沦落人

这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。

中年男子汉昌荣（黄秋生饰）因意外受伤瘫痪后妻离子散，他认为人生再没有值得期望的东西，而自己亦不值得拥有任何东西。

年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因，成为了一个寄人篱下的工人，放弃了成为摄影师的梦想。

那一个夏天，这样的两个陌生人相遇相识，感情在他们的主仆关系中发芽，然而盛放的，却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。

他们一起经历的春夏秋冬，令他们学习到底要怎样面对人生的四季

【 一】 时间定格在这样一副画面上：一张电动轮椅缓缓前行，前面坐着的是一位双腿瘫痪了的中年男子，他的面容十分平静、安详；站在轮椅后面的是一位较为年轻的女性，微笑且微微仰视。

他们看样子都很幸福，似乎关系很不一般。

生活中我们经常能够看到类似的场景，公园里在音乐声中翩翩起舞的情侣，街头巷尾互相搀扶缓缓步行的老夫老妻，又或者一家人手牵手在阳光下的背影。

这些温馨的画面常常使我们内心有一种感动，尤其是独自一人时，更会流露出一种羡慕的情绪。

在情感社会学家看来，人与人之间的和谐互动，可以使人自信、热情、自我感觉良好。

同样，当我们将目光投向这样的和谐群体时，它也会折射给我们关于人的关系的美好想象。

然而，和谐不是生活中的常态。

生活中更普遍可见的是各种冲突，利益的争夺，权力的斗争，以及攀比、嫉妒、猜忌、不信任、斤斤计较。

陌生人之间的擦肩而过，或许也只是两根平行线没有交集。

让我们回到最开始的那幅画面，假如我们对他们俩一无所知，或许会想当然地认为他们是互相深爱的夫妻关系。

这样的误解情有可原。

毕竟，这幅画面所流露出来的情感讯息本就是浓浓温情。

【二】昌荣原来是一位底层的工人，在一次事故中下半身瘫痪，结果妻离子散；Evelyn是他雇来的菲佣。

二者的交集最初全是利益的关系，昌荣需要有人照顾他的起居，Evelyn则需要工作以获得护照远离原初家庭。

起初，他们互不信任，互相留有余地，昌荣将Evelyn的护照收起来，防止她生活稳定后就另找工作；Evelyn则听取了她同行的意见，决定只做工作份内的事，能偷懒绝不行动。

