夺命微笑2

虽然，今年好莱坞电影整体水平不咋地，但是恐怖片却出了几部口碑大作：《某种物质》《异形：夺命舰》《诺斯费拉图》还有这部《夺命微笑2》

一个月前，不知道哪里来的消息，有人说那部重口味身体恐怖片《某种物质》要上映了。

然后很多人都不信《某种物质》这样的电影会登上内地大银幕。

又开始传什么“要上映的不是《某种物质》，是另一部恐怖片《夺命微笑2》”结果一个月过去了，还是没有一点动静。

看来谣言不攻自破了。

要我说，这两部电影都没有上映的可能性。

《某种物质》尺度太大，太重口味；《夺命微笑2》涉及妖魔鬼怪了，审核不可能过。

《夺命微笑2》是《危笑》的续集。

第一部小成本的《危笑》取得了2.16亿美元的票房成绩，是名副其实的黑马。

今年的续集《夺命微笑2》也取得了比第一部更好的口碑，电影豆瓣评分7.0，对于恐怖片来说，这个分数算高了。

这部电影的宣传也非常的搞笑，电影发布了正片开头7分钟，你必须“对着屏幕一直微笑”，不笑画面就暂停《夺命微笑2》的女主演是娜奥米·斯科特，她曾经出演过迪士尼的真人电影《阿拉丁》里的茉莉公主。

这次的《夺命微笑2》可以说是娜奥米·斯科特的主场，她是这部电影的唯一主角，她饰演一位女歌星斯凯·莱利。

斯凯·莱利的造型有点参考LadyGaga。

这部电影里女主的唱跳都是她亲自上阵的。

娜奥米表现的非常好，电影还出了她演唱的几首歌曲。

演技上，娜奥米也很好的演出来女主的那种精神失常的状态。

这部《夺命微笑2》和《某种物质》有种异曲同工的感觉。

两部电影的女主都是明星这个身份，都有严重的焦虑，都在为最终的表演做准备，最后都是在大舞台的中央以悲剧结尾。

电影延续了第一部的设定，存在一个微笑诅咒，被诅咒的人会出现幻觉；诅咒的人死后，目击者会继承这个诅咒。

这个诅咒在第二部里是真的无解，电影呈现出一种克苏鲁的感觉。

克苏鲁神话描绘了一个远超人类认知的宇宙，其中的神祇既非传统意义上的善恶，它们的存在对人类而言是不可名状的恐怖。

女主拿诅咒完全没有办法。

《夺命微笑2》的女主患有严重的焦虑症，她药物成瘾，但为了形象不能告诉任何人。

没有药后，她只能找药贩子买药。

结果药贩子已经被诅咒了，他在女主面前自杀。

结果女主也被诅咒了。

被诅咒后，女主的生活越来越奇怪，各种反常的事情出现了。

她开始出现各种幻觉，粉丝见面会上，所有人都对自己露出诡异的笑容。

在开会念稿子的时候，女主出现幻觉，她看到了自己出车祸去世的前男友。

这个前男友的演员是雷·尼科尔森，是著名恐怖片《闪灵》里“Here is Johnny”的杰克·尼科尔森。

父子俩长得还挺像。

女主因为幻觉，生活一团糟。

在家里，她看到陌生人，结果发现是幻觉。

闺蜜出现，结果女主发现闺蜜突然漏出诡异微笑，一切都是幻觉。

电影用非常精彩的专场来体现女主的精神状态，观众和女主一样，完全分不清女主是在现实还是在幻觉里。

在医院，女主和母亲起争执，结果母亲也露出了微笑，母亲在女主面前自杀了。

结果女主发现凶器在自己手里。

女主情绪崩溃，逃出医院。

唯一的希望，是突然联系女主的神秘人。

他之前向女主和观众科普了诅咒的设定。

不会开车的女主找到神秘人。

在一家废弃的餐厅里，神秘人告诉女主，可以通过手术让女主假死一次，这样诅咒才会消失。

但是在手术过程中，女主再次出现幻觉。

她向自己注射镇静剂，但是自己依然醒着。

不过最后发现，原来一切都是幻觉。

女主根本没找到那个男的，她在床上醒过来然后一直到登上舞台，中间的剧情都是幻觉。

女主穿着之前那件自己不喜欢的戏服，站在舞台的中央。

在女主的视角里，那个诅咒的实体出现了（长得有点莫名的可爱是怎么回事）。

女主在舞台上死了，台下所有观众都看到了女主的死亡，所有观众在这个时候都被诅咒了。

这个结局是真的疯狂，细思极恐，你可以理解为，全程都是女主精神失常，最后女主在舞台上自杀了；也可以认为诅咒真的存在，女主死后，所有观众都被感染了。

还是得感叹一下，女主真的惨，没了男友，没了母亲，闺蜜是假的，最后神秘人的希望是没有的。

电影成本2800万美元，目前票房1.36亿美元，可以说是票房大赚。

电影应该还会出续集，第二部结尾那么多人都看到了女主的死，第三部怕不是要全面疯狂！

真的非常期待

美国208唱跳歌手小凯（Skye）因为车祸身体受伤，男友去世，并陷入药物滥用的舆论风波，中断巡演。

一年后，身体基本恢复的小凯，在母亲和助理的支持下准备重整事业，恢复巡演，却因为小凯一次找高中同学买止痛药卷入微笑魔的链条，成为新的受害者。

+208住的公寓可真好啊。

每次路过nyc那些豪华公寓，笔者都想：是什么人住在里面啊？

小凯包括她那个高中同学住的公寓一看都好贵啊。

又大又通透，还有设计感，看家具摆设都是高级货。

为了这套公寓的设计看，看这部电影，值。

豪华大公寓+24年真是恐怖片的大年，光是208的故事就上映2部。

前有老208黛米摩尔演过气艺人the substance，后有小208阿拉丁公主naomi scott演劣迹唱跳创作歌手smile2。

+24年笔者不幸被骗，去电影院看了沙马兰捧自己女儿做popstar的陷阱片《陷阱》，不得不说有沙马兰珠玉在前，这部smile2的唱、跳、舞台，歌曲都超出预期，好不止一个level。

