瑞士军刀男

你真的以为《瑞士军刀男》是部僵尸基佬片？

之所以会看这部片子，是因为演员是哈利波特以及阳光小美女的哥哥。

不过没有想到《瑞士军刀男》竟然是我看过的僵尸片中脑洞最清奇的一部。

片子开头是阳光小美女哥哥扮演的现代鲁滨逊（汉克）准备上吊自杀的场景，当他边哼着歌给自己打气的时候，突然间看到了不远处沙滩上搁浅的哈利波特（曼尼）。

汉克仿佛看到了生的希望，放弃自杀奔向曼尼，却发现他只不过是一具尸体。

失望的汉克准备回去再次自杀，突然间那具尸体却开始放起屁来（what?黑人问号脸），并顺着海浪像快艇般划向海中。

汉克彻底放弃自杀的念头，唱着歌跑向海边，拿起套马的缰绳（上吊时断掉的套绳），骑上屁之快艇哈利波特号，向着大海冲锋而去。

短短十分钟，故事就这么神展开了…

汉克骑着僵尸哈利波特号快艇之后，在汉克教导曼尼认识这个世界的过程中，曼尼渐渐复活，更是展现出18般武艺：自动饮水机（按胸部，自来水从口中喷出），导航仪（此处真心羞射），打火机（屁屁吾郎甲烷喷射器）刮毛刀（牙齿），机关枪（口中喷射异物），打桩器（身体变硬技能开启）等等。

而汉克也带着这只瑞士军刀男边愉快地在野外生存，边玩起了假扮暗恋女孩的恋爱过家家。

后来竟然假戏真做，汉克与曼尼竟然渐渐爱上了对方，水中激吻并拔开“喷射器”木塞一同冲出水面，一起规划在荒野中的未来生活…直到最后汉克也是在众人不理解的目光中，包括老爸与前暗恋女生的面前向“死去”的曼尼大声表白。

看到此处，真心觉得这是一部僵尸片中的断背山，是断背山的僵尸版，让人为之动容。

可是转念一想，觉得此片必有深意。

再回头去看，果然别有洞天：这不是一部僵尸基佬片，而是一部自爱片。

僵尸曼尼其实就是汉克他自己，全片讲述的不过是一个自以为被世界，甚至被自己抛弃的卢瑟如何重新接纳自己，爱自己，重新融入社会的故事。

私以为解码此片的纲领在于从死到生，从生到死到生的关键节点。

这里从死到生的转换，不只是指曼尼从尸体渐渐复活，也指汉克从死中脱险。

根据这些关键节点可以大概拼凑出真实的故事。

关键节点1：汉克与曼尼相遇，汉克放弃自杀念头。

真实世界：万念俱灰的汉克准备上吊结束自己的生命，只可惜绳子质量太差，自杀未遂。

但也是在这个过程中，发现自己死灰一般的心中竟然还留有一丝生的执念，于是重新打起精神，准备再试着生活一次。

（此处用曼尼比喻汉克那颗垂死的心）关键节点2：曼尼复活之开启自来水和说话功能。

真实世界：汉克尝试接触外部世界（社会），但以失败告终，觉得自己可能也就这样孤独至死。

但另一方面自己有唱歌给自己打气“There is gotta be a better way to get out of here.” 于是心中勇气渐渐燃起，开始打理自己的生活起居。

（曼尼复活，口吐自来水，开始说话）

汉克唱歌给自己打气关键节点3：汉克教曼尼认识世界真实世界：汉克开始梳理自己存在在这个世界的意义。

家在哪里？

什么是生活？

我是谁？

（是垃圾还是是特别的，最终得出自己就像瑞士军刀男一样，有创意，动手能力强，生存技能全）生活的意义是什么？

（寻找自己的幸福，寻找爱）为什么逃离了家到了“荒野”？

（因为觉得自己没人爱，自己没价值，自己不爱自己）

汉克梳理自己的人生

关键节点4：为了躲避猛兽，失足摔下山谷，九死一生看到了手机上暗恋女孩的照片。

真实世界：汉克继续梳理自己的生活，回忆起无用的一生中，最美好的时刻竟是在公交上遇见那女孩的时候。

爱情的力量进一步点燃了汉克的生命力。

他开始修饰自己的仪容，并在幻想与女孩相遇场景的过程中重构自己的信心，尝试变得更加有自信和魅力。

（军刀男化身汉克重现与女孩相遇场景，刮毛等功能进一步开启）他可能还去参加了一些社交活动，并得到了一些积极的反馈，并开始被人所理解。

这让汉克渐渐开始接纳自己，喜爱自己。

但这时还未能完全面对自己，过去的阴影仍然阴魂不散（军刀男功能全开，两人举办派对，讨论汉克妈妈早逝对他的伤害，并尝试接吻但未遂，两人有了些隔阂，进一步走出荒野）关键节点5：落水遇险，并激吻脱险。

真实世界：汉克进一步逼着面对自己的心结，终于在突破一系列困难之后，真正面对了真实的自己并接纳了他。

（激吻）第一次觉得自己是可爱的，就好像从深海中浮出水面能大口呼吸一样快乐。

水中激吻关键节点6：遭遇棕熊，险些丧命真实世界：当汉克洗心革面从头做人之后，鼓起勇气去面对爱人的时候，却发现她早已嫁为人妇。

这次重创让汉克差点又被打入原型，心如死灰，死亡的念头又再一次升起。

（军刀男功能失效，汉克被熊叼走，放弃求生欲望，另此处证明两人为一人的证据是汉克脑中能闪过军刀男的所思所想，且曼尼对汉克说也许是你的脑子创造了我，阻止你自杀，胡思乱想，不眨眼镜，不吃东西）。

但回忆起以前，汉克还是发现自己心中有东西放不下，就这么离去不甘心。

也许是出于对操蛋生活的反叛和愤怒，生活的意念又一次熊熊燃起。

（曼尼全面复活，肢体能够活动并退散了棕熊）关键节点7：见到初恋，曼尼死去真实世界：回到社会，见到挚爱，发现自己完全不被对方所接纳。

或许是出于想要融入社会的目的，汉克将自己真实的一面隐去，以一个正常人，甚至是别人的面貌和身份活着。

（曼尼死去，汉克假装是曼尼）。

但是后来汉克发现这不是真正的自己，这不是他想要的幸福，假装别人并不快乐，他想做真实的自己，即使周边的人觉得他是怪胎也无所谓。

最后他学会了不去在意他人的目光，忠于自己，也真正完完全全接纳了自己，并获得了自由。

（汉克在采访中承认自己的真实身份，不管初恋，父亲以及其他人的眼光，将曼尼带走，并表白，而曼尼最后因为汉克当众放屁而复活并远去。

这代表了汉克完完全全接纳了自己，人格真正独立了，因此假想的曼尼也可以心满意足地“走了”。

）就是在这样来回地失败与抗争中，汉克从一个心死之人（曼尼）学会了接受生活中地苦难与不完美，学会了珍惜那些美好地回忆，最重要的是学会了爱自己，获得了人格独立，重新复活（汉克）。