事态的转变产生于昌荣的善意，他在Evelyn生日时送给她一台相机。

礼物的赠予绝不是物质的简单流通那么简单，其中蕴含的细节需要一个人用心慢慢品味。

因为了解了Evelyn曾经的梦想，才会选择相机；而只有真正富有同情心以及爱心，才肯花大价钱去买下相机。

Evelyn曾经丧失了梦想，昌荣送相机等于给她再次安上了梦想的翅膀。

对于Evelyn而言，或许这是她一生中具有重大意义的时刻，是她此后面对挫折、勇敢追梦背后所有动力的源泉。

Evelyn本可以有更好的选择，换一份工资更高、劳动更少的工作。

而且她也的确需要更多的金钱。

但是她最后仍然坚持着，原因是她怀着感恩之心，或者说，她在昌荣身上感受到了爱结果对此恋恋不舍。

从冲突到和谐，便是建立在这些人与人之间互相关心的细节上，背后的驱动力则是人的同情和感恩之心。

诚如《天水围》中的阿婆和贵姐，从互不相识到形成亲人关系，是由一次次小小的善举促成的。

我们常见的温馨画面同样如此，它绝非只是照片中的定格瞬间。

只有生活本身的慢慢积累，才有可能在某一时刻达到花开灿烂的惊艳。

原创：odipus2021/3/29

在今年第38届香港电影金像奖上，黄秋生凭借《沦落人》拿到了时隔20年第三个金像影帝桂冠。

而执导本片的新人导演陈小娟和饰演女主的菲律宾裔演员姬素·孔尚治，分别拿到了新晋导演和最佳新演员的奖项。

《沦落人》片如其名，讲的是在香港社会底层中两个天涯沦落人互相取暖的故事。

黄秋生饰演的梁昌荣因在建筑工地工作发生意外，导致下体残疾余生与轮椅相伴。

不幸的遭遇导致他几乎失去了一切。

老婆远走美国改嫁，儿子也随之而去，只留下自己一人独守于简陋的公屋之中，度日如年。

由姬素·孔尚治饰演的Evelyn无法忍受国内的包办婚姻制度决定逃离到香港。

年纪轻轻的她虽然拿到了摄影系的录取通知，但由于生活拮据，又需要攒巨款来换取离婚获得自由，于是放弃了自己的梦想来做菲佣。

虽然作为雇佣关系，但两人对彼此都不太满意。

梁昌荣嫌弃Evelyn不会广东话，只能用英语交流。

并且在家务方面还略显生疏且不懂变通。

而Evelyn在与同行姐妹的沟通中，发现作为雇主的梁昌荣家庭环境及条件，甚至是薪资方面都很不理想。

自己完全可以找到给予更好待遇的雇主，但对行动不便的梁昌荣因为自己的离开而无人照顾，又感到纠结。

梁昌荣太自卑了。

自称为“废人”的他认为自己就是个累赘。

他不敢去参加儿子的毕业仪式，害怕不堪的自己成为爱子人生中重要阶段的污点。

他几度趴在栏杆上呆滞的遥望脚下，却又没有纵身一跃的能力和勇气。

Evelyn简陋的行囊里，有一封摄影系的录取通知书。

这封为其打开梦想的窗口，却因为早已过期的日期而变得毫无意义。

生活的困苦阻碍了她梦想的脚步，比起遥不可及，她也甘愿践踏实地。

家人的不理解，包办婚姻的不幸福，让这个刚踏入异国社会的年轻女孩，一瞬间懂得了一切，却也失去了一切。

两个对未来早已心死的沦落人，挤在了一间简陋破败的公屋中共同生活。

随着增进互相的了解，各自的成见也在逐渐消融。

梁昌荣看到了Evelyn的努力，决定为她实现梦想。

而Evelyn也察觉到了梁昌荣的善良，决定好好照顾他。

最终两人都在这段雇佣关系中，找到了自己的价值与希望，并从中收获成长。

圆满的故事让人感动，但缺乏真实。

鸡汤再好喝，再可口，人还是会饿，还是需要补充硬货来满足身体需求。

Evelyn通过梁昌荣赠予的相机所做的业余拍摄，最终参赛获奖并拿到了摄影助理的offer。

这很励志很传奇，但过于潦草。

首先先不说业余摄影拿奖这件事的概率问题，毕竟艺术没有门槛。

但是过于简练的叙事，让Evelyn从初出茅庐的菲佣，在一年时间内实现职业三级跳这种事儿，观感上显得过于轻松简单了。

当然你也可以说她很努力，去学习，去下功夫钻研。

但为了梦想实现，这些不都是本应该去做的事情么？

有太多太多的人，有梦想有目标，去努力去争取，然而还是因为命运的不济人生的无常，导致无法去追梦。

你能说他们是loser吗？

他们是不敢追梦的怂货吗？

这就要回到梁昌荣这条线上了。

梁昌荣残疾之前，本想着攒钱带着家人去旅游，有着对未来美好人生的理想规划，然却遭此横祸。

Evelyn的出现，让他对未来生活萌生了小小的寄托。

“既然我已成废人，但却可以助他人实现梦想”。

梁昌荣在协助Evelyn实现梦想的过程中，体现了自己的价值，找到了活着的感觉。

但然后呢？

Evelyn还是会离开梁昌荣，失去精神寄托的他又能够坚持多久呢？

但是总体来说，电影《沦落人》的完成度还是不错的。

同时也能关注到社会底层的边缘人士，这一点就很难能可贵了。

虽然文本情节还有打磨的空间，但两位主演在表演上还是可圈可点，黄秋生无谓本届影帝称号，实至名归。

影片的整体风格在轻柔的钢琴声下，也表现得十分温情动人。

虽然有刻意煽情的部分，但整体观感依然能够感动到你。

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港片的“小”趋势上个世纪，香港凭借地理位置与种种优越条件在经济上得到了迅猛发展，成为亚洲四小龙之一。

