永远的三丁目的夕阳

那种爱情茶川：对不起，跟我结婚吧。

我的钱虽然只够买个盒子，不过很快。。

盒子里的东西，我的稿费再多一 点的话。。。

广美：给我戴上，那个。。。

总有一天能买来的戒指。

那种亲情笨蛋，别让我担心阿。。

我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

那种温暖明天，后天，就算是50年后，夕阳也会是这么美的。。

很久没有这么平静的看片过程，抱着本本坐在一团黑暗中，隔壁偶尔传来父母的打鼾声，宁静的夜。

《Always三丁目的夕阳〉是很早下的片，下完时匆忙拉了一遍就一直扔在硬盘里。

不知什么时候开始，看片不再仅是无聊的消遣，而变得挑剔，要在合适的时间用合适的心情看合适的片，在错过许多后才终于遇上一个，便值得永久的回味。

故事很简单，昭和30年的东京三丁目区，战争已经结束十多年，泛黄的影像上是日本寻常百姓市平和的市井生活，远处是正在分阳光中兴建的东京铁塔，一切百废待兴。

开家庭汽车修理行的铃木一家三口，永远落选的二流小说家茶川，在车行打工的小城女孩小绿，漂亮的酒馆女老板广美，被母亲遗弃喜欢阅读的孩子淳之介，和蔼的“恶魔”宅间医生，还有爱赶时髦的香烟店奶奶。。。

这些形形色色的人构成了一幅中下层社会的浮世绘，未必富有，未必一帆风顺，但是每个人都怀有期待的活着。

喜欢吉冈秀隆演的小说家茶川，顶着一个看上去从来不洗的鸟窝头，穿蹩脚的毛线衫，在影片前半部分一直充当小丑的角色，有点萎琐更多的是搞笑。

他一直以文学家自居，却只能给二流的儿童小说杂志投稿，每次文学比赛都落空，连小屁孩都能拍着手嘲笑他。

这样一个从头到脚只写着“虽”字的人稀里糊涂地收养了男孩淳之介，后者居然是他小说的忠实粉丝。

很难说茶川和淳之介是谁改变了谁。

一直低着头，自卑、胆怯的孩子只有在阅读小说时才露出最灿烂的笑容，在小说里他卑微的想象力变成作业本上天马行空的文字穿越时空，高架桥、摩天楼。。。

吸引着同龄孩子们也吸引着作家。

茶川最初是排斥这个孩子的，我和你，可是毫无关系，完完全全的陌生人。

他理所当然地剽窃淳之介的创意来写作，而对孩子的感激心怀内疚。

其实从一开始，他在孩子那里收获的就是从来没有过的尊敬和崇拜，一种让自己变得伟大的可能。

淳之介找妈妈回来，着急的茶川上来就是一个耳光，像父亲对儿子那样既懊恼又带着点如释重负，虽然他们仍然是完全没有关系的陌生人。

从这里开始，也许更早，茶川和淳之介之间已经建立起某些微妙的联系，互相依靠甚至相依为命。

而广美的介入让这一大一小两个男人间单纯的依赖有了家的感觉，曾经的风尘经历让这个美丽的女人变得冷酷，她把淳之介当作包袱甩给茶川后却慢慢地融入他们的生活，对茶川更是由利用变为爱慕。

