魔幻时刻

1.我不怕死，怕的是活得没尊严。

2.-如果错过了这个magic hour，你该怎么办呢？

　-哈？

　-其实是很简单的啦，等待下一个明天就行了啊。

magic hour是每天都有的啦，只要太阳还继续升起。

　。。。

　-虽然已经是一把年纪了，我仍然期待着，下一个magic hour。

3.-他们赶着去干嘛?　-准备为他们的人生卖命演出啊。

4.这场戏未免也太写实了吧？

（哈哈哈哈哈哈哈！！

）5.-不好意思，麻烦埋低一下。

　-我的指甲才刚修过呢！

6.他需要我，这就是我要的工作。

7.没错，我就是富坚昭裕。

你找我要干什么？

8.深津绘里出乎意料的美女啊，绫濑遥还是傻大妞式的可爱啊，唐泽寿明脸好假啊，西田大叔的最后反转好像曾志伟啊，传说中的小田切让在哪里啊，一句话，好多大咖啊啊啊！！！

这其实是日版的家有喜事吧。

可是贺岁片怎么可以把台词编得这么好啊魂淡三谷大神！！！

9.卡do！

晚上吃了个自己摊的大饼，脆得硌牙。

（生平第一摊啊。。。

）看完吃了个大芒果。

更饿了。

《魔幻时刻》作为三谷幸喜集大成的荒诞喜剧，其表层叙事如同精密运转的齿轮剧场：黑帮大佬的女人、走投无路的替身演员、误把谎言当真相的过气明星，这些元素在虚构的港口小镇奏响黑色幽默的狂想曲。

但若仅将其视为精巧的错位喜剧，便错过了导演在霓虹灯影下埋藏的深层叩问——当现实与表演的界限彻底崩塌，人类是否还能寻获存在的真实坐标？

一、镜像迷宫中的身份狂欢三谷幸喜在影片中搭建起层层嵌套的剧场结构：备后策划的虚假电影拍摄，本质是黑帮角力的生存游戏；村田坚信自己身处真实片场，却不知已成为更大剧本中的提线木偶；而真正的摄像机始终在场外窥视，将整个闹剧转化为银幕奇观。

这种俄罗斯套娃式的叙事策略，让每个角色都在不同层级的"表演"中陷入身份迷失。

黑帮成员在扮演剧组人员时产生的微妙转变颇具深意：当杀手头目天盐开始认真研读伪造的剧本，当手下们为维护"拍摄现场"与人火拼，职业身份与临时演员的双重性在枪声中达成荒诞和解。

这种角色异化暗示着：所谓社会身份不过是集体默认的表演契约。

深津绘里饰演的玛丽更像现代人的精神镜像，她游离于所有叙事层级之外，时而清醒时而投入的状态，恰似当代观众在虚拟与现实间不断切换的生存常态。

当她最终选择留在虚构的港口小镇，这个颇具存在主义意味的选择，完成了对现实世界的温柔叛逃。

二、黄昏时分的生存悖论"魔幻时刻"作为电影术语，本指日出日落时的金色时刻。

三谷幸喜将这个转瞬即逝的完美时刻，升华为存在困境的诗意隐喻。

当村田在落日码头喃喃自语"我一直在期待下一次魔幻时刻啊"，这句台词如同穿透银幕的利箭，将喜剧狂欢瞬间升华为所有追梦者的生命注脚。

在演员与杀手的身份转换中，在真实与虚幻的永恒撕扯里，三谷幸喜让摄影机化身哲学透镜——那些执着于"下次拍摄"的龙套演员，何尝不是对抗存在荒诞的现代西绪福斯？

那些举着玩具枪比划的黑帮分子，又何尝不是被社会角色禁锢的我们？

影片中的道具设置充满哲思暗示：反复出现的玩具手枪既是喜剧包袱，更是对暴力的祛魅解构；伪造的奥斯卡奖杯在流转中成为欲望投射的圣杯；而龙套演员们油彩剥落的脸庞，则构成了对电影工业最赤诚的礼赞。

