红辣椒

《红辣椒》又称《盗梦侦探》，是今敏先生于2006年的动画电影作品。

曾经有一些电影评论者认为诺兰2010年的《盗梦空间》抄袭此故事，比如认为这个镜子的镜头和盗梦空间类似，还有电梯打斗那段借鉴了红辣椒的镜头，但我看不是这样。

镜头形似，但作用完全不同。

因为为了表现梦境，导演想到用镜子或者用重复性很强的电梯回廊，实在是太平常的手法。

所以，我完全相信诺兰说自己从来没有看过《红辣椒》的说法，以诺兰的商业地位和两部作品极低的相似程度，他真的没有必要说假话。

其实，《盗梦空间》没有抄袭《红辣椒》，并不能减少本作的任何魅力。

有的时候，我们会把我们所喜欢的东西当成全部的世界，不过当见到更多的时候会谦卑下来。

从微剧场系列所说过的影片来挑，比较类似的作品反而是《穆赫兰道》。

《红辣椒》运用严谨的梦的构建方法，运用比电影更自由的动画媒介，实际讲述的，却是三个主角在社会认同与真正的自己分裂，但最后承认自我的故事：内心狂野的千叶墩子，却是个在意别人看法的人，最后坦率承认自己喜欢的是大胖宅；大胖宅时田沉迷于自己的内心世界差点陷进去，实际上却是被墩子拉回了现实；而粉川则一直陷入自己的电影梦没能实现的自我厌恶，最后成功以自己的人生就是自己出演的作品而与心中的怀疑握手言和。

如果这么说，许多人不理解的女主角的胜利方式，也似乎有了解读，因为女主完全接受了自己，喜欢宅男的自己，狂野内心的自己，接受了一切的现实，所以赢过了想要用梦境来实现自己行走梦想的理事长。

有意思的是，社长和粉川都喜欢红辣椒，最后他们医院里面失恋的那段相当有意味。

此外，全片中最让人感动的关键性揭示，其实是墩子把时田拔出以后，靠在他背上的独白，有一种反差和令人感动的震撼。

敦子承认自己对时田的爱，表明不是爱他的外表而是他的内心，也是从时田那个角度，讲述对这种分裂的抛弃。

毕竟内心和外表，很可能不一样呢。

最后说回今敏，在电影造梦的路上，选择了动画这种形式，其实必定艰辛。

因为梦境需要的是荒诞的情节配上视听的可信感，对于人物无法写实描述的动画，其实有天然的弱势。

动画的形式很容易让人抽离，但梦境是极其需要代入。

但是，另外一方面，动画在布景和自由度上有天然的成本优势，可以天马行空，所以这又是一个吸引人的地方。

但我觉得，如果以造梦为目标，动画总体挑战比机会更大一些。

其实如果今敏可以用真人的表现手法，那么可能会有更大范围的影响力和成就。

只是今敏已经逝去，再也没有机会看到他的未完成的《造梦机器》了。

从各个角度来说，他都是一个真正的先行者，一个具有极强天分与极其努力的人，一个值得尊敬的人。

10年8月，当今敏的最后的信被翻译然后流传时，我还记得当时的惊讶与震撼，然后今天重新看起来，真的是不得不让人敬佩与感慨。

他最后说：怀着对世界上一切美好的感激，我就此落笔。

——只是至今无人再续了。

红辣椒 (2006)9.02006 / 日本 / 科幻 动画 悬疑 惊悚 / 今敏 / 林原惠美 江守彻总的概括一下我对这部电影的感受。

其实很久以前就听到过这部电影，但是一直没有去看，知道今天我才发现它有这——么好看！！

且不说故事内容各种呼应，致敬一些老电影，各种OP，细节更是没得说，场景转换也超神仙！

以至于我看完B站上的资源后搜索了一下其他版本（英配）二刷了一遍。

其实B站上面的有些内容台词比较模糊（可能为了过审），英配版台词就清晰多了便于体会细节。

故事开始是粉川警官的梦境，透露了红辣椒是帮助解决精神方面问题的人物（开头op其实表明了红辣椒并不是现实当中的人）。

紧接着是敦子碰到时田的场景，得知DCmini有三个样本被偷。

他们与所长汇合，一起去找理事长，而后交谈当中所长胡言乱语，其实描绘了后面梦境游行的画面，游行的音乐虽然欢快，但是你很容易明白欢快之中非常荒诞（话说一直不明白，为什么那些人偶包括冰室等人一直摆着纳粹礼的手势）。

“白天的太阳照亮每晚的黑暗，夜晚做的梦是白天，光明时做的梦是黑暗。

但什么都不知道的太阳，在埋葬黑暗，燃烧影子，早晚要把自己烧光”（人偶说的话，白天夜晚其实对应现实梦境）。

在得知冰室已经很久没有来之后，敦子，时田，小山内三人去冰室家调查。

查看冰室家有一个细节，B站上面日版没有标明，但是英版资源标明了，小山内在书架上看到了一本杂志，那本杂志是男同杂志，也是一个伏笔（说真的，就是每回空间扭曲的画面，让我心里一惊），以及有一个小机器人上贴着时田的照片（梦里也有）。

当敦子查看衣柜爬下去后有一只蓝色蝴蝶飞过，敦子翻越栏杆去抓人偶却差点坠楼（被小山内抓住）。

其实蓝色蝴蝶就是一个伏笔，结合后面剧情，不难明白，蓝色蝴蝶，其实象征着精神梦境（个人认为）（以及其实这时候另外两个个拥有DCmini的人，就已经开始尝试操控人的精神，后文也说过其实敦子差点坠楼就是因为小山内已经对敦子进行操控）。

在发现时田衣服上的机器人对应冰室家看到的游乐场后，敦子和时田去了废弃游乐场，再一次看到了坐在楼梯上的人偶，准备过去时红辣椒提醒敦子小心，这时冰室坠落。

粉川警官来找所长时，谈话室里有一幅画，画上是斯芬克斯和俄狄浦斯（具体意义不深究了，我也不太了解，后来剧情当中油画又出现了一次）在所长送粉川回去的路上，理事长又插入了他们的谈话（细节就是理事长出现的时候，周围总是有碧绿的植物）。

之后粉川开车出现不适，一个细节是粉川目光中所有的人都是男生，包括后来他看见的那个电影的宣传海报就是最后片尾出现的那部电影，上面也只有两个男生，没有女生。

（猜测可能暗示了男同的剧情？

就是暗示小山内与冰室发生关系）敦子意识到事态有些严重，偏偏时田事不关己的继续做着DCmini，敦子将他训斥了一顿之后，赶去赴和粉川的约。

粉川与红辣椒在radioclub网站会面，在谈及电影的时候，粉川表现得非常遮掩，红辣椒再把他引出radioclub，外面是一条电影街，红辣椒诱导粉川去看电影，但是粉川非常抵触，接着落入了第二次梦境。

值得一提的是，第二次梦境开始发生变化，开始两句对话变了，一句是“摄像机轴线”，另外一句是“再不露出一点就‘泛焦’了”，这两句话说明梦境开始紊乱。

粉川落在了一个电梯里，红辣椒一层一层打开电梯，电梯数字对应着粉川年龄（1-54），到了17时，粉川摁住了不想开门，这时除了红辣椒和他自己，其他人都是面容模糊不清的。