看到墙上挂着淳之介画的三个人吃饭的图画，这根本就是一个幸福的三口之家。

所以在最后，淳之介逃离了有钱的父亲，茶川在几次推开淳之介之后哭着搂住了孩子，而重新沦为歌女的广美在夕阳中伸出手对着那只“戒指”微笑。

三个曾经孤独的灵魂，在找寻到彼此后再也不能分离。

住茶川对面的铃木一家是另外一种幸福，三口之家守着修理行踏实有奔头的生活，在小街上买第一台电视机，买电冰箱。。。

小绿的到来给这个平凡的小家带来许多意外的惊喜和麻烦，误解、包容到最后的融合，这个家庭变得更为完整。

最让人唏嘘的是医生，可爱的女儿和贤惠的妻子，一家人坐在一起开心地吃着鸡肉串，却是醉酒后倒在马路边上的美妙梦境。

现实是鸡肉串被狸猫偷吃散落一地，妻女早已在战争中失踪。

他推着单车行走在街道中，医治别人的同时也是在医治自己吧。

时间是良药还是毒药呢？

疗伤是为了麻木的遗忘还是清楚地记住呢？

外人有的只是揣测和同情，孤独却像心口的一个巨大黑洞，吞噬一切与曾经有关的回忆。

孤独毕竟只是从这部带着暖黄色基调的电影中匆匆掠过，留下的是翻阅旧相册时那种温暖和感动。

许多东西你以为忘记并真的准备去忘记，可那些留下的印记却让你一次又一次停下前行的步伐回顾过往，有时是短暂的一瞥，有时却是深深的陷入。

怀念仿佛成了拥有的替代，一种与曾经难以割舍的纠结。

有人跟我说过只有傻子和老年人才活在回忆里，人应该向前看。

语气决绝，可是有多少人能这样做呢？

我不能。

那些快乐，那些哀伤因为反复咀嚼而回味绵长，最终记住的滋味才显得弥足珍贵。

怀念，我爱上了这个过程，辛苦却值得。

看这部片便是一场美丽的怀念，怀念逝去的时光，逝去的单纯，逝去的温暖。。。

它们并不是不留痕迹的消失，而是换了种方式静静的呆在人们心底，等待某天被唤醒。

享受这种幸福，淡淡的，像三丁目的夕阳，可以一直如此美丽。

结束时，我发现自己哭了。

一直觉得日本电影每部都很有诚意，导演，演员等等都在很用心的拍好每一部电影（电视剧）好的电影不仅取决于题材，还被演员是否到位；剪辑是否犀利；BGM是否恰到好处的牵动演员心情……所影响着，这也是为什么我觉得日本电影更有诚意的原因。

战后车行老板拥有的满腔热血坚定可以把自己的汽车修理厂壮大成汽车公司，阴差阳错的招了一个只会修理自行车的小陆酱，却和她走在完成梦想的道路上，像一家人一样。

来到大城市东京倍儿感兴奋的小六酱却只是来到了一个修理厂，而且做的也不是社长秘书之类的工作，只是一个小小的修理工，还是机动车顿时觉得被骗也只好妥协，因为不想回家成为家里的蛀虫，和车行老板一家人就这样日复一日的过了一年，年底才知道她的母亲不曾抛弃她，怀着感恩的心坐上回家的火车。

幻想自己获得芥川奖的小说作家莫名其妙“领养”了一个儿子，并被其一点点改变，我想他在和他一起生活的时候是人生最有希望的一段时光，淳之介就好比一股推进他人生向前的动力机。

不甘做舞女，自己开店做老板娘的广美，那只差一步就在一起的爱情，那不知何时能拥有却时刻期待的戒指，最后回到为了父亲医药费而不得不做回舞女的广美，似乎生活在和她开个玩笑，却不能阻断她内心的希冀。

失去妻女的宅间医生，厚脸皮的老太婆，悲催的外卖大叔……都是这部五星电影不能缺少的因素。

电影里充斥着刀子嘴豆腐心的人儿，生活在三丁目，温暖着三丁目，活泼在三丁目，他们共同拥有三丁目的夕阳，共同见证着东京塔的建成，我只能说作为一个旁观者羡慕还来不及。

很喜欢这部电影的时代背景，战后的日本，虽然不了解那段历史，但是看出他们懂得如何在战后活的更精彩，每天都让自己过的有意义，这也是往往被人们所忽略的生活状态。

夕阳是很美的场景，能和爱的人一起欣赏才是它最美的时刻。

其实想说很多很多，但奈何文采不好，词穷于指尖。

写得也怪乱糟的，想到哪写到哪。

只是因为太喜欢这部电影，也同时爱上了日本电影，记录一下心里所想吧。

好了，点击确定，走人，继续观影。

日影在我印象里都是缓缓慢慢的，这种电影语言和日本的私文学作品有重叠的感觉。

永远的三丁目的夕阳是05年的一部日本卖座电影，打的标语是战后60年日本主旋律，但是细品下来却并没有和我们的那些建国抗战胜利几十年年的主旋律电影一样，这部电影的视角是放在三丁目这个小地方的一群人身上。

