中天

因为是英雄的部分班底，所以整个画面似曾相识的很明显，尤其是树林花瓣宫殿的那些段。

主打小情小爱的韩国电影还是没能拍出所谓的魔幻史诗感的大片，不过画面服装还是值得称赞的，音乐也不错，作为一部商业片各项属性均在水准之上。

尤其是七彩灯笼挂满的夜景，蛮美的。

特效也过得去，至少比无极强多了节奏缓慢还是韩国电影的通病，尤其是放在一部需要精彩迭出的魔幻片上。

总体来说算是中韩风味结合的代表作画面美美，娱乐用的片子

看过《中天》后，想到我们的记忆。

里面有活在世间的人，有死去的灵魂，有天人。

故事情节就是这几种人的爱恨情仇。

看完之后里面有一段话让我对于痛苦的记忆有些释然。

里面说死去的人，要忘记以前的一切记忆，才能重获新生。

有个画面是那些死去的灵魂没有忘却自己生前那些温暖的记忆，彼此话着家常。

做着生前喜欢做的事情。

整个画面给人的感觉就是他们即使不在世间了，是随时都会灰飞烟灭的灵魂，也要建造一个温馨的桃花源。

里面的女主角天人小花认为他们是不能这个样子的，他们不可以有自己生前的记忆，应该忘记生前的一切，这样子才能到达天国，然后轮回新生。

按小花作为引领那些灵魂进入天国这个角度，也是对的。

在这同时，小花是困惑的，也为了记忆在痛苦。

而灵魂如果真的什么都忘却到了天国，就得到真正的快乐吗？

那我们现在的痛苦呢？

里面的男主角阔的爱人莲花在生前因为村人的老旧的观念所杀。

阔在某天晚上破旧的寺庙里误入了灵魂所处的天地。

遇到了小花。

小花和他的爱人莲花一个样子，只是小花已是天人而且失去了记忆。

阔见到小花时刻保护着小花，对小花爱怜，在他的心中小花即使失去了记忆，仍是他的莲花。

小花不是木头人，阔的数次的舍命相救和无尽的爱怜。

让小花有了莲花的记忆和莲花对于阔的爱，还有此时自己对于阔的不愿承认的爱。

小花是坚持要忘记记忆的，所以小花限入了困惑。

小花困惑的说：为什么他们拒绝放弃自己的记忆记忆中只有痛苦而已一个乐器官的老者，弹着空静的古琴，说与小花：那不是痛苦那是生命本来的意义不管他们开心还是悲伤快乐还是受伤又或是好或坏感受记忆带给他们的情感是他们的天性这就是爱也正是这个世界为什么会有希望存在的原因他们努力追寻一个更好的世界。。。。。。。。。。。

