后会无期

昨日二刷《后会无期》，感触居然比看第一遍的时候还深！

或许当初看首映的时候太晚了，导致我有些入戏困难，然而这第二遍，我却已经完完全全被带进了电影里面，原本看一遍的时候很多莫名其妙的地方也都变得顺畅无比！

这还真是神奇！

有的电影是看过之后便会忘记的；有的电影是你看过之后便再不愿回想起来的；而有的电影，是你在看完之后，却会一直不由自主地回味并且思考的！

我想，《后会无期》便是这样一部电影。

当然，我指的思考并不是说思考那些所谓高大上的人生道理，而是，思考这部电影本身，它的画面，它的台词，它的某些未解情节。

它就好像一个谜，即便在看完整片之后仍旧是一副半遮还掩的样子，好似总蒙着层什么沙尘，让人很难抓住它的主旨和清晰的脉络。

因此才会有那么多人说完全没有看懂。

这其中一部分原因，是导演本身功力的不足，而另一部分原因，则是这个电影本身所要给观众营造的一种风格……你可以发现，旅途上的三个人、三段故事：他们的过去是怎样，他们的未来又将是什么，他们到底有着怎样的品质，他们甚至是真是假？

一切的一切，全都只是点到即止，从始至终没有被狠狠撕开过，仿佛只是将将走到你的面前，便又立即转身跑开了！

让人觉得莫名其妙，却又意犹未尽！

我不想说通过这部电影看出了什么大道理，因为道理永远是需要自己去体会的，就好像，每个人都必须要走自己的路，没有任何人能代替你去成长。

我只能说说自己的感受。

首先我觉得导演已经很尽力拿出身为一个导演的诚意了。

他在表达自己的看法，而不是迎合观众的看法；他在抒发自己对于这个世界的认识，而不是强奸观众的世界观、价值观。

但是同样地，这也是这部电影的缺憾之处！

他太想要表达了，太想要把自己的观点都呈现给观众，但是功力和经验却又没有跟上配置，导致叙事零碎，情节单薄，内在浮于表面，没有直刺人心的力量！

其实有的时候我们总想要抓住最多的东西，但到最终往往一样也抓不住……电影中看似揭示人生道理的金句很多，但也是这些所谓的金句将故事割裂得七零八碎，情节完全沦为了这些金句的陪衬，变成了故事为了金句服务，而不是这些金句为故事的发展服务。

所谓的金句，永远只能是锦上添花、画龙点睛，一旦用滥了便会令人觉得生涩和尴尬。

很多时候，平实的语言反而最能震撼人心，引起人的共鸣！

导演在金句和段子中有些迷失，不过幸好，他保住了很重要的一样东西，那便是“情怀”。

情怀是种无比虚妄的东西，它只能被渗透而不能被灌输，只能被意会，而不可被言传。

出发前马浩汉说过，多年后回到故乡，发现一切都跟想象的不同，路是那么窄，树是那么矮，房子是那般的破败，想必漂泊在外多年后回到故乡的人都会有这样的感慨。

故乡的一切都变了，唯一没变的，便是它永远是自己的故乡，是无论走了有多么遥远，都永远眷念牵挂着的地方……这样的眷念，是一种情怀……刘莺莺说自己永远无法原谅马浩汉的父亲，因为她觉得很多东西都是没办法偿还的。

她心里是埋怨父亲的，连带着对马浩汉也心存了不满。

她说她和他通信，并不是她想知道他的近况，而是他的父亲想知道他的近况，然而，在父亲离世后，她却仍旧保持着与马浩汉的通信，对他嘘寒问暖，对他关怀有加，当他站在了她的面前时，她说着：喜欢就会放肆，但爱便是克制……隐晦而又克制，这便是她表达情感的方式……当初的不满似乎就这么烟消云散、云淡风轻了……情感能冲淡怨愤，只要心中有爱，嫉恨也会变成宽容。

由爱而生的宽恕，这是一种情怀……阿吕说自己骑摩托车环游中国，他以为这是一件值得骄傲的事，以为自己会得到同学们的肯定，毕竟坚持一件事是十分不容易的，但是他错了，没有认同，没有赞赏，甚至，没有人在意……可不就是这样么，你满心欢喜充满希望地投入一件事情里面，你视它为理想以及一生的信仰，以为所有人会以你为傲、给你鼓掌，但是到最终别人甚至连轻视都懒得给你！

你的理想、你的追求、你的抱负，在别人那里根本不值一文！

成人的社会，利益便是一切，千万不要以为自己在别人心里有多么重要，你那视若珍宝、支撑着你前行的高大上理想，在别人的眼里就好似秋天的一片落叶般无关紧要。

无人欣赏的失落，是一种情怀……可是，即便如此，阿吕却仍旧没有放弃，因为即便有千千万万个人不认同他，但是却仍旧有那么一个人懂他、明白他、站在了他的身边。

这就够了，真的够了，前路无论有多少的艰难，都已经足以支撑着他走完这一生……绝处逢生的希望，是一种情怀……然而人生总有那么一些未知和意外，是无论我们意志多么坚定都不能承受的东西……最爱的人，往往会因为我们的执着和坚持而离开。

