异邦人：无皇刃谭

简单介绍几个知识点，上而评论都没有涉足到的，好讨厌这些空洞的叙述，言而无物，要了解故事必须先了解背景啊。

1、明朝与秦始王有同样癖好的，只有嘉靖了吧--炼丹皇帝。

2、而且时间背景提示得很清楚了，当时日本处于“天下失序、群雄割剧”，日本的战国时代。

3、嘉靖于1542年移居西苑后，专注炼丹，寻求长生不老；4、当时正好是日本打得硝烟四起的时候，织田信长1582年才最终统一，结束混战时代，被明智光秀叛灭，而后丰臣秀吉最终取得政权。

也就是说，时间背景发生在1542--1582年间。

还有“红鬼无名”到底是什么人，答案也很明显啊，嘉靖时期在世界活跃的海盗，除却荷兰人，真找不出是哪国人了，而且，当时英荷的四次海上贸易争霸战分别为：1652～1654；1665～1667；1672～1674；1780～1784，注意，中间两次是荷兰胜，所以从荷兰海上霸权的活跃时间段来看，也与背景时间相一致，所以我推测红鬼无名是荷兰人。

再有再有，明军吞食的药丸，我推测是鸦片。

鸦片其实在明朝已经出现了，万历就有吞服鸦片的习惯，而当时鸦片是不点燃吸食的，直接就吞服，所以他们手中拿的是鸦片。

还有人怀疑日本在意淫自己的武士，唉，这个不解释了，说起来太长了，这么说，日本武士时代武士的个人武力的确很强很强，即使他们很矮，但从小开始锻炼杀人技，不强才怪。

还记得人家万历时期几十（50-70人）个武士从浙江海边--杭州北新关--经淳安入安徽歙县--芜湖--南京兜圈--秣陵关-宜兴--武汉（不是什么战术，是迷路了），横行上千公里，杀4000多人。