当电梯数字全部变成17，门开了之后，这一次他冲过去，到了那扇门前，看清楚了受害者的面容，是他自己，也就是说他杀了他自己，另一个自己（指爱好电影的自己）。

上面穿插了时田准备救冰室的画面但是沉溺其中，梦里人偶说着梦与梦相连，梦就重叠了，预示着后面的剧情。

红辣椒开始解读粉川梦境，向他询问“轴线和聚焦”的意思，这时，本该出现在时田和冰室梦里的游行队伍闯了进来。

梦境开始重叠。

敦子赶回去想要进入梦境唤醒时田，进入了碎片之后的地方，是小山内的梦境。

注意！

红辣椒准备下那个洞时，是走过去之后，红辣椒变成的小精灵才出现！

说明实际上从这里开始，梦境的时间线已经开始交汇了！

红辣椒进入了全是树根的洞口（综合前几次不难发现，植物代表理事长），所以幕后主谋其实是理事长。

发现并且遇到危险之后红辣椒让所长赶紧叫醒她。

然后敦子睁开眼（实际这还是梦境，因为在发现是理事长时有蓝色蝴蝶飞过，是梦中梦。

所以她还是没有醒），和所长去找理事长，谈及此事时车窗细节好评，与对话内容十分契合形象表达（今敏简直细节狂魔，电影里很多这种小细节）。

与理事长对峙时，理事长从树丛后出来，下半身是树根，所长也变成小山内，理事长的发言表明了他是主谋，还解释了游行队伍如何产生。

敦子发现还没醒来是变成了红辣椒，此时逃跑场景致敬《闪灵》。

敦子已经醒不过来了（说实话树枝穿过墙那段把我恶心到了，起鸡皮疙瘩）。

红辣椒几经逃脱最后变成小丑混在游行队伍中，并且看见了刚进入梦境后的自己，让她赶紧逃跑，但是已经来不及了，她被带进了下一个梦境，小山内的梦境。

和小山内交谈时其实有个信息量巨大的句子（b站翻译没有说明，可能怕不过审，只是说了“小山内和冰室交换身体”；实际上英配版“为了DCmini”装gay并发生关系）。

小山内说“已经可以在清醒状态下侵入精神”（伏笔）。

粉川在网站上借酒消愁，和两个服务生说起“17”的故事（具体不详述了），说完看见朋友开门离开，便追了上去。

出去是第二次梦境红辣椒带他来的电影街，不同的是左一电影图片不再是小丑，而是小山内与红辣椒。

进去之后，三人梦境就重合了。

怀疑小山内撕开红辣椒之后，梦境现实就可以交汇了，可能真正交汇还在后面。

粉川救出敦子，在所长指示下重回自己梦境，这时第三次梦境和第一次梦境重合了，开始呼应了！

扮人猿泰山时被树枝打下，车厢中的人是小山内，当最后又回到那个楼道时，粉川直视内心，面对过去完成心愿，对着小山内开了枪。

然后“吻醒”了敦子，所长还挨了一巴掌哈哈哈哈哈。

本以为这样就结束了，但是！

梦境和现实彻底交融了！

小山内灵魂倒在敦子面前，理事长那边小山内肉体也倒下了，空间开始扭曲，梦境中的东西全部来到了现实。

人们变成游行队伍一员，club两个服务员也来了。

敦子在逃离那个超大人偶并救所长时，红辣椒出现了。

敦子决定去救时田（然后被吃了……），时田说缺少调料红辣椒（真实）看到红辣椒时准备冲过来，俩服务员将他怼进大楼电梯，敦子灵魂体出现。

又！

呼！

应！

了！

敦子开头拽出时田那一段！

红辣椒看到后笑着说敦子做了一个很好的梦（对应之前敦子说的最近都没怎么做梦了呢）理事长成了boss，红辣椒“对付男人就应该用女人”，回去和敦子时田灵魂结合？

吸走了理事长所有梦境，梦境中的一切都消失了。

（粉川所长看的两脸懵逼哈哈哈）故事最后很圆满，但是最搞笑的是粉川打开那网站时，俩服务生脸上贴着创口贴手臂还打着石膏，伤的还很对称（付出太多哈哈哈哈哈），也太可爱了吧！！

不得不说今敏真的太可爱了！

坦白说，这部06年的电影在画风上真的很满足我这个比较挑剔的人，虽然有的人说今敏并不注重这方面，他比较写实。

《红辣椒》在转场上也是他习惯的蒙太奇式场景转变，有的时候快的跟不上眼睛。

和其他动漫不同他更注重叙事，美术方面偏现实。

06年的电影就做成这样了，水准真的很高，毫不逊色于其他的真人悬疑电影，很好看。

和盗梦空间相比，红辣叔就只是展现了想象力而已，而少了情感和温度。

却更加奇幻更具有想象力，觉得还是有些晦涩，或者说正是因为“盗梦空间”太讲求规则与逻辑，反而失去了今敏天马行空、随心所欲的创造力～～～不过相比盗梦，我觉得片子里的梦境更接近人真实的梦。