故事围绕在修车行的铃木一家和他家对面的落魄小说家查川“一家”人身上，在这群人身上体现当时50年代日本战后经济社会重建的当下。

其实这部电影不可谓不俗套，但是在这种俗套的剧情走势下，三丁目的人物群像都慢慢的丰满起来，虽然剧情冲突并不大，但是这样才能发觉每个人内心中良善的那部分的作用，和彼此相互关系间有着我们现在完全在意不到的感动，因为这部影片的背景是放在日本战后经济重建的过程中，三丁目的人们的生活和我们当初新中国建立之初的感觉一样，路不拾遗，人们很容易满足，邻里是互相帮助，人都有自己的理想和想做的事情，但是这种理想又和我们现在已经物质化的理想不一样，比如查川龙之介的梦想是能够写出让自己让别人赞叹的小说，甚至拿到芥川文学奖，铃木是希望自己的小小修理行成为一家汽车大公司，广美是希望自己能够摆脱过去找到好的男人，每个人都有自己在乎的东西，但是这种在乎和对应的努力让我们在整部电影下感受到他们每一份坚持。

但是缺憾在于这部影片的现实部分的难题总是有着浪漫主义的结局，尤其到后半部分那些现实的东西越来越少，也许也是主旋律的原因要求故事结局完美体现出一种充满希望人文的积极精神，而要求剧情这样，反倒是失了一丝现实的烟火气，让人难以信服会有这样的美好。

第二部是第一部的延续，虽然同样也是佳作但是比较第一部剧情有点偏向查川而且没有了第一部那种自然。

如果你读过村上春树，如果你看过村上龙，如果你听过杨照先生在方所讲的关于村上的事件，如果你看过台湾电视剧《光阴的故事》或者日本动画《岁月的童话》，你就会知道五零六零年代对于日本与台湾的年轻人来说，是一段多么重要的过程。

Beatles，摇滚，电子科技，手冢治虫。

杨照先生很自信的说我们这辈人谈起BEATLES，那真是再熟悉不过了。

其实对于整个世界来说，50-60年代都是狂飙突进的年代，嬉皮士与摇滚，音乐节，国外也有学生运动，但是如果读过《巨流河》就知道，台湾在60年代开始了最早一批的基础建设，日本在那个时代也在逐渐发展的。

蓬勃向上却又躁动不安的社会环境下，最得益的是学生们。

因此，当这一批学生们长大，你会发现他们用了无数总的方式，来缅怀他们的青春。

《岁月的童话》《20世纪少年》《虞美人盛开的山坡》，我们跟着日本的漫画家、作家、导演，一遍一遍回到日本60年代。

只能说很可惜，对于我国来说，整个50-70年代的历史是被架空的。

中国的电影创作时间上只有两块，一块是往清代以前走，一块是立足当下拍当下生活，整个近代一百年，因为总总原因，是一大片巨大的空白。

我们也有从60年代成长起来的文艺分子们，不过那三十年带给他们的是伤痛，所以涉及到的作品如《天浴》《芙蓉镇》《归来》，关于的即使是小人物的命运，也是被时代碾压下的小人物的命运。

其实说来，看完《永远的三丁目的夕阳》你就会发现，人家60年代过的生活，与我们80年代过的生活差不太多，所以要说起纯粹的历史缺失也不至于，不过是晚了二十年。

但是如今的电影大环境下，我们能产出一部《永远的三丁目的夕阳》吗，微乎其微。

也许是从80年代出生的那批人，现在也不过才三四十岁，也许我们还得再等个一二十年才能等到这样的作品出现，但是如今的电影大环境，能不能产出这样一部沉稳恬淡的作品，打上一个疑问号。