阿吕的妻子，便是死在了他追逐梦想和自由的道路之上，最珍贵的人被最珍视的东西所断送，这无疑是最为沉重和痛心的打击！

痛彻心扉的绝望，也是一种情怀……火箭燃烧了自己将卫星送入外太空，阿吕的妻子为了陪着他实现理想而失去了生命，现在，他这颗卫星，想要出发去追寻那颗被送入外太空的旅行者一号，只为了看看外太空的星际空间？

只为了证明给别人看？

只为了实现理想、获得自由？

抑或，只是为了追寻那个已经离开了这个世界、不知道已飘散到了哪里的孤魂……那条他走了六次的路，他再没有一次看到过她的身影，他无奈了、绝望了，他也终于明白，好多东西，并不是你在哪里丢失的，便又能从哪里再找回来……有的时候，再见即是不见，后会永难有期……那么，不如离去……刻骨铭心的思念，这同样是一种情怀……后来，刚取得马浩汉信任的阿吕却骗了他，毅然决然地开着他的车跑了。

所有人都觉得疑惑，阿吕真的是一个骗子？

他开着车去了哪里？

他的哪句话是真，哪句话是假？

然而这一切都不值得追究了，因为他从此便成为了自己漫漫人生中的一名过客，一旦离去，便是后会无期了……人这一辈子，总会或多或少地被信任的人打脸，这样的现实，更是一种情怀……这许许多多的情怀里面，导演哪怕只是抓住了其中一点，狠狠地敲下去，便足以令人印象深刻、泪流满面！

道理有很多种，路途有很多条，人心更是有很多面，千万不要妄想着仅仅用一部电影、100分钟便将所有这些全部呈现出来，不过仍是值得鼓励，毕竟导演的态度还是相当真诚的。

虽然矫情，但是我还是在阿吕叙述他妻子的时候湿润了眼眶。

阿吕是个极具争议却又相当悲情的人物！

不知为何，看到他我便想到了顾惜朝，迷一样的身份和过去，坚持心中理想从未放弃，得不到周围人的认同，却仍旧有那么一个重视的人会陪在他的身边，然而到最终，连这个最重视的人都离自己而去，这个世界，对于他们来说已没有了任何意义，因为他们已不知道自己如此努力坚持、艰难前行，到底要给谁看……那条走了六次的路，路两旁的风景想必早已熟稔入骨，形单影只的阿吕到底是带着怎样一种心情一次又一次地看着那些熟悉的花花草草？

不能再想，想想都觉得酸痛难忍……本来只想简单写写，谁知竟一发而不可收拾……都是个人看法，不求认同，如果大家能坚持看完，已觉得十分满足了……最后，永远不要追究那些匆匆而来的人到底又匆匆地去了哪里，他们只是你人生中的一个过客，带不走、留不下，便不要驻足，互相道别，各自安好……

上映前：韩寒在去年6月18日微博中说到：小说里的人物是你穿透世界的面具，而不是批判制度的道具，更不是承载段子的玩具。

不能把大量时事评论和社会热点放置其中，那些都是杂文新闻和微博论坛要做的事。

万万没想到，韩寒意识到在小说里应避免的事项，在一年后的电影中全部兑现。

电影上映前我和我的小伙伴们对这部电影挺期待的，同时有隐隐担忧：票房卖不过小时代多不好。

这种感觉就像奢靡和浮夸终究打败内涵与情怀，“邪”还是压了“正”。

作为新时代的好青年，我们相约尽己所能贡献自己的力量，为社会奔向光明的道路铺上一块基石。

关于第一个预告片，我们觉得没有想象之中那么好，旁白刻意僵硬。

东极岛之歌让我们重新拾起信心：这歌多特别啊；要有多厉害的电影才能用得上这么独特的歌。

终极版预告发布时又有些怀疑这部电影：怎么矫情又深沉的话这么多？

但我们还是深信它和小时代有本质区别，至少高出很多个档次的。

韩寒对这部电影的前期宣传在微博上做到了极致。

从一开始宣布要拍电影就获得大众的关注，拍摄期间时不时晒出场景照以及自黑图片，吊足了大家的胃口；包括冯绍峰陈柏霖等以颠覆性的造型出现在电影中，都让大家觉得电影很牛叉的样子。