即使他们进往天国要忘记一切记忆但在这之前让他们好好的保存心中温暖的记忆吧小花释然，也多了我的一个释然。

对于痛苦的记忆，能把它淡然忘记，是件好的事情。

只是某些痛苦或者是住在心里深处，平时的确是忘记了，可是会在某时不经意的记起，在这重新记起的时候，有时难免会为这重新记起的痛苦而痛苦，觉得为什么没有完全的忘记。

想想老者的话，感受记忆带给我们的情感是人的天性，我们的眷顾和那些存在的痛苦的记忆，这是我们的情感，一种天性的情感。

而不仅是爱情的感情。

情感这个词包容更多，更让人动容。

在重新记起痛苦的记忆的时候，既然是天性是终归忘不掉的，那就把这归为我们的一种情感吧。

不需要我们彻底的忘掉，只需要在这个时候在心里释然。

这个故事里的爱恨情仇是虚拟的，里面的情感是我们可能有的。

故事中天人，灵魂，世人，都有自己的情感记忆，都有美好的希望。

故事的虚拟和夸张是为了更深的说明，我们每个人不论身处何地，也是不愿意忘记心中美好的记忆，都会有希望，都会向往自己心中的桃花源。

人死后，灵魂会在中天停留49天，直至转世投胎。

影片在一开始就用一场人和魔打斗的雨夜场景开篇，精湛的动作，浑厚的音效。

证实了导演赵东五的一句话，中天是按照好莱坞标准打造的国际巨制。

中天建立了一个完美的魔幻国度，和国产的《无极》不同的是中天的世界更为贴切观众的口碑，迎合了观众思考的问题。

因为它在讨论的是一个很敏感的话题：死亡，以及灵魂。

主演李阔误入中天世界，偶遇了酷似生前妻子的小花，于是勾起了一段在人世间痛苦的回忆，而此时的小花完全想不起以前美好的事情。

影片并没有交代“小花”是不是李阔以前的妻子“莲花”，我们可以想象的是这个人是一个酷似李阔生前的妻子的人，或者是一个失去记忆的李阔的妻子“莲花”。

但是在爱情面前，这些已经不再重要了。

这份记忆，不该伴随李阔误入中天。

但是有关“记忆”问题走的是两条完全极端的路线。

李阔生前的上司，由于生前兵变，被杀后来到中天世界，试机寻找能量重，打开中天缺口进入现实世界。

他对于记忆的态度是不堪的，一个人脆弱的本质是因为放不下记忆。

中天的世界是纯洁的，因为在这个国度人们需要去思考，虽然他们没有原先的记忆，在这个世界，我们联想起一句话：“人之初，性本善。

”人们在这个停留短暂的49天的世界里，可以有亲情、友情，也可以有爱情。

中天的“纯”，宣扬的是一种“本我的精神”，可以感受到当前我们社会中已经缺失一种对于自我的回归，完全没有一个那么宁静安逸的世界。

这是导演在探讨的问题。

伏魔队首领的叛变是建立在那个时代政治萧条，百姓流离失所这样一个动乱的基础上的，他们对于这个现实过于消极而选择这样一条道路最后招来杀身之祸。

但是他们并没有去思考为什么会是这样的结局。

李阔遇见“莲花”，其实也是这个故事不幸的开始，因为他要在爱情和友情之间选择。

最终，他义无反顾的选择了爱情。

这也很像现实生活中那些“见色忘义”的本位心里。

“但是生命诚可贵，爱情价更高。

”这句话总是不变的，基于各自的立场，好朋友走到了尽头。

这些有点血淋淋的事实还是被搬上了银幕，这绝对不是一种心理错觉，而是作为一种存在。

影片中的爱情，无可争议是美好的，何况还是在中天这样一个纯洁的世界里。

“小花”作为圣女这个角色恋爱，无疑是抹上一层更为美妙的色彩。

故事宣扬“爱情”应该作为一件圣物来对待，这对于现实中那种淡淡的爱情观念也是一个强大的冲击。

影片两度出现一个场景，男女两人左右对视在银幕中间，这也极似了宋词中描述的：“执手相看泪眼，竟哽咽无语”这样一个境界。

这部斥资300亿韩元（约合人民币3000万）的影片，开发“数码角色制作系统”进行虚拟角色制作。

强大的剧组阵营包括曾在《英雄》担当服装设计，为电影《乱》设计服装而获奥斯卡的田慧美；为《卧虎藏龙》、《霸王别姬》设计道具的李明山，还有为《武士》设计动作的郑斗洪。

这部影片全部在中国采景，就是为了营造具有中国底蕴的文化气息，中天中的那些长老就是一副儒家学者的扮相，颇有飘渺之气度。

全片色彩很浓郁，也符合水墨画的画感，但是层次有不完全这样局限，在场景道具的设置上是很别出心裁的。

勾勒出一副具有神秘色彩的中天世界。

该片的动作设计也是突出的，韩国武侠剧从《飞天舞》、《武士》等开篇，到去年的《无影剑》、《中天》等已经有了自己的特色。

从本片制作来看，中国很多影片还是值得借鉴的，不论是凯哥的《无极》，还是谋哥的《满城尽带黄金甲》都值得去借鉴人家的经验。

尤其是老谋子的《黄金甲》花大钱打造的“攻城”那一幕盛宴，除了在用“周杰伦”作秀外，真的没什么花头可言。

觉得骗子伍的情节有些搞笑，道理不难，灯笼和花瓣遍地都是，典型的韩国的片，节奏很慢，看到一半就可以想到结局，女主角很美，看来韩国人也学张艺谋用钱堆出宏伟的场面，片中过多的打斗场面让这部只能定位于爱情片的电影变得不那么纯情，片中主要特技就是人如何变成灰，花瓣如何变成利剑，故事情节有点莫名其妙，穿梭于阴阳两界，看似立意深刻，结果却搞的怪里怪气的空洞，韩国的电影也不过如此，还好结尾没有让那个女人转世，不让就真的俗不可耐了……有一个习惯--看完

