落魄大厨

落魄大厨 Chef (2014)导演: 乔恩·费儒编剧: 乔恩·费儒主演: 乔恩·费儒 / 约翰·雷吉扎莫 / 鲍比·坎纳瓦尔 / 斯嘉丽·约翰逊 / 达斯汀·霍夫曼类型: 喜剧制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2014-05-09(美国)片长: 114分钟又名: 五星主厨快餐车(台) / 滋味旅程(港) / 大厨IMDb链接: tt2883512看这个片子的过程中我一直在左右摇晃，不是因为我嗑药了，而是因为音乐实在动感，节奏实在太棒，我忍不住跟着打拍子。

本片有大量美食充斥画面，虽然我晚饭吃得很饱，但看着看着就饿了。

本片还有两个绝世大美女，一个是来自哥伦比亚的性感尤物，另一个，则是全世界男人的梦中情人，寡姐。

再加上钢铁侠的加盟，和老戏骨达斯汀霍夫曼的友情客串，这还不够吸引你眼球的吗？

还不够？

恭喜你，你是高逼格的资深影迷。

对我来说，这个片子还有三点引起了我的注意——第一点是大量的生活细节，本片没有把时间浪费在煽情和讲道理上，而是用大量的生活细节填充整部影片。

别的片子肯定会安排时间让男主角和前妻、孩子谈心，长吁短叹，感慨良多，但本片没有，往往正要你侬我侬的时候，下一个情节点就提上来了，这一点我很欣赏，并且我有理由怀疑导演在拍电影以前干过厨师的工作；第二点是对儿子的教育。

这孩子完全是放养的，父母没有在行为准则上给予任何束缚，而他看上去长得很好，又能干又善良，还很漂亮。

我想这个跟第三点有关。

第三点是男主角对工作和生活的态度，感染了我。

大厨虽然遭遇不公，生活也陷入低谷，但他一直以平常心来对待工作和生活。

他被老板开除了不自怨自艾，而是回头钻研自己的菜谱；他不懂网络，但他并不排斥和敌视，儿子帮他宣传他还很开心虽然他并不知道怎么操作；他嫉妒钢铁侠和前妻的关系，但是只要前妻说他们没发生关系他就释然了。

这家伙是个很简单的人，所以他能够心无旁骛的做自己喜欢做的事情，并且很容易得到快乐，也能够交到很铁的朋友。

有这样的父母，就有这样的儿子，乐观开朗善良随和，一心一意做自己喜欢做的事情，而当这件事情还能为自己带来美好的生活，那简直太美妙了。

影片的结局，是我最想要的生活方式。

另外，作为一个猜想，我觉得导演拍这个片子也有自己的想法在里面，那就是对影片的最终剪辑权。

这是一个导演的尊严所在。

这个导演就是《钢铁侠》的导演，所以他能找来小罗伯特唐尼和斯嘉丽约翰逊来给他助阵，但是那样一部大制作的电影，制片方往往会指手画脚。

他自导自编自演这么一部片子，我觉得是想给大制片厂发送这么一个消息：我想要影片的最终剪辑权，就像本片的大厨不顾老板和美食评论家的感受，按照自己的菜单给客人呈现人间美味：）——————欢迎搜索和关注『野评人』，让我们在这里尽情嘲笑烂片，赞美好片。

镜头人物对话时经常使用过肩拍，而且拍摄角度是与人物的观察角度持平的。

音乐的运用在电影中起到很大的作用，电影后半段其实是公路片。

充满当地特色的音乐让整部影片都变得相对轻松愉快，也更加突出后半段主人公在与儿子的相处的愉快，以及找到自己真正想要追求的生活的那种愉悦，和前半段人生处处不如意相比，后半段从踏上公路开始主人公的生活的一切都在变好，前妻成功回到自己身边，与儿子的感情更加亲近，身边有得力的好友支持自己的事业。

