力，爆炸案的外衣下面说的是深层社会问题，所以高仓健这个主谋是主角，但你看完后很难去怨恨犯人，甚至还会有些同情。

25版将故事聚焦回“新干线”内（列车上和控制室），主要讲怎么解除炸弹的威胁和救人，这次车掌和调度是主角，所以虽然是翻拍，但和75版还是有很大不同。

这本来可以从另外一个视角，拍出很精彩的故事，但50年过去，虽然电影技术比75版进步很大，可是我觉得25版并没有成为可以比肩75版的好电影。

故事的合理性就经不起推敲。

在最核心的作案动机上，75版犯人为社会所迫穷困潦倒，目的单纯为了钱，他们没打算真杀人，拆弹方法怕电话说不清，还准备了图纸，最后高仓健都跑路到机场了，听到图纸被意外烧毁了，还打电话告诉拆弹方法。

25版导演觉得新世代不缺钱，就找心理问题吧，主谋成了被家暴的女高中生报复社会。

被家暴确实很可怜值得同情，但是因为这个理由就找成百上千无辜的人报复合理吗？

75版中讲述了犯人是借遍了也借不到钱救公司，打工出事故包工头不赔钱还打人，真的走投无路才犯案的。

25版甚至没有具体交代她父亲怎么苛待了她，老师同学对她倒挺好，为什么要从报复父亲变成报复社会？

她是真打算杀人，炸死父亲后还要拉上其他人陪葬的，电影里她说杀了她炸弹就会失效，潜台词就是她杀不了车上人的肉体，也要杀掉他们的灵魂。

这么强烈的恨意从何而来，电影交代得不清不楚，导致丰岛花演的这个角色不但干瘪单薄而且莫名其妙，甚至令整部电影的伦理核心都经不起推敲，如果要救赎的对象都是模糊的，那救赎本身又是什么呢，电影就像失去灵魂一样成了单纯的刺激片。

另一个合理性问题在作案的可执行性上，一个参加修学旅行的女高中生，从远在埼玉县的老头那学会做炸弹，然后单身一人，先把炸弹装在北海道的货运列车上，再把另外四个炸弹装在青森的新干线上，可能吗？

75版是团伙作案，1人负责制作炸弹，1人飞到北海道装炸弹，1人提前入职国铁利用后勤身份在东京装炸弹。

而在25版中，这些事情都要由一个高中女生完成，至于她究竟有没有完成的可能，电影从头到尾都没有任何信息。

剧中人物角色的塑造上也很无力。

草彅刚这个车掌镜头最多，但看到最后他的形象都是模糊的。

环境和内心的矛盾、冲突、对抗，才能让角色鲜明。

车掌那个“保证每一个乘客安全”的信念在整个过程中很少受到激烈的考验和挑战，他掐丰岛花脖子的桥段，这么难得的机会，草彅也只能单纯的靠 面部表情去表现，因为剧本没给他发挥搭好舞台，如果把副车掌写死，面对这个牵连无辜、害死同僚的人，恨意拉满后的拥抱，会不会更能让人物形象突出呢（丰岛单薄的角色形象也令这桥段很没张力）。

75版剧情中，车上一个孕妇难产婴儿死亡，调度仓池虽然满怀悲愤，但炸弹解除后仍强烈反对以“图纸烧毁炸弹未拆”来引诱主谋落网，认为应该马上公开信息让乘客家属安心，并愤而辞职，这种对立冲突就让他“乘客至上”的信念体现了出来。

另外，司机的角色，也没有给能年玲奈多少演绎的机会。

本来一辆重达千吨以时速120公里不能刹车的列车，里面牵涉300多条人命，就算只能控制车速，司机这个角色可以很重要也能很精彩的，而且能年演技也是过硬的，完全可以放开来。

75版千叶真一演的司机角色，剧情主要就来自调度苛刻的控速要求和他拼命达成的冲突中，而且司机多次呼喊调度问炸弹解决没有还发脾气，因为他手上实实在在关乎着1500多条人命，剧本给了千叶塑造出这个慌张急躁但技术高超的司机形象。

但25版的剧本给到能年的机会却极少，也许技术进步了，也许导演想表现司机沉稳性格，但可以用其他人的慌张来衬托啊，尤其是两车相接人员疏散部分，救援车由于电路故障启动了刹车，拖慢前车速度的桥段，为什么不发生在多人撤离途中呢？

不是更刺激更能出戏吗？

比起剧中能年从发现掉速到扯断链接仅仅几十秒，期间几乎都是独角戏甚至都没问一句有没有人在转移，是不是更有利于刻画司机形象呢。

正因为角色塑造的薄弱，所以车里只剩9个人时，剧情马上沉闷无聊起来，因为没有了熙攘的环境和关乎几百条人命的紧迫性后，这9个人物性格既不十分突出鲜明，相互之间的冲突也不尖锐深刻的角色，自然制造不出精彩的戏份。

可怜的能年甚至就这样被丢在驾驶室整整半出戏没有露面的机会，像消失了一样。

25版在剧情上也有很多地方和75版有强关联性，除了教丰岛花造炸弹是75版犯人的儿子外，两辆列车错车、政治家要求停车这些桥段两版都有。

有意思的是关于ATC自动制动，75版中就有人提出脱离最后一节车厢，然后另接一辆车把人接出来的方案，但当时ATC系统不能关闭，只要有任何异常就会紧急刹车，在25版ATC变成可关闭，并且也用这个方案把大多数人救了出来。

推荐看75版。