几首歌笔者还真想单独去听一听。

以及排练时群舞跳得真的有感觉。

想去看skye Riley的演唱会的程度。

可以搜到这部电影里的相关歌曲，图为apple music界面+第二部笔者认为超越第一部。

第一部内容不太记得了，笔者是学习心理学的小学生，当时看着的时候记得是psychiatrist+童年创伤。

笔者看第一部时就深深认为这是说fight心理疾病和trauma的心理恐怖电影，微笑魔可能只是一个隐喻。

第二部仍然沿袭了心理恐怖，聚焦一个精神问题，208w的焦虑和压力。

208母亲对她控制，当赚钱工具。

208处不好朋友、亲密关系。

还遇上渣男。

从头到尾208的父亲都没有出现，可见母父并没有为她做好亲密关系的榜样。

她找渣男也不惊讶。

+全片一直都在表达小凯作为208的孤独，电影后半段回忆里，她和“男友”在车上发生争吵。

男友伤人地一遍遍说她是神经病女人。

小凯很受伤。

笔者也看共情了。

（开车不吵架，吵架不开车）+下一个镜头就是小凯“我是神经病对吧？

那我发神经给你看啊？

”弄方向盘。

+没想到没死成去rehab了一年回来还得打工啊？

+小凯真敬业，有一幕是刚给闺蜜Gemma打完电话，心里放心一点了。

立刻打开小本子弹钢琴开始创作。

笔者自叹不如。

+小凯每天行程这么紧，住在大公寓里，也没空享受啊。

+小凯妈真的窒息。

那句“我希望你能体验到我体验到的一切（大意如此）”振聋发聩。

+女演员演技超级好。

+推荐去听黑水的播客。

笔者听了2遍。

+不知道为啥，23、24年的电影，总是能看到一股牛马味儿（也有可能是笔者长大了，关注重点开始偏向牛马了）。

从《异形：夺命舰》打完几百小时工又翻一倍的无法逃离的恐怖，到《阿诺拉》打工人幻象阶级跃升以及打工人疲于奔命帮忙料理烂摊子，《坠落的审判》里老公在闹我带着耳机也得做翻译啊！

到《危笑2》这个打工208纯纯牛马都被七日死缠上了还得被提醒投资人投了钱你必须得去世界巡演。

打工人的地狱！

打工人的噩梦！

+笔者对要得精神病的208深深共情了。

看一部她忍受折麽直到盛大死亡的电影，心里五味杂陈。

一方面视觉效果很棒，另一方面真的希望未来有一个“健全人”，一个“斗士”，可以战胜微笑魔。

+家庭创造了人。

一个人受了苦受了累回到家，没有一个人可以倾诉和信任，受了伤受了惊吓还要早起工作。

住大公寓还不如当讨饭仙人。

Riley世界巡演

“现实在奇观内部迸发，奇观最终成为现实。

”恐怖电影自问世以来，便被打上“幻想”、“失真”的标签，对于现实生活中的我们来说，它无疑是一种非真实、奇观化的存在，可随着时代发展以及思潮进步，恐怖电影通过对视听技术的革新，时代指涉和内容隐喻方面的强化正不断模糊真实与虚幻的界限，越来越多恐怖创作者也借此将“惊吓观众”转变为“入侵观众”。

在60年前，以波兰斯基为代表的创作者们制作的心理惊悚电影，例如《罗斯玛丽的婴儿》、《怪房客》无疑是这方面的翘楚，进入千禧年后，这一类型恐怖片更是得到飞速发展，涌现出一部又一部佳作。

模糊真实与虚幻的创作思路无疑令人联想到鲍德里亚提出的拟像理论——拟像和仿真的东西因为大规模地类型化而取代了真实和原初的东西，世界因而变得拟像化了。

“拟像”概括了后现代世界的总体特征，并形成一套独特的话语体系。

而在学者李天语看来，“拟象理论”在随着信息全球化和过载化的到来，正朝向极端趋势——所有物象都被符号化发展，即不是人类创造符号，而是符号定义人类的存在价值。

恐怖电影可以有效地实现这一“极端化”，通过在电影中加入“超真实”或“拟真”的元素、符号，进而从内而外地模糊影视创作与现实生活的界限，缩短影像恐惧与生活的维度距离。

千禧年后，日常化与符号化的元素已经成为许多恐怖电影的创作语言，并借此搭建出恐惧的结构和恐惧之外的表达体系，形成一种独特的恐怖风潮。

2022年，《夺命微笑》便以这种思路引爆了院线，成为那一年恐怖市场的最大赢家。

《夺命微笑》将所有人都会经历的日常元素——微笑符号化，赋予其恶魔的含义，通过“微笑传递恐惧”的诅咒型概念设计将笑容中的日常元素与真实元素重构成虚幻向真实入侵的通道，完成直接刺痛观众的“外部结构”；与此同时，影片也利用微笑恶魔的设定具象化了女主角的心理创伤，成为影片叙事驱动的“内部回路”。