当然宣传影片无可非议，要让大家对电影保持新鲜感提高期待度嘛，不然票房怎么打得败小时代呢。

韩寒还请了一些有公众知名度的人看点映场，人情面子上不给好评说不过去，看罢发微博称赞一下，打打口碑基础。

算是情理之中。

上映后：他人的评论我是在首映那天和朋友们一起去看的，关于这部电影，个人认为最客观的影评是知乎上“如何评价电影《后会无期》？

”中朱炫的回答。

看了这篇影评，我觉得自己没必要针对电影再写什么了。

大家可以自行百度。

回来看到豆瓣评分高达7.8，被深深地震惊了。

一是因为“韩寒的团队也会雇水军刷分？

”；二是“竟然还刷了这么高这落差太大根本无法接受”。

于是怀着满腔愤懑熬夜写了篇吐槽文，也就是这篇评论的前身。

客观上说，这部电影大概处于6分的水平，超过6.5分已经够逆天了。

虽说上映后褒贬不一，但是关注一些和韩寒有关的平台，会发现和平台相关的人相继写出称赞文。

像是one APP长驻作者大冰，荞麦，邵夷贝等等。

这也无可厚非，谁让现实就是那么现实呢，说不定有一天我也会为了一些好处写得一手跪舔文。

但这种连环式宣传无疑给电影的好口碑渲染出良好氛围。

周黎明曾在7月25号发微博说：在近期讲年轻人的影片中，《我就是我》完成度最高，它的镜头比多数故事片更讲究……范导能把纪录片拍得像故事片那么好看，起码剧情更强。

相信一般人都能够看出这段话隐藏的对《后会无期》的评价。

四天后周老师表明自己对电影基本上肯定，影评也是基于这个立意有避重就轻之嫌。

最后写道“它有瑕疵，但它从起步就在追求牛逼。

”电影看的是成品，而不是本意。

这不是宗教信仰中判断行为好坏要考虑道德动机。

哪个人在起步时不想拍出名垂千古具有划时代意义既反映社会状况又刻画人性复杂并且最好摘取几个国际奖项的电影？

（老张情何以堪）。

评论一部电影应着眼于电影本身质量，而不是从创作者本身的因素出发，追求再牛逼没有表现出来有什么用？

这一点其实周老师应该更清楚，又或者他只是相对于《小时代》而言更鼓励这种创作风格。

桃姐在豆瓣上给这部电影打了三星，短评中还提到是考虑到处女作的因素。

以上是我日常生活中关注的两位影评人的评价。

一些粉丝说即使看电影之前不知导演是谁，看罢也能感觉出导演肯定是韩寒，因为“这就是我所熟悉的韩寒。

”对于这种评论，我只想问：拍电影的韩寒什么时候能走出写书的韩寒的圈子？

这两者根本就是不同的叙事语言，过度的相似还有什么好称道的吗。

---上映后：韩寒及其团队的表现影片的后期宣传上韩寒也是丝毫不懈怠，从加多宝合作到送礼品送汽车，再到放出片场视频，连快乐大本营都被上了。

不能不让人感慨万分，虽说不乐意于商业炒作，但炒作起来比郭敬明还要高出几个段位。

但也更加反映出一向以思想深度、言辞犀利著称的韩寒，在商人的路上越走越远。

想必韩寒再也不会像以前那样“年少轻狂，口无遮拦”，从这一次次的打脸经历中多少也吸取了教训。

韩寒在接受采访时说过自己不缺钱，不缺钱不代表自己不想赚钱。

郭敬明缺钱吗？

当然我们可以理解为他纯粹为了个人喜好而拍的电影，但要说不想多捞点儿票房，未免格调甚高。

韩寒在“佳访”中也说过：“如果有很多的解读，它其实有一个好处，就是势必不是一部烂片，它至少是有一定质量的。

没有质量的片子，你会连解读都不想解读。

”这个评判标准也让我挺震惊。

虽然这部电影确实还算不上“烂片”，（其实也是差一点儿就成了烂片），但不知韩寒是否想过，如果不知名导演拍出这样的片子，会有几个人去看，又会有几个人去解读呢。