这只是个例，如若不是有戚家军，日本浪人还要在明朝的土地横血一阵。

不过有一点我还是有点疑惑的，自朱棣以后，皇帝与太监都是老表关系，连锦衣卫都是由太监管理的，所以这么重要的任务应该只会派太监啊，为什么老头会有胡须呢。。。。。

就是什么呢？

也许是我词穷，让我觉得大部分日本的动漫水准真的就是四个字——注入灵魂。

赋予了灵魂之后的作品，才不会被主流的眼光和无情的资本所吞噬。

对于罗狼而言日本之行他是在找寻能够赋予自己一生有意义的对手，对于赤鬼无名而言则雇主之命又让他找寻到了生命的意义。

最后小仔郎的微表情真的是惹人落泪，可能是我这个人副交感神经太兴奋了才这样。

结尾处的血配着马蹄的脚印，或许在归乡的路上，无名已经死了吧

今天和大家聊一部让骨头社差点破产卖内裤的良心番《异乡人：无皇刃谭》。

某社堪称作死典范，花了一大笔钱做了部原创动画，吆喝赚了不少，国际大奖拿了一堆，就是差点赔掉底裤，真是我社风格。

也许你不知道骨头社是谁，但它家做的动画你肯定早有耳闻甚至眼观。

比如长期霸占神作排行榜第一的《钢之炼金术师》，比如少女心爆棚的《樱兰高校男公关》，再比如近年的《野良神》和《血界战线》。

反正我社只要还活着，就是要“有骨气”的动画，维持着业界良心。

“我不是针对谁，我是说在座的各位，都是辣鸡。

”故事的背景是列强割据时代，大概类似于战国时期。

当时大明皇帝想追求长生不老，于是找人炼丹，听说在特定的日子，把百年一遇的小孩放血，就能做出长生不老药。

我们的主角，可爱小正太·仔太郎·就是药引子，小小年纪被迫亡命天涯。

住持大叔将仔太郎从中国带到了日本，逃亡的危急关头，他掏出了一根宝物对正太说：“带上这根宝物去万觉寺，在那里绝界大人会保护你。

”-我是剧透到底裤的分割线君-从此，仔太郎带着狗子飞丸开始了相依为命的逃亡生活。

然而，大明的锦衣卫也追到了日本，他们的首领白鸾带着人四处通缉仔太郎。

就在白鸾一行人刚踏入日本领土时，一群马贼突然窜出来强行送人头。

刀光剑影间，金发蓝眼的罗狼出场了，只见他长刀快如闪电，一招空手接白刃，飞刀断人头，完美达成首杀任务。

另一头，仔太郎遇到了无名，小鬼人小脾气大，非要把无名赶出去。

好在狗子比主人聪明，主动把烤鱼送给了无名，小狗腿一下就抱上了粗大腿。

还没等仔太郎和无名开吃，他们就遇袭了，一番混战后，狗子因为挡刀受伤奄奄一息，仔太郎开始责怪无名，还强行要他负责。

谁知无名一语道破仔太郎求人却放不下身段的做法。

熊孩子内心斗争半天后请求无名保护自己前往万觉寺。

无名想了一下答应了这份雇佣协议。

他带狗子和崽子连夜飞奔到另一个镇子，找到了医生给狗子包扎。

第二天，无名出去买马鞍，回来路上遇到罗狼，瞅了眼无名的刀，嗅出了高手的气息，忍不住上前挑衅。

两大高手初次对决，打斗的戏份并不多，但影片用了平行蒙太奇的手法来渲染氛围，打斗画面着实精彩。

玩耍的熊孩子，钓鱼的大叔，看似平静的表面都是假象。

在飞镖击中马鞍的瞬间，气氛突然紧张，乌云密布，鼓点急促，高手之间的厮杀一触即发。

桥上刀光剑影、白光四溅，桥下不紧不慢、鱼线纠缠，画面交叉剪辑，来回快速切换，战斗的节奏感扑面而来。

鱼线断裂的一瞬间，战斗戛然而止，一场不尽兴的厮杀不仅让观众意犹未尽，连罗狼也是一脸的扫兴。

无名回去后被仔太郎一顿盘问，就在小鬼发脾气的时候，狗子醒了。

无名没有跟小鬼计较，甚至还给仔太郎做了晚饭，熊孩子意识到了自己的不对，主动向无名道歉，两人又和好了。

仔太郎和无名这边还在相亲相爱呢，另一边的锦衣卫却在紧锣密鼓地搭建祭坛，他们与当地领主合作，但彼此之间并不信任。

