三叉戟

电影《三叉戟》上映后，口碑票房双双惨败，豆瓣开分4.8分，我也不看好这部电影。

剧情混乱：逻辑上并不复杂的故事被拍得如同一锅乱炖。

试图将刑侦、经侦、黑帮、警匪等元素全塞进不到两小时的框架里，导致电影正片仿佛是一部被剪得稀碎的电视剧预告。

情节之间缺少衔接、过度与转场，很多部分没有前因后果，叙事混乱。

人物过多：因故事庞杂而牵扯出庞大的人物关系网，每个出场人物看似都不可或缺，但与金融大案的联系微弱，大多走马观花般念完人名便匆忙下线，使整部电影割裂而臃肿。

例如，魏晨饰演的刑侦队政委作为主角行事的大障碍，其发挥的作用却非常有限。

表演过火：黄志忠、姜武、郭涛三位主演的表演用力过猛，将警察演绎得更像行走江湖之人，而非原著中生活化的警察形象。

他们声音大、做事莽，使得本该热血的剧情只让人看到打架流血。

不仅如此，连金士杰这样的老戏骨也在片中声嘶力竭、挤眉弄眼，表演流于表面。

剧情失控：主创似乎想把一个能拍成10集电视剧的故事硬塞进110分钟的影片里，结果彻底剪成了流水账，连部分关键情节都剪掉了，导致故事基本脉络缺失，只剩一些片段，让观众如坐针毡。

角色问题：比如有观众认为剧版中的夏静怡这一角色不讨喜，她没头脑且强行傻白甜，作为海归金融学硕士却轻易陷入骗局；心比天高、虚荣心作祟，不听三位叔叔的规劝；演员的演技和台词也受到诟病，被指表情僵硬、台词弱，拉低了整部剧的口碑。

而影版中陈都灵的角色也被吐槽莫名其妙，其相关剧情铺垫不足、故事线讲不清楚。

《坚如磐石》来这里刮刮油吧《三叉戟》电影日记_哔哩哔哩_bilibili 《三叉戟》之所以在我心中占据一席之地，很大程度上是因为它展现了一种难能可贵的自我剖析精神，这不禁让我联想到了《送我上青云》以及《我的阿勒泰》的导演，那位以女性视角深刻描绘生活的女导演滕丛丛的作品风格。