红辣椒就像是文科生拍的，天马行空、无所不能，是一个真正的梦。

胖子也有爱情，只是多了那么点残酷。

　　　今敏导演是我最喜爱的动画导演，他的动画影片不仅情节上跌宕起伏，有深刻思想意义；在分镜视听语言上，更是实验性创新性的典范。

这里，我就针对《红辣椒》的视听语言进行分析，剧情思想就不多说了。

他强大的镜头能力，的确让人膜拜。

　　　　　　《红辣椒》最开头的段落，也是我个人认为影片视听语言方面十分出彩的一段。

粉川警员与红辣椒以不同的形象穿梭于不同场景之中。

紧凑的节奏和充满张力的镜头运动给观众留下了深刻的印象。

　　　红辣椒和粉川警员由表演舞台转换到原始森林，导演用了闪摇镜头，从第一画面马上变成飞驰的流线，飞速到达了原始森林的场景。

这样的镜头运用，表达了不同空间的内在联系，也以其强烈的视觉效果连贯地连接了不同场景。

　　　绑架场景与电影拍摄场景两个场景之间的连接也惟妙惟肖。

导演将砸人这一个动作，跨越于两个不同的场景，在不同的场景间共同完成一次动作，以此来连接。

起到了相互呼应的作用。

　　　红辣椒用吉他向某人砸下去的一刻，画面定格，突然有人跑，在静止中的运动显得更为突出，摄影机化作观众双眼跟随他，粉川警员也追赶他。

　　　在从粉川警员追赶他到楼道这一场景时，导演用了“跳接”的连接方式。

“出门”紧接“进门”，省略了中间不必要的过程，将场景紧密安排，衔接流畅。

　　　这一段短镜头的快速切换，必能给观众带来强烈的视觉冲击力。

电影中间还有一段红辣椒与粉川在电梯里的桥段，电梯每停一层便到达开篇段中的一处场景，前后起到了一种呼应与交代的作用，影片更加完整生动。

　　　　　　在影片的开头，所长、时田和千叶准备一起进所长室的时候，所长刷卡进门的一场戏。

镜头1：全景，所长掏出卡，镜头2：特写所长的手，刷卡。

导演为了使画面流畅，避免视觉上的跳跃，在镜头的转换上，抓住了动作剪辑点——动作转折的点。

细分这场戏的动作，刷卡是动作本身，那么掏卡则是预备动作。

往往动作剪辑点就是在预备动作之后，正式动作之前。

这么做不仅连接顺畅，还简化了中间过程。

导演在此处还有一个目的，就是在所长刷卡手部特写的镜头中，门上清晰写的“所长室”三个字，交代了地点。

　　　　　　千叶在冰室实验室，拉开窗帘看到有个梯子之后的一段戏。

千叶顺着梯子向下爬，导演用俯视镜头，从观众的视点去注视千叶的动作。

下一个画面是千叶从梯子跳到地上，这里再次用到镜头剪辑点来转换动作，向下爬梯子是跳到地上的预备动作，两个镜头连接流畅、连贯。

千叶跳到地上的这个镜头，客观镜头转换成了较为主观的镜头，由观众的视点转向了千叶的视点，接下来的动作即是在千叶的“带领”下去探索梯子下面的场景。

　　　这时画面中出现了一直蝴蝶，蝴蝶向门外飞去。

导演让蝴蝶飞入镜头是有一定用意的。

这就要说到场面调度中支点的问题。

在这里，蝴蝶就是一个支点，它不仅引导着观众的视线，也引导着角色千叶的视线，成为千叶主观视线中的场景。

正是这只蝴蝶，成为接下来千叶往门的方向走动的动作启动点，成为镜头之间连接的依托。

　　　千叶一步步向蝴蝶飞出的门走去，想一探究竟。

镜头由全景、近景到特写，这样的镜头连接，形成一个前进式的叙事蒙太奇。

这里还有一个镜头导演用的很漂亮：千叶近景走向门外的跟移镜头之后，接了一个运动的空景镜头。

这里用了运动镜头来表现空景，一是与千叶的行走形成动态的连接，二来也表现千叶在行走的过程中，她的视线也随之一步步接近门，这里的空景就是她的主观视线。

　　　在千叶行走特写镜头之后，用了淡出、淡入的连接方式连接到了另外一个场景。

这样的连接方式使得观众的视觉得到短暂的休息，也使不同场景连接过渡自然，不生硬。

淡入的场景是摩天轮，观众一目了然，摩天轮就是千叶走出的门外的场景。

　　　　　　红辣椒带粉川警员看电影，粉川警员拒绝：“我最讨厌看电影啦。

”在粉川警员说完这句话时，导演用了三个并列的、但方向不同的连续快速关门镜头来渲染气氛。

关门的场景加上门砸地板的声音加重了粉川的语气，表现出了粉川警员的坚定。

背景由明亮变得黑暗，也表现出气氛的凝重。

　　　　　　粉川警员开车，回忆起刚才所长讲的话“我真是怀念学生时代啊。

”镜头由粉川的车子，转换到粉川在车内的中景，再到近景、特写、大特写镜头，再次用了普多夫金的前进式的“蒙太奇”叙事构成。

每个景别的连接不是生硬的切换，而是采用了连续叠化，使镜头过渡自然，也简化了转换的过程。

导演之所以在这里使用叠化，是因为它虚实相间的视觉效果，很适合表现回忆、回想，使视觉得到一些延长，以表现思考，在这里也暗示了粉川警员因为某些回忆而需要接受心理治疗。

　　　接着导演用一系列摇晃的镜头来表现粉川的看到的幻象，这种摇晃不稳定的镜头表现了粉川的心绪不宁，起到了很好的心理表达的作用。

　　　　　　所长和千叶达成一致，认为是时候派红辣椒出来整治梦境，从千叶变身到红辣椒的镜头转换，张力十足。

导演在这里采用了中性镜头，千叶冲着镜头铺面而来，充满画面，紧接着红辣椒从满屏到离镜头，两个人物的连接表明了两人的内在联系，即同一人物的两个分身。

这样的镜头连接、视距的极速变化，也增强了银幕的冲击力。

　　　在红辣椒遇到危险，呼唤所长叫醒千叶的时候，也是用的这种极速满屏的镜头来过渡。

由红辣椒的脸逐渐满屏到千叶的脸再快速离镜头，景别的速变配合急促的音乐，营造了紧张的气氛。

　　　　　　小山内制服红辣椒之后，欲将红辣椒制成标本，在夸耀自己成功完成微型DC的时候，导演给了小山内一个仰视镜头，令我印象深刻。

镜头为小山内的中景，用了广角镜头配合仰角，因此近大远小的透视对比显得更加强烈，用来表现小山内对自己“强大”形象的吹嘘。

同时也是躺着的红辣椒看小山内的视角。

　　　　　　电影中还有很多反复出现的镜头、画面、语言。

比如粉川的一句台词“剩下来的怎么办？

”在影片里反复出现了很多次。

后来粉川在酒吧里向酒保吐露了他讨厌电影以及害怕17的缘由。

电影中的这种前后呼应，相互揭示前因后果使得影片更具吸引力和说服力。

　　　　　　粉川抱着睡着的千叶，准备逃离的时候。

导演用了中性反打镜头。

紧凭借两个镜头就看到了粉川由正面到背面的全部场景。

改变了场景，听从了所长的那句“逃到自己的梦里去吧。

”场景顺畅地切换到了原始森林，同时也改变了银幕的方向。

减少了中间的动作，缩短了时空，也表达出了这两个场戏之间的连接关系。

　　　于是剧情又与开头的一连串短镜头快速切换相呼应。

但在这里，解释了为何粉川会做出那一系列的举措。

　　　在粉川枪击了小山内之后，电影又出现戏剧性的一幕。

导演把背景瞬间变成了电影老片风格，再将画面拉坐满观众的影院内。

表现粉川英雄救美的风采。

以电影的形式形成画面，也表现他拍电影愿望的达成和那段久未释怀的噩梦的了解。

一个镜头饱含了多层意义。

因为这段剧情编排太精彩，所以在分析视听语言时插入了一段剧情的分析。

　　　　　　整个影片不论是剧情、结构、视听语言、影片意义、音乐方面都可圈可点。

就视听语言而言，我分析的只是其中的一部分镜头，还有很多场景也是让人过目不忘的。

总之，不论哪一方面，《红辣椒》都值得推荐。

逃避现实有许多方法，躲避，掩盖，假装不知…但梦境是赤裸裸的，它反映内心深处最直接的恐惧和欲望。

“潜意识的坏蛋，通过装扮，骗过意识区域的守门人，最终得以在我们梦境当中出现”墩墩子喜欢时田却碍于他肥胖的身躯和自我封闭的性格，把感情隐藏；警官热爱电影却囿于生活选择放弃，在心底埋下阴影；理事长渴望健康和青春屈服于“黑暗”…当影片将他们的内心一层层剖开，才发现，人之常情又无可奈何。

我们总是容易向现实和欲望屈服，隐藏黑暗也隐藏光明，最终送给自己一个破烂不堪的灵魂，生机渐失。

除了故事情节，值得一品的还有影片画面。

游行的布偶，微笑着跳楼的成排玩偶，曲折的恐惧和撕破的时空壁，带来一阵又一阵的视觉冲击，不得不一次又一次感叹：大师就是大师，在包罗万象之余又富有深刻。

我一度以为盗梦已是此类题材的经典，直到遇到红辣椒。

感谢今敏让我能拥有一部画面美观且丰富、可以反复观看反复咀嚼和思考的电影

这是几年前给杂志投稿写的一篇文章，当时编辑认为我写得对剧情的描写非常不好就没用了……现在贴出来算是纪念这位天才吧……奇怪的是，我并不那么悲伤……可能人生就是这样吧，来不及悲伤，我们已经失去了……今敏太运气了，年纪轻轻的，就有着跟随日本大师大友克洋工作的经历；今敏也太有才华了，他的每部片子已经被世界电影界认可，也被挑剔的，从来不缺乏动画导演人才的日本动漫界认可；今敏又是有创意和激情的，他被认为是日本新时代的接班人，他那一组组跳跃化的镜头和似真似假的叙事方式让人在云宵车里坐了一趟后要大呼过瘾，可是有时又头晕目眩。

我总觉得今敏是爱着每个观众的，这样的爱才能让他有这样的信心来进行这样的叙事。

他相信每个人活着是卑微的，连渴望都是，呼吸的时候，都不敢把它吐出来，好象一旦见了阳光，见到更强大的东西，它就会烟消云散；他也相信每个人都在幻想，幻想自己是多么强大，在每个人心中那一个小小的空间，有灯光，有舞台，连配角都预设好，演出没有规则，剧情没有结构。

你跳跃着、奔跑着，前方没有阻挡；你大声可以直到叫嚣，小声成为心中的独白……有时，人们的孤独是一种享受，人们不需要观众，人们只爱着他们自己——一个人。

今敏总是如此，他从来不觉得他是一个大导演，他是高高在上，与众不同，他好象总是明白他的不同从来就是人类最大的共同。

人类，如此矛盾，既要受人注意，又有时自我到不能接受共处时的每一分每一秒。

女人，如此虚荣，如此脆弱，非要从屋里门内走出去，非要在钢筋水泥里和男人一起打拼，非要认为爱情是可以改变整个世界的力量。

女演员，万人之上，发着光的明星，被人吹捧和被人抛弃都如此容易。

天呀，这么直面人类的内心小世界的今敏不和我们谈环保，不和我们谈人类和平，不和我们谈成长，他在用他的电影给我们放曾经感动过他的旧电影。

这个男人，好象永远坐在电影院里，连走在大街上都想着剧情，连梦中都在电影里，他只是相信，电影抚慰过他，也能抚慰他所爱的观众；电影贴近过他的心，所以也能贴近我们每一个人。