电影的粉丝经济几乎成为大局，作为一个已经当了导演的人，以粉丝的评论作为评价参考，不知自身的评价标准何在。

虽然有些解读也会让我惊叹：背后竟可以有这样的故事！

但毕竟没有拍出来啊，并不是每个人的脑洞都能意淫出一个剧本，电影节评审也不会拿着一摞脑补文给电影参考打分。

韩寒在接受新京报采访时说：“我的读者和受众与一般的粉丝不太一样，他们的眼光、判断非常独立，会很客观冷静地去审视你的作品，并不盲目。

他们的智商和想象力也是让我蛮自豪的一件事，我也根本忽悠不了他们。

”这部电影还是忽悠到了绝大部分受众，韩寒对自己的粉丝质量也高估了许多。

至于没被忽悠的，则被他直接忽略了吧。

我曾以为他讽刺社会的虚伪，自然会真正坦率的面对别人的批评。

但看了后会无期官方转发的影评才发觉是我想太多。

可能再牛叉的作者，都希望自己的脑残粉多一点，再多一点。

无论什么时候自己发一条微博，立刻千呼百应刷上微博热门；无论写出什么样的书，都有人出于心中的热爱买个十本百本；无论拍出什么样的电影，都能够票房与口碑兼得。

韩寒终究成为大众垃圾文化生产者的一员，乐此不彼地刷段子，而不再有真正给我们带来思考的言论。

尤其是后会无期官博，电影中有“内涵”的台词也就那么多，每天轮着来，配上意境千篇一律的图片，竟然没有倦的时候。

再有深意的话看个几遍也就差不多了，何况那些台词真的没有那个水平耐得住这么多遍的领悟。

所以从出发点（也就是追求）来说，《后会无期》要高于《小时代》，可惜韩寒没有实力把影片做好。

从影片质量和宣传方式来看，他们没有本质区别，都是靠娱乐大众博取关注挣得票子。

“这看上去是一部公路片，更是一部有着情怀的告别青春电影。

”评论这样说。

这篇文章无意谴责或贬低，但求金钱污染情怀的时代的到来能够慢些。

==================后记：关于韩寒，我最近在想，为什么大多数的我们都高估了他。

他只不过是在精彩的过自己的生活而已：在我们都讨厌学习的时候他退了学；在大家千辛万苦考了个不怎么样的大学时他出书成了名；在我们为生活奔忙时他愉快地耍起了赛车；最终赢取白富美生了个漂亮的女儿走上人生巅峰。

但这些和他个人的水平有什么关系呢？

他在最近的采访中提到的电影十分大众化，文学素养比他好的人也很多。

在图书馆翻阅他的杂文甚至没有读下去的欲望，观点立意远没有蒋方舟独到深刻。

一个喜欢他的朋友说起他的文章，像是刺猬，可能会刺的浑身不舒服，但缺少致命一击的力量。

他过去是给这个社会带来轻微痛感的人，却被捧上这么高的神坛，不可思议的机缘巧合与包装炒作相结合的效果吧。

有的人从生活中获得智慧，有的人从书中获得智慧。

韩寒是生活的赢家，不可否认；访谈中的回答也很有技巧。

但如果说他读过多少书，水平多高，未免不符实。

但现代社会大体上来说是不那么需要思想的，只需要娱乐就足够了。

这也是无论《后会无期》还是《小时代》都不是佳作，却能拿下高票房的重要原因。

==================================================================================================================================================================以下为影评前身：（纯吐槽，可能会引起不适。

慎点。

）对这个标榜格调的世界绝望了，我要喜欢郭敬明给你们所有豆瓣的人看2014-07-25 09:25:48可以说这部电影只是韩寒又一本书的情节构想，继承了他一贯的犀利与搞笑、文艺与张扬并存的风格。