《三叉戟》勾勒出中年乃至中老年人群体在工作中的独特境遇，勇于自我揭露与反思，它敢于直面并展现这一代人复杂多维的生活面貌，而非单一地塑造非黑即白的角色形象。

这种立体化的处理方式，使得《三叉戟》与那些传统正剧中的“好人完美无缺、坏人恶贯满盈”的刻板印象大相径庭，显得更加真实、接地气。

因此，在观影过程中，我能深切感受到影片在信息传递上的平衡之美，它既不盲目颂扬，也不刻意贬低，这种难能可贵的平衡感，正是《三叉戟》令我印象深刻之处。

2024年的7月1日，今天，我选择以这部《三叉戟》作为我年度电影记录的新篇章。

这个频道见证了我一整年对电影的热爱与执着，每一部观影体验都被我悉数记录，这份坚持虽不易，却也让我收获了满满的回忆与感悟。

谈及《三叉戟》，昨日家中聚会时，两位朋友提议共赏一部影片，我们挑选了它，因为它既非冷门小众，又能满足不同口味。

预告片中的细节让我感觉不厌烦，而那些幽默又不失深意的台词，更是让我确信这是一部值得与友人共享的作品。

观影结束，我们都不约而同地感慨，这两个小时的光阴，被《三叉戟》赋予了非凡的意义。

1. 正剧的“拧巴”怪圈谈及《三叉戟》这一类型的影片，难免会让人联想到《三大队》等作品，并担忧其是否会重蹈覆辙，落入创作上过于刚正不阿的尴尬境地。

有时，创作者的原始情感或许带着些许负面色彩，但在改编编剧的笔下，这些情绪往往被过度正能量化转接，两者之间的张力使得剧本显得颇为拧巴。

正如我前几日分析《彷徨之刃》时所指出的，该片试图展现的深刻痛苦与最终的叙事走向之间存在微妙的不和谐，这种处理上的两难境地，正是许多同类型作品面临的共同挑战。

若一味追求正面形象的塑造，角色便容易流于表面，缺乏深度与共鸣，观众在观影过程中也难以产生真正的情感波动。

因此，如何在保持作品正能量的同时，又能深刻挖掘人性的复杂与多面，成为摆在创作者面前的一道难题。

而《三叉戟》的成功之处，或许就在于它在这一平衡点上找到了自己的位置。

谈及这一类型作品的另一感受，便在于演员选角上的某种局限性。

这种局限性往往体现为选角的片面化，给观众带来一种不和谐的观感。

以魏晨和韩庚为例，尽管他们被归类为“年轻人”，但实际年龄已不轻，当他们在影片中扮演年轻角色时，观众还是会觉得太嫩了，比不上老戏骨。

然而，在我看来，这并非主要问题，因为在这部电影版本中，他们并非主角，而是更多地以客串或友情出演的身份出现，戏份并不繁重。

对于这样的角色，我们或许不应过分苛求其角色的立体性和代入感，毕竟他们的主要作用是增添色彩或推动情节发展。

更重要的是，这些角色的设定和性格特征往往通过其他角色的台词和互动来构建，从而达到了预期的效果。

因此，从这一角度来看，我认为演员的选择是恰当的。

2. 油腻职场献丑大戏此类故事在讲述过程中，尤为值得一提的是三位中老年主演的精彩演绎。