随着一天天相处，怪蜀黍和小正太的基情，咳咳，感情越来越深。

他们一起睡觉，一起骑马，甚至还一起洗澡。

朦胧的雾气中，无名穿着丁字裤在洗头，一身的刀伤看得仔太郎和飞丸是目瞪狗呆。

洗着洗着，无名居然洗出了一头红毛。

擦，这货也是歪果仁啊！

无名一边吐槽自己因为一头骚发被排挤，一边给自己焗了个油，“duang”一下，很黑很亮很油。

在无名和飞丸的保护下，仔太郎安全到达万觉寺，和住持大叔顺利汇合，无名任务完成转身离去。

没想到住持和绝界为了自保，居然把仔太郎直接交给了锦衣卫。

无名走后感觉不对劲折回去，孩子果然不见了。

无名质问住持，住持却只顾着给自己辩解。

他的话勾起了无名的回忆，为了生存，他曾亲手杀死了无辜的母子。

此时，祭祀仪式快开始了，万一错过最佳炼丹时间他们就得再等一年。

而当地的领主与他们彻底翻脸了，下令攻打祭祀城寨，领主正得意洋洋呢，转眼就被罗狼等人给抓走了。

领主的手下虎杖带人赶往城寨，无名和狗子也在路上狂奔，锦衣卫这边则打算用领主做人质拖延时间完成仪式。

哪曾想，虎杖带人谋反了，他的小弟重太郎一箭射死了领主，惊呆了白鸾一行人，双方开始混战。

罗狼与虎杖刚开打，无名就赶到了祭坛，他终于拔出了那把剑，一个飞刀杀解决了准备对仔太郎行刑的刽子手。

与此同时，罗狼准备杀死虎杖，却被白鸾抢了人头。

虎杖死后，锦衣卫很快解决了剩下的人。

白鸾试图开枪打死无名，却被罗狼拦下，他其实并不忠于明朝，他的目标只有最强的对手，为此可以不惜一切代价。

大雪纷飞，决战一触即发。

两人招式变化多样，出手迅速，战斗值达到冷兵器1 v 1的巅峰，几个回合交战后，无名手臂受伤，因为激战，两人的刀已经多处豁口。

电光火石间他们同时刺中对方，战斗戛然而止。

本以为是无名输了，镜头一转却是罗狼腹部中剑，一直以来独孤求败的他留下一句：“被刺到的感觉好特别”，心满意足地死去。

故事的最后，仔太郎带着重伤的无名正在往小镇赶路。

导演给了个开放式结局，没人知道无名最终是否活下来了，但这个异邦人的武侠故事到此结束了。

也许最后无名去当了海贼，成了香克斯也说不定。

（大雾

这片子的剧情其实中规中矩，不惊艳却也算优秀，片中出场人物众多，每个人只用三言两语就刻画出了不同的性格特征，这一点就值得称赞了。

无名是个漂泊江湖的浪人，看似外表冷酷心底却有一份柔软。

他曾经杀人如麻，只作为一个工具而活着，背负着杀戮罪业备受煎熬，曾决定一生都不再拔刀。

但当他拔刀的那一刻，拯救的不仅是仔太郎，也是自己。

仔太郎从小流离失所，关闭内心伪装自己。

暴躁、猜忌、不安、逞强，对人极度不信任。

但说到底，也只是害怕受伤的小屁孩。

在无名的保护下，仔太郎终于慢慢敞开心扉相信他人。

罗狼一样是个异邦人，他不忠于任何人，冷血冷情、武功高强从没输过，对力量的追求是他生存的意义，这样一个独孤求败的人最终死在决战中，算是一个理想的结局了。

外形萌萌哒，战斗力堪比狼犬的忠心狗子飞丸；

仰慕崇拜罗狼甚至有点爱慕他的锦衣卫风午；贪生怕死心狠手辣的白鸾；喜欢公主最终惨死的重太郎。

每一个出场的人物虽然寥寥几笔却鲜活又生动。

-我是科普解析分割线君-《异邦人：无皇刃谭》是骨头社07年作品，当时入围了奥斯卡最佳长篇动画，可惜遇到了神作《瓦力》，无缘小金人。

即便如此，《无皇刃谭》仍是日本武侠动画的巅峰，业界的一众大神更是对这部动画集体开吹：斯坦•李：“惊人的画面与令人不得不感动的情节，《无皇刃谭》是一部精彩而伟大的电影。