伴随着经济发展，大众对于娱乐、文化的需求也变得旺盛起来，而香港也恰好可以接触到先进的剧作理念和技术，如此一来，造就了港片、港剧、歌曲等流行文化的繁荣，眼花缭乱令人晕眩着迷。

不得不承认的是香港确有优势，作为华语圈，他们可以尽可能地从传统文化中汲取养分，同时大胆地借鉴外来成熟的模式和经验，金庸的成功便是很好的佐证。

于是乎，我们也有了很多的大开眼界和不可思议，连续剧里的孙悟空竟可以这般的凶残丑陋，警察与匪徒的斗争和追逐中竟可以生出奇怪的情谊，男男女女的痴缠爱恨情欲纷纷竟能以虚无动人的姿态展现……遗憾的是千禧年之后，港片逐渐没落，但幸运的是还有《无间道》、《功夫》、《买凶拍人》、《天水围的日与夜》，往日光芒不再，却还是偶有亮点表现，正是因为这样尤其讨厌“港片已死”的说法，不妨猜想一下，那些叫嚣着“港片已死”的人恐怕也并不怎么看港片。

印象中近几年值得称赞的香港电影是《树大招风》《桃姐》《踏血寻梅》《志明与春娇》《点五步》以及这部在第38届金像奖上大放异彩的《沦落人》。

纵观这些电影，几乎都有一些共性：不追求宏大的叙事和场景，专注于小人物与小格局。

不知是否有意为之，但恰恰找对了方向，香港电影的精髓就在于“小”，愈“小”愈能展现立意与深刻，刻意追求大反而失去了力量。

反面例子是吴宇森的《赤壁》，号称投资6亿，电影拍得倒也中规中矩，但时过境迁，能够让我记住的，还是林志玲的那句台词，“萌萌站起来”。

或许可能只是导演的玩笑，但对于一部追求造型、服装、道具都契合三国时期的电影，这样的台词表现堪称灾难。

追求“大”也不仅仅表现在资金投入、宏大场景和叙事上，也包括了力求深刻。

《沦落人》这部电影无疑是聪明的，聪明之处则表现于有自知之明，不求“大”，拍得直白浅显，把复杂的问题留给观众，也让观众多了一分思考的余地，这是电影的加分项。

“触不可及”的本土化2011年法国电影《触不可及》上映，讲述了一个刑满释放的黑人男青年给一个瘫痪富人男性当保姆的故事，两个人的背景、习惯、思考方式几乎没有共同点，却在相处过程中建立了基于真诚之上的友谊。

电影之后被翻拍成了美版，又名《上行》，而故事的核心在电影《绿皮书》中也可看到。

《沦落人》几乎是一部改编自《触不可及》的香港本土电影，“行动不便的雇主与问题多多的保姆”，富有的贵族男性成了单身独居没什么钱的梁昌荣，黑人男青年成了来自菲律宾的年轻女佣阿莲。

“你有你的问题，我有我的难处，我们在相处的过程中相互帮助、相互鼓励、相互支持”，这是电影的内核和温暖。

梁昌荣，遭遇意外导致瘫痪，离异独居，妻子带着儿子在国外生活，有一个情感不好的妹妹，还有一个相交多年不离不弃的朋友。

阿莲，来自菲律宾的女佣，不会说广东话，想摆脱糟糕的婚姻和家庭，想继续上学读摄影系，学习摄影并有所作为。

两人相处必然会有矛盾，第一就是语言问题，梁昌荣要学英语，阿莲则要学广东话，但语言问题并非不可调和，反而在学习的过程中增进了解，让电影多一分趣味。

更深层的是歧视问题。

两人在聊到梦想的话题时，梁昌荣一句“你？

梦想？

菲佣说什么梦想？

”便将这其中的矛盾交代得清清楚楚。

这句台词也有着四两拨千斤的效果，没有直接表达“看不起的意思”，而是随口一言，因为你的身份便轻视你的梦想，杀伤力更大，也显露了说话者的落后观念。

正是因为矛盾，电影才有了意义，瘫痪中年男人梁昌荣在思想上有了进步的空间，并且后续为用行动支持阿莲做了铺垫。

《触不可及》的电影模式关键在于生活、背景、习惯完全不同的两个人所展现出的冲突，如果冲突过于肤浅，那么后面所建立起的友谊则令人怀疑。

《沦落人》开辟了一条新的思路，将两个都很“艰苦”的人放到了一起，产生了一种同病相怜的情感，令人动容。

除了展现了文化差异、地域和身份歧视，《沦落人》也关注到了女性权益、残障人士的生活状态，从这个层面上来说，本土化做的不错，能够撑起电影的血肉，且有分寸感，不追求过分的深刻。