以上就是我对瑞士军刀男表世界和里世界的解读。

欢迎大家一起探讨哦。

人人都有怪人朋友。

或者说，人人都有怪癖。

王小波说，一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。

但不是所有人都有王小波的趣味。

有的人，把搏击当成「诗意」（《搏击俱乐部》），有的人的诗意，是充气娃娃（《充气娃娃之恋》、《空气人偶》、《我的机器人女友》），有的人是捆绑（《捆着我，绑着我》），有的人是一具已经开始腐败的尸体。

本片主人公汉克，就是一个暗恋人妻、玩弄尸体的怪人。

张岱说，人无癖不可与交，以其无深情也。

像《瑞士军刀男》这样售卖怪癖奇观的电影，「深情」是它唯一的假面、终极的伪装。

因「深情」之名，使所有的不道德、不伦事件甚至罪恶都可原谅。

换句话说，「深情」是一块明摆着的痒痒肉，是通往观众情绪高潮的阴道，导演把观众挠高潮了，观众就会和自身的经验产生共情，甚至失去判断的能力。

像歌里唱：「若你喜欢怪人，其实我很美」。

这是讲故事的魔力。

它帮观众原谅、宽恕，甚至迷失是非。

如果有一位风度翩翩、帅如安东尼奥·班德拉斯的男子站你面前，彬彬有礼地说：「我今年23岁，有5万块存款，在世上孤身一人。

我愿意作你的好丈夫，你孩子的好父亲。

」试问哪位少女经得住这样深情的挑逗？

还不快快献上手脚，甘心情愿地让他用红绳绑成大闸蟹。

有些群众的眼窝子浅，连马加爵、药家鑫的洗白都敢相信，那些前仆后继地嫁给监狱重刑犯的女人就更别提了。

我甚至怀疑，有一天希特勒和爱娃的故事也会作为爱情故事，进入很多人的朋友圈。

只有没讲好的故事，没有「深情」征服不了的怪癖。

怪癖和深情是《瑞士军刀男》的核。

前者创造奇观，吸引眼球，填充导演喜好屎屁尿的一点私货；后者是令观众共情的武器，一出俗套而廉价的商业包装。

电影的成功之处，其一是很有创意地抓住了「尸体」这个梗，拍得耳目一新；其二是很好地平衡了恶趣味和深情的比例。

至于中间塞的一些有关人性、性欲、爱情之类的思考，看似富有哲学深意，实则滥俗不堪。

如果你真要学做人，出门左转伯格曼，何必找两死宅呢？

唯一的问题，是故事讲得还不够好，这是我不感冒《瑞士军刀男》的地方。

它仅有30分钟的容量，抻长到97分钟之后，塞进许多令人尴尬到脸酸的桥段，反而不能紧凑密集地翻包袱。

我不喜欢影片里那些MV式的抒情段落，情绪太过泛滥，像兑了水的可尔必思一样廉价。

我不满足汉克暗恋人妻的行为，居然只有公交偶遇和关注Instagram两种手段，没达到变态死宅全方位人肉的应有表现。

导演偷懒，稀释了故事的紧实度。

好在保罗·达诺和丹尼尔·雷德克里夫的表演稍微撑起了这个稀薄的故事。

捆绑也好，恋尸也好，电影的本质只有一个：孤独。

孤独是存在的普遍状态，越有怪癖的人，越显孤独。

当孤独辛辛苦苦地找到一个窗口，便会倾尽全力把所有深情都投射到那个对象上，把对象变成幻想。

「你越了解我，你就会越不喜欢我」。

汉克爱上了他的幻想，孤注一掷，奋不顾身。

人人都有怪癖，唯有孤独恒常如新。

我一直觉得我脑洞挺大的，但是看了即将在全美公映的电影《瑞士军人》的预告片。

我败了！

败得彻底！

电影讲述了一个男人遗落荒岛的故事。

（如果你以为是《荒岛求生》那种电影，那你就错了）

男人到了这个岛上，第一就想到的就是自杀！

但是绳子不结实，怎么也死不了。。。。

然后他就造出很多工具求生，还遇到一个野人星期五？

不是啦！！！！

也不是《鲁宾逊漂流记》啦！！！

怎么都死不了的时候，他在岛上发现了一具尸体。

<图片3>有了尸体生活变得好奇妙，总之他就彻底玩儿开了！

（尸体一脸生无可恋）<图片4>反正无聊，他没事儿就玩人家尸体的前面

或者用尸体肚子里的气，喷火。。。

没听懂？

就是玩儿尸体后面的意思

连嘴也不放过

岛上也没人啊，他就只能和尸体聊聊天儿

背他出去散散步<图片9>甚至还搞变装paly这种羞耻的活动<图片10>有时候下海<图片11>有时候还上天

这还不算会玩儿，他还用人家尸体造各种工具（尸体好可怜，想为尸体维权）<图片13>比如说，用尸体来储存水<图片14>用尸体喷射子弹<图片15>用尸体砍木头<图片16>用尸体咬绳子<图片17>拿人家尸体当摩托艇<图片18>高兴了也带着尸体一起喝酒<图片19>和尸体在小岛相处的这段时间，他和尸体成为了好朋友。