　　　　 欲抑先扬地说吧，岳父的情怀和格调向来标榜很高的。

电影的细节之中处处有对社会现象的讽刺，电台里轻柔的女声与现实的反差，诉说的听众孤独可笑可悲，寻人启事等等。

处处也是好景色，可惜整部片弥漫着一种刻意讨巧的气息，尤其是邓紫棋那首突兀响起的歌，给我一种电影高潮之后情感爆发的感觉，违和，太违和了。

我一直在克制自己别把这篇影评写成咆哮体。

　　　　 其实终极版预告片出来的时候对电影的期待度已经降低很多，矫情的话怎么那么多，海报上不都写得好好的吗，“听了很多道理依旧过不好这一生”，岳父怎么还讲那么多道理。

好在大部分矫情的台词在预告片里都放完了，有了心理准备。

（预告片也把几乎所有经典片段都剪进去了，所以说，有预告片就够了，还要什么电影？

）只是袁泉故作云淡风轻地说出“但爱就是克制”时还是差一点被刚喝进的奶茶呛到。

　　　　 这就是段子与心灵鸡汤堆砌出来的电影，前者负责搞笑，后者负责文艺与深沉。

　　　　 电影叙事语言基本上没有。

　　　　 唯二的亮点就是歌与风景。

但韩寒不是做歌的，歌也不是韩寒做的。

风景也是韩导去或不去都在那里不悲不喜的。

　　 一定程度上相似于王家卫的风格，但看看王家卫，《一代宗师》也显示出墨镜王的电影想进一步创新何其艰难，国际上也不吃这一套。

至于放出将要拍摄的《摆渡人》消息，只想叹息。

　　 　　　　 韩粉也经常容易自我感觉良好，说起《小时代》多不屑一顾。

同样性质的话用在别的地方是low逼，用在《后会无期》里就是有格调。

看完这部，我想说其实本质上它和《小时代》无差别，观众各取所需罢了。

而且郭敬明起码还不会用心灵鸡汤类的台词支撑起整部电影呢，起码人家镜头叙事还是有的（第一部除外），起码人家主打就是时装秀与颜值而不是高逼格。

很多影评里写韩寒的情怀诚意什么的，不过是一场自我感动而已。

　　　　 需要说明的是，我不是韩黑，相反挺多方面我很佩服他。

两年前一个朋友过生日我还买的《一座城池》送他。

　　 　　　　 韩寒是有情怀的，但仅仅有情怀，尚且不适用于电影。

要想真在电影上有所小成，还是要走出写作思维的圈子，好好用电影镜头讲故事，而不是用台词感慨社会，感慨人生。

　　 　　　　 吐槽一下英文字幕，真想高大上进军国际就请个好翻译啊...要么还不如没有。

　　　　 歌曲嘛...除了前面提到的邓紫棋那首，苏米与江河初见时bgm也不合时宜，其他配乐都很赞。

我一朋友说，就当花三十几块钱来听几首歌了。

上海音乐学院合唱的《东极岛》是我最爱，现已加入起床闹铃套餐。

　　 　　　　 豆瓣评分竟然有7.7，微博公众号负面评论也极少。

电影宣传时连只狗都不放过。

心塞，对这个标榜格调的世界绝望了。

我决定我要去看《小时代》弥补一下，小四也很努力的你们造吗。

想想小四，顶着一五几的身高顶着多大心理压力走到今天，容易吗人家；还总是被韩寒被网友调戏，屈辱啊简直... 这部电影之后我要对韩寒粉转路人，对郭敬明黑转粉了。

好了豆友们你们都去追求你们的格调吧，我要告诉全豆瓣我要粉郭敬明了。

　　 　　 最后真诚地说一句，好久没把时间和金钱花费到这样的电影上了，感谢它让我有了重拾烂片的感觉。

　　--　　 这部电影是有可取之处的。

镜头色调好，歌曲好，这是真心赞美。

有些细节之中可以体现韩寒的人文关怀。

问题是，对于一部电影来说，这些既刻意又零散。

也没有用镜头讲故事。

　　 楼主最喜欢的片段是苏米手机铃想起的时候江河同声传译了歌词。

不真实但诗意化的情节。

冯绍峰看着车被开走眼眶里溢出眼泪那几秒也算触动。

　　--　　 究竟有多少人以为楼主真的要回粉郭敬明？

好吧我承认题目是噱头，楼主只是想表达这部电影之后惊觉谁也不能比谁高出多少水平。

曾几何时，我也对韩寒说的犀利俏皮话赞叹不已，对郭敬明的忧桑小清新不屑一顾。

其实不过大家各取所需罢了，也没那个实力去说别人low。

也没必要说到韩就提郭，就让他们各自去做一名安静的美男子吧。

　　 今天才知道韩粉里nc也挺多的... 只是更高冷了呢，文意都不理解还能呵了一嘴好呵。

　　 那些赞美楼主逼格高的，是没看到标榜这两个字吗。

楼主知道自己没格调，楼主只是看不惯没格调还要宣称自己格调高的人。

　　7.31反思与补充说明　　 严格说来这篇算不上什么影评。

首映那天刚看完感觉电影不过如此，回来看到豆瓣近8分，被电影水平和评分之间的巨大反差惊到了， 再加上那些打五星的很多都在都说情怀什么的，没控制住情绪，所以才写成这样子。

平静下来再写一篇的话怎么都不会写成这种风格...... 如果你被楼主一些偏激的话气到了或影响情绪什么的（对此表示歉意），嗯，静几天，然后就会忘掉了...... 无论电影怎样，生活都在继续n_n

郭敬明和韩寒两个人关系微妙，不管前者多么强烈得表示自己不想跟后者扯上关系、而后者有事没事就要和前者扯上关系，但两人的潜台词空前一致，都是往死里鄙视对方。

郭敬明用意淫界教主与试衣间导演的拍摄手法先占据了逼格的最低点，这个时候，韩寒的后会无期来得恰到好处，无形中就站在了《小时代》的对立面。

本来没啥事的路人也不自觉地发觉自己有了站队的义务，支持韩寒还是支持郭敬明就跟事关品位和三观的生死关头一样，好像必须选一个。

其实《小时代》的烂并不能证明《后会无期》的好，但很多人看完《小时代》可以骂得毫不犹豫，但看完《后会无期》却犹豫要不要听听别人的说法才决定是说好还是不好，说白了还是被微博上那些”喜欢小时代是脑残少女，后会无期是给有阅历/智慧/深度的人看得“的言论上了套，是谁规定非得选一个？

站在肤浅对立面的未必就是深沉，而且其实或许他们本来就不是对立面，而是殊途同归的两条路。

如果说郭敬明是用“qq空间女人会哭、男人会沉默”感情段子加一万件名牌衣服穿起了一个电影，那韩寒就是用“朋友圈必转、坚持看完绝对受益匪浅”之人生感悟一百句加一万个冷笑话穿起了一个电影。