电影色调也有了很大的变化，在前半段基本色调都是偏暗的主要是餐厅暗黄色的灯光以及室内灰调。

体现出主人公那种压抑的生活，无论是事业还是家庭，一切都不顺心。

但当他开了自己的餐车，踏上公路色调明显变得活跃，色彩变得丰富，整体也更显轻松愉快与温暖。

虽然讲的是一个主厨的职业生涯，但里面父与子的对话以及父亲对儿子的教育有着很深刻的含义，父亲几次将自己的教育理念表现在电影中，在争吵与不理解中关系又近一步，父亲在这个过程中真正的了解了儿子内心想要的，而儿子也更加了解父亲。

温情尽显无疑，这是一个既严厉又温柔的父亲，比如在喝啤酒的那段，儿子喝了一口他就说以后如果其他朋友让他喝酒时他就会知道就有多难喝，每次做决定时他会尊重儿子的意见还有妈妈的意见得到同意才会做，充分的尊重了儿子。

还有在儿子和他一起收拾餐车时儿子因为觉得东西脏便拒绝收拾，但爸爸觉得这是工作的一部分不能嫌苦嫌累。

还有在爸爸请帮忙的工人们吃三明治时，儿子觉得三明治糊了没关系，但爸爸因为这件事情深刻的教育了儿子。

他在每一个关键点上都给儿子树立了正确的价值观，或许他以前不是一个好父亲好丈夫但因为这段不凡的旅程一切都有了改变。

电影中特效的加持也起到很好的效果，增光添彩。

推特的消息像是小鸟一样，虽不知是不是在为推特做宣传，但在这样的电影中导演也同样加入特效，走在时代科技的前沿，展现当下社会流行趋势，紧跟潮流。

寡姐和钢铁侠角色扮演者都有出现在电影中，这也是为后面漫威拍摄的铺垫。

在这次合作中就有很好的表现。

Chef（落魄大厨）前一段时间我有过一个和主角一样做移动餐车的想法，没什么能比看到别人满足得啃着自己做的食物，并感叹一句：“It’s delicious！

”来的让人感动了。

借用小当家的一句话：料理是给人带来幸福的东西。

作为一部food-porne电影，美食是不可缺的。

里面最想让我吃的不是什么西式大餐，而是凯尔给儿子做的“自烤芝士黄油三明治”，还是不切硬边的那种，流出来的芝士看到都口水直流。

片中的父亲对于儿子的教育是绝对开放式且让我羡慕的，提几个点自己回味发现吧：爆米花，硬边的三明治，啤酒，爽身粉，焦了的三明治。

其中无不显示出一个开明且高明的父亲是如何教育子女的，拿来作为教科书足矣。

结尾儿子用手机“一天一秒”记录下了一行人的经历，让我不禁想起了一个朋友正在做的“一天一段”视频，生活不就是“爱，记录与分享”吗？

其实我并不是一个吃货，但是看完这部电影我似乎明白了“唯爱与美食不可辜负”的含义，其实我们爱的，从来都不是食物本身，而是一起分享、一起经历的那个人。

几个小花絮：1几乎所有演员来自于《钢铁侠》的阵容，呈现了不一样的斯塔克工业美食2不得不说一下这部电影的ost，良心之品，我已收藏了，吐血推荐！

3Russell Peters友情客串，一开始还没有认出来。

他相当于外国的周立波了，有兴趣自己看下他的脱口秀，对民族话题呦比较尖锐的调侃，其中不失自嘲。

4Jon Favreau手上那个菜刀的纹身是真的？

假的？

《Chef》不愧为乔恩费儒自篇自导自演的作品。

在剧情设定上，胖子乔恩拥有斯嘉丽这样的一个灵魂伴侣，有一个美辣可人的前妻，一个呆萌的儿子，一个忠实的基友。

再加上主角大神般的厨艺，人生能要求的可能真的不能再多了再想想电影名中文翻译为落魄大厨真的种打脸的感觉，何时我能如此落魄，我必然约上好基友，随便整翻个红酒牛肉，龙井虾仁，葡国鸡，香草鱼肉松，再来份夏威夷沙律，布朗尼，然后就无然后了其实电影都是纯YY，一个中年男人的童话故事。