（注意尸体此时的表情）<图片20>各种脑洞大开的花式玩尸体之后，他也得到自我救赎，最后带着尸体一起离开了小岛。

<图片21>这部电影在圣丹斯电影节上已经拿下最佳导演奖。

导演丹·关和丹尼尔·施纳特，之前拍过许多短片和MV，这是他们第一次拍电影长片，第一次拍就拿了最佳导演奖。

<图片22>虽然这部电影6月末开始在美国点映，7月才全国上映，但预告片一出就吸引力很多人注意，被列为“2016最值得期待的电影之一”。

不仅仅是因为电影脑洞大开节操全掉的剧情，更重要的是电影里的两位主角。

首先是扮演尸体的丹尼尔·雷德克里夫，这位哈利波特大兄弟伏地魔整来整去都不死，但在这部电影里一出现就是个尸体。

<图片23>但他扮演的这个尸体真的是各种遭罪，本来想躺着赚钱却被翻来覆去的搞，心疼。

片场爆出的各种照片也能看到哈利波特呆萌里的藏不住的心酸。

<图片25>丹尼尔·雷德克里夫一直不愿被固定在哈利波特的形象里。

这几年人家一直尝试各种大胆的角色，反正没有颜值的后顾之忧，任性玩儿。

《维克多·弗兰肯斯坦》里演一个驼背的疯狂科学怪人。

《复仇之角》里因为亵渎神明，结果头上长出犄角。

<图片27>也曾在《杀死汝爱》里文艺地和众美男子搞基。

<图片28>《黑衣女人》里面不仅老婆死了，还老是遇见鬼，惨惨哒。

（没有魔杖，只好拿板斧）<图片29>19岁的时候还在舞台剧《狂马恋》里面和马搞过。

<图片30>靠着《哈利波特》丹尼尔·雷德克里夫赚了一辈子都花不完的钱，2015年他因6600万英镑的身家顺利登上英国《周日泰唔士报》的年度富人冠军。

这笔钱里不仅有他的片酬，丹尼尔除了拍戏外，他还成立公司管理事业与投资，18岁就在纽约买了3栋房子当起“房东”，此外还投资股票，既会赚又会理。

说他的世界上最有“钱途”的年轻演员一点都不为过。

这个有钱又勇敢的大男孩简直就把电影圈当成他了游乐园了！

<图片31><图片32>在《瑞士军人》里另一位主演就是保罗·达诺，作为美国独立电影界冉冉升起的新星，保罗·达诺的一举一动都引人注目。

《瑞士军人》里保罗·达诺这个在孤岛里满脸大胡子的角色很容易让人联想到《荒野猎人》里的小李子。

小李子凭借《荒野猎人》终于拿到奥斯卡了，同样奥斯卡也“欠”保罗·达诺一个说法。

<图片34>2006年22岁的保罗·达诺凭借《阳光小美女》扮演脆弱又古怪的哥哥一炮走红。

《阳光小美女》这一家子虽然都怪里怪气的，但人家可是十足的“奥斯卡家庭”，这家人里除了哥哥，每个人都有奥斯卡提名。。。。。。

求哥哥心理阴影面积。

“妹妹”阿比盖尔·布蕾斯琳2006年凭《阳光小美女》提名奥斯卡最佳女配角。

“爸爸”格雷戈·金尼尔1998年凭《尽善尽美》提名奥斯卡最佳男配角。

“妈妈”托妮·科莱特2000年凭《第六感》提名奥斯卡最佳女配角。

“舅舅”史蒂夫·卡瑞尔2015年评《狐狸猎手》提名奥斯卡最佳男主角。

“爷爷”艾伦·阿金拥有四次奥斯卡提名，因《阳光小美女》获得奥斯卡最佳男配角。

可怜的哥哥，啥也没有。

哥哥虽然是家里唯一没有奥斯卡提名的，但人家这几年在电影圈的发展确实最好的。

短短十年出演了一大堆经典电影。

演完《阳光小美女》后的第二年，保罗·达诺就在《血色将至》里用精彩的表演让人刮目相看。

这部电影在奥斯卡提名了8个奖项（包括最佳影片），而丹尼尔·戴-刘易斯获得影帝的时候，获奖视频播放的就是他和保罗·达诺在教堂里的对手戏。

<图片38>2008年他出现在李安导演的《制造伍德斯托克音乐节》里，不再是《血色将至》里的一肚子坏水，而是软绵绵地躺在男主角怀中。

之后他在《成为弗林》演帅气的作家，奥斯卡影帝罗伯特·德尼演他的父亲，奥斯卡影后朱丽安·摩尔演他的母亲。

反正除了保罗·达诺本人，他的合作者都有奥斯卡<图片40>2013年他在《为奴十二载》里出演歹毒的农场帮手，真是让人恨的牙痒痒，由于老是演坏人保罗·达诺已经被封为“美国男版容嬷嬷”了。

《为奴十二载》获得了奥斯卡最佳影片奖。

这是24岁的保罗·达诺在7年内第3次出演提名奥斯卡最佳影片奖的作品，好想给他颁个最佳吉祥物奖。

去年保罗·达诺在电影《爱与慈悲》里又唱又跳，饰演60年代著名流行乐团“海滩男孩”的主唱。

这部电影里保罗·达诺的表演被《时代周刊》誉为“年度十大表演”第五名。

同时他也提名金球奖、美国评论家选择奖、美国独立精神奖等多个奖项。

但，就是没有提名奥斯卡。

（小李子，来比比谁惨）<图片42>今年保罗·达诺不仅有粉丝非常期待的《瑞士军人》，主演的新版《战争与和平》也已经开播，在豆瓣目前评分8.2。

<图片43>

目前保罗·达诺正在拍摄奉俊昊导演继《雪国列车》后第二部好莱坞作品《玉子》，合作的演员有攻死人不偿命的蒂尔达·斯文顿，和杰克·吉伦哈尔。

今年是《阳光小美女》上映十周年，你们说保罗·达诺能凭届脑洞大开的《瑞士军人》获得奥斯卡提名吗？！！！！！

提名男配角还不行吗！！！

难道让演尸体的丹尼尔·雷德克里夫提名影帝？！

我这脑洞也是够了。

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by Matt Mulcahey 原文：http://filmmakermagazine.com/99076-fart-to-the-heart-larkin-seiple-on-swiss-army-man/#.V_UGi_l96Hs