内外双重机制的运作下使第一部虽然存在套路化堆砌跳吓的惊吓缺陷，但依旧是一部令人脊背发凉的高概念恐怖电影。

两年后，《夺命微笑》的续集顺势推出，导演帕克·芬恩深知如果只是机械性地进行复制粘贴会淡化微笑的符号作用和恐惧意义，并使整个系列变成好莱坞公式化恐怖电影中的典型，因此在预算充足的前提下，保留第一部核心概念的同时，对影片整体视听技法和内容指涉都进行了一次针对性升级。

第一部过分堆砌跳吓饱受诟病，这一部便强化视听中的氛围塑造，在氛围足够饱满时再用跳吓“刺破”，并且通过场景真实细节的设计，例如镜子等小道具和镜头景别隐喻角色处境与心态的运用进一步“挑逗”观众，使观众失去防御突如其来的惊吓的注意力和决心；其次，第一部因为对心理创伤的描绘不够深入被人批评结尾泄气，整体软弱无力，第二部则集中并加强角色心理世界的构建，让她的心理创伤成为贯穿电影始终的主体，甚至剥离“微笑恶魔”这个恶魔概念，影片中的创伤依旧鲜活，由娜奥米·斯科特饰演的主人公斯凯的悲剧宿命依旧避无可避。

两方面的升级使《夺命微笑2》摆脱了第一部只能依靠概念符号进行恐怖创作的捉襟见肘与不自信，可以当着观众的面将“笑容”多维度地剖开，用血淋淋的奇观引发现实反思，刺激观众眼球的同时震颤观众心灵。

毫不夸张地说，作为一部商业气息浓郁的恐怖类型片，《夺命微笑2》的完成度已经超过了今年一众“玩闹式恐怖电影”，它在一定程度上跳出了B级片注重刺激，刻意剥削的藩篱，在作品的虚构恐惧不被稀释的同时利用奇观完成对影像文本之外的现实指涉，将躯体破坏的视觉需求与嗜血屠杀等古早惊吓段落的“诉求”转化为真实世界和拟向世界的“合一”，将原先属于“高幻想”的恐怖基因重置成一种“超真实”恐惧螺旋，在演化过程中完成对虚实界限的破坏与重塑，打通两个世界的终极桥梁，让观众穿梭其中。

仅凭这一点，《夺命微笑2》完全可以被称为“超真实恐怖电影”。

“超真实恐怖电影”并不多见，伴随影像技术革命性的进化，社会问题的复杂化以及观众审美变迁和对未知世界日益增长的好奇与渴望、后现代恐怖与荒诞含混之间的新型需求，越来越多创作者凭借日常符号与真实元素进行了新型恐怖主义二重奏，吹响超真实恐惧的乐章。

可实际呈现效果不如人意，超真实恐怖感在影像中逐级上升的过程被许多创作者当成一种概念化的表达系统，既没能创造出极度真实的恐怖意境，也无法对后现代文化中的虚拟与真实之间的边缘进行重塑，反倒让影片成为作者孤芳自赏，空中楼阁似的伪物，例如去年大热的《回应我》，今年上映的《陷阱》。

《夺命微笑2》能够完成“超真实恐怖”的构建，对于主角斯凯的角色塑造功不可没。

它非常巧妙地利用一个“歌星复出”的故事外壳包裹住一个创伤故事，并牵引出对娱乐至上主义剥削青少年的现实讨论。

由娜奥米·斯科特饰演的斯凯是一名典型的青少年歌星，不论是形象还是台风都参考了红极一时的Lady gaga。

导演在让她被微笑恶魔诅咒产生之前先用一场车祸戏前置了她即将遭受的人生悲剧：因为毒驾，她遭遇严重车祸，间接害死男友。

我们完全可以根据这一情节进行倒推，勾勒出斯凯作为一名当红歌星糜烂放纵的生活，以及引出她为何需要毒品进行精神欢愉的思考。

在欧美社会文化中，吸毒并不是一件罕见的事情，遑论可以在一定程度上可以跳脱出法制和道德的娱乐圈中，但斯凯的堕落并非是人性根源的泯灭，而是在极度窒息的生活环境下濒临崩溃的自毁，我们可以在车祸发生前，他与男友之间的争吵找到蛛丝马迹，也可以在车祸发生后，斯凯渴望复出的过程中拼凑出悲剧的图形。

斯凯被娱乐圈中的糜烂腐蚀，在丧失自我治愈能力后还要被身边人，例如经纪人母亲控制，这很容易令人联想到一众“童星”的遭遇，久而久之，她便逐渐沉沦于毒瘾创造的美梦，最终在“车祸”这一血淋淋的悲剧前迎来“梦醒时刻”。

这一段被导演前置，特意模糊化的情节实际上也是对影片主体情节，斯凯被微笑诅咒缠身的经历一次预示，并在一定程度上与后者互相扣合，同时导演还对它进行了更加“宿命感”的处理，即斯凯会被微笑恶魔附身的契机：她长时间被车祸造成的病痛折磨，因此需要从毒贩手中购买超剂量止痛剂以帮助自己顺利进行复出演唱会的训练，而那个毒贩恰恰是微笑诅咒的携带者。

斯凯为重回娱乐圈，重新接触毒贩，可是她并非毒瘾发作，而是为了要向外界证明自己，满足歌迷期待。

正是这一在外界看来是不服输的自尊情节引起了诅咒的连锁悲剧，而作为观众的我们也能从这段情节与后续内容的联接中窥见真正困扰斯凯的症结所在。

在遭遇车祸，大难不死后斯凯已经迎来了“梦醒时刻”，身处危险周期的她完全可以跳脱循环，全身而退，但是她没有选择这么做，而是继续投身娱乐圈，在比先前更加痛苦的挣扎与内耗中与梦魇以命相博。