我们希望能成就事业，希望有一个美满的家庭（标配一个很萌的儿女和宠物），再之余有一班知心的好友，外加一个懂你的灵魂伴侣，再外加一段美食旅程。

我们喜欢形形式式的电影，那里满足了我们对故事的追求，可能是思念的苏州河，可能是迷离的重庆森林，也可能是稚气的那些年。

笑着哭着愤怒着，玩着闹着治愈着。

我们也从一名演员——学校的学生，社团的队友，公司的员工，慢慢变成一位导演，开始部署人生，职场计划，旅游行程，甜美婚礼，温馨家庭网线烧断至今十多天了，没有想象中 把买的书都看完，把论坛收藏的贴看完，把通讯录的朋友都找一遍，我只是在............fa dai我的人生电影——《傻逼与他的世界》何时才能拍到《傻逼与他的世界2—美食与爱的幸福》

个人评分：85（A-）作为一个美食爱好者，著名吃货，看到这样题材的电影，又是半个《钢铁侠》原班人马操刀，群星联袂，难免夹杂了不少个人偏好。

但民以食为天，对美食的追求本就是人最本能的情怀，也是人类不断进化的本源之一，于是探寻美食的本质和探寻人生的真谛就这样自然地融合到一起，美食美酒，欢歌笑语，温情励志，又怎不令人动容感怀。

电影讲述曾经充满创意和激情的大厨，妥协于平庸保守而遭致舆论抨击并卷入骂战丑闻，在事业和家庭迎来双重低谷时，毫无例外地开启了一趟美食与人生的双重探寻之旅，重新找回自我，找回美食和人生真谛的故事。

以励志轻喜剧作为外衣，嵌套了一个公路片的内核，而中间又填充了“舌尖上的美国”纪录片实质，每一个单元本身单独看都不甚新奇，但这“三明治”的类型结构却将电影的形神体无缝结合，最后就是这道赏心悦目的美味电影。

当然，最引人注目的还是美食这个元素，但不同于“舌尖”系列纪录片，美食并不是电影的主角，而只是塑造人物，传递价值观，以及增加电影视觉观赏性的媒介。

在丰富缤纷令人难以拒绝的饕餮盛宴前，导演格外地克制，绝不浪费一秒钟去聚焦特写。

作为观众，总是刻意地被导演安置在饥饿和期待中，意犹未尽地去品味美食后的人文情怀。

所以开篇大厨的刀工特写，我们惊艳于角色的技艺和水准；中部那道意面制作，我们感动于大厨怀才不遇所压抑住的激情和热枕；后端餐车三明治的锱铢必较，我们沉浸在大厨对食物的认真和对孩子的期盼。

于是从米其林档次的传统菜肴被评论家嗤之以鼻，到最后草根三明治餐车的风靡美国，我们也就明白了这不过是导演在传递着自己对美食，对生活的理解——真正的美食来源于真心与爱。

再名贵再复杂的菜肴，没有了热爱，也不过是垃圾，在平凡的了解，报以真心，便是佳肴。

是不是又于“舌尖”系列不谋而合了？

所谓的餐车美食之旅，纵使跨越东西海岸，网罗美利坚风土人情美食文化，但也只是公路片探寻之旅的表层，其内核也毫无例外是在低谷对自我价值和人生方向的一次探求。

友情，亲情，家庭，世界，梦想，现实之间的矛盾和轻重，在旅途中渐渐清晰明朗，而大厨男主也顺理成章地做出了平衡一切的选择。

整个探寻之旅，多了几分浪漫主义色彩，少了些困难挫折，让故事相对有些超脱现实，可能是故事上可以提升的地方，不过励志的效果得到充分加强，也算不枉费美食与喜剧这两个美好的意象组合吧。

“钢铁侠”和“黑寡妇”两位超级英雄的酱油客串，算是抢了不少风头，尤其Robert Downey Jr.每句台词都要（莫名其妙地）引爆全场笑点，美国观众是多么喜欢这个“活宝”。