当整个"剧组"在虚假爆破中忘我奔逃时，那些摇晃的镜头里跃动着电影人骨子里的浪漫基因——即便知晓人生如戏，仍要以专业姿态完成每个镜头的仪式感。

三、笑泪交织的存在主义答卷在解构了所有现实意义后，三谷幸喜给出了温柔的救赎方案：当村田在"Action"声中迎着朝阳奔跑，当备后与黑帮大佬在虚假的颁奖礼上相视而笑，那些被表演支撑的生命瞬间，反而迸发出超越真实的存在力量。

从杀手回归演员的身份轮回，恰似现代人必经的精神涅槃——我们终将在无数次角色扮演中，从社会规训的"杀手"外壳里破茧，重拾初心的"演员"本色。

影片对电影本体的致敬充满悲悯情怀：那些NG二十次的蹩脚镜头里，藏着艺术创作最动人的笨拙；临时演员反复调整的站位中，折射出凡人对抗平庸的庄严。

当村田珍藏的过期电影票在晨风中飘散，这个颇具禅意的瞬间，让"年年有雾，雾吹年年"的东方智慧与存在主义哲思完美交融。

参参即散散的人生况味，在前路漫漫的胶片长卷里，终将化作银幕上的点点灿光。

在数字影像泛滥的今天，当所有参与者站在虚构的港口目送夕阳，我们突然读懂了三谷幸喜的温柔隐喻——人生固然是散散亦参参的迷雾之旅，但只要保持"期待下一次"的热望，每个灵魂都能在属于自己的魔幻时刻，与永恒的电影之神劈面相逢。