斯凯做出如此选择的理由以及之后的遭遇帮助《夺命微笑2》成为充满现实意义的一次影像尝试。

在尝试过程中，导演用微笑恶魔附身受害者前的各种幻象情节向观众揭示斯凯在娱乐圈中遭受的苦难以及挣扎，例如不停出现的毒贩和前男友的死亡阴影、阴森诡异的粉丝注视、步步紧逼的伴舞恶鬼以及将影片推至高潮的母亲的“控诉”和过去自我的“再现”……导演将幻象情节视为惊吓点，也让它们模糊斯凯和观众的理性视野，最终难以区分哪边是幻想，哪边是现实，使双方都在毫无心理建设的情况下迎接结尾的最高潮——诅咒传播的顶峰时刻。

幻象不仅是出于惊吓需求的视觉体验，模糊虚实边界的叙事工具，也能很好地为斯凯的宿命进行补充：不仅是概念恶魔的操纵，也是一出彻头彻尾现实主义悲剧。

正如前面提到，即便剥离影片中的恐怖主义设定，斯凯仍旧无法逃离悲惨结局，因为这一切本质上都是由她的现实生活注定，是有迹可循且真实的存在，并非一种奇观。

斯凯渴望理解，身边却没有人愿意听她倾诉；想要他人陪伴，可只能一个人被囚禁在高处不胜寒的豪宅窗户中；想要重新回到聚光灯下意味再次出卖健康，背离本心；看似独立自主的艺人生活却无时无刻都能看见母亲操纵的丝线……这些现实要素促成斯凯不断地内耗，并在体内精神力油尽灯枯时走向自我毁灭。

电影非常巧妙地用一段斯凯起身反抗，手刃掌控者“母亲”，即脱离控制，并最终通过“假自杀”欺骗微笑恶魔的幻想情节完成对“自毁情节”的预告和对斯凯从未逃离恶魔掌控的悲剧感的强化，也是情节从幻想过渡为现实的一个缓冲地带。

《夺命微笑2》相当极端地在影片第三幕利用了大段幻想情节，为最后一幕的真实做足准备。

当斯凯从幻想中抽身而出，发现自己在母亲操纵下、歌迷期待中走上了舞台中央。

这一刻，属于斯凯人性自由与秩序全面溃堤，精神层面的“内爆”一触即发：她看见了微笑的自己，从车祸遗留伤疤中生出微笑恶魔的躯体，向自己步步逼近，最终被完全吞噬、控制。

这一整段情节不仅是恐惧奇观的展示，也具有非常尖锐的表意作用，在电影之前出现的所有符号，例如微笑、伤疤都被赋予了重要含义。

当斯凯彻底被微笑恶魔占据后，导演也没有像之前的受害者一样将残酷的死亡过程直接展示给银幕前的观众，而是选择将镜头对准舞台下的观众。

电影内的观众凝视舞台上自杀的斯凯，而电影外的我们凝视她们目睹斯凯自杀后的惊悚与恐慌，凝视主体的延展不仅符合微笑恶魔最大化扩散诅咒的行动逻辑，也构成了一个相当伟大的“凝视时刻”，刺激着作为恐怖片观众的我们。

这个瞬间，我们便会开始思考，身处银幕外，黑暗影厅中的我们在凝视此前的种种自杀景象时是否也在不经意间被微笑诅咒？

现实中的观众成为电影虚构的一部分，《夺命微笑2》利用这个凝视时刻完成了恐怖拟像存在的合理性，形成现实社会与虚拟世界缝隙间“超恐怖”的塑造。

同时，该情节也极其容易让人联想到今年另一部大热作品——《某种物质》。

两者确实有许多相似之处：影片的核心主角都是一位渴望复出、重新回归聚光灯的娱乐圈女星；推动戏剧高潮的主要动力也来自于主人公内心的挣扎；两部影片也格外强调“一体分裂”和“身体恐怖”的概念，并在结尾高潮都设计了“分裂体”占据“主体”的奇观。

不同的是，《某种物质》指涉的娱乐圈生态无疑更符合资本做局的上层结构，是一种以男性主导的资本市场和审美趋势对女性身心自主控制权的异化；而《夺命微笑2》的范围显然更广，从资本上层结构升级到了资本和普通观众一同组成的一种“娱乐至上”的社会风气，《夺命微笑2》中的女星不仅被资本操纵，也被娱乐至上的时代混沌绑架，在自我逐利心理和他者娱乐期待的双重裹挟下，她不断经历着身体与心灵的双重剥削，最终走向自毁的深渊。

对于恐怖电影来说，现在是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。

社会风气的巨变、人类自身局限性的发现、信仰崩塌的真实体现以及对于虚构体验的极端追求都成为了肥沃的创作土壤；可刻意的，属于作者私人表达的瞬间定格和资本主导的商业思路，乃至审查制度又无时无刻限制恐怖片的发展。

《夺命微笑2》、《某种物质》似乎为我们提供了一个平衡点，它们或是在模糊虚实边界中注入尖锐的作者表达，或是在软化表达的前提下灌注强烈的情绪感染力，不论是哪一部电影，它们都成功将视觉奇观转变成现实困境，并向所有人都发出凌厉的质询。