Larkin SeipleFilmmaker: How did you meet Swiss Army Man co-directors Dan Kwan and Daniel Scheinert (aka “Daniels”)?Seiple: We all studied at Emerson College in Boston but I didn’t really know them until after. I met Dan Scheinert because he was in a comedy troupe with one of my roommates. After college [the Daniels] made their first music video and I saw it at a small festival put on by other music video directors called “Videomacher” in Los Angeles. The majority of the videos screened were these big budget “professional” projects and Daniels had made their video for literally no money with a 7D and it just blew everyone else’s video out of the water. I tracked down Scheinert after the screening and gushed about how their video had blown my mind and it made all of the other work feel stale. I had completely forgotten we were surrounded by other directors and very loudly said something like, “You guys destroyed it. Everything else here is crap.” And he was like, “Shhhh.” (laughs) I told them that I wanted to work with them and then they called me to do [Foster the People’s Grammy-nominated music video] “Houdini.”Filmmaker: At what point did you first hear about Swiss Army Man and how did the idea evolve before you started shooting?Seiple: I got involved about a year before [we shot it]. The Daniels were constantly revising the script. It was a very zany script and some of the ideas [from earlier drafts] were even crazier [than what’s in the final film], things like laser eyes and an endless rope made of hair. They kept trying to find this balance between touching and bizarrely comedic, a story you could laugh at but also have it resonate with you. I think they distilled the idea to “a fart to the heart”.Filmmaker: Did anything get cut because of budget or was everything cut for story?Seiple: It was all for story. They would have a great idea that was really fun, but then they would realize that it completely took away from the story or it killed the rhythm so they would scrap it.Filmmaker: Where did you end up shooting?Seiple: We quickly discovered that southern California does not have beautiful forests and no real underbrush that makes forests lush and majestic. We ended up going to northern California, which has one of the most beautiful forests in the world. There’s a place in Eureka in the Redwoods called The Avenue of the Giants that is just stunning. These trees are so huge that you feel like you’re surrounded by ancient ancestors. It’s very quiet too. It reminded me of how the forests feel in Princess Mononoke. There’s just naturally a sense of magic to it.Filmmaker: How about the beach location for the opening scene?Seiple: That beach was also in Eureka. The project was actually shot in three different cities, which made it very challenging. We shot a lot of the bus sequence and a lot of the technical builds in the woods in a small forest outside of San Francisco that matched the redwoods in Eureka. Then we shot in Los Angeles for two weeks — everything in the water tank was shot there, we shot the opening fart scene of [Manny, played by Radcliffe] shooting across the water, and we shot the bear scene because it’s the only place you can get a bear. We also shot all the cave work [in LA]. The cave is actually the cave they used for the Batman TV show, where the Batmobile drives out. So we started in San Francisco, came back to Los Angeles, and then we ended in Eureka with a small crew going to get all of these wonderful moments in the most beautiful forest we could find.Filmmaker: How long was the shoot?Seiple: I think we had 25 days, but we had travel days on top of that. Then we got an extra day to do pick-ups on the very last day of the shoot. That was just me and the directors. Scheinert is the same exact build as Paul Dano so we just kept [Dano’s] wardrobe and shot a lot of the travelogue shots [with Scheinert doubling him], all these beautiful vistas of Scheinert walking around with the dummy.Filmmaker: Are any of the wide shots of Manny and Hank (Dano) crossing that ravine on the giant pipe actually Scheinert and the dummy or is that a VFX composite?Seiple: No, that shot is fake. We were scouting for hours east of Eureka trying to find a place to shoot that [practically]. We didn’t find one but we found a perfect location for our plates. However it was five hours from any major city and we knew we could never come back. Luckily we brought a Red Epic camera so we were able to capture plates for the ten or so angles we needed for the sequence.That pipe sequence was actually shot with several different pieces put together. There’s the shots of them getting onto the pipe, for which we built a fake pipe into a ditch near the side of a road. For the profile angles we broke down and rebuilt the pipe on a ridge so that our background felt high up and far away. Lastly, when they’re hanging off the pipe and for the falling plates, we had to bring in a crane and suspend them and shoot that [against] greenscreen.Filmmaker: You shot the film in July of last year. How did you get it ready for Sundance the following January? That’s incredibly short turnaround.Seiple: Oh yeah, it was nuts. We had an on-set editor, which helped us just emotionally to be able to come back in every day and have a scene from a week ago to look at and see that it was working or if we needed to do pickups. Once we wrapped, Daniels and their editor didn’t stop [working] until Sundance. It was crazy. I think Dan Scheinert was doing VFX comps on Christmas Day.Filmmaker: Did you have a DIT coloring dailies for the on-set editor?Seiple: We did. I had my DIT Matt Conrad, who has done the last three movies with me and for the most part all my commercials and music videos. He built a LUT that we would tweak per scene. For example in the forest there’s all this green bounce everywhere so you’re constantly trying to neutralize that so people’s [skin tones] don’t look like an alien’s. Or if we were cheating a scene for dawn we would warm the highlights and add a bit of magenta. We were able to apply the LUT to our dailies so as they edited they could discern what images worked.Filmmaker: Did you go back and tweak the color grade any more after Sundance?Seiple: We did, but it’s pretty close [to what screened at Sundance]. We went back and tweaked some of the crazier sequences, like some of the night work was really tricky to keep the continuity with a bear and a fireball and all of these visual effects shots. We also added a level of grain to the final version that wasn’t at Sundance to fight the digital look of it. It came off very sharp at the first screening and we just wanted to find a way to soften it a little bit more.Filmmaker: You used Cooke Anamorphics with the Alexa XT?Seiple: Yeah. The Cookes are a really lovely set of lenses. At a T4 or a 5.6 they’re pristine and very sharp, but if you shoot them around a T2.8 they start to have all these little inconsistencies that look really lovely on camera. The 75mm goes really soft on the top and bottom when you shoot wide open, which helped enhance some of the more subjective close ups.