聚焦底层人民与人情冷暖“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，一个身患残疾无法自理，一个心怀梦想但迫于生计和家庭，各有各的悲苦，但聚到了一起，又是一番气象。

但电影《沦落人》并非完美无缺，在某些地方依然存在着过分煽情的嫌疑，一旦情绪泛滥那么值得称道的分寸感便少了。

同时，我也很怀疑在真实的生活中，是否真的会出现类似梁昌荣和阿莲这样关系，因为电影实在有些理想化了，犹如某种童话，他们似乎已经超脱了雇主与保姆的关系，变得更像是父女。

但话说回来，这是导演陈小娟的第一部电影，能有这样的表现，作为观众很难再去苛求更多。

电影表达有时就是有心栽花花不开的事情，力求深刻反而不够深刻徒增复杂，直白浅显一点反而会有深刻的余地，给看的人留一扇窗户，窗外的风景如何让大家自己去看去想，这是电影结束后的另一层趣味。

电影《桃姐》讲述了一位为一个家族服务了六十年之久的女佣的生活状态，同时又借她的视角展现了许多老年人的生活；《踏血寻梅》取材于真实事件，以调查杀人碎尸案件展现底层年轻人的悲惨生活；《点五步》借体育竞技运动反映年轻人的困境、迷茫与抗争……港片拍得越小才可能拍得越好，事实上，回顾上个世纪的一些经典作品，那些为人津津乐道的电影也还是“小”的，周星驰孜孜不倦地扮演着搞笑底层青年，王家卫热衷于表达浪漫虚无的小情调。

越小越有生命力，而这种生命力的来源则是香港底层人民的生活和人情冷暖，这种通俗性和世俗性拉近了电影和观众的距离，产生情绪上的共鸣，也给予了香港电影更多的灵感，甚至成为了整个世界电影界的一种独特景观，可以说是独树一帜。

香港电影从来没有死，尽管荣光不再，但依然继续以似曾相识的方式带给人们惊喜，这便值得开心。

这是一部纯粹的香港电影，即，所谓的纯港片是也。

虽然里面有几个菲律宾演员。

众所周知，香港电影市场没落，大陆电影市场崛起，在合拍片大行其道的影市，纯港片已鲜少能觅到踪影。

鼎盛时期的香港电影，年产量为三位数，时过境迁之后，只剩下区区的两位数。

电影行业的各个工种也青黄不接，演员、导演方面尤为严重。

面对这种状况，老戏骨们纷纷向新导演投来橄榄枝，以实际行动支持奄奄一息的香港电影。

或许香港电影永远都无法回到那个曾经叱咤风云的辉煌年代了，但这种精神还是十分值得称颂的。

惠英红在香港电影金像奖颁奖典礼上发言，称自己原本可以出演一些名导演的戏，却没这么做，反而接拍了许多新导演的戏。

她支持新导演，为振兴香港电影贡献着自己的一份力量。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫《沦落人》是一齣温情小品，很港很正很窝心。