Woman and Actress 1984年，一部经小说改编的电影在日本大获成功，名叫《W的悲剧》。

W，它是日文女演员的第一个字母，它也是英文Woman的开头字母。

一位没有学历、没有地位的女孩子支身来到都市——东京，这座世界上最繁华的都市。

长安米贵，居大不易，满目都是没有差别的人，说着运气，说着机会。

于是，想要出头，或者只是单纯地将热爱戏剧，便不得不开始努力，劈筋拉腿，开始说谎，说你爱他，说得跟真的一样。

W 就这样与悲剧联系在一起，那些执着地往上攀爬的人，宁愿把泪全都酒在舞台上，也不舍得在现实中流一滴泪，男人，都可以舍弃的，爱情也是这样，不管你是不是好男人，不管你是不是真爱。

这是一场悲剧还是新的开始？

女人是真的借由放弃了爱情放弃屋檐下的宁静也坚决地与男人的附庸划清了界限，还是真的只是一场堕落？

可有时，我喜欢那故事，喜欢那份不承认是失败的坚决。

八十年代，中国还远远没有想到，我们以后也有那么多“北漂一族”、“上海一族”，“南下一族”，也没有想到，大城市被占领后，又轮到了中小城市，没有想到，而现在，已经跳到了下一个世纪，北漂的孩子们估计也都大了。

人口自由流动，随处都是异乡人。

《未麻的部屋》里的W，则远远没有这样坚决地企图心。

今敏眼中的W是如此弱小，疲倦。

那位年龄越长越尴尬的偶像歌手还远远没有混出头，有时，我想，与其说这部片子模仿得太象W悲剧，不如说，这是一部跨越了时空，用动画续写的续集。

曾经她一定很有理想很有朝气地迈步来到都市里，曾经一定也被面相可爱的男孩子追求过，曾经也笑着分手说，我绝对不会后悔。

只是现在，那间小屋子里，洁白的床单早已被揉皱了，经常是趴在上面，看不到脸，看不到泪，不知道床单上受了潮没。

养着的鱼挺好的，不会惊扰了邻居，离开家，哪怕再多几天也不会惦记，玻璃缸这么透明，贴在上面也感觉不到温度，可是好在，它们真的不那么需要精心喂养。

喜欢自己、不离不弃的人开始转成了年老的大叔和形容委琐的男子，而即使是这样的人的喜爱，都有一种得到了施舍的快乐。

这样的人能伤害谁吗？

今敏把未麻身边那个矮胖的W变成了另一个未麻，也许那又是十年后的未麻，精神失常，不甘心失败，她以为她是强者，还能左右别人的命运，或者，她只是想能挣扎地左右自己的命运，然后死在一片碎玻璃中，碎了一地的，是谁的梦想？

Final take凭心而论，日本电影有过挺辉煌的时期，８０年代的几位大师，各具特色，将谷崎润一郎的原著变本加厉挑战禁忌的增村保造，充斥着凶杀、同性恋和出轨的话题。

和当时号称亚洲第一美女的松板庆子闹绯闻多年不亚于张艺谋和巩利的导演深作欣二则是暴力电影的代表。

禁忌不太是坏事，日本是有作家能拿到诺贝尔文学奖的，文学的思考总能促进艺术家们在视觉上的表达能力。

《Final take》则在通俗电影中迈出一大步的，导演是山田洋次，讲述的是一位在电影院里卖零食的女孩被导演相中，从没有说话的龙套角色到开口说第一句对白，直至最后终于成为电影的女主角。

影片里展示了整个疯狂的电影时代， 全民爱电影，一起疯狂地看电影，电影街上热闹非凡，那里成了人的寄托而在残酷的竞争压力下，每个电影人都有面对理想和现实的彷徨，到底是迎合观众，还是坚持自我，而最终支撑他们留下来的不过是对电影的热爱。

副标题取名为——最美好的电影时光（the golden age of movies）。

这部８６年所拍的日本电影当时是向日本第一代大导演的统领时间──上个世纪的三十年代致敬的，影片中的细节处处都有日本名导小津安二郎的痕迹。

谁能想到，多年以后，日本又有一位天才大导演，不过是用动画电影的形式来回味整个日本发展史。

我要说的是，在电影里讲电影人的故事，由来已久，今敏也挺偏爱这种戏中戏结构。

《千年女优》不是第一部，不过是特别的一部。

我们和剧中的那位摄影师一道跟随着女演员千代子进入戏中，千代子大玩变身，从日本战国时代的公主到幕府时代的艺伎，从战争谍报片里的无辜平民到科幻怪兽片里的女博士。

一幕幕拉开的是日本轰轰烈烈的电影史，千代子变身地好看，那造就了今敏在分镜上无可比拟的成就，而那些电影却让回忆沸腾。

今敏真的很怀旧，他不一定是种凭吊，还有可能是野心。

如同《Fina Take》一样，导演是在拍电影，也是在自我鼓励，今敏也是带着热情誓要在动画电影业有番作为的。

需要的不只是技巧，想当然，他一定也有一定的困惑，可是今敏也执着地认识到《final take》里真正要说的，“你死了又如何，你难道不需要对观众有个交代吗？

”所以他仍然没有要挑个什么立志高远的题材，他还是固守着这么一个群体，woman and actress。

不过这一次的女演员风光多了，万众瞩目，一口气爬上了日本的首席，她一生没什么不顺的，丈夫是名导，这在演艺圈多风光呀，不愁没有人给饭吃。

到了七十多岁，还有那么一个可爱的大叔喜欢他。

只是舍弃这一切的千代子心中还有一个旧的梦想，为了那个虚幻的梦想，金钱、名利不过是过眼云烟，爱人和追慕者也不过是梦中繁华。

或许今敏比他之前的电影人更多地参透了这一点：舞台不算什么，观众不算什么，最主要的是你心中那个梦想，你还有多执着于它。

当梦想不再，你的银幕也就消失了……《千年女优》的千代子这是这样走过默片时代，走过黑白电影的时候，在《final take》的开场，也是黑白色，熙来攘往的人群，女人拿着花枝儿，挽着她心爱的人走在电影街上，买票的还不过是些孩子，踮着脚尖站在售票台前。

一晃之间，百年已过。

Dream and drama有看过《罗马假日》里的安妮公主吗？

奥黛丽·赫本征服了全世界，用她那俏皮的短发，和那种纯洁无辜的脸。

那身绝不嚣张的淑女裙剪裁大方，并不暴露，却是赫本流动的性感。

罗马从此成了多少人心目中的爱情圣地。

还记得那场短的可以超越时间的爱恋吗？

有看过《人猿泰山》吗？

当泰山遇到珍妮，他才第一次感觉到什么是人性，什么是孤独，什么是爱。

嗨，你还记得多少部老电影呀？

爱看电影的你，有没有想过如此沉浸在幻想中你会是怎样？

你在幻想自己变得强大，可是也会被幻想征服。

越是在梦境中认为自己有多强大，就越在现实中厌倦你自己；越是在幻想中以为自己是个英雄，越就渴望权利；越是在幻想中无你侬我爱，就越是在现实中沉默。

幻想，让你放弃了爱你自己，可那本不应该如此呀。

有时，说得容易，人最大的敌人不过是自己，有时也谈得轻松，人最需要的不过是勇气。

可是，每个人的现实挤进了梦想，有时往往背弃了阳光，我想作个卑微的人往往是可怜的，可做个坏人却是悲惨的。

有两种人，在《红辣椒》里，侦探是逃避电影的人，他害怕梦境，在他的梦里总是恶梦，被困在笼子里，被当作大家嘲笑的对象，只有远离幻想，他们才觉得安全。

而一种人是渴望自己能远离现实中的一切。

在今敏的《红辣椒》里，有太多关于电影和梦境的讨论，今敏是否也在怀疑自己？

你们太爱电影了，可是电影毕竟只是电影啊，它无法代替生活。

我到底是给你们梦想，抚慰你们的内心，还是让你们更逃避现实，更加软弱呢？

别担心，你创作的作品让人强大，因为它能使人思考，因为有包涵着爱与理解。

今敏从来没把自己仅仅当成动画片的导演，他当自己是文学家，思想家，是电影的导演。

他的片子是放给全天下人看的，不是只爱动画片的人。

看他的片子，我总有一种满目星空的感觉，你不是只看到今敏的一部电影，你会勾起许多对旧电影的怀念，那浩瀚的银海里本来也不存在着最亮的那颗星，只是因为星星太多，才有夜空的美丽。