在情节的松散与软弱上两部片说不出谁更强，但是，如果一部片太容易描述会失去神秘感的话，那《后会无期》的确会稍赢一筹。

因为看完《小时代》被问：到底演了啥？

大家都能轻易寥寥几句概括出来，而看完《后会无期》之后恐怕很难说出故事到底演了啥。

两个人开车去西部任教路上二三事？

的确是这么回事可好像没说到点上。

一次失败的嫖娼？

不不不，总不至于这么无聊。

死而复生的亲爹与身世之谜？

这只是很短的一小段罢了，那么到底说了啥？

三个荒芜东部小岛的青年结伴西行，傻乎乎的胡生被偶然落下再没出现；冯绍峰演的浩瀚作为三人中唯一外出打拼、“见多识广”、当过的哥当过保安的带头大哥，在此行的目标“去拿下一个叫莺莺的女笔友”破灭之后，如断了线的风筝飘走，不知所踪；而陈柏霖饰演的男二面相、结结巴巴、从未出过门的宅男江河却最终走上了成功道路。

在西行的路上，他们遇到一些人和一些事，有过去青梅竹马的姑娘，有一直憧憬的姑娘，有‘清纯’的应召小姐，有带着悲情故事的背包客……嫖娼遇到‘清纯’女，仙人跳也有苦衷。

看似坏人也没那么坏，看似好人却骗了你的家当。

某片错过的风景其实仍旧很美，但错过就不会再回去，以为十拿九稳的妞其实从来都在骗你，也许不全是，但那也不重要了。

没什么值得期待的情节，几乎都是一句话短剧，一个美拍可以概括的故事。

其中穿插一些类似“包夜？

包日！

”，“我是不会睡的”然后睡死过去，男生含情脉脉然后女生不适时地一口吐出来之类的细节冷笑话。

当然非要解读，也可以说所有的冷笑话都表示对“世事无常”的嘲讽，对于从小做惯了阅读理解、解读“一棵枣树旁边还有一棵枣树”的我们来说想到这一层也不费力。

拍得最拖沓的关于应招小姐的那一段故事带着一股男文青自古以来放不下的“救风尘”情结，哪怕是总不走寻常路的韩寒在这件事上也不能免俗。

小姐个个清纯中带着忧郁，娇憨中又有一丝坚强，那点子由小姐引发的伤春悲秋或是那首小女孩问妈妈的歌凑在一起没觉得有多大意思。

我们每个人或许没能成为童年时梦想的那个人，但是我们至少可以不用选择做一个失足行业者。

当然，所有的失足行业者都是被迫的、善良的、与人无害的，这在韩寒的书中也不是什么初次得见的观点，但非要感怀自身就需要观众拥有更高的联想能力——把片子只有一句“那男人是个王八蛋，我就要去另一个国家了”脑补成一本《茶花女》或一部《神女》，或许那时才能深觉此片妙不可言。

韩寒比郭敬明强就强在一点上，在电影的每个韩寒语录加微电影小段子结束的时候惊呼得想着“就这样完了？

到底说了啥？

”的瞬间，观众不得不试图想起点什么来给自己找个台阶下。

当然也得承认有人确实和韩寒心意相通，所有他情节上没本事自己表达的东西都能准确领会出来。

不过显然韩寒不信任这批人的数量，怕大家脑补错了，有事没事就给归纳总结一下，怕你自己概括不好，怕你回去没法发朋友圈。

在台球厅女老板袁泉忽然说着“喜欢是放肆，爱才是克制”，在钟汉良喊着“你还没见过世界呢，哪来什么世界观”的时候，简直需要用字幕加上“此处应有掌声”才会比现在显得更突兀。

在每个老歌悠扬、画面凄迷的瞬间，在演员嘴里不断冒着“韩寒味”名言警句的瞬间，观众越想越觉得这里面一定是有点啥，虽然也不确定，但疑惑着疑惑着，回忆着回忆着，人这一辈子连王思聪都有电脑桌不按时送来的烦恼，于是总有点悲戚、有点无奈、有点荒芜、有点嘲讽的什么东西混了进来，就这样韩寒的片子就比郭敬明强定了，至少看完你会想起点什么，甭管是什么。

一直以来“看不懂”被一些人信奉为好电影的必备条件，但其实《后会无期》并不会让人看不懂，只是会让人疑惑难道真的如此简单？

简直简单过头了。

几个主角不穿名牌衣服也没有一个有钱人，但看着照样也不像个真人，说到底还是那种典型存在于文艺电影里的那种人。

有事没事说走就走，离开家要烧房子，丢了旅伴也不急，生活中遇不见这么多刻意位表现一种荒凉气氛和一种嘲讽情节而诞生的人，这帮人就跟为了说那句台词才诞生的似的，为了那个场面才诞生的，每个人都拿捏着一股劲，非要让你领会出点什么才罢休。