他们敢于直面并自嘲职场中的“油腻”状态，无论是郭涛饰演的端着大茶杯、阴阳怪气的职场老鸟，还是其他角色展现出的各种职场陋习，都被毫不留情地呈现在观众面前。

这种敢于自黑的精神，不仅让角色更加真实可信，也反映了创作者对职场生态的深刻洞察和大胆揭露。

郭涛的角色尤其典型，他那种顾左右而言他、话里有话的说话方式，以及被女儿吐槽的桥段，都让人忍俊不禁的同时，也引发了对职场人际关系的深思。

这样的角色设定和表演，无疑为影片增色不少。

再来说说姜武，他的表演总是那么固定，却独特且难以复制。

姜武仿佛开辟了中国男演员的一个独特领域，“姜武宇宙”，他的北京方言、独特的长相以及讲台词时特有的咬字方式，都成为了他的标志性特征。

在《三叉戟》中，姜武的每一次出场都让人印象深刻，尤其是那句“再加点大蒜就完美了”的台词，更是成为了他的经典名句。

面对这样的演员和角色，我们或许不应过分苛求其表演的完美无瑕，因为正是这些独特的个人魅力和角色设定，才使得他能够在众多演员中脱颖而出。

因此，我认为姜武的选角是成功的，他成功地塑造了一个既符合角色要求又具有鲜明个性的角色形象。

最后，我们聚焦于影片的主角，他的形象尤为鲜明，既展现出一种正直的品格，又隐约透露出人性的私心。

影片的开场戏与《第二十条》遥相呼应，但氛围显然更加高级。

《三叉戟》的开场，是三位主角，董永的角色及其两位兄弟间的嬉笑怒骂，这场戏巧妙地揭示了他们内部矛盾的意外外化，仿佛是在观众面前的一次“献丑”。

三人间的阴阳怪气，实则是对现实职场生态的一种真实写照，影片并未回避这些复杂的人性与社会问题。

在这样的体系下工作，相信有无数类似的中老年人群体，影片通过细腻刻画他们的生活、工作，以及家庭、同事间的点滴细节，展现出了足够的诚意与深度。

3. 挑战了谁的神经观看《三叉戟》时，不少观众或许会感受到一丝微妙的不适，我想这主要源于影片触及了年轻人与中老年人在职场中的深刻矛盾。

特别是在当前青年就业率问题备受关注，而官方已不再公布相关数据的背景下，这样一部展现中老年职场人士困境的电影，无疑会触动某些敏感神经。

今年，我注意到一档由马东制作的喜剧节目《喜人奇妙夜》，其主题便是调侃年轻人在职场中的种种尴尬境遇，这反映出年轻人职场机会匮乏已成为一种广泛的社会情绪。

而《三叉戟》中，三位中老年主角在职场上的游刃有余，无疑与这种情绪形成了鲜明对比，这或许会让部分年轻观众感到不适甚至反感。

然而，正是这样的反差与冲突，赋予了《三叉戟》独特的麻烦。

它的受众或许正是那些在职场上遭遇挫折、寻求共鸣的人群。

他们原本期待看到“老油条”们如何被现实击败，却意外发现，这些看似老练的角色最终凭借自己的智慧与勇气，不仅化解了危机，还巧妙地“炸”了年轻一辈（如魏晨饰演的角色，其背后有着岳父的支持）。