你还会想起坐在电影院里的光景。

边上的人扶椅坐下，或者是与你相约结伴而来的，或者，更多的那只是一个陌生人，你们并不相识，所以也不会交谈，黑暗降临，银幕闪亮。

你坐在我身边，可我却不会侧过头去看你，可我们同是看星空的人。

嗨，你也来看这场电影呀。

附：相关影片简介W的悲剧电影于1984年制作上映，是根据当时一部轰动的同名小说改编。

小说讲述的是一家人为了整个家族的名誉在新年里聚集伪造现场进行报案，为了掩盖真正的凶手。

电影改编则放在一所话剧团的环境内，他们就是准备将这部轰动的小说搬上舞台，随着排练上演宣传期间发生在演员之间的种种事情。

该片是八十年代日本电影的写实风格的主要代表，当时的作品都有着强烈地批判现实的想法，该片曾经当年一举拿下日本电影的十二项大奖，并入选电影旬报百年百部佳片。

由药师丸博子所饰演的三田静香，刻苦练习演技，并在公园里认识了曾经也是演员的男主角昭夫，两人共渡爱河，但昭夫并不支持静香走上演艺之路。

在事业上，在竞争激烈的选角中，三田静香只获得了只有一句台词的女佣角色。

这部以《W的悲剧》命名的新戏里静香的同学出演主角摩子，而话剧女优羽鸟翔扮演的是摩子的妈妈。

当该剧在大版上演的时候，羽鸟翔的情人，当时的一位议员死在了她的床上，羽鸟翔要求静香故她弥补，认死去的议员当情人，并承诺让静香担当摩子的角色。

静香成功地在现实中演了一出戏，也如愿当上了摩子的角色。

在庆功会上，却被原来扮演摩子的演员行刺，被昭夫所救。

剧尾，静香仍然选择了舞台，而放弃了昭夫，和昭夫的一段对白非常感人。

该影片深刻地刻画了女性在表现自我和他人认同之间的矛盾，因此，W的悲剧这一剧名，也有其丰富的涵义。

末麻的部屋1997年上映，是今敏第一次担任監督的作品。

影片讲述偶像歌星未麻转型去演电视连续剧，不得已接拍与色情暴力有关的角色。

未麻凭借自己的努力克服各种心理障碍，逐渐进入了角色。

可是在这期间剧组继接到恐吓之后，相关人物先后被谋杀，而未麻也遭到了骚扰，日常活动细节被公布在INTERNET上，未麻的眼前也经常会出现另一个自己，末麻因此对自己产生了深深地怀疑，有时，她觉得自己已经病了，是潜意识的自己为了反抗现实而采取的种种行动。

影片时而将观众的怀疑视线集中到末麻身上，时而又将观众的矛盾引向疯狂的歌迷的偷窥欲望上。

最后才将迷底揭晓。

因此，这部片子确定了今敏在动画界的地位，今敏是无愧为最为作分镜头的导演之一，同时他所编写的故事，都比较复杂，丰富，他所针对的目标人群不是低龄化，也不认为动画只能作低龄化产品，他对动画的认识从他最初的创作动机中都可见一斑。

电影天地 Final Take: The Golden Age of Movies这部电影同样是日本80年代的代表作品，上映于1986年，应该说，影片仍然保留了一定的写实风格，但并没有特别强调的批判现实意味，甚至还有一些幽默感。

当时该片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，女主角（有森也实饰）荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员，其父亲的饰演者（すまけい）也荣获最佳男配角奖。

故事讲述的是30年代，在电影院里喜欢看电影但只是穿梭往来向客户销售杂货的女孩子小春被星探发掘，进入日本电影厂里担当演员的故事。

一开始时小春所获得的角色都是没有台词的，而后一步步地担任到主角。

戏中穿插有，小春与很有理想一直想要写出好的剧本的岛田（中井贵一）的暧昧情愫，也有小春与名偶像演员之间的真诚对白，还有就是小春与曾经是舞台剧演员的父亲之间的沟通。

父亲及导演的严格要求和在演技上的批评指正，是小春不断进步地力量。

电影的宗旨不偏不移，既尊重有个性的名导的思想和技法，也尊重一些商业片的导演为大众娱乐服务的精神。

既展现了台前偶像演员被人只看重外表不看重演技的苦恼，也表达了许多幕后人员在默默奉献为了理想打拼的精神。

全剧整个基调是怀旧的，展示的不是一个个体的努力，而更多的是，电影这一行业正是因为有了许许多多默默无闻的人物的共同努力，才有电影业所呈现给观众的辉煌。

千年女优《千年女优》是今敏监督的第二部作品，其年，今敏不过34岁，他的作品在当年与《千与千寻》同时获得日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画大赏，并且在加拿大与西班牙两地等的奇幻影展获得了最佳动画大奖、最佳突破导演奖及最佳亚洲电影奖。

一夜之间他迅速成了媒体关注的对象。

故事讲诉风靡一时的女明星藤原千代子，三十年前当红之际，突然从银幕消声匿迹……三十年后，千代子的影迷立花源也成为莲花电影公司的负责人，他费尽千辛万苦，终于在人烟稀少的寂静山庄中，找到了隐居数十年的她，并希望拍摄出千代之的一生。

随着千代子的回忆展开，影片展示了千代子一生的主要作品，并挖掘出一段千代子从不为人知的爱情故事。

千代子很小的时候曾经遇到过一个画家，那是她的爱情的渴望，她穷其一生都在追寻这段爱情。

动画片展现了非常丰富的电影视角，特别是不断运用“顶真”手法，值得人称道。

更主要的是表现出女性不屈从于现实，勇敢追寻向前的精神。

罗马假日罗马假日，1954年拍摄，作为一部经典传世的爱情片，男女主角的个人魅力功不可没。

奥黛丽·赫本当时是第一次领衔主演，并凭借此片第一次获得奥斯卡奖。

而男主演格里高利·派克也因为此片而成功转型，他当时急切地希望获得一部喜剧片的机会，让他在民众中的形象更为亲切。

故事的内容其实多少是比较轻松活泼的。

英国的安妮公主到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。

一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔。

二人把手同游，相当快乐。

公主更是到乔的家中作客并在那过夜。

不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了自己成名的曙光。

然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主。

为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。

罗马的似梦似幻，与巧遇公主这样的奇遇都让这样的故事有一种只会发生在电影小说，而不会真实发生的梦境之感。

正是因为现实难以超越梦想，电影才具有深深的吸引人的魅力。

红辣椒今敏改编自科幻大师筒井康隆的原著小说。

美女医师千叶敦子在一家精神医学研究所工作。

她和天才科学家时田浩作一起发明了一种能监测患者梦境的仪器“DC MINI”，这种仪器可以改变患者的梦境，在精神治疗方面相当有效。

敦子因此拥有另一个身份——“梦侦探红辣椒”，可以说在梦境中法力无边。

在梦中红辣椒认识了不喜欢电影的侦探粉川。

在现实中，粉川很排斥电影，但在梦境中，粉川却与电影有不解之缘。

这时，DCMINI仪器突然被盗。

接着，这项研究相关人员相继在梦中遭到侵扰，变得疯狂起来。

敦子为此展开了调查，也遭到暗算。

红辣椒与利用“DCMINI”进行破坏的梦境恐怖分子展开了一场激烈的缠斗。

凶犯究竟是谁？

其目的何在？

出人意料的真相在梦境与现实交错的瞬间闪现……动画电影将一部小说通过声光色的运用展现出来，不过对于已经习惯今敏创作手段的人来说，可能并无太多惊喜。

想象力惊人，这是第一反应。

今敏和宫崎骏最大的不同在于，宫崎骏特别擅长在现实世界之外再造一个或无数个平行世界，比如充满魅力的天空之城、风之谷，而今敏特别喜欢用自己的方式解构本在世界，令其呈现迥然不同的形态，这一点在前作《东京教父》里已经得到充分证明，《红辣椒》更甚，它将世界肢解并重组的能量，简直令人叹为观止。