就和陈柏霖吃面包必须要配辣椒酱一样，就和忽然配乐来了首女儿美不美似的，本来没什么，郑重其事地渲染一番，仿佛能窥见万物，就像有什么似的。

韩寒年轻时候虽然嘴巴略狂，说过不看别人的书，但对钱钟书还是评价挺高的，以小见大、举重若轻这种事钱老特别擅长，韩寒有事没事也像在追求这种境界，从《三重门》往后，韩寒的书情节越来越散乱平淡，字里行间那股“此处有反讽，请用心体会”的调子越来越浓。

《长安乱》之后没再看过他的书，不过一点也没觉得错过很多。

后会无期带给我那种”就这样完了“的感觉和《长安乱》很像，没什么太多的情节，一段段的调侃与嘲讽倒是字斟句酌，像是微博段子手的热门段子，格外适于转发和点赞，反正‘若轻’算是做到了，“重”举没举起来难说。

不过托《小时代》与《后会无期》这场鄙视战的福，好些人都觉得没体会到什么是自己的问题不是《后会无期》的问题，这一点也许要感谢《小时代》，当然，还有韩小野。

”小野的嫁妆靠你们了“，既然这话都登出来了，就算姑娘我这辈子没资格当韩寒的女婿，这张票钱也当认了‘岳父’了。

===========欢迎来微博找我，http://weibo.com/u/2626651055=========

不算代笔门事件，已经好几年没怎么关注韩寒了，也不了解文艺圈的风云变幻，更对心灵鸡汤还是补脑鸭羹之类的东东毫无概念和兴趣。

抱着这样的心态去看《后会无期》，果然超出预期。

别的不说，那些抖机灵抖到心坎里的台词，那些冷不丁叫你噗嗤出声的黑笑话，那些或软或硬的外表下自有一套能被触摸的人格的角色们，确实提供了商业片应有的享受。

我也不懂文艺青年们长篇大论的感悟从何而来，于我而言，看这电影，不闷，挺乐呵，也有些微的触动，也有些不错的视觉效果，够了。

电影清晰地带着韩寒的作者风格，江湖险恶，世事无常，峰回路转，这些小说里历历在行间的命题，又不断在银幕上涌出，跟当时翻《1988》时的体验很像。

只是有时用力过了头，苹果和青蛙那一段，让我想起卫斯理小说《玩具》毛骨悚然的真相。

韩寒借事寄情喻理，一贯类似黄子华的栋笃笑，说到了关键点上，又不说透，用几句俏皮话就滑了过去，大伙儿笑一笑，自己回家琢磨去。

但苹果和青蛙的绝处逢生，有点脱离了。

小伙伴说这电影结构松散，我倒是不觉得，公路片分好多种。

大家喜闻乐见的可能是宁浩的《无人区》，好莱坞的《冒牌家庭》那样，主角们一路与过客发生各类深度戏剧冲突，然后像滚雪球一样纠缠到底。

但《后会无期》更像现实中的真实旅程，把地理空间换成时间，就好比租房，铁打的房东，流水的房客，走了一任迎来下一任，互相间井河不犯，乃是自然常态，哪来那么多命运纠缠，你追我逐呢。

这样又何尝不好。

片中金句甚多，被誉为（讽刺为）格言体电影。

但比起《斯达巴300勇士》那种每一句台词都可以裱在墙上，跟个破折号和名人名字，《后会无期》还得甘拜下风，毕竟不是传奇史诗，句句珠玑谁受得了。

“听过很多大道理，依然过不好这一生”，说的多棒，这本就是个彻头彻尾的伪命题。

大道理就是常识，应当是从小耳濡目染、默记于心、实践于行的，哪需要时时刻刻拿来“听”，那只能说明这人连生存的常识都没学全，过得好才有鬼。

其实我挺替韩寒叫屈的，大家关注的焦点全集中在“金句”上了，似乎他只会指挥演员嘴皮子这一招。

其实影片是部很合格的脱线喜剧，而韩寒作为一个新导演，用镜头来讲述笑料的本事算得上老道。

陈柏霖一拉拉脱了窗帘子——两次，冯绍峰一脚踢到了不存在的挡风玻璃，钟汉良悠悠然把行李从车上搬下来，这些令人印象深刻的gag，都是用默片手法就能演绎的。

观众看电影，是需要通过镜头语言获得心理暗示，而不是什么都靠角色用嘴说出来，那跟读小说有什么分别。

韩寒用画面来逗乐，比郭敬明《小时代3》通篇用嘴来吵架，高下立判。

唉，本不想提郭敬明的，还是未能免俗。

索性多说几句，郭韩电影其实是两个创作方向，同台打擂不是互抢钞票，反而彰显了基情万丈。

《小时代》是让一群成年人做少男少女的事，是让目标观众“向前看”的，《后会无期》是沧桑的男女们努力要从过去里自拔出来，是让目标观众“往回看”的；《小时代》是努力将角色置于远离现实生活（虽然做得不成功，还是很土）的梦幻，《后会无期》却在尽力营造“这就是生活真相”的错觉。