”今敏：“《无皇刃谭》是不向困难屈服人们的别名，为敢于挑战的制作者鼓掌。

”押井守：“令人目瞪口呆，竟然如此认真地用动画拍出了这样的古装片，太令人惊奇了！

”庵野秀明：“古朴的世界中描绘出一幅幅人类肉体的动作。

不愧是安藤，太厉害了。

动画的奥妙与乐趣正在于此。

”大友克洋：“不随波逐流，专心致力于动作片的姿态让人好感倍增，这难道还不够棒吗！

”我想 BONES 当时估计膨胀了，导演和制片俩人一拍脑瓜子，想做个日本最酷的武打动画。

所以片子里能看出日本武士片、中国武侠片和西方警匪片的痕迹，为满足打斗这一核心需求，监督特意对角色和剧情进行了压缩，总之就是要做个打打杀杀的爽片。

主创人员几乎都参与过《天堂之扉》的制作，阵容非常强大。

制作方参考了大量资料，力图还原一个真实的古代日本，一方面保留真实，一方面尽可能夸张，达到一种出色的视觉效果。

比如背景设定是初秋或深冬，画面色调有种丰富的层次感，看起来贴近真实背景却又有二维的美感。

配乐方面更是吊炸天，直接请了全编制管弦乐队演奏录制，由学院派作曲家佐藤直纪负责音乐制作，燃度爆出天际。

配音方面则专门请了国人来做顾问，他们觉得罗狼的配音非常完美…23333。

但二维动画在打戏上相较于真人有很多劣势，比如真实感不够、代入感缺失。

为了弥补这一缺陷，制作时特意加重了速度感和力度感，让打斗看起来更有视觉冲击。

说到这里，就不得不提到日本的国宝中村丰，这位骨头社御用•大神级·画师负责了《无皇刃谭》高潮部分的剑斗画面。

要知道动画可不像真人，没有武术指导，也不可能让真人对打后，照着画分镜，完全要靠脑补来完成每一个镜头的动作和画面，据说中村丰花了两年的时间来绘制。

但动画能表现真人达不到的速度、变形和极端的镜头角度。

那场对决，双方出手极快、花式多样，刀剑碰撞火花四溅，鲜血喷溅扑面而来，酣畅淋漓的打斗让人大呼过瘾，堪比真人动作戏，由此可见中村丰有多神了。

最后说到烧钱，《无皇刃谭》整部作品纯手绘，还采用了数字画面跟踪技术，从线稿到成品，一步步下来，烧的都是钱！

明知烧钱，还这么大手笔，真是把“有骨气”做到极致，请收下我的膝盖。

战国题材的东西看的不少了被这样的感动到流泪还是第一次明明不是真的 明明只是跳动的画面 明明是这样的我就是 受不了的 哭了在最后一战 当那段悠扬的曲调扬起来的时候我的心揪在了一起漫天的白雪 无名那一身的伤痕 赤色的红发灰白的噩梦 锁刀的白绫 还有那忏悔的眼其实无名不是英雄真的不是 这一些不是为民除害 不是锄强扶弱 不是为了那些不是 不是只是为了那个梦 为了摆脱那个梦 为了自救为了 救赎为了 自己的心这不是一场战争 而是一场 无名自己的救赎最后的最后 海边的狂奔那样的自由对未来的畅想那样的美好但是 同时 我也看到了一连串的脚印之下的血痕这一刻不用再想之后了就这样结束 让我自以为他们可以在未来活得幸福吧

很“经（lao）典（tao）”的侠客式故事，本质并非要讲述一个好故事或折射某个历史时期亦或传达人生哲理，而是很单纯地去刻画一个侠客形象，精彩绝伦的打戏配合令人印象深刻的音乐共同打早了令人难忘的几分钟，配合结尾骑马远去的半开放式结尾，英雄落幕般的激情豪迈和隐隐的哀恸触动心弦，但最初的感动消散后，会意识到这仍然只是“讲好一个故事”的范畴，并未抵达“讲一个好故事”的高度，虽然制作拉满诚意拉满，并塑造了一段时期的动画打戏巅峰，但仍然只能得到4分。