这样的情节设置，可能引发部分观众的不快。

但不可否认的是，《三叉戟》以其独特的自黑精神和幽默感，成功地为观众带来了一场轻松愉快的观影体验。

在我看来，它完全有别于《第二十条》、《三大队》等作品，而是一部值得一看的喜剧佳作。

综上，这便是我对电影《三叉戟》的观影日记。

昨天看完了由高群书导演执导，黄志忠、郭涛、姜武等联袂主演的电影《三叉戟》，这部电影在2019年的时候开机，后来在2020年杀青到现在一直很期待这部电影。

主要还是因为小编我有一个朋友在这个剧组当演员副导演。

我看完这部电影之后，总得来说拍的还算是可以了。

但是吧，有这几个美中不足。

比方说剪辑和叙事节奏这一块弄得不是很好。

还有剧情主线这一块弄得不是很好，草草潦潦讲完一些事情。

跟电视剧版本这一块还是差一点。

这部电影里面很多演员的演技还是蛮不错的，尤其是这三个男主角。

让人联想到了冯小刚主演的一部电影《老炮儿》。

尤其是欧豪在里面所扮演的小混子，让我想起来了香港电影《古惑仔》的感觉在里面。

他在里面演技还是进步了。

还有一点，导演的水平还是比较在线的。

高群书导演在犯罪片领域那是相当出名的，他之前执导的《征服》、《命案十三宗》、《打黑风暴》、《风声》等一些知名作品，在圈内相当有话语权在里面。

还有一点就是，毕竟电影嘛。

要是改编成小说的还是需要一些改编的。

毕竟电影和电视剧的情况还是不一样的。

这部电影总体来说拍的还可以吧，也没有大家说的那么差。

中规中矩吧。

之前非常期待这部电影，毕竟是三位影帝老戏骨共同主演的影片，加上还是高群书导演指导的。

结果看完之后感觉极为失望。

几位主演们以及个别配角的演技确实是非常精湛，看得出来他们确实将自身充分融入到了角色当中去。

另外一些大型打斗和枪战场面也都极其壮观和震撼。

但是本片最大的硬伤还是故事情节了。

片中的追凶过程涉及到事件非常多，但很多琐碎的事件都只是被轻描淡写，通常很难弄清楚这些小事件与主线剧情之间的联系，逻辑性极弱。

同时主要案件所牵扯到的人物也非常多，这当中的人物关系更加错综复杂，但几乎大部分的配角对于主线剧情的推动效果都非常有限，大多配角的作用都是可有可无的。

看完全片之后依然对全片具体讲述了什么感到云里雾里。

好简单我觉得....😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊

三叉戟 (2024)4.72024 / 中国大陆 / 犯罪 / 高群书 / 黄志忠 姜武

阵容方面，电影三叉戟里面好多老戏骨啊，一众实力派演员加盟，演技绝对在线。

电影里还有张尕怂，有幸听过他的演唱会，很有特色。

剧情方面，电影是根据诈骗大案改编的，尺度很大，很真实，很现实的犯罪爽片，导演也太敢拍了。

电影很好的还原了现实中的警察的办案和生活，三位主演的表现打满分。

很不错的警匪动作片，除恶务尽，深挖犯罪，法律是最后一道防线，强烈推荐。

电影浪费了故事和老戏骨们。

看完就记住了黄志忠的油头和姜武的墨镜🕶️。

1.电影对三个人的性格描写十分不饱满，篇幅原因？

没有对他们年轻时候的一些描写，说明，都是靠凹造型和外号，三个人的友谊，情感，让人很去相信。

2.人物关系混乱，细细研究一下是可以梳理清楚的，但是很多交代人物关系都是一笔带过。

很明显节奏有问题，不知道为啥加了那么多郭涛和大佐的饭桌戏，该详细写不详细写，该一笔带过去不带过去。

3.黑社会都不是欧豪那样了吧？

像个小混混，还能干那么大的案子？

晕😵。

微博上写的，搬过来。

先说一点，要是跟电视剧同期，电影扑更惨。

看过剧版和原著就知道了。

🎥故事题材：电影版能基本还原原著，但是原著里一些有意思的点和燃点又没拍出来。

具体就不多说了，有兴趣看看原著和剧。

补充一下，有意思的点比如说北京方言，吃卤煮，柳爷的非法改装车，接头1说的黑话等。

🎭演员表现：姜武是最贴合原著的大棍子。

郭涛差评。

原著和剧版的大喷子，是厉害的预审员，没有撬不开的嘴，是能说死你的名提。

剧版郝平还原的就很好，影版郭涛台词都不顺，也没有突出人物预审厉害的戏。

🎯主题主旨：我对剧版的评价是，拍得接地气写得有生活，十年同题材最佳。

四年后我依然是这个评价。

影版过于生硬，老三位人物有点飘。

🎬导演能力：导演十年前就混公知圈，跟什么诋毁烈士的作业本，刘春混在一起，沆瀣一气，整天阴阳怪气变恨国党了。

有人对公知评价，狭隘，愚昧，专业退化。

公知就是拍不好中国故事，干啥啥不行。

说的太对了。

别扯原著作者，原著作者我是很爱的，我还买了他的书，人家写的再好和你拍出来的没有关系。

导演在相关微博底下买评论，真是笑死我了。

三叉戟 (2024)4.72024 / 中国大陆 / 犯罪 / 高群书 / 黄志忠 姜武

没看过小说，没看过电视剧，就以影版说，前面拍的还可以，开头，铺垫，引人入胜，都做的好不错，就是到后面就虎头蛇尾，高开低走了，1、那么强大的黑道，敢杀警察，通天的关系，都能影响公安局副局长的任命了，手下就一只忠心的打手队伍，邢佳栋的没了，欧豪的队伍说反就反，金士杰演的BOSS那么轻易就被杀了。

2、十几年前就拿枪杀人的组织，十几年后就退化到只有刀了，以至于最终决战居然是冷兵器大战，拍中年男人的青春热血番？

3、陈都灵和小黄毛那条线电视剧里有没有不知道，但是电影版里真的没啥必要，就算要加女性角色，抓包贝尔时候，的大胸裸女，已经够了，4、金士杰人家是安排了后路，拿钱跑路，欧豪带着他的摩托车大队，拉风是有了，但是咱是跑路啊，弄那有啥意思5、欧豪前面演的人狠话不多，挺有感觉，后面要演情绪的时候，就感觉怪怪的，以后还是尽量演人狠话不多的角色吧总结，前面拔的太高，后面轻易就成了两帮人冷兵器街头打架的档次了