一般续作总觉得是纯卖情怀圈钱，没抱很高的期待值，但这部真的还有点东西。

非常‘古典’的恐怖片，jumpscare+特殊元素反复暗示+血浆给足+好的音效+适当暂停+小反转，比例均衡，就这样遵循了一个无可挑剔的模版，怎么拍都不至于特别烂。

个人很喜欢的部分是new brain这首曲子+最后没有出镜的话筒砸眼。

因为哑铃砸头在前半部分已经给了很足的视觉冲击，所以这里只拍观众留足想象画面处理的真的很好。

浴室画面那里很多人拿某种物质来进行比较，我觉得这俩剧情走的赛道根本不一样，没有什么特别的比较价值。

喜欢复古鬼的选危笑，想来点科技恐怖的选某种物质。

虽然看到最后感觉女主身世也挺可怜的，但是来看她演唱会被感染的那些更惨……这年头鬼都找到提升业绩的方法了（）不多说了，让我再循环一遍new brain 支持斯凯，打倒这个笑脸鬼！

从未鉴赏前作，但丝毫不妨碍续作的观影体验。

一直偏爱恐怖惊悚片的我，很庆幸没错过这部，确实很久没有毛发战栗的感觉...晚上11点半打开电影，看完已经接近凌晨2点，良久不能平复。

躺在床上，即便男友在侧，我俩都各自刷会其他内容，想尽快忘掉刚刚沉浸的体验，尽快入睡。

结果还是3点多才勉强睡着，好在夜里没做噩梦。

下面具体讲讲，这部电影为何让我感触颇深，相较其他恐怖片，它哪些方面更能让观众身临其境。

——————以下涉及剧透——————女主是一位曾经吸毒、遭遇车祸、丈夫惨死，经过一年养伤戒断自我反省后，决定重新复出的当红女歌手。

因为车祸导致的背部伤痛，需要药物治疗，于是不慎落入危笑的圈套。

其实重新复出后的她，积极努力（为了巡演反复排练）、善良有爱（毫不犹豫地参加慈善主持）、工作态度端正（粉丝见面会表现得谦和有礼）、不骄纵欺人（因迟到而向所有人道歉）。

整体来说，是个“好人”，也是个很容易让观众站在她那边，体会她感受的好主角。

不仅如此，因为她是曾有嗑药前科的女明星，一方面作为明星，必须要顾及荧幕形象，不能轻易透露遭遇诡事。

另一方面她曾有嗑药的过往，还因此导致了车祸和丈夫丧生，如果告诉身边亲人，他们肯定会认为她又沾染上了药物，更是断送前程。

这层人物设定解决了本来存在于普通人中，有关遇见诡异之事，告诉旁人或是想方设法积极解决的痛点，让电影的叙述自带合理逻辑。

作为一部优秀的影视作品，尤其是恐怖惊悚片，观众能代入作品，身临其境，相信电影里的一切是真实的，这本身就是营造恐怖氛围的首要条件。

就像看了《午夜凶铃》后，再接电话、看电视都会产生阴影。

这也是为什么当初《咒》被很多人说 “像吃了苍蝇一样难受”，因为观众相信了电影的设定，而导演却在最后来了一波诅咒。

感觉受到诅咒的往往是那些相信电影设定的投入型观众，为了有沉浸观影体验却收获诅咒，难免被人诟病。

其次，这部电影和其他恐怖惊悚片主角的 “作死” 行为不一样，这部电影里的女主很像生活中的我们——看到他人诡异死亡，心里很郁闷，就去找最好的闺蜜寻求帮助。

听到 voss 水瓶碎了，第一反应是家里进人了！

先去查看防盗门有没有锁好，再去找个能用的武器准备进一步试探。

邀请闺蜜一起睡觉，避免自己一个人在家继续害怕。

包括之后不停地找闺蜜帮忙，希望能得到她最重要的陪伴。

回到家，把所有的灯都打开给自己壮胆。

以上种种，皆是我们正常人所为。

这样一来，电影和观众之间就建立起了一种恐怖片中的 “信任”，让观众能代入进去。

再说说导演的一些鬼冲脸（jump scare）设计。

我其实对这种突然惊吓的手法没什么感觉，在看恐怖片之前就预料到会有，所以潜意识里会做好比较强的心理准备，再加上多年看恐怖片的经验，大多时候都能预料到 “在这个场景这种氛围下，要突然跳出个鬼吓人了！