《红辣椒》用梦作为现实的解剖刀，它的厉害在于，这把刀不仅能把一个整体撕碎，还能将这些碎片随心所欲地组装，你的梦和我的梦，我们的梦和所有人的梦，甚至梦境和现实，都能自由穿越，肆意混搭，这构成一个无限丰富的奇幻世界，并把今敏迷恋的神秘主义、无政府形态、相对论和轮回精神全部装进去，这让整部影片看上去就像一个有生命质感的百宝箱，你打开任何一个抽屉，都立刻有无数种可能蹦跳出来，把你当场拿下。

同样的，有经验的观众也会以为自己在这里看到了《半梦半醒的人生》、《入侵脑细胞》……甚至会想到《骇客帝国》及其日本源头，不过，今敏在这部电影里埋藏的原创能量，仍然叫人嫉妒，他实际上比上述影片走得更远，走得更靠近梦之本质。

梦，其实就是经验在潜意识的无限重组，因此，我们其实也能看到导演今敏的一些经验偏爱，比如电影院。

片中总是出现电影院、游乐场、马戏团这类场景，这些地方总是充满着两类人群——表演者和看客，这简直让人怀疑《红辣椒》其实是融合了今敏对大众娱乐（尤其是电影）的反思；再比如用典，片子里不但出现了典型的孙悟空、皮诺曹，还有大量形态各异的玩偶和喻意更明显的蝴蝶。

蝴蝶的出现很容易让人想起“庄周梦蝶”的典故，我们可以浅薄地认为它是影片的点睛之笔，但实际上，仅此一点还无法概括《红辣椒》内涵的丰富。

影片的多义，是其最大的魅力所在，也因为这种多义，我们在看这部电影的时候容易感到似是而非，容易在感到过瘾的同时无比遗憾地承认我们看不懂这部电影，但看不懂，有时候反而叫人迷醉。

此外，我们有理由相信，好莱坞是绝对有兴趣翻拍这部电影的，因为它比目前所有描绘梦的电影都更充满诱惑，而且他们也确实在改造日本卡通片方面尝到了无数的甜头，《骇客帝国》是最好的现成例子，詹姆斯·卡梅隆未来的《铳梦》将再次证实这一点，但《红辣椒》在改编上的困难，恐怕会令好莱坞望而生畏。

关于结尾，我的理解是： 　　 　　“对付影子用光明，对付梦境用现实，对付死亡用生命，对付男人用女人。

” 　　对于一个仅仅在虚拟世界里因为分裂的人格而存在的Paprica而言最大的现实是什么呢？

　　是相信自己是虚构的。

　　在幻想的世界里彻底放弃对自己存在的信念无异于现实世界里的自杀。

但是这死亡却给梦的世界注入了新的现实——然后她重生了。

而且生长成梦境主宰者截然相反的一面，小孩+女人+光明+因现实而产生的生命。

　　 　　理事长的生命却是由黑暗的心理+男人的主宰欲+放弃现实的生命而在梦中获得重生的生命构成的。

　　 　　在一个纯粹的梦世界里，当然是Paprica更有杀伤力哈哈... 　　但在现实世界里，由于大家对现状的怨愤不满和对未来的希冀，便让梦的入侵有了落脚之处，理事长的力量也就强大了。

　　 　　但发展到后期梦境与现实的氛围已经很难分清楚的时候，输赢就看双方的信念谁更要强大一些了。

《红辣椒》是一部关于梦境与现实交织，由男性导演的具有女性主义色彩的动画电影。

透过本片，可以看出导演对于梦境的分析深受弗洛伊德-拉康精神分析学派的影响。

然而在本质为男权主义体系的精神分析法的框架之下，又是否有可能制作出真正的女性主义电影？

女性电影未来前进的方向又在哪里呢？

这是本文着重要讨论的。

电影中的电影一、女性主义的困境 在弗洛伊德的精神分析法看来，女性长期以来都是作为父权体系交换符号存在的：无论哪一种方向，起点都是那些经典影片中作为父权交换体系符号的女性们。

这些女性受男性操控并由男性的欲望和幻想来界定，从而她们也只能构成电影话语的虚假中心，银幕上以女性身份出现的女性是不存在的，她们至多只是“非男性”，并且与社会规则没有任何联系，于是在电影中又被强化了二元的性别压迫格局。

1.渴慕vs.恐惧——传统的弗洛伊德路径 开篇马戏团的前几个镜头里，当男性与女性分别从舞台的两边进入时，似乎就预示了本片当中男女的对立性。

红辣椒最开始在粉川的梦境中即以小丑的形象出场。

小丑在西方文化语境中一直是异己的象征，常常作为人类恐惧的源头。

人类对他又熟悉又恐惧的情感，似乎对应了男性对女性自古以来的复杂态度：根据弗洛伊德的表述，男性渴望得到女性（来源于儿时的恋母情结），又因女性缺乏阴茎引发了阉割焦虑，受到女性作为他者的威胁，而开始认同父亲。

为了解决这种二元的困境，男性一般有两种途径缓解性别认知焦虑：一种是重演原初创伤，即虐待狂；一种是恋物癖。

在片中，小山内就是男性最典型的代表：他一方面嫉妒过于强大而神秘的千叶博士，被她深深吸引，将她物化为梦中的女神；一方面为了解除威胁和重拾自尊，对她施虐，从而达到惩戒和控制的快感。

小山内对千叶畸形的爱2.镜像vs.梦境——拉康的精神分析延续 如果从拉康的理论来看待千叶的人物弧光，我们看到千叶作为一个被传统男权社会（日本社会尤甚）压抑的形象是如何解放的：一身利落的职业装、做事一丝不苟、职业感强；性格高冷、嘴硬心软。

由于身上肩负着强大的使命感，她做的所有事从来都不是为了她自己，因此某种程度上她被周围的男性所绑架了。

片中多次有千叶对镜像中自己或是另外一个自我（红辣椒）的审视。

红辣椒是千叶一个更加超脱的人格。

她没有世俗的烦恼、没有依恋的人事。

可以说她是千叶主体理想的投射，在压抑现实中被潜意识释放的产物。

千叶在梦中/镜中审视对应的红辣椒，就如同电影里观众和电影里的人物共情，婴儿与镜子中的自我认同。

根据拉康的理论，婴儿在成熟过程中会辨认出镜中的自我，而镜中形象比通过肉身体验到的自我更加完美。

也就是说，镜像的我成为被误认的对象，成为理想自我，一个外化的主体，同时这个主体又重新内化为自我理想，为以后与他人认同打下基础。

这就照应了最后千叶与红辣椒融为一体的情节。

理性的千叶对感性自由的红辣椒的态度由抗拒变为接受。

一开始，千叶不承认自己就是红辣椒，与其保持距离。

最终千叶通过做梦，实现了对自己困境的化解：梦境在这里是一种直面自己内心真实欲望的方式。

千叶决定直面自己的内心，而不再伪装自己；她要为了自己爱的人去放手一搏，而不再以大局为重。

镜中之我3.男权vs.女权——二元对立格局的冲突 在此我们面临的似乎是一个老生常谈的话题：如果说弗洛伊德以及拉康的精神分析是男权社会框架下的产物，能否用这套理论去反男权？

女性主义的先驱劳拉·莫尔维认为是有可能的。

要在电影中实现反男权，首先要理解父权制社会的无意识是如何决定着电影的形式这一最根本的症结。

不可否认的是，我们所存在的现行社会是一个男权制度运行的社会，并且完整存在着一套男权思想体系，通过文化、政治和经济制度等社会的方方面面来强化其意识形态的合理性，而这种以男性为中心的二元对立模式也使得女人始终处于被对象化的、边缘化的第二性地位。