这或许就是创作者留给虚实交错时代的最深情箴言：请永远相信下一个镜头的可能性，正如我们永远期待明天的晨光会再次将人间染成金色。

四、现实与虚构的荒诞交织放映机转动的声音如同命运齿轮，胶片划痕承载着时光的重量，就连穿帮镜头都成为人性温度的证明。

在数字影像泛滥的今天，这种对胶片时代的乡愁，本质上是对机械复制时代灵光消逝的忧伤抵抗。

当字幕升起时，观众方才惊觉自己始终处于更大的"魔幻时刻"——电影作为造梦机器的终极悖论在此显现：我们借虚假故事触碰真实，通过他人叙事确认自身存在。

这种永恒的矛盾，或许正是三谷幸喜留给这个虚实交错时代的最深情注脚。

在这个全民表演的社交时代重访《魔幻时刻》，会惊觉它早已超越喜剧类型片的框架，成为洞察人类存在境遇的哲学之镜。

当现实与虚构的界限日益模糊，或许唯有像村田那样永远保持"入戏"的赤诚，才能在这个巨大的片场中，捕捉到属于自己的魔幻时刻。

最后，推荐【瞎看什么】扶朕起来，朕还能装逼

三谷幸喜对他的行业一定很尊重且懂得，剧里的人物摆脱困境靠的是对演戏的着迷——试问谁不想在有生之年认认真真地发一次疯呢？

我们中国民间也有相对应的古话，说演戏的疯、看戏的傻——试问谁不想在有生之年发疯一次、变傻一回呢？

这种着迷影响到了其他人，假导演和他的追随者们原本是要利用这位不红的演员的，最后却受其影响。

当这位不红的演员问出“还有谁想送死？

”时，假导演兴奋地跃跃欲试的表情暴露了一切——他想，他举手表示自己很想。

果然假中弹之后他“啊”的一声倒下，看得出来，他很享受。

且不说这种着迷影响到了一直对不红演员不离不弃的经纪人，他还影响到了黑帮的二把手。

离谱吗？

太离谱了！

但是你愿意相信吗？

你愿意。

黄昏的诗意揉入影片，最有信念感的不红演员也有脆弱的时候（对了，你们听说过“黄昏综合征”吗？

），也有禁不住自我怀疑的时候。

此时老前辈在绚烂的金灿灿暮色将至的云朵下面出现，面带微笑、三分惆怅七分了然地告诉他，死去并不可怕，不要行尸走肉地活着——“怎能就此倒下。

”这种老前辈现身，对受挫的后辈进行身体力行、风轻云淡的教导，是我们东方叙事中重要的元素。

不红演员被寥寥几句话说服，是因为他原本就有自己的——“信念”。

这种“信念”是喜剧最重要的支撑，让生活里的失意变成大型游乐场，让观众忘记去纠结怎么会突然出现一个游乐场，它超越了繁琐枯燥的生活逻辑，令人瞬间上头，跟着导演的指挥，度过酣畅的两小时。

这种“信念”让杀戮没有了血腥味儿，让黑帮老大也有惆怅时。

当黑帮老大失去了这座城、失去了权力和金钱、公司破产、一心求死之时， 灯光组打下的光束聚焦于他，风情万种的 深津惠里 看着失意的黑老大 西田敏行 ，即刻从年轻帅气的 妻夫木聪 身边走开，扑进/重回他的怀抱。

水泥最终未凝固。

神爱世人，喜剧的心一定是悲悯的。

神用糖果铁盒，替忠诚的经纪人挡下原本会射穿他心脏的子弹。

世界让人活得小心翼翼，信念感因此更加难得。

所以才看到越来越多的人戴着假面，不敢投入生活，怕血本无归。

赤诚显得傻，傻才能赤诚。

一群年纪很大了的电影幕后工作者们现身来帮忙时，离影片结束还有30分钟、不到整部影片四分之一的时长。

这一刻，身为观众你的血液已经开始沸腾了。

这种卑微的底层人士齐心协力，把各自的专长聚拢起来，共同成就某件事情，是我们东方叙事中重要的元素。

最后的30分钟内的转折，令人目不暇接，刚喘匀一口气，下一个又来了。

这翻得，何止三番啊。

最后的大底，简单描述就是“在各位普普通通的电影工作者们的帮助之下，一个‘英雄’的形象立起来了”，剧终了，真的杀手从“片场”溜走了；黑帮老二站在“片场”有点懵，鉴于他刚拜不红演员为师，他或可开始新的征程；最开始的困境解除了，人们付出了一些，改变了一些，轻松了，也会有隐约惆怅？

明天会怎样？

若你有信念，就可以坚定；若足够坚定，便可全情投入、无惧一切——就和观影之时的心情一样。

【完】

《魔幻时刻》是一部有些黑色幽默范儿的日本电影，港译的名字《黑帮有个荷里活》应该很容易让人洞悉影片主题。

就是一群黑帮玩起了拍电影，而且是很欢乐很有爱的一部喜剧电影。

这部作品和同类题材的《喜剧之王》、《买凶拍人》、《AV》都有异曲同工之妙。

佐藤浩市饰演的三流演员村田真的太有才了。

虽然他是个很认真的演员，也很努力想做个好演员，但是郁郁不得志，多年来总是在电影里跑跑龙套。

这部电影里可以看到很多日本老电影的海报还有电影院里老电影的片段，这片子本身也是对电影行业的一种致敬。

故事很戏剧化，黑帮的小喽啰备后（日语发音出来有点音似bingo，我乐了，因为楼下有只狗就叫做bingo）和老大天盐幸之助（我又乐了，因为蜡笔小新叫做野原新之助，可是他们又有啥关系呢？

哈 管他滴 反正能让人乐和乐和挺好的）的女人玛丽有染，老大当然是不能放过这个给自己戴绿帽子的家伙了，他们即将要被用水泥封住脚丢入大海里喂鱼，为保住性命，备后要按照老大的指令去寻找一个传奇杀手德拉富坚。

说是传奇杀手，那就不会轻易被人找到，眼看着期限一天天临近了…备后想了一个妙主意，就是扮成电影导演去找一个演员来扮演德拉富坚给老大去交差，然后告诉演员自己是在拍戏，而自己就可以全身而退了。