另外值得特别推荐的是本片的原声，从老牌Boogaloo歌手Pete Rodriguez的经典“I want it like that”到获得格莱美提携的indie新秀Gary Clark Jr. （没错，就是不肯在事物上多浪费一秒，却屡次对他的Austin live给出特写的黑人小哥），拉丁与黑人音乐的灵魂之旅。

都是人到中年，有个懂点事的儿子，虽然没有像大厨和老婆离婚，但老婆一样都很关心我们。

事业上没法按照自己的意愿做事，但很努力，非工作时间自己会捣鼓些东西，就像电影里五星大厨挑灯夜战一样。

老婆鼓励大厨开个快餐车，大厨却说，我是五星大厨，必须在正规餐厅工作，开个快餐车卖三明治算什么？

我不也一样觉得必须在大企业上班吗？

大厨有自己的铁杆助手，正如我也有圈内的好哥们。

电影里的高热量美食，我也模仿着做了两个，感觉太油腻吃不消，难怪老美那么多大胖子。

原斯塔克工业保卫科长喜庆·霍根（Happy Hogan）因为之前的满大人事件受伤过重，不能再从事保镖行业，转型做了厨师（也有一种说法认为喜庆哥是受不了某某庄园日渐狗血的剧情而心理受创才离开保镖界的）。

因神盾局倒闭，下岗再就业的前高级探员娜塔莎罗曼诺夫（又名黑寡妇，曾以Natalie Rushman之名担任过斯塔克工业现任总裁小辣椒的助理）在前超级英雄“降水侠”（Rain Man）开的餐厅里找到一份前台经理的工作。

经她介绍，曾一起共事的喜庆哥也来到了餐厅，并凭借精湛的厨艺成为了主厨。

在喜庆哥的努力工作之下，餐厅业绩蒸蒸日上，却也引来了不速之客。

这天餐厅里来了全城闻名的美食评论家Ramsey Michel，想成为传说中的特级厨师，必须要获得他的认可。

喜庆哥和老板就拿什么菜谱来应对这次事件产生了争执。

最终迫于老板的压力，喜庆哥选择了较为保守的菜谱。

可惜美食评论家却并不买账，而且还跑到微博上诋毁喜庆哥是黑暗料理界的。

因为没有通过特级厨师考验而心生郁闷的喜庆哥跑去电影院看了场《钢铁侠》来放松心情（电影院的镜头只有一秒，没有拍到屏幕，但能明显听出那是钢铁侠掌心释放斥力光束的音效，可惜听不出具体是第几部）。

本来心情已有所好转，却忽然听说了自己在微博上被黑的事。

气不过的喜庆哥特意让自己的儿子帮自己申了个微博，打算在网上跟美食评论家理论。

结果由于没搞懂怎么发私信，他跟评论家的骂战被直播，引来无数网友围观，还顺便帮喜庆哥新注册的微博号一下子涨了好几千的僵尸粉。

最后事情越闹越大，居然发展到约架的地步。

喜庆哥发了条“@Ramsey Michel 有种放学后别走！

”的微博，但是餐厅老板由于担心两人约架影响生意，强行制止了这一事件。

结果评论家居然又发微博嘲笑喜庆哥是怂货。

忍无可忍的喜庆哥终于大闹餐厅，结果被老板解雇。

他大闹餐厅的视频被上传到网上后，更使他沦为整个餐饮业的笑柄，他的事业陷入低谷。

好在这时还有家人的支持。

喜庆哥虽已离婚多年，但前妻仍然关心着他。

经过前妻指点，喜庆哥决定求助于自己的老东家托尼斯塔克。

拆除了胸口方舟反应炉的托尼换上了洁癖，对于进出他办公室的人都要求必须带套，包括他自己。

在一番令喜庆哥摸不着头脑的关于喜当爹这一话题的深入讨论之后，托尼最终决定用斯塔克工业的技术实力来支持喜庆哥东山再起。

振金底盘、艾德曼合金外壳、方舟反应堆供能、斯塔克工业最先进反重力引擎……上面说的这几样都没有，喜庆哥面前的就是一辆普普通通破破烂烂的Taco Truck，看上去比美国队长年代还要久远。