或许我这篇影评有些过誉，但仅只作为动作片来说，这部动作片仍值得一看。

动画《异邦人无皇刃谭》是日本动画制作公司BONES原创，由安藤真裕导演的武打时代剧。

入围第81届奥斯卡长篇动画，获得第11届意大利未来电影节审查员特别奖。

讲述的是在天下失序、列强割据的战乱时代，一个日本浪人保护一个因受到本国人追杀而逃亡到日本的、之前暂住在中国的孤儿的故事。

这是一部把骨头社差点拍到破产的作品，因为投资太多至今成本仍未收回。

那骨头社是什么存在?《钢之炼金术师》、《黑之契约者》、《交响诗篇》《野良神》、《我的英雄学院》等名作都岀自其手。

骨头社的灵魂是热血，而《异邦人》则是其十年心血之作，不敢说最好，但一定不会让人失望。

这部电影全长103分钟，每一帧都是手绘，精致但现在也难以企及。

整部电影弥漫着一种苍凉悲壮的氛围。

整部电影大致可以评价为:故事简单明了，动作干净利落，人设气质贴合，细节丰满细腻，风格独特鲜明，血腥恰到好处。

这部剧的故事线比较单薄，不过又有几部动作片的故事线不单薄呢?而且，与其说是故事单薄，不如说是情感细腻。

故事简单眀了，但是情感描写却非常生动细腻。

之所以看起来单薄是因为它并不像许多商业大片那样情节波澜起伏，但是，通过简单的故事却展现了令人动容的情感。

这部片的动作堪称炸裂，被称为是奥斯卡级别的，绝对是后人难以企及的高峰。

最后一场打斗更是被称为教科书式的打斗。

单是这一场战斗被称为日本国宝级的原画师中村丰就画了8000张原画。

人物动作简单凌厉，甚至可以说是简单粗暴，但是非常干净，毫不拖泥带水，简直一气呵成，十分具有快感。

虽然不好听，每个人物死的都十分干脆，绝不拖拖拉拉，从战斗到终焉都让人感觉十分清爽。

整个打斗可以说是华丽，也可以说是朴实。

华丽是因为动作繁复，朴实是因为清晰明快。

每一帧每一秒的动作都可以看清，而且不像某些剧里面的动作是花拳绣腿，虽然难度大，这部剧里的所有动作都是可以在现实中被模仿出来的。

不论是伪反派罗狼那漂亮的刀花，还是主角无名凌厉的后空翻，都令人感到酣畅淋漓。

这部剧的人设则多样，多说有透剧的嫌疑，故事简单来说就是一个荷兰人和一个葡萄牙人以及一个中国小孩在日本发生的故事。

每个人都特色鲜明，或老奸巨猾，或野心勃勃，或沧桑悲凉，都令人同情。

这部剧也没有特意美化日本人，里面的日本大名是一个猥琐的反派角色。

至于细节，那是没得说，这部电影的细节堪称完美。

片中许多中国人都是请的中国声优，连外国人说的蹩脚中文都模仿的惟妙惟肖。

打斗前面已经说过，每个动作都是可以在现实中被模仿出来的，而且，十分专业，不论是烤刀、暖手还是小心的怀中温刀，凌厉的居合斩都十分真实可感，是其他许多同类型作品几乎不会注意到的细节。

不光如此，在其他许多方面都表现的十分精致。

整个时代大背景非常写实，人物装饰、刀剑都很准确，连狗的侧着喝水问题都注意到了。

整部剧的风格非常独特鲜明，洋溢着一种悲伤苍凉的氛围。

虽然是2007年的影片，却传达了一种上世纪70年代日本的时代情怀。

故事以战国时代为背景，阴暗的天空下，每个人物的身上都折射着种苍凉悲壮的氛围。

不论是身世凄惨的仔太郎，还是负重前行的无名，孤独落寞的罗狼，相依相怀的木巳、木卯姐妹，野心勃勃的小次郎，满地的尸体，结局漫天的大风雪，都表现着日本武士道樱花坠落的寂凉冷静，孤独决绝，散发着一种孤高冷冽之美。