”。

然而这部电影里有一幕的冲脸，不得不说，让我晚上躺在床上久久不能平复。

女主与闺蜜摒弃前嫌，重归于好。

突然画面一转，女主长发困于车祸，身边是已葬身的男友（前夫？

啊不重要），惊悚之余突然惊醒，发现是一场噩梦。

摘掉有白噪音的耳机（题外话：少听，听多了容易耳鸣，别问我怎么知道的）镜头拉远，看到闺蜜在旁边，躺在她软软的大床上，似乎也被她吵醒了。

闺蜜慵懒地翻个身，关心地问女主，怎么了，还好吗？

闺蜜关心本来是一个很温馨的画面，女主也躺下来，和睡眼朦胧的闺蜜嘟囔两句，说觉得自己哪里哪里不好，都是自己的错（正在反省，求抱抱）。

就在这时，画风突变，突然一句：因为你本就是这么糟糕的人。

危笑来了女主这才看向闺蜜，发现闺蜜脸上露出危笑，紧接着闺蜜的眼睛和嘴巴随着喇叭声变成了车头大灯，夜晚也瞬间变成白天……

单截下来看就没那么吓人了不得不说这一个突然惊吓的镜头设计得恰到好处。

关于电影一些小细节：眼睛 —— 在家里弹琴前，翻开手写本，里面有眼睛的符号，钢琴上也有同款的装饰品。

后来在医院里，母亲死亡那段幻觉中，母亲少了一只眼睛，而且女主衣服上也有鲜血染成的眼睛符号。

也就是女主日常生活中的东西，投射到潜意识里，成了幻觉的一部分呈现出来。

喂 眼睛碍眼了！

破茧 —— 女主因为会露出疤痕而讨厌的演出服是蝴蝶样式的，搭配演唱会舞台设计，寓意破茧成蝶，表示女主从吸毒车祸的阴影中振作起来，浴火重生。

可实际上当女主从舞台设计的茧中出现的时候，反而是邪恶的东西从女主身体里破茧而出，彻底占据了女主的灵魂高地。

最终导致数万人一起观看女主危笑自杀的结局。

同为破茧近期有另一部电影《某种物质》 ，经常和《夺命微笑2》放在一起讨论。

它们的共同点是，都是惊悚片，以美式女明星作为主人公展开故事。

某种物质 (2024)7.52024 / 法国 英国 美国 / 剧情 恐怖 / 科拉莉·法尔雅 / 黛米·摩尔 玛格丽特·库里但实际上两部电影的内核完全不同。

我个人不太喜欢《某种物质》，先不说女性主义，就说作为一部电影首先得把人物角色塑造好。

一个曾经风光无限、美貌动人的奥斯卡影后，现在到了中年（五十多岁了），容颜老去。

她也不是一天就变老的，而是在漫长的时间里逐渐变化的结果，她应该在人生过程中早就慢慢接受了自己，或者去追求更多精神层面的东西了。

好吧，我知道电影是想表达女性容貌焦虑的冲突感，但是在这个点上立不住，整部片子看下来我就觉得很别扭。

只能安慰自己这就是一种冲突夸张的设计。

看了一些关于《某种物质》的影评，有人说其实导演表现的是女性矛盾冲突的两种精神状态，并不是现实生活的具象化。

或许就像有人看了《夺命微笑 2》之后说，这不过就是一个女的嗑药太多产生幻觉，最后自己把自己害死罢了。

这只是我个人的一点浅见，也是我第一次写长评，欢迎讨论，不喜轻喷。

还记得你被电影中的“笑”支配的恐惧吗？

前有《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑癫狂一笑，让人为之震颤；后有《唐人街探案》里的思诺惊悚一笑，让人汗毛直立。

最近几年，一部充斥着笑容的R级电影席卷全网，成为了新的恐怖片顶流。

前不久，这部爆款电影续作回归，口碑和票房依旧强硬。

废话不多说，今天就来给大家聊聊。

夺命微笑2Smile 2导演: 帕克·芬恩编剧: 帕克·芬恩主演: 娜奥米·斯科特 / 罗丝玛丽·德薇特 / 卢卡斯·盖奇 / 迈尔斯·古铁雷斯-赖利类型: 悬疑 / 惊悚 / 恐怖上映日期:/ 2024-10-18(美国)片长: 127分钟又名：危笑2