木棉花开，人间冷暖。

屋邨一隅，主仆相遇。

惟有把全身麻痹或是半身不遂的轮椅大叔，再往前推，上一步走，引为黄秋生本人遭遇，或是香港现状——他们在选择认命的同时，也还能选择予人梦想，加油打气。

这大概是《沦落人》的最大意义。

黄秋生的荒诞遭遇，也是两地关系的一言难尽。

这个左右不靠的老牌演员（实际可能是老左做派更多一些），与杜傻强等人被划入到了无法陪古天乐演戏的阵营。

莫名其妙忤逆了政治的游戏规则，资本又冰冷无情，他没有戏演，差不多就只能靠救济。

最后竟靠得一个寻父视频节目，让大陆观众突然记起，香港还有一名电影演员，叫黄秋生。

这般遭遇，这等心境，再演一个轮椅上，被命运抛弃的男子，对黄秋生并不算挑战。

《沦落人》能在金像奖，再次为黄秋生拿下一个影帝，就因为他的角色，与出没在各色类型片的香港演员，对比太强烈。

你想，周润发演得再好，再潇洒，再无双。

他也不是一个人，而是一个黄金时代香港电影的银幕形象，他是在演大明星周润发。

黄秋生在电影里呢，不用抬步也抬不了步，靠人推着，架着走，有大量语言梗和俏皮话——基本上就是动动嘴皮子。

无论你怎么对他有看法，他在演的，都是一个活生生的人。

这就是香港电影，甚至是大陆电影眼下最缺乏的一类角色。

他被生活压垮，被自己死去的大半截身体麻痹，然而，他还是活得，挣扎着，像一个人。

《沦落人》的关键推动力是摄影术，它以记录时间的标本玻片形式出现。

这种对位关系，正如《沦落人》之于当下境况的黄秋生，今时今日的香港。

爱好摄影的菲律宾女佣，被不少人认为是一个跳脱生活的形象存在。

她既幸运，电影也处理得太过理想。

是否一名女佣，就不配拥有艺术梦想，尤其是在每天制造几十亿照片垃圾的当下，身陷于时间洪流的人类，不再相信还有轻易可以实现梦想这回事，更何况还登堂入室。

Evelyn的爱好，让我想起了薇薇安·迈尔（注：《寻找薇薇安·迈尔》，第87届奥斯卡金像奖最佳纪录长片提名）。

终其一生，她做了一辈子的保姆工作。

她拍纽约和芝加哥的市民生活，记录建筑、街道、海滩、花束、垃圾和金字塔。

她也拍自己，虽然她更善于隐藏自己，不愿意让别人知道，她是一名摄影师。

看薇薇安·迈尔的作品，所有人都会震惊于，你、我、他，真的看到过世界？

摄影作为一门艺术，它的真谛就在于，让你重新看到世界，周围再熟悉的风景，原来（会）是这样子的。

Evelyn作品水平如何不重要，重要的是，昌荣认为她可以，并且帮她实现梦想。

反过来，Evelyn也帮助昌荣，去回归依然有亲情纽带的世界。

《沦落人》是一个主仆之间，互相帮助对方看到世界的故事——原有的，或者是更大的。

昌荣认为自己失去了原来的世界，不再有欢乐，身体不能动弹。

Evelyn囿于原生家庭的阻绊，无法追求更大的世界，囚禁着梦想。

对喜爱香港电影的影迷而言，《沦落人》就是一部引领众人去看今天香港的作品，买个菜的讨价杀价，都被处理成调皮的人情味。

公车站，步径道，小公园，菜市场，一半生活一半梦想的创作脉络，或可以往前，一直追溯回方育平的《半边人》。

不过，《沦落人》也有结尾模糊的问题。

主人与菲佣的主仆关系，迅速达成理想，到最后三分之一又变得过于暧昧不清。

尤其是黄秋生幻想自己站起来，大步跑过去救助Evelyn，《沦落人》的男女情愫，似乎又再明显不过。

正因为男女主角知道彼此不可能，观众也知道完全不具备现实条件，《沦落人》偏要在结尾部分，反复制造你我相知的甜美画面，看来看去，就有点糖水片的意思了。

毕竟说个实话，我还是喜欢黄秋生和李灿森那些暗戳戳，无伤大雅的小阴暗。

Evelyn在现实中确有其人

看完电影，有点淡淡的忧伤。

两个社会底层的小人物，却把日常生活演绎的真真切切。

因为我舅舅曾经就是因为生病，瘫痪在床，不难引起我的联想，更加同情他们这样的残疾人。