音乐由佐藤直纪担纲制作，飘逸清凉的笛音，空灵悠远，配合结局的大风雪，让人回忆起日本老一代剑戟片的苍凉沉重。

全片舍弃了以往日本动漫最为引以为傲的华美画风，一变为色调阴暗，画面写实，苍凉沉重，才能写出这样一个深远压抑却苍凉亘远的故事。

安藤导演在無皇刃譚的制作访谈里说到，这部动画电影有意向70年代的动作电影靠拢。

而70年代当时影坛最盛行的三大动作类型，分别是：一，香港邵氏动作片，二，美国西部枪战片，三，就是日本的剑戟动作片了。

事实上，我在观看这部动画电影之前，正好也观看了大量的以上所述的三大类型的影片。

出于这种契机，让我不得不细心回味無皇刃譚中的动作类型影像元素，试图找出安藤所诉的“向70年代动作电影靠拢”意向所在。

相信看过这部动画电影的朋友，都会被影片中华丽的动作设计所折服。

山腰上寂寞的小茅屋，萧索宁静的寺庙，庄严雄伟的山城，这些也都是日本剑戟片常出现的场景。

而凶狠，悲壮的杀阵，快如闪电的秒杀敌人的“拔刀术”则是日本剑道精髓的所在。

特别是影片最后的高潮处，“无名”剑客与明国剑客罗狼的决斗。

两大高手对决，电光火石间，成败已定。

“镜头”这时对准了“无名”受伤的胸口，胸口中藏着的“绿玉”悄然跌落，“呯”然而碎。

这一切似乎都预示着无名的落败。

而事实上，看惯日本动作片的人都知道，真正落败的是那个“第一次受到伤害”的金发碧眼的罗狼。

此时的罗狼脸上却挂着笑意，说出“受伤的感觉真好！

”心满意足的死去，这种孤独求败的意味也是日本古装剑戟类动作片常出现的意境。

无独有偶，70年代的美国西部片《无名客》，导演SERGIO LEONE在电影中也安排了一段类似的高手对决。

甚至对决的一方，也是影片的主角之一，竟然也是一个没有名字的“无名人”。

无名小子向不败的传奇式枪手Jack Beauregard的挑战。

无名小子（Nobody ）与Jack Beauregard的立场，也许与动画中的无名与罗狼的立场不太相同。

毕竟无名小子Nobody当时并没成名，所以才要挑战传奇。

而动画中的无名，早已厌倦了杀戮，可以说“成名已早”。

挑战者也变成是金发碧眼的罗狼一方。

虽说动画中很巧合的安排了一个金发碧眼的“鬼佬”剑客，这也许并不能说明这个是导演特意的安排，是为了向美国西部片致敬之意，但是美国的西部片，特别是意大利导演SERGIO LEONE的俗称“通心粉”的西部片受到日本剑戟片的深远影响却是不争的事实。

SERGIO LEONE甚至根据日本导演黑泽明的电影“用心棒”的剧情拍摄了影片《荒野大镖客》。

而70年代的中国香港的动作影片导演：张彻，楚原，胡金铨，甚至刘家良都受到了当时日本古装动作片的影响，在各自拍摄的动作电影中出现了更为相似的动作场面。

像是《多情剑客无情剑》，《白玉老虎》等等中国古装武侠片，因为同为东方文化，也更让人接受与贯通。

如果说，动画电影無皇刃譚中安排的那个金发碧眼的罗狼纯属巧合，那么影片中出现的那几个各有特性武功的中国明国剑客，以及全片华丽而凛冽犀利的中国功夫式的打斗设计，则让导演所说的“向70年代动作片靠拢”的意图彰显无遗。