*本文有剧透《危笑》第一部上映于2022年，是当年风头最盛的恐怖电影，没有之一。

上映前，其病毒式的营销策略席卷外网，引发了无数观众的好奇和讨论。

上映后，这部成本仅1700万（美元）的电影，全球票房超过2亿，一举成为2022年恐怖片票房冠军。

片方在美国职业棒球比赛的观众席中安排的“危笑”赚到甜头之后，派拉蒙趁热打铁推出续作《危笑2》，再次成为年度爆款。

截至目前，豆瓣评分7.1，IMDb评分6.9，均超越前作。

票房方面，目前全球票房已突破1.3亿美元，再次赚得盆满钵满。

《危笑2》中的故事衔接前作，也延续了第一部的设定。

影片中的恶灵是一种超自然的存在，它如同诅咒般寄生于人类身上，以吸取受害者的精神创伤为食。

被诅咒的人会出现各种幻觉，勾连出遭受创伤的记忆，精神错乱并在七天之内面露奇怪微笑自杀身亡。

而目睹这场自杀的人，会成为恶灵的下一个诅咒目标，开始新一轮的自我屠杀。

没有人知道恶灵从何而来，也没有人知道如何才能将其消灭。

唯一能够化解的方式，就是在被诅咒之后去杀死他人，并且确保有第三者看见，以此将诅咒转移到第三者身上。

第一部的结尾，女主角用尽办法依旧未能逃避厄运，最终在前男友面前自杀。

而第二部一开始，此人也被诅咒附体。

他设法转移了诅咒，却意外死于车祸，而那个被转移的人名叫路易斯，是一名毒贩。

出于职业的特殊性，路易斯会认识各种各样的人。

路易斯的一名客户叫斯凯，是一名女歌星。

她曾经酗酒、身染毒瘾，过着极其堕落的生活，并在一场车祸中间接害死了丈夫，接二连三的打击让她崩溃到退圈。

如今洗心革面归来，斯凯再次成为当红偶像，她住豪宅、发唱片、办签售会、出席公益晚会，过着最闪耀的顶流生活。

但那场车祸让斯凯留下了背痛的病根，她为了拿止痛药不得不再次找到路易斯。

可就在路易斯家中，斯凯见到了瘆人的一幕：路易斯面露诡异微笑，随后用健身器材把自己活活砸死。

没错，恶灵再次完成了诅咒转移，斯凯成为了新的受害者。

在恶灵的控制下，斯凯开始出现精神错乱的现象。

她屡屡看见死去的路易斯在身边出现，随后又在生活中看到露出奇怪微笑的路人，这诡异的一切折磨着斯凯脆弱的神经。

随着时间的推进，斯凯看到了更多幻象。

她看到与自己冷战的闺蜜，看到对自己掌控极其严格的母亲，看到被自己害死的丈夫……与之相关的记忆和创伤也不断浮出，让斯凯一次次陷入崩溃边缘。

斯凯的生活被彻底扰乱，她甚至开始分不清现实与幻象，在悲痛和恐惧的交织之下被推向更绝望的境地……

作为爆款续作，《危笑2》有不少升级之处。

首先是对“微笑”这个概念的深化。

在前作中，微笑只是一种外在的、违背传统表情含义的恐怖符号，并无特别的象征意义。

但在续作中，将女主角设定为女明星，“微笑”多了一层内涵，那就女性在面对事业和生活上的压力时，对于上层资本和社会规训的无奈假笑。

片中的斯凯在年轻时性格放荡不羁，有着诸多离经叛道的行为，这让她吃尽苦头。

重新回归之后，她戒掉了这些不良行为，也学会了妥协与假笑，这是对当代女性，尤其是一名从事公众瞩目事业的女性处境的真实写照和辛辣讽刺。

其次，《危笑2》在恐怖氛围营造和视听呈现上也进行了升级。

片中的“jump scare”并不比前作少，此外还大量运用了旋转和镜面反射的镜头。

旋转暗示着斯凯在现实和幻想中来反复颠倒、来回切换；而镜子起到了反射内心的作用，让观众看到斯凯被诅咒附体后，一步步被腐蚀的全过程。

这些视听层面的变化，不仅能巧妙地推动剧情，也进一步将观众的不安与恐惧层层累积。

最后，《危笑2》的结局也堪称大胆，也是本作最大的亮点之一。

被诅咒附体的斯凯，在人山人海的演唱会舞台上当众自杀。

从前恶灵一对一的转移方式，会因为一对多的转移而让局面变得不可收拾？

还是说其中的转移原理另有门道？

这些谜题为观众留下了思考和拓展的空间，也为下一部续作的展开埋下重大伏笔。

在这些升级之外，《危笑2》也存在许多问题，让这部影片的观感和口碑都大打折扣。

最大的问题在于剧本和故事层面，相信每个看过前作的观众，对于这部续作的期待都是进一步拓展这个超自然恐怖故事、探究恶灵根源，并且让主角寻求解决的方法。

但影片对于这些关键问题仍然没有交代，只是换了一个新的主角，将前作的故事又重演了一遍。

即便片中出现了一个试图对抗和阻止恶灵继续传播的角色，但是这条线也只是昙花一现，并未继续深究下去。

这种旧瓶装新酒的创作和拍摄方式，并不能让观众满意。

其次，《危笑2》在节奏上十分冗长拖沓，十分影响观感。

片中有大量的歌舞排练和歌舞表演的镜头，多到大可不必的程度。

顺带一说，主创专门在Spotify上创建了一个和片中主角同名的角色，并上传了其在片中演唱的歌曲。

这些操作的确能增强观众的代入感，增加影片的讨论度，但也在客观上因为片中过多、过长的歌舞割裂了影片的节奏。

更不消说主角在片中动不动就喝水，让芙丝矿泉水品牌疯狂露出的行为，这些操作都极大影响了影片的观感。

最后，《危笑2》在创作层面的一个问题，是大量依靠“幻象”。

诚然，被诅咒后的人出现“幻象”，是影片中的一个关键设定，但在《危笑2》中对于幻象的使用却显得过满。

视听层面，要依靠幻象来进行惊吓，但幻象过多却有着创作上的偷懒之嫌，也会容易让观众厌倦。

故事层面，也要依靠幻象来实现反转、揭露真相，但幻象过多就会让观众和片中的主角一样，分不清现实与想象，甚至模糊了基本的叙事逻辑。

幻象虽好，但一旦太满，就过犹不及。

总的来说，《危笑2》是一部优点和缺点都十分明显的电影。

它延续了前作新颖的概念与设定，但却并未进一步深挖，也没有追寻问题的起源和答案。

它在恐怖营造和视听层面可圈可点，但也存在节奏冗长等问题，极大影响了观感。

或许最没有争议的，是女主演娜奥米·斯科特精彩而准确的表演，她为这部影片增色不少。

从影片结局来看，这部电影应该会继续推出续作。

而“续作必扑”对于热门恐怖片IP来说，永远是高悬头顶的达摩利斯之剑。

希望创作团队能够在本作的票房和口碑大获成功之后，进一步吸取经验和教训，认真沉淀和打磨后续的作品。

否则“续作必扑”就会像片中的诅咒一样，只会缺席，但终将应验。

.............................................为什么开头前作男主已经传染成功，接着挂了？

是BUG吗？

还是意外？

没搞懂求解答！

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当着剧场里所有观众的面突然自杀，微笑的夺命杀伤力就相当巨大，胜过于一对一的传播。

这是女主非常清楚却宁要故意为之的选择。

冷酷残忍！

可见，公众人物一旦心理扭曲走火入魔，简直就是一场无法挽回的灾难，社会危害性极大。

因此，微笑掩盖之下的焦虑、恐惧、躁狂等心理和精神问题的预防与解决，对于公众人物来说至关重要。

如何预防和解决，期待《夺命微笑3》。

当然，这种种问题的出现，也会发生在我们每一个普通人身上，相互影响，彼此传递，甚至于你我进行伤害。

所以，影片将苦恼的微笑设定为具有传染性且夺人性命。

2024美国恐怖片《夺命微笑2》，又名《危笑2》，豆瓣评分7.1，IMDb评分6.9。

虽然续集的评分高于第一部，但是我并未觉得续集更好看，第一部赢在创意上（虽然这创意和《午夜凶铃》如出一辙），续集延续了第一部构建的世界观，没有扩展出新的创意，只是延用第一部的创意讲述了一个新故事。