喜庆哥父子费了一番周折，终于把车子清理干净，并集齐了传说中的厨具，然后他们的能让吃过的人感觉幸福的古巴三明治快餐车就开张大吉了。

在微博等社交工具的帮助下，本已是网络红人的喜庆哥生意日渐红火，他开着快餐车带着儿子走遍美国，尝遍各地美食。

期间也遇到过一些阻碍，比如在某地遭遇了样貌可疑的城管突击检查营业执照，差一点就“Somebody gonna get hurt lealy bad”了，结果警察突然认出了眼前的喜庆哥居然是自己家里熊孩子关注的微博大V，于是在厚颜无耻的拉着喜庆哥合影留念之后，这事情就此了结了。

喜庆哥的事业有了起色，其间得到了儿子和前妻的大力帮助，他们一家人的关系也变得更密切了。

万万没想到，喜庆哥最后还是成为了特级厨师。

曾经专业黑他二十年的美食评论家也被他的古巴三明治感动了，特意发了一条微博表达敬意“这，这个三明治…鲜美多汁的酱菜，松软可口的火腿，金黄酥脆的表皮，配合融化的恰到好处的芝士…真是完美的搭配！

这才是给人带来百分百幸福感的料理啊！

@El Jefe Cubano @Carl Casper”于是两人化敌为友，更成为合作伙伴，于是喜庆哥有了自己的餐厅，并与前妻复婚，一家人幸福的生活在一起。

Food-porn两个字来形容本片实在是再贴切不过了。

《舌尖上的中国》这种承载过多文化内涵的影片至多只能算是美食领域的情色艺术片，而这部展现美国不同地域各种高热量食物的影片才真的当得起“porn”这个字。

影片中反复出现的那些泛着不健康光泽的或油炸或烤炙的食物，就像是A[哔]女优扭动的身体，虽然看上去就没什么营养，却不断地撩拨着观者的欲望，并散发着毫不扭捏的痛快劲。