每个人都有自己想要的生活和梦想，昌荣也是一样，虽然不是大富大贵，经历了意外，瘫痪，依然对儿子，朋友那么好，内心抱有善心的人运气不会差。

阿莲虽然是菲律宾女佣，但是依然有自己独立的人格，她只是在之前的国家和没有感情的婚姻的得不到尊重，无奈来到这里打工挣钱。

内心对于摄影有极大的爱好，并曾经被大学录取。

是个心怀梦想的年轻人，朝气蓬勃。

两个的相遇，从语言不通的磕磕绊绊，到后来的彼此支持和成就，感情像父女一般，真好，有时候，家人若不在身边，也未必有陌生人好。

远亲不如近邻嘛。

人和人之间的感情就是这样，如果深谙其中的道理，我觉得世上本无所为的好人与坏人，只是各自立场不同而已，没有完全的对与错，黑与白。

这个世上灰色地带非常多，自己认为好就行，不必强求他人认同。

家人也是一样，有时候最了解自己的人未必是家人，而且家人未必是真心为你好。

电影的结尾，昌荣为了帮阿莲实现梦想，让她去上大学，两人分离。

我感觉，这世上，所有遇见都是为了最后的分离，这样想了，也会更加珍惜此刻拥有的每一分每一秒。

喜欢这种写实风格的文艺片，没有眼花缭乱，光彩夺目的镜头，只是平凡人的落魄生活。

男女主的爱情实际源于同命相怜的友情，而一大亮点是除了爱情之外的部分，兄弟之爱，姐妹之爱，兄妹之爱，父子之爱都能让人感同身受。

是集合了爱情，亲情，友情的一部佳片。

爱，才是贯穿平凡生活的精神粮食，让人生有期待，有欢乐，有意义。

可惜，影片里的所有爱，都有或多或少的遗憾。

也许人生本就是这样。

【Still human，Still dream】終於可以靜下來談談《淪落人》，2019年4月11日11：:30AM英皇戲院（中環娛樂行）看的。

其實不容易把這部電影放置到一個類型，愛情片算不上，也並不是勵志片的典型。

我更傾向把這部電影歸類到城市浪漫小品，在商業片與文藝片之間，不是警匪或喜劇，也有別於沉重的寫實電影，是冰冷石屎森林中難得的一絲溫暖。

劇情很簡單，顧名思義，“同是天涯淪落人”。

兩個不同性別不同年齡不同種族的人，因為不同的原因被各種社會關係遺落而生活在一起，從而發展出超越主僕的關係，互相扶持追夢。

昌榮本來是地盤大佬，因為一次工業意外而導致半身癱瘓，生活不能自理。

他有一個說話刻薄不常來往的妹妹，還有一個在外國讀書與繼父一家生活的兒子，但自卑感使他無力拉近與家人的距離。

而初來港的菲傭Evelyn雖苦於逃避將她視作工具的丈夫和母親，卻懷著成為攝影師的夢想。

【寫實而不失浪漫，煽情但懂得克制】整部戲呈現出非常真實的生活質感，黃秋生的演繹和導演陳小娟的指導都功不可沒。

無論是取景，室內陳設，劇本，還有演出都充滿“貼地”的生活氣息，讓人感覺昌榮就是一個香港到處可見的住公屋的地盤工人。

這種生活化的場景，不難讓人想起許鞍華的《桃姐》和散場之後有跟張小姐談到的《天水圍的日與夜》，但我覺得《淪落人》要更浪漫一點。

雖然是煽情，但沒有過份和不合理，比起《忘不了》或《幸運是我》要更為克制。

沒有說教，只有很多自然的感動位和笑位。

導演很懂得利用兩個角色的性格和文化差異來炮製出一些化學反應。

比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教阿蓮（Evelyn）講廣東話，比如一些運用得當的粗口（地盤工人不可能不講粗口）都會讓觀眾會心一笑，而最高明的是，這些笑位同時也是埋下的感動位。

如果不是善於觀察生活和真心熱愛這種文化是很難寫那麼好的，這就是港產片和廣東話的魅力，是不能被翻譯的。

例如“茶煲（trouble）”和“蛇𠺌（scared）”，還有“thank you very much（多撚謝）”和“love（黐乸線）”的惡作劇翻譯，讓人拍案叫絕。