其实没看到的时候还是蛮期待的，毕竟两个主演都是我蛮喜欢的演员。

不过看完了着实有点失望啊……武侠片，加了那么多高科技的特效，故事苍白无力，没有重点，以致于我一直看到打戏就快进……怎么看怎么有现在市面上的那些《英雄》《十面埋伏》之类的影子，只是把演员换了而已，本质一样无聊嘛算了，尝过了韩国的纯情，武侠，惊悚。

也许只能期待金基德带给我再一次惊喜了吧

无金甲=无极+黄金甲想不到中国那些“伟大”的大片竟能使得韩国人也来模仿，一切都似曾相识，特别是最后李阔独战千万恶魔，还以为杰王子转世……那个皇宫，就是《英雄》、《无极》、《黄金甲》里的那个，横店秦王宫，去过好几次了……

看完片子，整体感觉还行，画面很唯美，故事很俗套，场面还蛮宏大的。

听说这个有《英雄》和《十面埋伏》的制作班底，但是感觉比《英雄》好。

看来好的技术要有一个好剧本才行。

武打动作设计的很精彩，尤其是树林追踪那场戏，反派简直快成蜘蛛侠里面的章鱼博士了，很有想象力么。

武打动作也越来越中国化，还有武器装备，也都借鉴了很多中国式的，很欣慰啊。

不过希望好的武打设计不要用在一些烂剧本上，尤其是那种中了十几刀，口吐鲜血，躺在雪地里几个小时又活过来的那种戏，观众不是傻子，ok？

看这部电影看武打就行了，情节闭着眼睛都猜出来了

刊发于天津日报《假日100天》周刊305期；2007-7-05日第79版读碟栏目。

转载请注明。

《中天》：由天国到地狱的一路堕落 　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪

　　桃花源，不见愁苦。

传说里的桃花源中还有另一个桃花源。

　　这部电影所承诺给我们的，是一场穿梭了来世今生的情爱，在桃花源里的桃花源，永世不生愁苦忧患。

——火神纪。

题记。

　　《中天》作为赵东五执导的第一部长片，除了作为韩国的第一部魔幻电影以及耗资110亿之外，这部电影还有多少值得我们去玩味的地方呢。

制作人员拥有参与过《英雄》，《十面埋伏》中的艺术总监，以及黑泽明导演的御用服装设计师和田惠美，这样出来的作品也许在想像中也能构建得出来了。

传说中的一切总是会与现实有所冲突的，这是必然的。

这部号称有着全亚洲最强的制作班底的电影看起来远没有在我期待中的那种精致和完美。

　　《中天》电影其实是一部陷入了大片泥塘的电影。

过分刻意唯美的写景，大量眼花缭乱的特技效果，一场华丽无比的万人大战，以及有些刺眼的艳丽色调。

这一个喧哗的外在形式却仅仅只是支撑起了一个直白略显无味的内在故事，这不能不让我想起张艺谋的《满城尽带黄金甲》来，《中天》不仅相仿而且似乎有过而无不及。

　　朋友说，这是一部流水线作业后的产品是颇为中肯的，过多的人工雕凿痕迹先让我大倒了胃口，这应该不是我所喜欢的电影类型。

在这部电影里，我们看不到韩国电影里曾经让人赞道的细腻而滴水不漏的唯美写情，取而代之的是那种被好莱坞特技效果狂轰滥炸后所剩无几的视觉审美疲劳。

当一部电影放弃了原来的电影市场固有的优势效仿起了电影王国好莱坞的套路时，也许可以说，这样的电影也许并不可能走得多远。

　　就算我愿意去相信在人死去之后进入轮回转世之前将会进入一个叫“中天”的圣洁所在，洗尽在人世里曾有的所有忧伤悲愁的记忆，纵然我愿意去相信“中天”可以容纳进所有伤痕累累的魂灵安顿他们让他们更好地上路，我也许还愿意相信电影里把描绘的这种跨越了生死界限的爱情以及前世今生与来世的承诺。