于是真正的女性主义要想朝前迈进，最重要的是清除渗透到思想和文化肌体中的父权主义观念。

而电影作为一种重要的再现体系，自然而然进入了女性主义反思的视野当中，从而使其银幕上的文化斗争具有了成为政治的可能性。

女性主义者让我们开始学会反思，一定要学会对着银幕问一句：女性的位置在哪里？

银幕中的女性二、女性主义的分裂 今敏笔下的女性总是可敬可爱，尤其在《红辣椒》中，其女性的地位和话语被置于显处，但是作者在文本中处处透着一种左右摇摆的分裂状态，使观者时刻感受到被撕裂。

1.凝视vs.反凝视——女性形象的分裂（1）被凝视的女性 作为一部以展示奇观为很大卖点的动画电影，本片无疑是也将女性角色作为一种特定的奇观去展示。

首先不可否认的是，红辣椒的身体在片中是被消费的。

正如红辣椒这个名字所暗示的那样，她的形象在整部电影里都像是一种令男性浮想联翩的刺激和诱惑：顶着一头艳丽的红发，衣着贴身以凸显女性曲线。

红辣椒是不介意运用性来蛊惑男性的，甚至在梦境中随意进出男性的身体。

片中的好几处性暗示：宾馆、唇印、约会的酒吧......都表明，红辣椒是男性脑海中意淫的对象。

纵观红辣椒的变装角色：小丑、杂技演员、电影女主角、洋娃娃、古装宫女、孙悟空、小精灵、斯芬克斯、美人鱼、皮诺曹、电梯引导员......也基本符合了观众对于视觉快感的期待。

梦中化身精灵的红辣椒（2）反凝视的女性 然而这样一种凝视，并未沦为一种纯粹的窥淫手段。

片中对女性的身体并没有进行特写放大、中止叙事的地步，反而是并不遮掩、大方自然地呈现裸露的女性身体部位。

无论是千叶还是红辣椒，虽然女性特征十分明显，但是打扮并不暴露。

片中的女性游走在贞洁和淫荡之间，以一种更加开放的姿态直视自己的身体。

相比于传统的女性人物形象，红辣椒更加的主动。

在梦中，她可以不断地在广告上、屏幕里自由穿梭；在关键时刻，她比男性显得更加理智和果断。

她不再是被动的、只能等待救援的楚楚可怜的女性。

梦境中自由的红辣椒2.阳刚vs.反阳刚——男性形象的分裂（1）阳刚气质的男性 根据弗洛伊德的描述，男性在对待女性态度上，一方面具有强烈的征服和虐待倾向；一方面又会显示恋物的本性。

电影中无处不见男性对于物的迷恋：洋娃娃、电影、食物、标本......而千叶作为一位女性而不断地被男性企图以各种传统形式占有和物化。

在警官的梦境里，她成了被动的、等待被男主角拯救的美艳女性；在所长的梦境里，她融进了他的体内吹气使其爆炸；在小山内的世界里，她被制成无法动弹的蝴蝶标本，任意摆布；当董事长下半身化成象征着男性生殖器的树根，钻入千叶口中时，不禁让人联想到葛饰北斋笔下的日本浮世绘中海女与章鱼交媾的场面......

千叶即将被董事长异化出来的树根吞噬（2）阴柔气质的男性 相比于片中相对单一化的女性形象（清纯少女与高冷御姐），本片对于男性形象的刻画则丰富深刻得多。

英勇的男性警官却是一位逃避者在等待救赎：在现实中的压抑使得他到梦境中释放自我。

冰室的女性向打扮、时田的科学狂人形象、片中隐性的同性元素都在某种程度上消解了男性霸权。

男权社会不仅在禁锢着女性，还在抑制着男性自身群体的多元性。

同性恋肥宅冰室3.女性vs.男性——叙述视角的分裂（1）男性视角 本片的主人公可以说毫无争议的是千叶（红辣椒），但是本片的视点却是红辣椒和粉川警官共同组成的。

我们可以把粉川看作是导演的投射。

电影中粉川对于电影的情怀似乎都在向我们证实这一点。

一开始，马戏团的视点是粉川警官主导的。

我们出现在他的梦里，而红辣椒作为一个拯救者横空出现。

结局的落点则又是以粉川到电影院看红辣椒推荐的新片结束。

虽然无论是开场还是结局，红辣椒都是背后的操纵者，但视点的游移还是暗示了导演对于女性立场的不坚决。

粉川警官英雄救美（2）女性视角 红辣椒作为片中唯一一个主要的女性人物，游走在身边的多个男性之间，解决他们产生/逃避的问题，却从来没有人关注她自己的需求和问题。

每个人都需要她，但每个人又都忽视了她，甚至连她自己都忽视和压抑了自己的欲望。

她始终是一个异类。

她不断进入别人主导的世界，而没有属于自己的梦境。

没有人可以拯救她，除了她自己。

千叶的凝视4.父亲vs.母亲——影响者的分裂（1）缺陷的父亲 片中有两位所谓的父权形象：所长与董事长。

其中，所长是无能的父权代表：他能力有限、成为被操纵的受害者；虽然在现实中是父亲的指导形象，但是在梦中暴露了对红辣椒压抑的欲望。

而董事长本质上是一个控制狂和施虐狂：他所在的植物园象征着原始狂野的生命力，对生命的崇拜、拒绝科学介入的神秘主义观念本质上是对于绝对独裁掌权的托辞。

拒绝沟通与变革其实是千百年来男权王朝的一贯姿态：赋予现有的男权社会秩序以神授的崇高性和不可侵犯性。

科技一旦有消除等级边界的倾向，就要大加打压。

瘫痪的董事长（2）缺位的母亲 在本片中，我们只能看到一位女性形象：千叶/红辣椒。

女性人物是孤立的，母性谱系是缺位的。

在现有的父系社会中，千叶身边围绕着各种各样的男性，周旋于其间，却缺乏同性的对照。

母性谱系于是就成为一个不可见的存在，其延续性受到了割裂和压抑。

在这样一种负面的父亲形象和缺位的母亲形象的环境下，传统的父权困境被打破，但千叶也因此被置于一种真空和更加无序的状态。

千叶在梦中被欺骗三、女性主义的妥协1.挑战vs.妥协——斯芬克斯之谜的突破 斯芬克斯之谜是《红辣椒》里重要的隐喻，在影片中多次出现。

然而斯芬克斯只是一个象征，俄狄浦斯情节才是思考的真正主题。

古希腊神话与传说一直被视为西方文明的起源，俄狄浦斯情结的历史和古代历史都暗示从较早期的“母系”阶段向稍后的“父系”或“父权”制度的转变。

通过改变文明在心理的建立方式，也许可以借精神分析理论达到挑战父权力量起源的目的。

值得注意的是，作为女性主义先锋旗手的劳拉·莫尔维就曾经制作过一部名为《斯芬克斯之谜》的女性主义电影。

斯芬克斯之谜（1）挑战的可能性 俄狄浦斯神话首先很大程度上是关于父子关系的，女性的部分非常边缘化。

不过，故事的叙事结构却为其他的的讲述方式提供可能性。

在这个神话里，女性主义意识是可以影响父权制话语并动摇稳定秩序的男女两极化的。

斯芬克斯的好奇心和解谜精神打开了被封闭的压迫问题，从而保持非确定原则的力量。

因此，莫尔维认为对斯芬克斯神话的重新诠释也许能颠覆传统的男性书写历史。

以千叶为典型的女性，正如神话里的斯芬克斯一样，试图解决DC mini被盗的谜团。

这样一种解谜同时也是消解/颠覆男权神话的过程，必然会遭到男性从行为到话语的压制。

与此同时，梦代表另一种语言形式，另一种进入无意识的方式，未经过正式男性文化调制的话语。

梦是女性返回神话、返回到俄狄浦斯和男性文化之前斯芬克斯王国的重要途径。

一开始，千叶甚至是没有属于自己的梦的。

而只有在梦里，千叶才能以红辣椒的化身自由地驰骋，这本身就是对男权社会的一种讽刺。

如果说男性俄狄浦斯是一个完整的人类，那么对应的女性斯芬克斯则是半人半兽。

影片中，小山内说她不适合斯芬克斯的扮相，因为女性身体的变异是一种对父权社会身体政治的反抗。

它解构了父权文明预设的男性/女性、人类/动物的二元论。

斯芬克斯神话赋予女性身体开放性和未完成性的特征，为女性身体在新状态下的重构提供可能。

变身孙悟空的红辣椒（2）妥协的消极性 俄狄浦斯神话向人们显示了一个悖论：一方面，处于父权体制之外的妇女（斯芬克斯）代表着无意识，由此构成了对男性秩序的威胁；另一方面，生活在父权体制中的女性感到男性文化的威胁，生活在一个由父亲统治的社会里，母亲（伊俄卡斯忒）受到压抑。