三流演员村田就这样被备后“骗”走了。

他们住的宾馆周围都是一些复古的欧式建筑物，看起来还真的像是一个巨大的摄影基地。

没有剧本的一场好戏就要上演了，假扮神秘杀手的三流演员，假扮新锐导演的黑帮小混混，过气的黑帮老大，纠缠于老大和小混混之间的舞女…个中人物都有自己的小算盘。

第一次会见老大这场戏真的笑的我眼泪都出来了，村田真的以为是在拍戏，他反复的演了三次同样的桥段，杀手在老大面前可以那么无畏，添刀子是他自己设计的动作，灰常有喜感。

后来他纵身跃下窗台，却又在弹簧床上弹跳起来也特别逗。

为角色增加一些内涵和标志性的动作，他是个好演员，虽然他不知道他所饰演的其实是个真实存在的人物，那些黑帮和他们手里的手枪全部都是真家伙。

“我所担心的是，死并不可怕，可怕的是失去了尊严还继续活着。

” 这是村田一直挂在嘴边的，剧中剧《黑暗街的保镖》里高濑允的台词。

就像是《买凶拍人》里那个三流导演常常把马丁西克塞斯挂在嘴边一样，也像是《喜剧之王》里郁郁不得志的尹天仇把斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演员的自我修养》当作财富，那是一种对电影行业的崇敬之心，他们（包括这些片子的导演）都是发自内心的热爱着电影。

所以他们才可以在生活中都在演戏（拍戏），虽然杯具洗具都有，而且还常常有很多茶具，但是他们没有放弃自己的爱好，坚持并且乐在其中。

“在白天与黑夜之间，能看到世上最美丽的景色，那就是魔幻时刻。

” “如果你错过了Magic hour，怎么办？

”“很简单，等下一个。

”这段剧中的对白会让我们有很多思考。

错过了今天的夕阳就等明天的吧！

好好把握住新的希望，继续寻找新的“Magic hour”，不再让它随着时间偷偷溜走。

喜剧是很难驾驭的，抖包袱不一定会让所有人都给面子乐一个。

这部电影是属于具有黑色幽默气质的一类，在我看来相对于华语喜剧片还算是比较内敛的。

黑帮题材可以拍的那么温情有乐趣，阴差阳错之间闹出了一堆笑话。

片尾的枪战戏也设计的很有趣，村田面对的最后一个对手就是德拉富坚本尊，原来真正的德拉富坚只是个瘦小的老头，他当然不满有人冒充他，于是他决定亲自出来解决这个冒充他的家伙…村田再一次用“电影”战胜了这个强大的对手，吓得他逃之夭夭，结束了，没有Cut，那是因为生活还在继续。

背景是夕阳西下，Magic hour，真的很美。

人生如戏，现实生活和电影情节，果然都那么回事儿。

黑帮小喽罗备后登（妻夫木聪 饰）与老大天盐幸之助（西田敏行 饰）的女人高千穗玛丽（深津惠里 饰）有染，惹来杀身之祸。

为保性命，备后不得不接受寻找传奇杀手富坚的任务。

走投无路之时，他突发妙策，假扮成一名正在筹拍黑帮电影的导演，邀请多年来辛苦打拼却功不成名不就的小演员村田大树（佐藤浩市 饰）出演杀手富坚。

　　不知就里的村田和有些秀逗的经纪人长谷川（小日向文世 饰）随备后来至黑帮云集的港口加护，开始了自己紧张而刺激的电影拍摄之旅…… https://www.blwdy.com/vod-play-id-130096-src-1-num-1.html

空间的设定，就好像偌大一个摄影棚，演员们来来往往，生生死死，都是短暂的一瞬，导演在外喊卡，一次一次重新来过，失意与得意，多悲凉的配角人生，终于有了一次演主角的机会，还只是黑社会小弟苛言残喘的戏码，但这算什么呢，一直活在电影里的人，真是够幸福。