影片中，唐人的中国普通话配音也显示出导演的诚意之举。

武士当世，武力至上的日本战国时代，皇权至上，权倾一时的中国封建时代，以及美国武力掠夺，开创新社会的西部“淘金”时代。

不同的背景却又统一的世界观，造就了70年代动作影片的时代韵味。

70年代的美国西部动作片和香港的古装动作片受到当时日本剑戟动作片的影响，而日本剑戟片或者说日本剑道思想又是脱胎与中国古代道说佛教文化。

同时东方电影艺术又是受到了西方先进的电影艺术手法的熏陶。

三者相互影响，中西文化相互交融，让动作电影散发出夺目耀眼的光彩。

动画片無皇刃譚，运用了不少电影中的手法，使得既有动画特有的简介特色，又充满了动感。

像是开头与结尾相互呼应的一段像是真人电影里手提跟进拍摄，把骑马赶路，紧张而富动态的表现彰显出来，剧情交代上，动画也简介明了，这个是动画与电影水乳交融的结合。

可惜，简介的动画特色却又少了一份电影特有的悬疑铺垫而来的气氛渲染，加上人物鲜活感也是不能和真人电影相比拟的。

（在这些方面，無皇刃譚虽说是电影，但电影的元素还是过少，动画的层面更多些吧？

）如何有机的把动作电影动画化，又或者把动作动画电影化，结合成完整的一体，也许不久的将来会出现更让人喜悦的作品。

当然了，这部無皇刃譚依然是动作电影迷或者说动画迷们都非常值得观赏的一部不错的作品。

如果手上没有剑，我就不能保护你。

如果我一直握着剑，我就无法抱紧你。

——久保带人长生不老药自古就是各代皇帝一场无比盛大的意淫，也是历史上最大的笑话，或许日本岛就是因为这个笑话才产生的，所以至今仍是个笑话。

如果一个人在时间的长河中可以永垂不朽长生不老，无论山河地变人情冷暖，他永远只能静静的以旁观者的身份看着那些变化和身边至亲至爱的人老去。

那么他最后不是死于自杀，就是死于孤独。

对了，自杀也是因为太过孤独。

这世间总没有莫名有的爱，也没有莫名有的恨。

但却总有一些陌生人，以一种突然出现的方式走进你的世界里，改变你的生活，影响你的人生。

也许最后他们还会以一个突然的方式离开你，也许会真正的陪你永远走下去。

如果是前者，请给他最美好的回忆。

如果是后者，请记得要珍惜。

有的人把自己毕生的意义建立在寻求更高无止尽的境界，有的人用在了保护自己身边的爱人。

前者罗狼，后者无名。

一个为自己而生，一个为他人而战。

当一个孩子在你面前倔强的无理取闹时，请放下一些成年人的面子去抱抱他。

就像哄女朋友一样。

对一个人最深情的感动，不是宣誓效忠或者深情表白，而是陪伴。

陪他从开始走到结尾，从日升走到日落，从周一走到周日，从上台走到谢幕，从阳春白雪走到柳暗花明。

男人，要学会承担起自己身上的责任，拔出手中的剑用以战斗，能力越大责任越大。

封剑是最懦弱的逃避方式，如同鸵鸟。

不曾在噩梦中惊醒的夜不配说孤独，不曾在雨夜中痛哭的人不足以悟人生。

对自己最大的救赎，就是勇于承担自己曾经犯下的错误，并懂得珍惜眼前人。

不惧过去，无畏将来。

这个世间也许有佛，也许无佛。

痴念到如同迷信一般的信仰不一定是对的，但如果连自己最大的信仰都背弃的话，那是肯定不对的。

爱与恨，去和留，忠诚与背叛，厮杀和拥抱。

一念之间，天地之别。

剑，被称之为兵器之王。

可伤人也可护人，主要看用剑之人是善是恶，如何用之。

善恶、是非、黑白、曲直、荣辱、对错、正邪，是天枰的两个极端，但每个身处其中的人都以为自己是站在至高点的神。

而，车轮滚滚，最终摧毁一切，在战争中，不要说谁是胜利者。

即使人生短暂，我觉得只要活得坚强就行了。

致风午，致罗狼，致无名，致仔太郎。

作为近年商业又原创的作品来说，这个阵容和水准是不错的，搁置了一假期后现在才看，于是说些零散的感想。

>山寺宏一，您辛苦了！

一般看日产遇到有中文对话的部分多会很奇异，比如在金田一人鱼的剧场和美食侦探王里的日本人扮中国人说中文时那种感觉让人难以言状。

问题一般不大出在语音上而是出在断句和“什么时候该说什麽时候不该说中文”这两点上——于是我们看到罗狼在最后阶段说中文和说日文各自的必要性已经被打乱，腾腾杀气在一字一顿的中文字词之间迂回缠绕，最终涓涓细流般涌出。

如果是中国人大概就不会出这种问题了吧，只希望中国人的语言天赋在原创动画上能有用武之地，有朝一日。

顺带想说的是，俺一直没发觉长濑智也也有这般的声线……也没想到竹中那么快就挂上去了……>很男性？

只男性？

坏脑筋的Clamp发型正太搭配【背负（朦胧的）心灵伤痕沉痛过去】的大叔甲，再搭配有张狂执念的大叔乙，外接风午云云……也许无名和罗狼最后的一段厮杀及罗狼对对手的渴望一时唤起了我对“以厮杀代替拥抱”的联想，但那这只是罗狼的单方面愉悦。