《三丁目夕阳》其实很巧妙的，也没让历史本身太多的融入到故事发展中。

因为电影中选取的是一条街，街里面的人的故事，历史留下的痕迹只有“可乐”“电视机”“冰箱”，但是我们都知道，历史的介入是介入在情怀的部分，从整个片子的颜色选取开始就知道，这浓浓的和味与60年代的结合，这是完美。

三丁目夕阳的故事其实很平民化。

我之所以久久不敢点开这部电影，是因为我很怕太闷。

很多的日本电影需要你足够耐心，你必须从第一分钟正襟危坐到最后五分钟时，才会突然被某一种情感一下子全部击垮，如果你有耐心，你就会获得百分百的感动，但是我常常在中途就放弃了。

三丁目最开始能吸引我的是配乐，佐藤直纪的配乐，第一次出现在小孩子出去放风筝的时候，钢琴声一响起，交响乐一跟上，我就觉得这部影片能让我沉下来。

但是其实这根本不是一部闷片。

整体的情感，整体的细节与伏笔，每一处的小感动都落得刚刚好。

最开始是阿陆与铃木的误会解除的那瞬间，接下来是文人茶川与孤儿的点点滴滴，还有那戒指盒，就连琼瑶阿姨看到这里，也会觉得自己的狗尾巴草的点子弱了吧。

最后是阿陆终于看到了母亲的信，她急冲出铃木家门，搭上了回家的火车。

在夕阳之下，阿陆在车内，铃木一家在车外的画面真的是温情满满。

而最后，影片以夕阳下的东京塔结束。

除了温情或者有人说的煽情，幽默的部分也无处不在。

虽然不时有夸张的成分，如铃木先生发怒的那一段，但是只要你看过几部日本电影或电视剧，你也会习惯这样的表演方式，而且，在温情之中加入一些幽默的成分，反而有调和的作用。

有人在豆瓣说，真希望40年后，我们能拍一部自己的夕阳。

其实从不同的领域，我们正逐渐怀旧着，《李雷与韩梅梅》，落落的散文《不朽》（我觉得落落的散文《不朽》文学性上偏弱但是在纪录历史上确实还有不错的价值），但是我们也想在影像上看到一次过去的美好时光，带着温度的，带着无数细节的影片。

虽然不知道能不能成功，但是我们愿意期待着。

送戒指那真的好感人想哭，没有一个女人能够抗拒一个真心爱她的男人。

在爱情面前，应该要学会在聪明一点。

你为之付出的不一定带来感动或被感谢。

还是要学会，少浪漫一点？

从头到尾煽得你死我活，是煽情片不是悲情片，明摆着的要煽我，我还是感动的想落泪，靠啊。

这片子的镜头、特技、演员阵容都是超豪华的，情节简单利落，脚本真是一流，这样多人物的群戏能做到人人性格清晰然而主次又分明是很不容易的。

永远的三丁目夕阳，永远的昭和时代。

对啊手机不是说手机上班时间手机不是说。

晚上看的时候，没能熬住前二十分钟，睡死过去。

但是睡前预感到很值得看，因为迷糊的同时，感受到喜欢的配乐，温暖平实的画面，市井生活的小对白，第二天早上起来吃早餐，继续看《三丁目の夕日》。

没有什么雄伟的故事。

在昭和時代的街上，有着铃木汽车修理铺的则文一家和从未获得过芥川奖的三流作家茶川龙之介（看到这个名字就忍不住笑），魔鬼医生，喝可乐的婆婆，舞女裕美和被丢弃的孩子淳之介……每个人都在埋头进行细细磨磨的生活，看似平静之下，有人企图逃脱命运安排，有人张开双臂与生活拥抱。