然而，这部电影的着力点却似乎并不在此。

　　过分地追求视听上的糜烂效果而烧钱式地制作了许多大场面的电脑特效，广角镜头的泛滥使用也妄图把这部电影推往大气的定位。

然而，我所看到的，更多的是好莱坞模式下的商业电影。

　　当然，商业运作也许并不可耻，毕竟评价一部电影的成功与否很大一部分取决于电影最终所取得的票房以及电影给投资方带来的多大的利润。

对于投资方来说，这部电影也许已经是近乎完美的了。

可是对于像我这样的观影者来说，舍长取短似乎更像是大忌。

就拿电脑特效来说吧，近年来的韩国电影进步飞速是我们所无法否认的，可是却依旧远远比不上好莱坞那个电影王国来得精美大气。

是舍弃了旧式的固有传统还是去尝试更新的电影形式，或者继续保持和继承自己固有的电影风格；在这部电影里我们所看到的其实是在这两个方面韩国人所做的形而上的尝试。

　　当然不应该只是一味地打击这种电影风格上的转变和尝试。

毕竟只有不断地尝试没有拍过的电影形式，这样的电影市场才会越来越完整，前路也才会更加开阔，更加充满希望。

守旧的一成不变也许才是最没有生命力的艺术形式。

这部电影所做的有一点非常好的是在于，它并没有一味地舍弃了旧有的东西而一味地去追求新颖，至少我们在《中天》里可以看到的还有一种过渡和传承。

这也许应该归结到电影的剧情上去看。

　　极尽煽情之能事一直是韩国爱情剧情电影屡试不爽屡屡得手克敌制胜的不二法宝；在它给韩国电影赚取了无数的票房以及更多影迷的眼泪之后，也给韩国电影带来了唯美细腻见长的美名。

在这部电影里，剧情上的编排无疑是秉承了韩国电影固有的这种风格。

　　李郭和素花的两次生死离别以及同样的一句承诺可以被反复地使用在这部电影里最高潮的那个部分似乎可以佐证了我的这种说法。

相信爱情以及喜欢悲情的脆弱影迷在看到这两次离别的时候绝对不会吝惜自己珍贵的眼泪。

以情写景，又以唯美华丽的电脑特效修饰过的场景推波助澜起那种悲情的轻诉，相得益彰后迸发出来的让人在情感波动的状态下，不被电影所感动几乎是不大可能的。

　　又或者袅对李郭同样不离不弃的追随以及至死不悔的爱情，还有由此她对素花所产生的嫉妒之情，也处处显出了韩国电影在塑造情感纠葛上老到而细致的功底。

在枭的身上，这部电影被染上了一层厚重而浓郁的悲剧色彩。

在韩国电影的爱情定义里，最常见的那种“从一而终”的首要原则注定了这个角色沉重的悲剧宿命。

　　在适当的时候遇上适当的人，这将是一个美好而完满的爱情故事；而当时机与人为这两个要素其中的任何一个出现了差错的时候，我们在韩国电影的无数次观摩后的经验告诉我们，这也许只能是一场悲剧了。