Filmmaker: I read an interview where Daniels talked about the very different processes of Radcliffe and Dano. How do you take into account actors with different working methods when you’re planning the order of your coverage?Seiple: If it was a different movie I’d have a great answer for you, but for this movie we were hustling and moving very fast so those choices came down to “this is the shot that makes the most sense to do next and we’ve only got three takes to do it.” It was very easy to shoot Daniel as he’s always static, but Paul really likes to be in the moment and just let it happen. That’s challenging, because he jumps and moves and darts around a lot and as a camera operator you’re just like, “Alright, he’s still. Nope! He’s over here now.” In one of the opening shots of the film when Paul first hears the fart and he snaps up, you can see in the movie that the camera was not ready for him to pop up and so the camera does a slow drift up to catch up to him. I begged Daniels, “Just give me one more,” but they loved it.Filmmaker: Walk me through the fake Mannys. Did each have a specific function?Seiple: We had a small brigade of Mannys. One was stunt Manny, where the face work wasn’t as precise but he was about the weight of a human being so we could throw him around realistically. One was a much lighter Manny that I think had the best face work and we would use that for things like the scene where the raccoon [chews on Manny’s face]. There’s one take that they took out that I wish they would’ve kept where the raccoon goes right for Manny’s eyelid and pulls it open and it was terrifying. (laughs) That Manny was also super lightweight so Paul wouldn’t mess his back up by carrying around 150 pounds of weight every day. And then there was the floating Manny that we built a small air tube into so that it could consistently fart and float in the water. The floating dummy was a little tricky because we had to have multiple people on strings pulling him at the same time you had a guy running with an air tank so the dummy could emit farts.But ultimately we used Daniel Radcliffe more than anything else. Paul does carry Daniel quite a bit. When a scene wasn’t working with the dummy, we’d say, “Alright, let’s just do it with Daniel.” Daniel was also really insistent on trying to be in every shot he could to support Paul. We ultimately only used the dummy for things that a human shouldn’t do.Filmmaker: Did the AD supply your on-set fart noises?Seiple: Actually either Kwan or Scheinert would do it when we were shooting because the farts had to be very specific. They all have a different emotion to them. I don’t know if the video made it [online], but when Manny first starts farting on the beach Scheinert was conducting him off camera, literally like a symphony of farts. Scheinert would raise his arms and bring them down and raise them again and then simmer it down. It was a pretty interesting sight to behold.Filmmaker: Tell me about the set-up for the opening title card shot – which is a super wide shot of Hank riding Manny like a fart-propelled jet ski. Both the actors and the camera are moving at a pretty good clip.Seiple: That whole sequence, like everything else, was pieced together. All of the shots of Paul and Radcliffe were done with them on a giant boogie board dragging them through the Pacific Ocean with some gnarly waves. They could at any moment get tossed off, which is a little intimidating if you don’t like swimming in the middle of the ocean. So we shot all of their close-up work like that and then we had a stuntman dressed in Paul’s gear and we put the dummy on a very small knee board and the stuntman would climb on and we would get like 10 seconds of footage before he got knocked off by a wave.Filmmaker: So the stuntman was being pulled by some type of boat?Seiple: Yeah, I think it was a motorboat pulling them and then in post we removed the wake and the foam caused by it. The camera was on a zoom lens tracking with them at high speed on a flat-bottom boat. That scene was bananas to shoot and shooting in the ocean is very frustrating. Everything is always drifting or changing with the current so we figured the best solution was to shoot on a zoom, on a crane, with a remote head so we could literally swing the camera anywhere we had to. We barely got all the shots. We grabbed the last one at dusk and there was a very beautiful sunset but it lit the water with oranges and pinks so in post we had to color grade the crap out of it and force blue back into the water. That was a very challenging scene to shoot/grade because it goes from hard sunlight to soft sunlight to sunset and we had to make that all feel like it takes place at the same time. Luckily we had Sofie Borup color grade the film and she did a wonderful job.Filmmaker: Do you have any horror stories about the bear or the raccoons?Seiple: The raccoons were good. I believe their names were Boris and Natasha. Raccoons can really only either grab something or run away and each of the raccoons had a specific move that it could do. So they weren’t too bad, we just had to do a lot of takes and they were constantly trying to escape, which made the owners nervous because we were in a giant forest.The bear was challenging to shoot in that we didn’t have a lot of time with it. We had to set up an electric fence around the bear wherever we were shooting just in case something went wrong, which is nerve-wracking to shoot any sequence where you’re surrounded by an electric fence for your protection. The owners also seemed a little intimidated by the bear. (laughs) They looked very nervous when he wasn’t in the cage. Its main lure was ice cream sandwiches. They would throw five or ten of them back into his cage whenever they finished a take. He loved them. The bear’s name was Tag and he was very sweet but you could hear him rolling around in the cage and you thought, “My god, how much does he weigh?” The suspension on the truck was just shaking.One tricky part was that he photographed much darker than we expected so we had to redo all of our lighting once we actually framed up on the bear. Our gaffer, Matt Ardine, had designed a wonderful lighting setup of moving lights on Condors and thank god they were all remote controlled. We were able to pan and tilt them remotely and increase the intensity, so once the bear came out we quickly re-lit the scene and over-lit the hell out of it just so we could see the bear. So when we shot the bear it looked like a high key comedy with super bright moonlight and a vibrant background and it was supposed to be a moody scene at night. In post we had to go in and basically bring down [the levels on] everything but the bear.Filmmaker: In addition to the Alexa you used the Phantom Flex 4K for a few sequences, including the shots where Manny and Hank burst out from underneath the water in slow motion.Seiple: That was a big moment in the movie for Daniels and they wanted it to be otherworldly so we decided to shoot it at a high frame rate to enhance that state of awe. That was half stuntmen and half real actors. The shot of them initially bursting out of the water is just Paul and Daniel (Radcliffe) in the shallow end of a pool jumping out of the water from underneath, which looked great. Then for the wide shot we built a system of trusses over the pool and had high-speed cable rigged to two stuntmen underwater. On action the motor would go and it would rip these guys upwards out of the water. We shot that against greenscreen and combined it with the plates we shot four months earlier on that scout.Filmmaker: What frame rate did you end up shooting at?Seiple: I think it was 1,000 [frames per second]. At that speed you get a 4K image. If you shoot 2,000 frames per second you get a 2K image. We went for the higher resolution because we knew that we had to cut it out of the greenscreen and we needed all the resolution we could get.Filmmaker: Did you have to pump a lot of light onto the actors to expose for a frame rate that high?Seiple: We had plenty of light. The tricky part was matching it to those plates we’d already shot. When we shot the plates it was sunny but partly cloudy so it’s direct light but soft. To match that light we shaded the pool in a 20’x20’ of Full Grid rigged off a Condor to soften the sunlight. Then to give them a subtle edge we spotted in two M90s just off camera.

Filmmaker: There’s some behind the scenes footage out there that shows how you shot the sequence in which Radcliffe – propelled skyward by an ignited fart – falls back down to earth through a series of tree branches. In the footage you see a Red Epic rigged to a Doggy Cam and crew members whacking Radcliffe with branches.Seiple: The choice that we made to make it a body mount POV shot of Manny falling through the trees was really done because we didn’t know how to shoot it any other way. We created a moving light rig around Radcliffe using LED tubes to make it as though the moonlight is circling him as he falls. It wasn’t actually a Doggy Cam mount. It was some funky mount rig my key grip Nick Kirsten had found. We couldn’t afford Doggy Cam.Filmmaker: Did you use the Epic for that just because it’s smaller and lighter?Seiple: Yeah, we did it for the weight. The Alexa Mini either wasn’t out yet or we couldn’t get our hands on it, I don’t remember which. And the (higher) resolution (of the Epic compared to the Alexa) helped a little bit too so that in post they could zoom in or reframe a little bit. But mainly it was because we didn’t want to put all this weight on Daniel Radcliffe while he was also being hit by branches.