導演在感人時刻插入“多撚謝”的笑話，又在傷感之時以“黐乸線”沖淡傷感氣氛，幽默而不低俗，笑與淚之間拿捏得當，簡直是教科書級示範。

還有簡樸動人的鋼琴配樂也是恰如其分，希望會出OST。

【惜墨如金又充滿關懷】劇本對side cast角色著墨不多，但非常出彩，處處透露著導演對角色的關懷。

看訪問導演說一共拍了19組，不算多，但剪出來也近兩小時片長，幾乎是沒有廢話的。

可能因為導演是拍短片出道，剪片也是自己包辦，非常精煉，能用一個鏡頭表達的東西絕對不會用兩個鏡頭那麼囉唆。

我看戲很怕那些動不動就flash back用回憶片段講一大堆的，《淪落人》在這方面讓我看得很舒服。

比如阿蓮初到昌榮家的那場戲，打開房門的一瞬間，導演用了一個昌榮仿佛看到兒子以前在房間裡溫習的情景。

就一個鏡頭而已，已經交代了昌榮是有一個兒子的，而同時也表達出阿蓮住進兒子的房間，填補了“家人”的空缺。

李璨琛飾演的阿輝是重要的配角，但也沒有刻意去鋪排。

阿輝路過曾工作的地盤，回想起剛到香港時昌榮對他的照顧，也是一個鏡頭一句對白，就交代得一清二楚。

更多是從細節中刻畫情感，比如雞腳湯，比如“四仔馬拉松”。

這個角色我非常喜歡。

跟阿蓮昌榮因僱傭關係而想相濡以沫的感情不同，阿輝是一種出於知恩圖報，如父如兄般的情義，平實而感人。

另一個配角是葉童飾演的妹妹晶瑩，這段著墨不多的兄妹情也表現得很豐滿。

導演很會捕捉這種亞洲人家庭中口硬心軟的內斂情感，互相愛著對方卻不擅表達。

昌榮和兒子的父子情也拍得非常感人，兒子俊賢是讓昌榮覺得自己還是個人（still human）的唯一理由，也是阿蓮為昌榮尋回的夢想。

【木棉樹的春夏秋冬】《淪落人》的主要場景都在何文田的愛民邨，這是導演長大的地方，她熟悉每一個角落。

所以戲中看到的街道，井字形公屋，街市，樹木，全都拍得非常漂亮。

其中最讓我驚喜的是用到木棉花這個意象作為貫穿全片的線索。

木棉是南方常見的樹木，每年三四月份開花，五月果實成熟會爆開飄落棉絮，秋冬就會落葉。

導演聰明地將電影分為春夏秋冬四章，通過木棉樹不同的生長狀態來描寫二人關係的變化。

阿蓮初到的時候，在巴士站見面，旁邊斜路就是愛民邨的木棉樹，那時候是木棉花落的初夏，而到了來年木棉漫天飛絮的季節，就是離別的時候了。

廣東也到處可見木棉樹，廣東的孩子都撿過木棉花玩，在大銀幕上見到木棉倍感親切。

有一場戲昌榮說“你唔好睇小啲花呀，呢啲乾咗可以做藥材㗎，過多陣就會結成棉花，又吹去新嘅地方，重新開始”以此鼓勵阿蓮離開他去追求夢想。

也有“落紅不是無情物”之意。

木棉花還讓我想起另一部香港電影，也用過這個意象，就是郭子健的《打擂台》。

戲裡泰迪羅賓說：“五月天兩樣嘢多，雨水多，木棉花多，如果唔落雨，飄木棉花仲靚呀”也是非常美的場景，不知小娟導演是不是有受這部勵志片啟發了。

【難分戲裡戲外】這是一部對黃秋生來說意義非凡的一部電影，被主流娛樂圈流放了五年，受盡打擊，他甚至接受訪問時也說自己形同半個廢人，演殘廢沒難度。

所以演這部戲的時候，無論是他演繹的意圖又或者是觀眾自己的解讀，都似乎有弦外之音。

散場後我和張小姐都異口同聲說真的“太戳了”，好几個催淚位都覺得秋生在說自己。

比如他說“做人好難呢可能做到啲自己像做嘅嘢㗎，I want to see you happy”，又或者是“我以為自己嘅人生已經冇乜值得期待，原來仲有啲啲”……都和秋生現實的處境出奇地match。