那么，如何承担或者放弃承担这一角色，是上述悖论的根源所在。

影片最后，千叶在众多男性中选择了时田，就是这样一种悖论的展现。

首先，女性没有选择男权社会环境下理想的男性典范，而是做出了自己的选择。

在传统的叙事体系里，小山内的外形和粉川的人物设定无疑更符合男性规范，但千叶却是被他们物化的女性对象，恰恰是时田从未流露出对她的企图。

在影片中，时田男性气质的隐退，削弱了传统性别的二元对立。

事实上，与其说他在影片中是一名男性，不如说他的是一个性别意识还不明显的孩童，其非常规的个人生活使其还未完全受到男权观念的影响。

被困在电梯里的时田博士 千叶看重的不是时田的外表，而是灵魂；她追求的不是世俗的眼光，而是内心的呼唤。

电影最后这样一个既在意料之外又在情理之中的反转，无疑体现了今敏对传统社会价值体系的反叛精神。

因此这样一种选择可以看成是作者对男权社会制度的挑衅和僭越。

但是不管选择了谁，千叶在最后依然要选择一名男性作为依靠，于是她选择和一个永远战胜不了的人结合，就如同在每部电影的结尾，女性都要在观众的期待中得到自己的归宿一样。

所以女性究竟该何去何从？

仿佛女性来自于男性，又归属于男性，最终还是与男权社会和解了，尤其是当结局刻意强调了千叶随丈姓的这一事实，可见她的反抗最终还是沦为一种消极和不彻底的女性主义。

千叶斥责时田不负责任2.女性书写vs.男性书写——女性电影何去何从 如果说以往的主流电影形式完全受到父权意识形态的掌控，那么跳出这一掌控的唯一方式就是在父权电影话语之外寻找另类的形式。

但莫尔维的早期理论经典《视觉快感和叙事性电影》并没有为这种另类形式提供可能性。

人们意识到目前的电影都被男权主导了，但真正的女性主义电影又应该是什么样子的？

（1）女性书写的探索和困境 莫尔维后来开始积极地在影像表达中践行着自己的理论道路并且走得更远。

以她的《斯芬克斯之谜》为例，影片讲述了一个年轻母亲路易斯如何逐渐意识到自己在文化中的地位并试图在符号秩序中发现自己的一席之地的故事。

在该片中，莫尔维尝试摆脱传统的叙事方式，打破传统的窥淫观影模式，例如运用片段式的叙事方式、主角直视摄影机、使用一系列包含360度的单一摇拍镜头来折射出女主角的主体意识状态。

新的电影语言表现了作者对于女性是被观看和被欲望对象的传统父权模式的不屑与摈弃。

但是当女性角色不再是银幕中那个被凝视的对象时，观众开始失去兴趣。

女性电影只是作为一种为反而反的电影而持续止步于文化的边缘，这是莫尔维的局限性。

因此，终极问题在于如何创造出一种普通观众能够接受同时又不是宣传的、修辞性的（就像许多新左派电影和女性主义电影那样）的反电影。

因为如果妇女不寻求被容纳到文化生产的中心的话，就只是使自己更加受中心的排斥，这与许多女性主义的政治目标背道而驰。

奔跑的千叶（2）男性书写的启示和局限 女性人物自古以来也一直深受男性创作者的喜爱。

事实上，古今中外不少独立坚强的女性形象都是由男性创造的。

究其原因，女性本身就如同社会上无数曾被忽视和打压的群体一样（类似无产阶级），是处于劣势的、被压抑的、具有天然的反抗基础；而她们又拥有更加广泛的受众群体。

女性反抗男权社会常常就和无产阶级打倒现有的资本主义社会的愿望深刻地联系在一起（资本主义社会本质就是男权的）。

今敏曾经说，他总是以女性作为他电影里的主角，是因为他觉得女性是一种很神秘的生物。

在这里，他透露出了他对于女性的态度：一类非男性的他者。

他尊重女性，热爱女性，但没有把女性当成是自己的同类。

在今敏的电影中，女性元素是更接近于”母体“的神话建构，而母体除了拥有“海纳百川”的本体外，还有着无与伦比的韧劲和张力，和男性力量的强硬形成对比。

在结尾处，千叶被时田吃进了肚子，从而获得了新生，并通过吸食董事长来成长为一名女性。

这种吞噬与反吞噬的结局似乎是在为女性如何对待男权社会的压制上提出了一条解决途径：不是一味地抵抗，而是吸收兼容，因为现有体制是无法从根本上颠覆的。

这似乎也暗示了女性在资产阶级叙事结构内部根本不可能有任何改变。

这样看来，结局是一种拥抱，也是一种妥协。

女性电影如果要跻身主流的话，似乎无法避免和男权进行某种程度上的和解。

今敏做到了，但是也凸显出了男性导演甚至是女性电影本身的局限性。

最终，当千叶终于回到了现实生活中，和红辣椒融为一体，并扮演起她理应扮演的社会角色时，我不觉得舒畅，只觉得悲哀。

魔怔的时田要吃掉千叶四、结论 综上所述，我们可以看到《红辣椒》里有一定程度上对男权的打破，并成功地将女性的声音与主流话语体系做了一定程度的连接，但这种反抗是不彻底的。

今敏在女性主义上的游移立场，使其片子在本质上依然没有逃离男权的控制，女性的反抗与主流的地位似乎是一个只能二选一的选择题。

参考文献：《电影与文化：电影史论·女性电影·后现代美学》秦喜清《电影批评》戴锦华《女性主义》李银河原文公众号链接

凌晨四点半，打开Paprika就无法关上。

三年前引用到博里的影评现在还映像深刻，没有想到这么晚才看。

无穷的未知事物吸引力，或许正是创意的最终源头。

很难相信Nolan没有从中借鉴阿，哈哈。

如果是电影大师和动画大师的契合，这大概就是神作吧。

相似的场景实在太多。

镜子，形变走廊，梦境电梯，循环的梦，各种既视感，还有各种相似的剧情设置和场景设置，甚至觉得Nolan是做了一个美国电影版的review，融入了他的灵感与思维，记忆与体验，高科技和美国特色。

也许Nolan的Inception在隐喻梦的体验上略胜一筹，并且复杂而充满着跳跃性逻辑。

金敏的Paprika则更加富有想象力和张力，并且因为是动画的原因达到了电影无法达到的梦的华丽和错乱，拥有超现实主义的神秘美感。

“从谎言中诞生的真实”，已经不记得这句台词是近结尾时谁说的在说些什么了，但对这句话十分映像深刻，Inception就像从梦境中孕育的现实。

“午夜的梦就像是实验性的艺术短片，没什么逻辑；而清晨时的梦则是商业故事片，很长，可以给人很清晰的印象。

当然，这两者并没什么高下。

”，这形容实在是太贴切了。

恰好如果用这句话来形容这两部梦之大片，那么Inception就是清晨的故事商业片，复杂而富有冲击力，深深抓住了解梦人的胃口。

Paprika则是午夜的实验艺术短片，绚烂而错乱，恰如其分的满足了捕梦人的饕餮之心。