瑞士军刀男在《瑞士军刀男》里面，大概没有任何的东西是可以肯定的。

我甚至不能肯定这是一部什么类型的电影。

当电影以屁开场逗乐观众的时候，大家都以为这会是一部喜剧。

但当观众们最终了解到事情让人痛心的真相的时候，认为这是一部悲剧的人大概也不在少数。

而当主角们伴随剧情发展清唱起让人激动的歌曲的时候，会有那么一刹那觉得这是一部音乐剧的人，也应该不止我一个吧。

又或者，这是一部惊悚剧？

不得不说这个故事里多多少少有点寓言性质呢，而这个寓言的根本，难道就不是我们人类每天的生活吗？

喜剧？

悲剧？

音乐剧？

惊悚剧？

我不能用这里面的任何一个类型来定义《瑞士军刀男》。

因为就像历史上众多伟大电影一样，试图把它硬塞到某一类里，只会侮辱了这部让人细思极恐的作品罢了。

不同观众注定会对这部作品有不同的解读和看法，但这却也正正是一部好的电影作品所具有的标志。

独特，独立电影的魔术。

大概只有这两个描述是不同的观众在观影之后所能达成的共识。

主角曼尼（雷德克里夫饰）及汉克（达诺饰）《瑞士军刀男》讲述的是被困荒岛的汉克（保罗•达诺饰）在绝望自杀前发现一具不断放屁的尸体曼尼（丹尼尔•雷德克里夫饰，对的，就是你的哈利波特…），从而两人踏上了从荒岛回归社会文明的冒险故事。

为什么叫《瑞士军刀男》？

因为曼尼除了会不断放屁之外还有太多太多的其他功能了，例如能生火，例如能砍树，例如能用作摩托艇，还例如能当饮水机，等等等等。

这具苍白的尸体，就像瑞士军刀一样可以满足汉克的各种需求。

对的，电影从一开始就把观众们带入了一个不现实的世界里面，但观众们却会因为两位演员精彩至极的表演而接受这些荒谬。

达诺对汉克的表演再次让我确认了这位瘦弱的男人绝对是当今好莱坞最被低估的演员之一。

从10年前《阳光小美女》里面的自闭哥哥开始，我从来都不会怀疑他将成为一个实力派。

《血色将至》里虽然大家都觉得他完全不能跟同台演出的丹尼尔•戴•刘易斯相提并论，但在我看来23岁的他已经是可圈可点了。

而他在《爱与慈悲》中令人怜悯的诠释，说是上一年最被低估的表演也不为过。

纸片一般身材的达诺总是被选去演绎各种奇怪而精神有问题的角色，这大概也是为什么他这次被选角相中演出汉克这个角色的原因吧？

汉克是个奇怪的人，而作为观众的我们在这部电影的视角和切入点却又恰恰是汉克。

所以当他遇到这具让人忍俊不禁的万能尸体时，相信不少观众跟我一样第一反应都是觉得这不可能是真的，他这个视角一点都不可靠。

我们甚至能在电影中不断穿插的闪回中猜想到他甚至很可能是一个有精神问题的人。

但即便如此，我们还是会被汉克的真挚和贴心而打动。

他会顾及别人的感受，他会想办法让别人开心，他会试着从别人的角度来看待问题，这些都是正常电影里让汉克这个角色值得在最后得到救赎的品质。

而达诺对汉克自然传神的演出，则让观众们对这个角色有更多的情感寄托，希望他最后能走出困境。

而电影的另一位主角，这具干瘪却又功能众多的尸体曼尼，先不论到底是真是假，跟汉克恰恰是截然不同的。

汉克在电影中不断地被自己的存在而困扰，但曼尼则像一张白纸一样，才刚刚开始自己的存在而已，对这个世界充满感了好奇。

他想知道身边的这些都是什么，他想知道此刻心里的到底是什么感觉，他想知道这个世界的规则。

从某种意义上说，我们一开始看到的曼尼就像一个初生婴儿一样什么都不懂，但却迅速了解到这个世界的规律，从而变得像我们一样腐败而肮脏，像我们一样会被羞辱和自我怀疑而侵蚀。

曼尼可以从最简单的事情中感到喜悦，但也恰恰因为这样，当他最后慢慢了解这个世界而终于知道自己是多么的惹人讨厌的时候，观众们才会更加感到心灵上的冲击吧。

而雷德克里夫对曼尼的演绎，难度是那么的高却又是那么的传神。

他不能有任何的动作，他的所有感情都只能从对白中表达而出，但他却还是可以一瞬间把曼尼的欢心喜悦转换到灰暗阴沉。

从毫无意义中发现美好但如果没有了导演兼编剧的两个丹尼尔（好像想不到更好的说法了，毕竟他们不是兄弟，只是名字都是丹尼尔而已），曼尼和汉克都将不复存在。

能够写出这么新颖而冒险的剧本当然值得赞颂，但拍摄音乐短片出身的他们，在这部电影中留下的最大烙印还是能够捕捉不寻常美好的镜头，以及让人沉醉的类似和声演唱的配乐。

虽然《瑞士军刀男》所涉及到的主题包括了友情，孤独，存在的意义等等，但最让我感到意外和感动的，却是电影对于这个世界丑和美的定义和讨论。

而这其中最出彩的，当属汉克和曼尼在丛林中用一堆毫无意义，在社会中被看作丑陋的废弃品，重现生活中美好的画面。

电影中多次使用废弃物品作为道具重现生活中的场景，把生活中大家随手丢弃的东西构建成让人意想不到的画面。

尤其是公交车场景的重现，把生活中平凡而乏味的画面变得那么的绚丽而动人。

当曼尼看着“车窗”外简单却美好的景色画面不断流逝时，相信大家都会为这道被忽略的风景而感叹吧？

当然，这部电影清新的画面都要归功于摄影师，毕竟他把一部预算300万的电影拍成了3000万一样无与伦比。

但最先找到这些让人深思的漂亮画面的，大概还是两个丹尼尔吧。

至于配乐，我总是说一部好电影的必要条件是出彩的配乐或者音效，而《瑞士军刀男》看似欢快的配乐不仅让观众充满能量，更是让电影最后略显忧伤的结局显得更加让人神伤。

丹尼尔们在采访时透露，热爱音乐的他们走的并不是普通先拍摄再配乐的路线，而是倒过来先配乐再根据歌曲创作剧本。

这多少能解释为什么细心听配乐的歌词的话，能听出不少电影想表达的一众主题呢。

疯狂荒谬却引人入胜说起电影的主题，除了之前提到的友情，孤独，存在的意义之外，还有更多更多对不同人来说也不尽相同的解读。

比如曼尼并非真实的存在而仅仅是汉克思想上的延伸这一点，相信大部分观众都不会有太多的反对意见。

但这也仅仅是电影众多有趣和深刻的隐喻之中的其中一个罢了。

你可以把《瑞士军刀男》看作是心灵破碎的朋友之间的互相关怀，也可以把它看作是关于孤独和希望的蒙太奇。

但你也可以仅仅把它看作是一部关于流浪者和不断放屁的尸体之间的一趟旅程而已。

你可以把它看作是一部关于人类和社会对于某些行为觉得羞辱这个看法的讨论，也可以把它看作是一部关于猥亵跟踪者最终面对现实的残酷映画，更可以是一部关于人性本身的咏叹调。