续集将女主设定为女歌手，显然是为了结局时观众大传染这个点子（这算是续集的创意），这是续集女歌手这个角色设定的主要目的。

续集主要的亮点是女主的表演，女主娜奥米·斯科特是《阿拉丁》、新版《霹雳娇娃》的女主，《阿拉丁》后她星途暗淡，本片是她向外界证明演技的作品，本片像是为她量身定做的一样，影片是她的独角戏。

本片中娜奥米·斯科特完全放下了偶像包袱，表演非常卖力，歇斯底里，能做到这一点对于女星来说非常不易，确实证明了她是演技派。

不过，问题出在她的表演过于卖力，从头到尾的歇斯底里，没有做到张弛有度，因此让观众审美疲劳看麻木了。

第一部中文名叫《危笑》，意译得非常精妙，不知为何续集中文名变成了《夺命微笑》，这是何用意，为何续集中文译名要改呢？

续集的暴力血腥尺度很大，不过在《致命弯道》《断魂小丑》后电影中的暴力血腥已经见怪不怪、不算什么了，这是见多识广、视觉疲劳的道理。

临时起意想去billie eliesh演唱会 刷了一会儿没刷到票打算去MSG的box office碰碰运气 路过就被路边搭帐篷的粉丝吓到 到了问了问没票就转头去隔壁amc看smile 2了 没想到错过的演唱会在电影院补上了大半 极其直白又颇具艺术感的血浆镜头 夹杂着pop star唱唱跳跳 轻轻松松把我吓得半死故事很少见的围绕一个年轻巨星展开 她光鲜亮丽的出现优雅地给粉丝签名 为了马上开始的巡演负伤努力排练 晚上回到家纽约华丽的夜景和空荡荡的高层房间衬出她的空虚和孤独 深夜作痛的伤口让她去找老朋友开止痛药 却不幸成为了smile这个诅咒的一环 电影中每一次城市颠倒的镜头 都预示着一次混乱的开始 女主的灵魂其实已经被带入恶魔的世界 很多糟糕的事情其实都不再是真实的 而是恶魔为了击垮女主得到她的肉体躯壳而制造的梦魇 女主和去世的男友毒驾自己死里逃生男友却在面前惨死的不堪回忆 身为巨星时刻担心自己被人发现毫无隐私的窒息生活 亲生母亲所谓为自己星途付出一辈子的道德绑架 都成了击垮她梦魇的养料 初中一整晚熬夜看完电锯惊魂全集 自认为对恐怖片血浆片的承受能力都算强 遗传厄运 咒 都可以比较淡定看完的程度 这部却能在几个瞬间让我害怕到几乎掉眼泪 后来意识到 我只是完完全全代入了女主全部的不安和焦躁 她被恶魔抓住弱点肆意玩弄 一次次当众出丑 周围人时不时出现的诡异微笑 被捉摸不透似真实似幻觉的虚虚实实淹没 误以为杀害了自己的亲生母亲的混乱和崩溃 随着女主终于被一点点击溃心理防线 我此时显得过于强大的共情力也让我陷入一种极度脆弱的状态 此时的任何一个jump scare 都比平时来的更加有力 当女主唯一可以依赖信任的朋友Gemma一个电话打来表示自己才收到她的留言 女主小心翼翼看向身边那个正在一边开车一边关切看着她的”Gemma” 毛骨悚然这个词从未如此贴切过 结尾恶魔得到了女主的肉身作为寄生 而台下的每一位粉丝都因此进入了smile的诅咒 结束后我窝在座位上很久都无法平静 心里又闷又憋 想哭哭不出 女人的尖叫夹杂各种让人不适的诡异声音组成的片尾曲在播放 我盯着根本没吃几口就毫无胃口的爆米花 不敢看旁边戴着帽衫的其他人 生怕他们转过来的脸是夸张的微笑… 恐怖片爱好者大多对jump scare过多的作品不屑一顾 但我认为这部的跳吓有很妙 女主是唱跳歌手 排练歌舞的镜头出现并不奇怪 但很多次这些镜头显得有些过长 当你开始有些出戏开始思考有必要要唱跳这么久吗我是不是在看演唱会啊的时候一个jump scare突然出现 威力意料之外的大我说真的 还有一个印象深刻的是女主收到陌生号码的视频点开play播放 镜头转为第一人称将放大的手机屏幕作为主角 视频里的人对着黑暗的角落呢喃 there, can you see? 你情不自禁睁大眼睛想要看清楚的时候 再给你一下 这手段卑鄙到让人想起那种看起来是个普通短片突然蹦出来个鬼的恶搞视频 恨的人想对屏幕竖中指 又不得不服 不像是第一部 观众被带着随主角去一起揭开关于smile这个玩法的设定 smile 2在开始的时候大部分观众已经了解游戏规则 此时如何依然能让剧情扑朔迷离 扣人心弦 其实是相当难的一件事 剧情 音效 导演的镜头语言 巧妙的虚实结合 包括女主情绪张力十分丰满的演技 缺一不可 （一个小彩蛋 skye riley在spotify可以搜到 仿佛一个真实存在的歌手 很喜欢new brain这首）