　　首先，我是因为关注黄志忠所以得知此电影的。

此文是我作为电影艺术爱好者第一篇影评，没啥章法，诸位见笑。

　　首先是这个引入啊——在公安局门口那波聊天算是尴尬的。

相比之下，挟持者观感好于姜武好于黄志忠（黄的服装也拖后腿），虽然那位演的是一个失控的傻子，但呈现出来就是更平实，更生活。

当然，台词的问题。

那几个蹦来蹦去的昵称，有点太不口语，我说的是自然化的口语，听着别扭。

一上来镜头像橡皮糖一样贴着主角，主角光环这就焊上了，实际上，这个时候不需要突出他们。

焦点是局长，是匪徒，甚至是群众（顺提∶狙击手就位了群众离那么近，闹呢？

），这才是生活。

细节特别重要，尤其是纪实题材（小说改编也一样，主体依旧是纪实，比较好的案例是《烈日灼心》，军警一家，老段身上士兵突击的底子让他真的能塑造出伊，也真的像个武职，当年三黄蛋含金量是够的，反正郝蕾女士颁奖的时候应该是并没有为难，实至名归）。

不过郭涛的状态倒是延续了同烈日一致的合适，是一个体制内那个位置，那个家庭状态下的中年人形象，很稳地立着，带几分松弛。

韩庚出场并没有让我感到节奏跳脱真实，适度。

年轻的警员，表演合适，几场戏让我眼前一亮。

　　说说服化道。

看不出时代的造型是虚浮的，虚浮在近三十年的历史中，开场十分钟后完全不知道这个故事发生在哪片地方，也不知道发生在什么年代，不是说一定要明确这一点，但是如果不明确在某一个特定的时空里，那就需要有一个完整的自设的时空观——显然没有。

就比如黄志忠身上的印度风衣领的衬衫，小混混的衣着和发型是这三四年的感觉，而剧情又像是二十年前。

主角们穿着看起来是十年以内的人，而酒店前台女服务员穿得像是九十年代，穿着当代衣服的人说方言，服务员普通话标准得可以去播音，这就很不协调，至少我有此感。

电影可以有一点时间性暗示的镜头，让观众有个概念，虚构但明确的概念，比如车挡风玻璃上车检的标，可惜没有见到。

服化道的无力和失焦会使这部现实题材的电影在带入性和真实感上天然失去一条臂膀。

　　镜头逻辑——乱。

单拆开来中规中矩，但是关键不在于三秒好，十秒好，一分钟好（蹦迪女孩和被搭讪那里的一分钟，妥妥的坏节奏废镜头），而是为什么它们被这样设计，连缀成十分钟，连缀成上半场，是怎样一个组织？

逻辑是怎样的？

想让观众怎么体验？

不能只有局部没有整体啊，散乱，散乱，还是散乱。

散乱的整体框架会导致单个镜头的破碎。

无序的暴力，无因无果无牵涉，并不是观众的期待，也不是电影的运作逻辑。

我是边看边写的，上面那段刚看到镜头从ktv出来，邢佳栋再次出场。

首先，能让我边打字边写那么大段，可见方才那段叙事的苍白无聊。

　　说会儿邢佳栋，鬼哥。

性格很鲜明，一出场就立住了，不展开讲了，但是提一句，不喜欢电影把警察执法描写得那么不规范（好几个角色都是），作为警察子女，我的生活经验里可不是这样，他们身上是有煞气，但不是匪气。