然而真正的问题似乎【可以】出在下面这个镜头上……http://www.douban.com/photos/photo/132661235/……|||于是使劲回想小次郎和巨云真正双双无邪的豪爽模样，荡涤杂念。

高潮时的血腥程度可以说比动画化的前几集无限之住人更甚也不一定（那老爷子手被砍了后悬在那里他还在唠叨，这段我觉得颇有点黑幽），激斗的高水准也在人物风格之下具有牛仔和武士的风采（这次的川元利浩大人不知掌控了百分之几呢？

）角色【们】如我所愿地没有俗气地只追求什么美型（不是说反面的才长得丑，而是即使不美型的也有鲜明的人格感）……然而从某种程度上来说——男女搭配干活不累的时代，确实早已过去……而这个关于“男性”的问题也许也可以与无名的结局有关：以男人的眼光看，他会死；以少年的眼光看，他会生；以X女的眼光看，也许是……随便吧……>万2D丛中几点3D似乎不管3D怎么伪装怎么按日本人说的“还原2D”，总是能让人一目了然。

比如大友克洋的FREEDOM.以及这次出现在万2D丛中的3D祭坛，以及空间感超越背景的雪花。

好在它们之间相处得还好。

>绝赞之处：>>节奏踩点：从片头字幕和动画的穿插开始就让人眼前一亮。

而无名与罗狼在桥上相遇时桥下村民钓鱼的一段更是经典。

>>镜头感:是镜头，而不是说画面，当然画面是没的说的。

本片有很多精彩的对情节的间接的表现手法，一个突出的例子是最后攻城时两次乱箭射杀那个女杀手时。

>>照应与台词：“俺的等待”——这是贯穿全剧的大照应之一，虽然有XX之嫌（也罢），但这的确在片头鲜明化和强烈化了仔太郎的性格特点，在篇末升华了情感。

即使但从语言上来说，也是很有特色的，无做作之感，很好。

“能力与欲望”——虎杖前后对自己和对重太郎的两番言谈，配合着对“首领”的欲念和对爱情的追求。

重太郎最终的时刻也许已经忘却了二者究竟谁决定谁的问题，而我们也愿意假想，他倒下在公主的城下时有樱花飘落。

“不是对你说的”——笑。

玉：又一大照应。

此外我觉得风午那句看似轻描淡写的“即使人生短暂，我觉得只要活得坚强就行了”，具有一种不着痕迹的点染之美。

-以上。

《无皇刃谭》是一部很出色的动画电影，这种出色不是那种独树一帜的灵感与浑然天成。

相反地，是来自于各个方面成熟的把握以及制作者的诚意。

画面绚烂，打斗精彩而流利，音乐水准出色，剧本至少中规中矩。

这部电影可以非常轻松的用我们对好莱坞电影工业的一贯审美观加以评判。

工业化的特征就是可以提供一些固定的标准与角度方便人们对产品进行比较。

这（某种程度上）是一件好事，至少我们可以非常清楚的看到自己的电影工业与先进水平的差距到底有多大。

也就是说，在这部珠圆玉润的商业片面前，我们中国的商业武打片、商业动画片必须老老实实的俯首帖耳、自愧不如。

，文艺片的内涵各人有各人的理解，风格的优劣，也很难能有一个公认的评说。

但是商业片，或者说，工业产品，“丁是丁卯是卯”，不能用风格和内涵之类的东西替自己开脱——技术不精良？

画面让人审美疲劳？

剧情太离谱？

对不起，市场归市场，但是大家骂你不行你还就不能还嘴。

我们什么时候——在商业片、B级片的层次上——能够摆脱病态的“叫座不叫好”，出现很多叫好又叫座的产品，我们的电影工业才能真正算是成熟。

而说道动画产业，则是个更加遥远的话题了