命运多么不同，却没有公平或不公平之说，尽力而为便是最动人的。

于是在小小街上，看见了许多故事，各自叙述美好和遗憾。

简单平实的情感，我们虽然具备，却不知道恰如其分的表达，从那些角色身上，我们看到自己被夸张和戏剧话的内心，它们由别人去演绎，替我们表白对生活的无限感慨，不仅对胃口，而且很欣喜呀。

这样的小空间，一堆人交织出来的故事。

有点象麦卡勒斯的小说，当然，这里的故事氛围更安静，洋溢欢乐。

仿佛世间不曾有过真正的疏离。

话说麦的故事，则比较迎合凄凉者的口味。

无论如何，被放大的快乐和被夸张的痛苦，对许多人来说，都一样重要啊。

温情片，不用具体说那是如何如何的故事。

但它一定比爱情片更容易打动我。

感动人的一定不是故事，而是流淌出来的美好人生吧。

喜欢的人便自己去看吧。

以宽厚的心去看待电影，千万别指望意外惊喜，怀着保温杯那样的心情去看，也许会你会觉得这片子还不错。

别学我，我没那个本事。

非常温情的日本战后平民电影，很多让我感动的场景。

1. 一平想要一件新衣服，一平妈妈不给买新的，给一平缝补。

看到这个画面，感觉特别温暖，尤其是后面一平使用那笔钱做巴士回到家。

同时也想到了自己小时候经常继承别人的衣服穿，现在想买多少新衣服都负担的起了，但是已经没有了那份穿新衣服的快乐。

这种体会越来越多之后开始反思，现在开始了极简主义，至少穿衣方面已经是极简主义，不再为穿什么衣服而烦恼。

2. 茶川表白戴戒指的场景，说明了爱情的真谛。

真正的爱情真的不是物质能衡量的，但是没有钱又无法拥有稳定的日常生活。

但是，物质基础到底要达到什么标准，才能追求爱情？

100万，1000万还是一个亿？

剧中广美为了替父亲看病卖身，让人唏嘘。

也许至少需要有健全的医疗保险体系，人人有房可住，才能谈论爱情吧。

3. 片尾的夕阳是战后的夕阳，一平说昨天的夕阳是美丽的，今天的夕阳是美丽的，50年后的夕阳也会是美丽的。

战后的日本需要对未来美好的憧憬。

这应该是本片的主旋律，带给观影者的乐观的生活态度。

4. 本片中处处体现着温情，作为一个90年左右出生的农村长大的孩子，挺多场景还是挺有共鸣的。

有点像歌曲《从前慢》给我的感受。

现在是2020年，各种垃圾短视频，垃圾短咨询泛滥，各种网红，金钱崇拜思想。

我本身是一位互联网从业者，都会被各种互联网垃圾信息冲击的不行，更别说普通小白用户了。

What you do is what you are. 我们都要时刻保持警惕，不要被互联网冲昏头脑，尤其是对下一代儿童的教育方面，在我看来，如果没有过滤垃圾信息的能力，互联网的存在弊大于利。

在当今的经济衰落时期，对意气风发、充满期望的情绪的一次视觉缅怀。

以及，对温暖人情味的缅怀。

这两点，大抵就是当今日本最缺少的。

煽情与否都是次要的。

我以为在这里最需要看的是，背景上虚无的东京塔正在渐次上升，又在温暖的夕阳中落成。

60年代的日本，还在建设的东京塔，一间小汽车修理行的老板，一个不得志杂货铺的文艺青年，一个乡下来的连千斤顶都不知道的修理小妹，一个开着酒铺的往日风尘女子，一个典型的日常家庭主妇，二个同龄的孩子，一个骑着自行车四处乱闯的老奶奶，一个骑着小绵羊走家串户的医生。