影片中出现的美食，如果搁在现实中让观众们一口气吃下去，估计没几个人受得了，可是隔着一层屏幕就没那么大的威胁了，对观众来说也就成了多多益善。

就像A[哔]也需要优秀的男优才好看一样，food-porn中的男优自然就是享用美食的食客们。

我一直觉得《中华小当家》里食客们每次吃完之后的感想是重要的点睛之笔。

本片里虽然没有那些夸张的台词，但几位主角吃完各种美食之后满足的样子也能起到类似的作用，帮我们这些坐在屏幕前面看得见吃不着的观众们更深入的感受片中美食的魅力。

本片的演员阵容算是相当豪华了，不过最核心的人物就是主角一家三口和他的料理搭档约翰雷吉扎莫。

四个主角中有三个都是拉丁裔，连主题曲也是充满墨西哥风情。

从本片中真的能看出来这个族裔在美国的话语权的提高了。

中间那一段往餐车上搬东西，主角抬出了钢铁侠的名头，那一班墨西哥工人也不买账。

而等到他的搭档一来，张口说几句家乡话，问题便迎刃而解。

影片整体上是对拉丁裔持肯定态度的，他们被刻画的勤劳、乐观、讲义气，他们的传统食物人人都爱吃。

不过我看完之后却顿感压力倍增，担心自己学了这么多年的英语会不会白学了，再过几年所有人都说西班牙语了我可如何是好。

我一直都觉得好莱坞电影当中那些体现政治正确的桥段格外有趣。

本片最政治正确的当然是上一段提到过的对少数族裔（其实现在也未必是少数了）的正面描写。

除此之外，我觉得最有趣的是主角跟儿子的两次互动。

第一次是主角一觉醒来推特粉丝数猛涨，然而却也引来了非议。

他让儿子把那条攻击他的消息念出来，儿子纠结了半天并反复征求他的同意，最终才念了那条含有脏话的推特。

从小正太嘴里念出来的脏话当然别具萌感，但导演兼主演的乔恩费儒也知道这不够政治正确，于是安排小正太纠结这一番，以表明这一段不是故意要教坏小朋友。

最有趣的还是喝啤酒那一段，小正太喝了一口，发觉难以下咽，然后他老爸说：“是不是觉得喝起来像尿？

是就对了，以后你的狐朋狗友怂恿你喝酒你就想想这个味道。

”这样就既展现了两个糙老爷们不拘小节的豪爽性格，又起到了教小孩不要喝酒的目的，实在是我见过的最聪明的政治正确桥段了。

本片的导演兼编剧兼主演乔恩费儒因为执导《钢铁侠》而一炮走红，然而之后的《钢铁侠2》和《牛仔大战外星人》口碑却相当一般。

我猜他当时的心情大概也跟本片中被美食评论家在推特上各种嘲讽的大厨差不多，所以大闹餐厅那场戏也可以看做是他作为一个曾受过影评人非难的导演借着电影发发牢骚。

这种做法比起直接在戏外跟影评人起冲突显得聪明得多，也有修养得多。

看到自己的一番心血被人肆意践踏，心里肯定不会好受。

所以作为一个观众，我对于那些我看过的电影，只要能感受到导演的诚意，哪怕影片不完美，我也不舍得说难听的话。

关于大厨和美食家的关系应该怎么相处，电影里其实也给了答案。

指着美食家的鼻子骂固然过瘾，可是却没能挽救主角的事业。

最终，他沉下心来，用三明治征服了美食家的味觉。

对于一个导演来说，不想挨影评人的骂，最好的办法就是把电影拍好。

活儿好，自然不会有人骂；如果这样还骂，那说明骂的人心态不正，这样的人肯定不会得到正常人的响应。

希望本片能成为给导演重新带来好口碑的那份简单却美味的古巴三明治。

最后，本片当中各种社交工具也发挥了巨大的作用。

除了从头到尾吱吱喳喳个不停的推特，还有用于视频制作分享的Vine（貌似应该被推特收购了，我是看了本片才知道有这么个东西的，可见这广告效果不错），后者更是成为了最后父子关系升华的关键。

除此以外，视频网站油管还被黑了一把，小正太跟老爸说那网站上有人骂脏话，他的脏话都是从那上面学的。

这次推特对本片可以算是深度植入了，甚至说本片是推特的宣传片也不过分。

由此可以看出，“植入广告”并不必然是贬义的，关键还是看导演水平如何，能否把植入广告与剧情巧妙的结合才是关键。

去年的《实习大叔》也是整个以谷歌的企业文化宣传片的姿态出现，但却并不影响观众的观影体验。

相比之下，本片似乎更胜一筹，并没有刻意把推特当成故事主题，但这个品牌在影片中的存在感却丝毫不弱于《实》片中作为故事背景的谷歌。

本片中主角各种遭遇归根到底可以简单说是“败也推特，成也推特”。

从这个角度来看，似乎我这文章标题中的“舌尖上”几个字改成“指尖上”也很合适。

1. 从时下流行的观点，这就叫降维攻击，星级餐厅大厨降级卖流动三明治，不是等同于北京大学生卖肉夹馍吗？

2. 一部浓浓古巴鸡肉味的公路片，舌尖上的美国南部。

3. 评论家和大厨的撕逼大战，果然是相爱相杀（像不像王自如和罗永浩）4. 从营销的角度看社交网络，好产品永远是1，其他全部都是05. 真正的口碑营销不是靠自己去编排故事，而是真的尊重自己，尊重这个行业，随时发布你的状态。