戏剧性设定那么强，抱着好玩的心情，看这个不得志的演员和不入流的黑社会小弟联手闯关，那些交锋的细节，怎么阴差阳错获得黑社会老大的信任，大概是他表演得太好，往往忘记这是一出戏，会把注意力慢慢放到电影这个魔幻艺术本身，在它从杂耍到第七艺术的进展过程里，大概也是这么一路走来的吧。

内心慢慢滋生出一点点感动来，想到这么多幕后人员一起做一场梦，这也是魔幻时刻呀。

所以它是拍给电影本身的一部电影，我想。

装吃饭，“你减肥啊？

”“其实我一直以来都把你当做爸爸，”“我怎么没发现？

”“你这么喜欢这把刀就送给你吧”

《有顶天饭店》和《魔幻时刻》这2部电影都是被我当作贺岁片在咖啡馆里拿投影仪放给大家看的。

《有》是一部日本式的《真爱至上》，故事发生在大年夜的饭店里，每个人物都或多或少的有着自己的烦恼，导演看似平均的描述了这些人的主要矛盾，他们之间的关系又是非常的微妙，所以这个看似凌乱的场面，实际上是可以分解为关系网的横轴和纵轴，并且以时间轴为序，足见编剧立体几何的功力。

部分笑点虽然有些老套，可是让人笑的发自内心，带给人们一种回归淳朴的感觉。

能把如此错综复杂的故事讲的这么清楚，实在难能可贵。

所有的日本电影都会让大家去思考人类和自然的位置，或是宣扬立志情绪，这是在所难免的。

喜欢日本电影的你，不得不接受这一点。

《魔》的立志和对人生的思考的成分并不算太多。

想必是导演三谷幸喜已经挑战过一次非常难的数学题以后，想要换个花样来。

索性，他的守旧之处在于仍然看好以前用过的演员。

就这一点来说，中国的某些大导演就做的非常不好。

他们自己用腻了御用名牌，喜欢挑战传媒尺度，屡屡会换上当前最红的明星出演，可是有些太乡土，有些太花瓶，导致国内并没有什么才貌并全的一线女优，也导致女明星对自己的发展之路并没有任何规划，往往不能坚持下去。

有些扯远了。

又说回来《魔幻时刻》。

电影里有2处比较大的跌宕起伏，这2处都是在详尽的描述平淡故事以后，突然给大家带来爆笑场面。

这种笑既不突然，又理所当然，让人回味不尽。

尤其是故事的结尾处，收笔收的刚刚好，没有一点多余的东西。

虽然长达138分钟，可是细细数来，并没有任何冗余的情节，剪辑的真真不错啊!这两部片子，第一部我是在电脑上看的，而且因为有干扰，看的断断续续。

第二部是跟着大家看投影，音响效果也不错，所以看得非常投入。

给大家一个忠告，看这个导演的片子，一定不要满足于只在电脑屏幕上，也不要有所打断，否则笑声也会打折扣滴

“人们在这世界中或攀谈、或喜悦、或担忧、或痛苦、或盗窃。

我们可以将这一切都拍下来，然后，从这些拍下来的画面中，我们可以讲述出一个故事。

”——《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》只有非常爱电影的人才能拍出《魔幻时刻》，当被黑道大佬威胁找出杀手的备后终于想出【以拍电影的目的找个演员扮演杀手交差】的主意后，他说了几次“电影可以拯救我”，我相信这是导演的真心话。

整部电影的风格非常像一出大戏，荒诞的想法被一步步落实，在一些啼笑皆非的巧合、偶然中，观众先是会被村田的假杀手身份是否暴露而牵动，后又转而惊叹于他一次次骗过大佬的精湛演技。