　　同样纯粹而圣洁的情感同样推到了李郭面前，一方面是可歌可泣的悲情，另一方面却成了辜负美人恩无福消受的悲剧。

韩国电影总是喜欢在道德观念的取舍上给予主人翁以一个两难的境地并且坚定不移地贯彻这种所谓美德的道德说教。

　　这部电影在情感上关于素花和枭的两个爱情故事上给这部魔幻神志电影染上了一层淡淡的伤感。

爱情死于阴谋；两个爱情故事双双溃败于一个洗世重来来自天国的反扑阴谋与一个正义之士的殉道救世。

这毕竟是一部魔幻神志电影而不是有关于爱情的剧情电影。

　　值得赞赏的是这部电影在风格和形式上的传承与尝试。

而自天国而来的一路堕落，直抵地狱永世不得超生以及这种看似是愚忠的卫道味道则让我郁闷不已。

　　视觉审美上的疲劳决定了我不大可能会去喜欢这部电影，然而在情感上，这部电影看似纯粹而细密精美的爱情似乎又让我多少有些玩味不尽的感觉。

可以说，这部电影是一部打着魔幻电影旗号的爱情电影；同时也是一次从头到尾遍地泛滥着电脑特效的视觉轰炸。

2007-7-2；丁亥年丙午月戊戌日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《The Restless》 　　■译名：《中天》 　　■导演：赵东五(Dong-oh Jo) 　　■主演：金泰熙(Tae-Hee Kim)、郑宇成(Woo-sung Jung)、许俊豪(Hur Joon-ho) 　　■类型：动作、剧情、古装 　　■片长：102 分钟 　　■国家：韩国 　　■语言：韩语 　　■发行：韩国希杰娱乐株式会社 　　■上映：2006年12月21日

　　唉……期待了这么久的片子居然仅仅如此而已，浪费演员了。

　　从反派的角度看，故事主要情节是（这个应该不算剧透吧）：　　　　一群有理想有能力的有志青年（中年）决定发动改革，改变黑暗旧世界，但是队伍中最强一人看到了敌方中有人很像自己以前的MM，于是用“我们应该保护世界，而不是去改变它”为借口向自己的前战友开战，最终把改革扼杀在摇篮中。

　　　　整个故事教育我们两个道理：　　　　1. 男人是重色轻友的动物，所以主角为了长得像前MM的女人便可以杀掉自己之前并肩作战的战友；　　　　2. 改革的人往往没有好下场，输了不算，之后文艺作品也会把他们拍成反派，因为——“我们应该保护世界，而不是去改变它”。

　　唉。

　　　　　　　　之前看到零星的预告，满怀期待。

　　　　期待中的故事的情节是这样的：　　　　男主角武功盖世，潇洒善良，和MM神仙眷侣行侠仗义，好不自在。

　　MM重病死去，男主角一夜之间头发全白，得知灵魂将在中天逗留49天，便不眠不休在人间寻找中天的入口，最终找到。

　　男主角利用自己的能力闯到中天，想抢回MM的灵魂，却被维持天界秩序的天兵打得动弹不得（也是因为善良本性不忍滥杀）。

但是离MM投胎转世时间越来越近，男主角终于意识到如果失去MM，整个世界将再没有任何意义，于是放开手脚开始见佛杀佛百无禁忌（“或许我做的都是错的，我不知道。

我只知道我想要再看到你，谁拦我，我就杀谁，天不给我机会，我就要跟天去争、去抢！

哪怕要要扫平中天、哪怕刀下再要铺下千万人的尸骨，我不在乎，我只要你。

”），最终抢回MM。

　　男主角刚和MM躲起来，喘息一下，以为可以开始平静的生活。

却马上迎来了更多的、铺天盖地、无穷无尽的天兵。

男主角一人抵抗千军万马，血流成河，最终重伤，退守到MM身旁，用最后的力气做法做了一根红线，绑在MM的脚踝上，然后自爆自杀……唯一的期望就是来生能多那么一点点的机缘能够再和自己喜欢的人见面……　　要拍成这样该多好啊。

说它像《无极》，像《英雄》，像《十面埋伏》，像《满城尽带黄金甲》。

我却觉得，它空有诸如这些商业大作的躯壳，比如那么巨额的投资、那么华美的服饰、那么炫目的特效，却没有最根本的打动人心的东西，甚至连完整可看懂的故事都没有，连《无极》之类的电影都比不上。

无论如何，先前那些大片掩不住情节的硬伤，仍有一大群极具实力的好演员支撑，可这部呢？

金泰熙只会瞪着两只泪汪汪的大眼睛说不出一句话。

我不能说她是没有演技的人，只能说是这部电影让她失去了发挥演技的空间。

可惜了郑宇成啊，在《雏菊》里扮演的杀手令我心痛甚久，在这里只能叹息着欣赏他依然酷帅的外表和打斗，却读不懂他对金泰熙所谓的至死不渝的爱情。