对比欧豪，其实我一直认为欧豪直到今天都没有真正入门，入演员或者说表演的门，至少，我认为不如韩庚、魏晨。

开会那段，其实我觉得不得不说，魏晨衬托得黄志忠有些许油腻，而相比之下，郭涛可谓依旧清澈，姜武可谓依旧俏皮。

黄志忠无疑是很优秀的演员，但很遗憾，此处我不能护短，我实话实说，太多习惯性的设计了，就显得演，而且，看出演就会拉低表演水准，大屏幕上尤其是。

至少，我感受不到对这个角色本身有什么加成。

他优秀的部分我不在此提及了，欣赏一个演员必然是被他的表演和塑造的角色打动过，但并不代表，对他的每一个角色我都要叫好。

　　姜武和邢佳栋，棍和鬼的巷会。

鬼的前据而后恭，此角色设计出厚度。

　　这电影缺乏一点儿节奏感和美感。

有时候，节奏产生美，有时候美张开节奏。

纪实不排除美感，不然要镜头干什么的？

有些过激，有感而发。

不是说这电影没有美感，但是当下让我感觉不够美了。

　　还有，人物太多了，没必要。

这不是系列电影，不是漫威，不是哈利波特，不是三体，没有基础世界观和群众认知托底，枝叶太多了，就像没有修剪枝丫的果树，主次不分，争夺有限的时间和注意力，散漫了结构的电影，长不出甜果子。

谍影重重把故事讲得环环紧扣不需要多少个角色，不是吗？

看到半场，情节散乱，没有高潮也没有节奏上的推进，至此已经可以归结一句话，本作讲故事的方式并不引人入胜。

　　现在镜头是刚抬了一分钟的四大天王，金士杰出场。

老爷子确实是天然反派圣体，角色越文明，反角加成越高。

明明本该是天然悬疑圣体的电影，却没有一点儿悬念，人物正反阵营一开始就能分个七七八八，剧情的推动那样平淡，编剧的处理反正没让我尽兴。

　　意味不明的暴力冲突不少，补全关键剧情却要靠口述，这不能说是好的电影表达。

这不能区别于文本载体，让人感受到电影艺术的五感齐鸣，这种操作属于是自拍杆架无人机了，根本没飞起来。

一句话，没有发挥好工具或者说电影作为传媒介质的作用。

　　关注的是故事，是人， 不是情绪，情绪是被前者张拉出来的，情节到了，冲突到了，情绪自然能够打破第四面墙。

全片无意义且无力的暴力、哭泣、晃动、跟随太多了。

　　最后，讲讲高潮部分，最后半小时的观感。

从……热血高校式械斗算起吧（并不存在拔高的意思，就算单看这段，也从各方面比不了）。

韩庚和魏晨的对手戏那里不行，比前面差，当然，主要是剧本问题。

郭涛又和反派吃饭，让我发问:除了吃饭，不能是别的一点儿场景吗？

泡个脚，或者看个海之类的，让画面和观众不那么无聊也许也没那么难吧？

吃饭，很生活，可是电影，不是还原生活。

吊诡吗？

我们得承认，电影艺术是艺术，艺术也是术，毕竟需要设计。

　　多言无益，如果结尾没有惊喜值得一叙，我就到此为止了。

剧情已不重要，因为观感就是让我作为观众来说，不重要。

　　欧豪，黄，姜三人械斗。

反正不是我想看的东西。

不是我不喜欢暴力，纯纯是没意思。

打啥呀，特警呢？

组织呢？

不知道，反正不是我们国家办事儿的方式。

信服不了一点。

我期待的经侦，至少有点儿卢麒元探讨的问题的含金量吧，不知怎么的，成了和改开后我们真实的经济生活没啥关系的走向了。

至于打斗戏，不管是两个人三个人还是一群人，从李小龙到昆汀甚至三池崇史，都告诉我们，美很重要。

当然，熟能生巧，巧也是美，比如跑酷祖师成龙老爷子。

该艺术不艺术，该生活不生活，这个帽子不单扣在这部电影上，通病罢了。

　　《三叉戟》已阅，无惊无喜，平平之作，7分都是挽尊了，在五星评价体系里，真的够不上四星，因为四星就至少是“良好”了。

总的来说，硬伤在剧本，服装，演员们的表演总的来说只是不加分，并没有明显拉胯的。

当然，导演总是最终责任人。

最后，非常欣赏黄志忠老师这样爱岗敬业不休假的工作精神和工作状态。

老黄现在五十几岁，正是闯的年纪，请继续进组吧，我也继续期待下一部。