它可以是所有的东西，它也可以不是任何的东西。

毕竟如果没有多样性的题材，这部电影又怎么能对得起《瑞士军刀男》这个名字呢。

这就好像我一开始说的一样，《瑞士军刀男》的好正正在于没有人能肯定说出它到底是什么。

但如果你能接受它稀奇古怪的设定以及能为之一笑，大概你也能好好享受这趟独特的旅程了。

当然，应该有不少人跟我一样会认为结局让人感到扑朔迷离而又不尽合理吧？

但至少我们能从编导的镜头里看到他们尝试从独特的视角去探讨人性最本质问题的努力。

而从不能完美收尾这个角度上来看，《瑞士军刀男》也是特别具有独立电影色彩的。

它就像很多其他仅仅会在圣丹斯电影节中播放而后无法上映的电影一般，有着让人好奇的开篇构设，到最后却无法以同样让人震惊的精彩情节来收尾。

不过这也只是吹毛求疵罢了，毕竟能比得上《爆裂鼓手》这个级别完成度的独立影片大概是十年一见的吧。

在我看来，《瑞士军刀男》仅仅是带我走进这个独特的世界里其实已经让我觉得值回票价了。

这也正是独立电影最让人着迷的地方了：不用像充斥着今年电影市场的科幻大片和超级英雄片一样用最为平常的角度去讲述一个故事，而是走着不寻常的路，用让人着迷的方式使不同的观众感受到共鸣。

这大概也是为什么在缺乏原创电影的2016上半年我觉得这是目前为止最佳作的原因。

一部影片的绝妙从取片名开始！

观影后，平生第一次在豆瓣写评论，此片在笔者心中值得9分。

影片叫瑞士军刀男，看完整部影片回过头来看片名，怎一个赞了得。

瑞士军刀作为现代文明产物，它是一把军刀，在现代文明社会意识形态的约束下，瑞士军刀的功能被限制，因为我们不可能用一把瑞士军刀去猎杀生命，它也许更多的时候被关在礼品盒中，然而瑞士军刀的自身属性在原始文明中将被无限放大使用，影片正是抓住了瑞士军刀这样一种能够充分象征现代文明和原始文明的真实存在，影片名字中的“男”字是点睛之笔，将瑞士军刀拟人化处理，从而投射一个人的本我与超我之间的关系，一把瑞士军刀的正确使用是没有任何说明书的，使用瑞士军刀的人想怎么用就怎么用，在文明社会语境下但又不能这么用和那么用，正如同本片男主一直生活在超我与本我的斗争当中，使得自己在他人看起来是如此失败也因此是个孤独症患者，也许当我们承认自己并敢于面对内心中最原始的本我之时，相信你就能成为自己的瑞士军刀男，成为一个与社会下的超我与人之初的本我和解的自我，生命过程中就是在不断完成对自我的探索和认知，这是笔者观影后对影片及片名的一些想法，这次很纯粹的去表达，没有打了许多文字后又觉得怕被人认为觉得自己写得不咋地，而没有选择去做，我想这正是这部影片带给我的改变与力量，让笔者顿时感觉生活轻松了许多。

我知道这是关于一个男人和一具万能尸体的故事，我知道这是独立电影，我觉得这是脑洞喜剧，然后我抱着零食点开看。

没想到边笑边哭，连小包辣条都没吃完。

Hank流落荒岛，一看就是纯纯的屌丝。

如此孤独，如此想自杀。

然后他面前出现了一具不断放屁的尸体，便决定不死了。

Hank骑上他的尸体喷气式快艇，在海面驰骋。

他要回到文明世界，回到有人的地方去。

“你想回去是因为你想有人爱你？

”“对。

”“所以你逃离世界是因为没人爱你？

”“……”蛋妮演的尸体叫Manny，他善于问一些直白（尴尬）的问题。

他复活，像个婴儿，一无所知但又无所不知。

什么是爱？

什么是性？

为什么我看到姑娘想和她嘴贴嘴？

Manny在交谈中让Hank梳理了人生，重新认识自己。

他的屁好比推进器，他的响指可以点火，他的勃起是指南针，他的呕吐能当枪使。

他还能和Hank过家家，还原恋爱故事。

在Manny这里，屎尿屁是优点，不用遮拦。

他帮助Hank最终回到了人类社会。

ET对手指，这里对，咳。

但这都是假的。

Manny是Hank分裂的人格，他们根本不在荒岛上，Hank暗恋的女人连孩子都有了。

Hank依旧是人们眼中的废物、怪人、精神病患者，还更疯了。

是的，没人爱他，只有尸体爱他。

人们还要把尸体运走。

“我很抱歉，我只是想给你其他人生活中所拥有的一切，以及那些在遇见你之前我觉得自己不配拥有的东西，他们可能会笑话我们，可能会用奇怪的绰号称呼我们，可能会觉得我们很奇怪，但是他们想什么都不重要了。