還有就是戲裡Evelyn跟昌榮說我們入圍了，4月15日要去領獎，也讓人會心一笑。

雖然戲裡是說攝影比賽，但懂的人都知道現實中4月14日就是金像獎頒獎典禮了。

這細節也看出導演的小企圖和趣味。

戲裡的昌榮和Evelyn互相成全對方的夢想，而戲外，秋生和小娟導演也彼此成就。

英文戲名來自於昌榮為Evelyn所做的攝影作品集，扉頁印有一句“still human still dream（仍是人，仍會有夢）”。

所謂淪落人，真正的淪落不是窮途末路，而是放棄了夢想。

幸好，戲裡戲外都有了完滿的結局。

感謝《淪落人》帶給我的感動，也非常感謝同行的朋友和我一起度過這有笑有淚的110分鐘，還有在香港吃喝玩樂，在深圳共患難的珍貴回憶。

以後每年木棉花開，我都要重溫《淪落人》並好好回味那一天。

多撚謝，我黐乸線你。

補幾張七月去愛民邨拍的照片，如果是四五月木棉花開的時候，應該更美。

劇照

巴士站

劇照

巴士站

劇照

榕樹頭

劇照

木棉樹斜路

飛花

木棉

#时不时的戏 #沦落人 #淪落人 #stillhuman

浪漫的小品电影，之前从新闻中耳闻的电影，也是金像奖大放异彩的作品，宣布得奖的时候配上电影的温情BGM，让人觉得心平气和而又温情荡漾。

带着一定的期待去看的这部作品，所以成品分一定是小于期待分的，讲了一个非常平静的小故事，外来菲佣照顾香港本土一个瘫痪老人的小故事，从一开始的格格不入，再慢慢推进生活的一点一滴。

菲佣第一次去和同行见面的那个场景对我而言非常熟悉，她走到了熟悉的汇丰大厦雄狮前，穿过繁华的高级商场，一条街地上铺满了纸板，许许多多的菲佣围坐在地上聊天，旁边就是顶级奢侈品的店面，门口站着西装革履的安保人员，这就是香港最特别的风景，想起以前，我也曾经若然无人的经过过，这是第一个比剧情更先打动我的地方。

从最初的扮傻装愣，到在之后的生活之中，两人逐渐把心打开，人还是喜欢看些善良的东西，如果最后的结果是老人被骗光钱，独居惨死，未免让我们对这个如何冷漠的社会更加失望了。

老年给菲佣二度买相机的时刻，也是两人情感大跃进的时刻，香港电影的快速节奏删去了太多无需细话的东西，用最简单的场景描述了最多的时刻，之后整个影片的节奏开始逐渐加快，我们都能够看到我们期望的更美好的一些东西。

当菲佣再次回到第一次买菜被坑钱的菜当口，伙同老人一起整蛊卖菜大姐，让所有观众都释然一笑了。

里面的粗口我不是特别喜欢，不是土地人的缘故，有些语言梗体会的不是很精髓，但七七八八能够感觉到那个氛围想要表达的语言。

最后的分离，还是由老人作出的决定，在菲佣教会了他仍要追梦的同时，老人选择了助力菲佣一把去完成她的梦，也是对于自己的一种情绪释放，老人未必把菲佣当成了老伴，更多的只是他精神上的另一伴，借菲佣这个肉身也促成了自己的梦想，也印证了片名，同是天涯“沦落人”。

很简单很平淡的一部电影，菲佣诉说着爱与梦想时候让人尊敬，老人面对儿子的毕业旅行愿意时的情绪流露也让人动容，看完让我有些感动，但好像也没有特别惊叹的感觉，好像这样一种叙事完整又有温度的电影时不时几年就会冒出来一部，每次都会以返璞归真的方式，赢得许多的奖项和掌声，对于电影圈来说，似乎能拍出这样一部手法完整，逻辑清晰的作品已经是挺不容易的一件事了，也让人不知如何感慨。