别人（粉丝/媒体）会帮你讲故事。

6. 拨乱反正，看落魄大厨如何逆转负面舆论，经典反击战。

危机公关的错误展示和“自嘲”化的舆论逆转，这片子里面都有了。

如果我说我从这个电影里学到的是“一个人要爱自己才能爱别人”会不会有些脱离中心思想。

之所以打三星是因为并没有觉得特别好看，在微博上看很多人推荐加上有斯嘉丽所以期待值比较高。

看了之后发现，最吸引我的其实是里面的美食，烤的黑乎乎滋滋作响的猪肉一直在我脑海盘旋，真恨不得立马能吃上一口。

《迷失东京》里斯嘉丽的眼神还没从我的心底消失，看了这个后却有种美人迟暮的感觉，脸上的粉底和细纹清晰可见，失望之余我安慰自己这不过是为了配合角色的妆容而已。

对了，配乐也很棒，如果自己做饭时能听着这种音乐，身体也会跟着不由自主的摇摆吧。

在餐厅工作的凯尔不能按照自己的喜好做菜，一方面老板为了保守的留住客户只让他做固有的菜单，另一方面被美食评论家批评的一无是处，苛责他的菜品不过是在讨好顾客。

在又一次是应该按照自己的想法还是按照老板的想法做菜的抉择中，凯尔炒了老板的鱿鱼。

剧情中所谓的阴差阳错不过是编剧的巧妙设计，吃了好吃的古巴三明治，得到了一辆废旧的流动餐车，好像是被前妻推着不情不愿的开始了流动餐车的生意，不想在此期间父子关系得到了前所未有的改善，之前苛责他的美食评论家愿意给他投资让他想做什么就做什么，一次忙乱中的电话里他和前妻竟不小心互相说了“我爱你”，那几秒的停顿和尴尬就像三明治上刷的那一层黄油，让电影更加圆满，也对结局有了预见。

刚开始的凯尔并不是讨喜的角色，身为主厨却一点都不开心，和孩子的约会也漫不经心，对前妻的帮助更是异常排斥。

而当他开起了流动餐车后，他对自己所做事情的喜爱溢于言表，对于孩子也多了耐心，对前妻也表现出几分温柔。

他对他们的爱更多了，而这，一部分源于他也开始爱自己了吧。

看完电影我肚子咕咕叫，好想吃上一份古巴三明治，当然这个不太现实，想到和它接近的也只有赛百味的三明治了，可惜附近好像没有。

老王来接我吃饭，我选择去肯德基吃汉堡抚慰这个想吃三明治的胃。

因为我要去的那个肯德基不好停车，于是老王带我去稍微远点但好停车的另外一处，而在我下车往肯德基走的时候，赫然看到正前方就是赛百味。

我如愿以偿的吃到了和古巴三明治外表很相似的三明治。

如果说剧情中的阴差阳错是编剧的巧妙设计，那生活中的呢？

在吃三明治的过程中，我一直有种错觉，这个赛百味就是今天刚刚开的。

很不错的电影，一个意外的事情导致本来的生活完全结束，热爱烹饪可是之前的餐厅完全不能体会到烹饪的快感，一味的只是为了利益的做食品能好吃到哪里呢，女神都说了，感觉他的食品里面吃不到快乐。

草鸡喜欢他老婆，又美丽又有头脑还独立的看看国外还真是够开放多元化的，双方曾经在一起生了孩子可是觉得不合适并没有结婚，以父母相称可是双方不是夫妻，这其实是对爱情对婚姻的重视以及忠实才会做的事情吧，总比因为小孩儿结婚了结果各方面不合适超级然后离婚来得好多了。

彻底的和之前不开心的大厨生活结束了之后在他老婆的指引下整了个快餐车，觉得这样工作一定非常的开心，哈哈，整个破破烂烂的东西在自己的劳动下焕然一新的感觉一定很赞，做自己喜欢的东西，给人们的生活带来幸福的感觉才是厨师快乐的来源吧。

开着快餐车到处游走着卖东西也真是太梦幻了，哈哈。

好羡慕拥有这样的经历赞一个。

最后他俩还是结婚了，经过某些事情发现还是爱着对方的，哈哈。

所以觉得他的朋友才是聪明人，和自己喜欢的朋友搭档做美味的食物，体会大家沉醉在他们创造出来的美味是多么的自豪。

国外的教育方式好喜欢，让孩子和自己一起工作，告诉他自己的人生观，让他也去理解，然后树立正确的人生观，不把孩子当孩子来对待，而是当朋友来沟通，赞一个看了男主的介绍才知道这么牛。。

钢铁侠竟然是他导演的。

真拽。。。

会做饭的男人和帅呀。。

哈哈