那么一直以来，村田的演艺事业是怎样的呢？

在别人的电影里当替身负责跳楼戏、被著名演员看不起一个龙套的戏都反复NG、想拍电影找来的却只有舞台剧。

他一次又一次地在电影院里重温一部老电影，片中的黑社会、枪战、杀手元素是他最想拍的那种，这是他梦想的栖息地。

所以即使备后的骗局如此拙劣，作为电影从业者不会不明白所谓的剧组有多么不靠谱，但出于对角色、演戏机会的渴望，村田还是深深相信着备后，相信眼前与电影相近的一切，并全力付出——这实在是一个他不愿醒来的梦。

本片有两处最为感人的场景，一处是村田得知一切，离开路上突然发现自己奉为珍宝的东西（收藏的片场物品）落在了影院，他回去找，恰好看见之前借用的摄像机在放映，银幕上正是自己在这出“戏”中饰演杀手的影像。

影厅的光线映照在他的脸上衬着他的轮廓忽明忽暗，但可以清晰地看到那双眼慢慢热泪盈眶。

我们所有人都被鼓舞，因为这正是他梦想实现的一番景象。

不知情的放映者在另外的位置小声说“这是什么，可能是杀手”，是的，一个好演员，当他演杀手时，他就成了一个真正的杀手。

第二处是影院门外，村田遇到了自己的偶像——老电影中饰演黑帮的主人公，如今的他已成了一位耄耋老人，他还在片场，等待导演叫到他的场次。

村田立刻表达了自己对偶像的喜爱，老人望着背后漫天的晚霞，对他说，一天中最美的时间就是魔幻时刻，错过了它就会迎来漫漫长夜，那如果不小心错过了要怎么办呢。

那就只有等待下一个魔幻时刻，只要太阳还在升起，就永远都有机会。

影片的最后，哪怕村田已经得知真相，还是献上了精彩的落幕表演。

现实已经不重要了，连同摄影机也可有可无，只要说了开拍，这里就是我的舞台。

我们都知道，这是一封给电影的情书，同时也是电影创作者的自白书。

什么是真实，什么是虚假。

电影中的故事是虚构的，场景是虚拟的，人物关系是设计的。

但还是有那么多人，为了这种“假象”，奉献出自己的真心。

他们一定是完全相信那个世界的，并且甘之如饴，那个美丽的魔幻时刻，也正是电影的时刻，在虚实之间徘徊，掷地有声地描绘出一种别样的生活。

当《喜剧之王》中柳飘飘骂尹天仇“死跑龙套的”的时候，尹天仇很礼貌地说“可不可以把死跑龙套的死字去掉”。

看着这部《魔幻时刻》的时候，我便联想到了星爷唯一一部让我笑着流泪的作品。

这部名字看起来十分魔幻的片子实际上却是一出有着《喜剧之王》影子的搞笑荒诞的闹剧。

影片场景恰似上海的松江影视基地，带着浓厚的老上海的感觉，油头粉面的备后登妻夫木聪饰演)，妖娆自私的麻理(深津绘里饰演)，还有那个一心想成为演员的毛躁村田，更让人绝倒的就是那个情深意重最后意外反转的黑帮老大(西田敏行饰演)。

村田为了演员的梦想不遗余力使出浑身解数发挥自己演技的表演精神着实可敬，可是在我看来他的表演夸张搞笑远没有一个专业演员的表演水平，可就是这么一个半吊子的演员却在无比真实的被备后利用卷进了危险的黑帮事务中，而每次他都能逢凶化吉一路高奏凯歌，完全超出了备后设计的效果。

许是对于这类扛着大旗，用着意识形态和黑色幽默的搞笑方式的电影并不感冒，总觉得除了荒诞之外并没有太多更深的兴趣。

在想补充一下这篇文时，搜索了一下此剧导演，结果发现原来是名导，代表作正是耳熟能详的《回首又见他》、《古畑任三郎》，想当初在《东京爱情故事》中对织田裕二这个人并没觉得多好，却偏偏在《回首又见他》中华丽变身反派的这个家伙感觉特赞。