在那个旧日的年代，一手一足暖的心口热热的。

喜欢堀北MM在小三驾车车中露出的脑袋，喜欢堤大叔生气的时候无敌金刚的闯门，喜欢吉冈秀隆给小雪带上的戒指，喜欢小雪笑着举手面对夕阳，喜欢两个孩子凑出身上所有的钱踏上寻母之路，喜欢妈妈缝在补丁里的护身符，喜欢老奶奶开开心心的喝着被人称作酱油的可乐，喜欢魔鬼医生扮着的圣诞老人，喜欢一条街的人拥挤在小小的一台电视前摇旗呐喊，对他们来说那一个小小的盒子里，便是遮住了整个视野的天地。

在这一部片子里，便是小小的满满幸福。

电影沿用了日式拍摄手法下的温和基调，色调以暖黄色为主题将和煦情感蔓延至画面表达。

年代原因的转场动画有平滑转出，镜头语言独特显著。

描述了日本新世纪到来之际的接轨与融入市井中角色人物的悲欢，随着战后十三年的和平发展，树立于日本首都的地标性建筑正处在与日俱增的建设之中。

收音机在转动播放着新世纪的号角，而少女满目欢喜的冲向未来的美好，被现实扑了满口灰尘。

却在人与人之间的相处中感受到真情与爱，伴随着承载新希望已建成的东京塔向着夕阳黄昏中奔回一生起点的美好。

幸福——是萦绕在本部影片的中心思想，每个角色都在心中某个地方挖掘出与体味到幸福，并将这些传递给观众，流下滚烫且幸福的泪。

故事分为两条主线和一条纽带。

由星野六子为切入点的铃木一家和淳之介、茶川龙之介与广美的故事为主线并交织联系；纽带为东京塔的建设过程至完工，并存着美好希望的寄托之意。

在短短两小时十三分钟的影片中表现出了太多人间悲欢离合与平凡之伟大。

生存与梦想在这充满温情的影片中却也表现得独特且出彩。

铃木对车行的执念，恰好表达出生活在战争年代的族群对科技日新月异的追赶，缺憾保留着炽热，生存的过程必须要拥有信念才得以体会生活的重量和力量。

茶川对文学的痴爱理想随着乏力的时间逐渐变为填饱肚子的工具，也会使人产生这样的判断，理想与生存的选择。

铃木一家的温暖恰被故事前半段铃木先生偏执与愤怒显得更强烈。

在日本社会意识崩盘与撕裂急需修补的时刻这样的表现也算不上突兀。

而严父慈母的家庭在人类成长足迹的几千年中构建出这样的情形并不是没有道理。

一平的热情敢做敢为和童真使人免不得喜爱这个孩子。

六子在这样的家庭中感受到亲情之爱。

铃木夫妇在圣诞夜的蹑手蹑脚、相视点头也让人在寒冷飘雪的冬季感受到春日的阳光。

起初夹杂着虚情的恭维将淳之介送到茶川家的利用，再到举起手对着那颗未能预支稿费空空的戒指盒里的“饰品”说出“绮丽”的广美，蕴含着的却是对爱情的瑰丽感受。

对着夕阳下的东京塔发出同样的音频更是对未来美好向往的期待。

在冷漠人性飞速发展下每一位民众都茕茕孑立的社会里，毫无关系完完全全的陌生人也在此建立了比血缘更深刻的羁绊。

在这样充实的情节下也完整的刻画出了即使在战争时期失去美满家庭也未表现出愤懑负面的宅间，仍是对每位邻居展现温和与帮助，即使会被孤独感无时无刻席卷着自身的疲倦身躯，也愿做承载他人梦想传递爱的圣诞老人，也在做世界上最伟大的工作——医生。

向来共情能力强的孩子难免会流下不少眼泪，那置身幸福的人类与各种羁绊置于身边的能力并非每个人都能够拥有，但体味他样人生，透过每个小人物发觉自身，传递出幸福，品味平凡的伟大也许正是影视作品的意义所在。

向前跑吧，哪怕身后是摇摇欲坠的太阳。

勇敢爱吧，请将他们永远延续。

20221108