我只请求……你不要死。

”Hank也爱他的尸体。

这他妈的根本不是一个温情励志故事。

Hank的手工真厉害。

一个人为自己造出一个部落。

要假发有假发，要房子有房子，要公交有公交，要电影院有电影院，自给自足。

他和Manny在这里狂欢，日日都有新游戏。

点起火，唱一首轻快的小调，笑啊。

多令人心酸而骄傲的快乐：我一个人，挺好的。

Hank从小性格忧郁，母亲去世后，他把自己封闭起来，甚至不再自慰。

父亲视他为弱智。

Hank暗恋每天坐同一班车的Sarah，却从没和她说过一句话。

Sarah结婚了，Hank感到绝望，就隐居在莎拉家背后的“荒岛”上。

他从没离开过文明世界，但他也从没进入过。

他和Manny的小天地看起来比外面更温暖。

幸好他造出了Manny。

他让他想活下来，他和他交谈，他帮他渡过难关，他尊敬他。

他们的吻是一场自我救赎的自慰。

不爱自己，怎么活。

“你不能随便和人搭话，不能随便在别人面前唱歌，不能在别人面前直接表达性欲，不能在别人面前放屁，人们不喜欢那样。

”“那我们为什么还要回到现实世界呢，听起来在那里我们什么都不能做。

你是我最好的朋友，而你甚至不能在我面前放屁，这太糟糕了。

”你可能胆小猥琐愚蠢肤浅丑陋无能一无是处，但那也是你啊。

你总能创造些微美好的，哪怕是只有自己认可的美好也行。

不接受真正的自己，活着的这个就不是“你”了。

有时候我们无力改变，无法让自己变好，无法让世界变好。

躲起来不行吗？

我们真的有资格评判别人的生活状态吗？

有些人只能在虚构臆想中获得快乐，连那快乐你都要剥夺吗？

这问题我每天都在心中重复几十遍。

我希望人和人之间能有沟通和理解，但毕竟理解是件困难的事。

至少保持尊重不可以吗？

如果全世界都讨厌你，也请你不要讨厌自己。

如果世界只让你绝望，那么孤独就孤独吧。

蛋妮在片子里特别美，特别可爱。

然而我无法分辨什么时候是真人什么时候是假人，所以……（笑）原声里有好多是蛋妮自己唱的，非常好听。

男主保罗·达诺是个不太出名的好演员，其实他演的戏我们都看过：《战争与和平》、《年轻气盛》、《囚徒》、《为奴十二载》、《环形使者》、《血色将至》、《阳光小美女》、《黑道家族》。

他的演技真的非常非常赞，只举一个例子：Hank扮成Sarah和Manny坐在一起，牵他的手，明明是凌乱搞笑、东拼西凑的女装，大家却都觉得那一刻他特别美丽温柔。

18年他会导演一部叫《狂野生活》的电影，主演是杰克吉伦哈尔和凯瑞穆里根，可以期待一下。

看了两遍，发现一些有趣的细节。

英语不太好，记性也不太好，没有字幕，但刚刷完第二遍超激动，想分享下有趣的事情。

1. Hank开头找到一包cheese puff和后面对Manny举例论证什么是trash的一些食物包装，都超日常！

想必美国人看到是会联想到日常生活的东西（沃尔玛就有售），我指的是可能别的国家的观众不会有那种特别突出的生活气息的感受。

（就像我看这部电影前刚吃完一包cheese puff，占了一手的粉，就像电影里演的那样2.电影十几分钟的时候Hank背着Manny爬一个小山丘，但屡次掉下来，期间他唱了几句cotton eye joe，是原本的调子。

因为在后面Manny坐在车上大声唱了几句歌，那首歌也是cotton eye joe，只不过是电影改编过的小清新版。

（Daniel自己唱的，超好听！

3.Manny刚开始会说话的时候，就唱了【侏罗纪公园】的主题曲（Hank也提到你既然会唱这个那么你总该知道你从前的生活是什么吧）后来Manny第一次看见Sarah照片回忆她是谁时，说了一个名字Laura Dern，而这人是【侏罗纪公园】的女主4.Hank和Manny在烤爆米花那段的bgm，也是整部电影最有名的一首歌，叫Montage（蒙太奇）名字和剧情很搭啊。

其中Daniel唱的第一句歌词是POPCORN，POPCORN，POPCORN.....（也是Daniel自己唱的5.Hank 和Manny过了一段“醉生梦死”的生活，里面有个镜头是Manny头戴自制“Mickey Mouse Ear”和Hank拍了张照。

因为在迪斯尼上班所以对这顶帽子特别敏感找来sound track听一听，太喜欢了暂时就想到那么多。

就不评价这部电影什么意义啊，表达了什么，讽刺了什么，大家说得够多了

以为是鲁滨逊漂流记，但星期五和希望都没有出现，只有一具奇怪的尸体。

以为是荒岛余生，但曼尼不是知心友人，而是瑞士军刀，无所不能。

以为是荒野生存，但并没有远离城市，丛林臆想而已。

以为是月球，但其实不孤独。

不孤独在于乍见之欢，在于交谈的起始，在于浪漫的演绎，在于内心的丰盈。

这样的渴望驱使人穿透丛林，挣脱荒岛，来到你的窗前。

但是现实如熊口，旁人如深渊。

你只能缩回躯体，唤醒曼尼，于海面上驰骋，直到所有偏见都无法追及。

人终究是感性的动物，心灵满足便是终极追求。

至于方法和手段，无关紧要了。

Paul dano说他小时候很难搞到那样一本杂志。

开玩笑，我小时候连那种都没有好吗！

我记忆中最早大概是对着本挂历撸，根本都还不是泳装挂历。

泳装美女大概率厂里发挂历的时候被单身或者小夫妻挑去了，有小孩的家庭应该是不会拿的。

我家那本是当时的名模，穿得不少。

我记得那张海上名模姚佩芳穿了件无袖上装，一侧内衣肩带滑落到了大臂，就这样，我对着她撸到下一年换挂历。

为什么我会记得这么清楚？

佩芳这名字在那会儿上海纺织女工常用名排名相当靠前，除了各种娣。

到底有多靠前呢？

就说我认识的，比如我妈。

有次我妈晚上接到个电话，拎起来喂了下对方就说“佩芳阿姐”，两人聊了小半个钟头才发现是打错电话。

据我爸说后来那位阿妹还来过电话道歉，不止一次，一次不止半个钟头。

大概有人会问就没有别的幻想对象吗？

有，傅艺伟，演苏妲己那位。

但封神榜播完就算，可姚佩芳天天在。

不过女同学那是真不存在，我估计4年初中我应该没有见过任何一位女同学的大腿，那会儿没有超短裙，没有热裤。

倒是记得有次下大雨，前桌女生被打湿了后背，显出了内衣带子，着实让我激动了半天。

又是内衣，我就这么点出息。

还有一回跟我妈同事的女儿一块儿溜冰，需要穿溜冰鞋那种，就在西郊公园那个有波浪的溜冰场。

她比我大几岁，估计是高中了。

那是第一回见，真好看啊，长大后我特意求证过，还是好看。

我不太会溜，她妈让她带着我，牵上手的那下，我真是能听见自己心跳声。

就跟刘小东说他第一次碰喻红的手“那个润啊”好，电影播完了，我一开始想说啥来着？