作为一个活得很累的80后，我更喜欢《后会无期》沧桑疲倦里的从容达观。

虽然它也是博人一乐的娱乐品，不能推敲，虽然它的结尾也有刻意升华的仓促，但整体而言，它让我感觉离创作者更近些。

（文/方聿南）

转自三表龙门阵今天托盟友雷鸣的福，去看了『后会无期』的首映，见到了韩寒，此公果然不善言辞。

写影评这事，我就干过一次，还是被逼的——『离开雷锋的日子』观后感。

我记得韩寒是特别反对瞎他妈提炼他人文章的中心思想，这是他反体制教育言论的重要组成部分。

无限拔高影片内涵，从一张鸡蛋灌饼看人生百态也只有豆瓣的专业写手才能干的出来，所以我呢就写写一介屌丝的所思所想。

先给结论，影片我打4分（满分10分），其中3分给韩寒，1分给处女作的诚意。

目前舆论刻意制造『小时代』与『后会无期』的价值观对立，最刻薄的言论是『小时代』就是「配着音乐的PPT」，我觉得『后会无期』也是PPT——配着音乐每页写满名言警句的PPT。

从叙事来讲，两部影片半斤八两，都不及格。

『小时代』因为是超现实主义的意淫大片，情节上的不合理就是合理，『后会无期』呢，我认为他是一部四段小品嫁接在一起的配乐散文诗朗诵。

有人说『小时代』给主流三观一记重创，而『后会无期』则完全与三观无关，或许它试图兜售『平凡之路』里说的那种，但相信我吧，大多数的泪水与感悟都是假惺惺的，上一秒感动下一秒蝇营狗苟，登顶过珠峰的人教你聊超然或淡然，你千万别信。

点映场结束后，很多韩寒的朋友纷纷给出观众欢笑频次的统计数据，今天我观察周围确实有差不多笑背过气的。

但重点是「包夜就是包日」、「命硬不好说，命根子一定硬」这样的段子发到微博上都不会有50转的啊！

再有「交心吧，一切放在我身上！

不，放心吧，一切交在我身上」（大意如此），这样频繁利用词语错位制造的「笑果」也不算是高级幽默吧？

总之做好捧腹准备的同学还是把手放到正确的地方吧。

这片子确实没有抄袭网络段子的现象存在，但也真的没有网络段子那么好笑罢了。

韩寒对于「妓女与嫖客」的桥段是一直偏爱的，在多部作品中都有体现。

他不妖魔化妓女，甚至赋予其「真善美」，也屏蔽了对「性交易」的道德鞭挞。

我不是说他的这种表达不正确，这样确实能最小成本筛选出价值观趋同且有独立思考的那一批人，但反复使用，还是让人感受到了他的某种局限性，至少没有进步，还在消费绝大部分人的共识。

韩寒在克制的同时还是用一些小细节表达了对现实的讽刺，包括「横店抗日」，包括用「温水煮青蛙」隐喻集权统治，包括对流行媚俗文化的调侃等等。

但整体看下来，催生剧情发展的仍然是一些鸡汤似的名言，在这些名言已经通过社交媒体大量曝光的背景下，我们看着画面心里念叨的就是：「来了，那句话要来了」！

这样的生硬几乎出现在类似「喜欢就会放肆，爱才会克制」这些语句强行插入的每一刻。

当然了，这可能也是新手导演的通病。

还要吃饭，就说这么多吧。

我还是推荐大家去看，别指望跌宕起伏、悬念横生，当话剧看，注意记录名言使劲往自己并不璀璨的人生方面联想，然后回来刷朋友圈，那些鸡汤像集束炸弹，总有一颗能击中你吧？

抱着支持曾经无畏不妥协的80后先锋代表的心态去吧。

千万也别在『小时代』与『后会无期』之间选边站队了，你的价值观再高尚、再正路，你这个消费者还是被消费了。

另：这回是拿赠票去看的，等24号公映了，我再买票去看，二次咀嚼可能我的理解会不同。

早前知晓韩寒要拍摄这部电影时，曾经一度以为是拍的《1988：我想和这个世界谈谈》，毕竟作为韩式“公路小说”这部作品很是具有一定的代表意义。

背上行囊，开上一辆车，上路吧，这大概是很多文青的理想。

这一路由东向西，带着理想和希冀出发，最后却是幻想了一个不得不说再见的结局。

这部电影的故事情节很简单，韩式幽默段子也还算引人发笑且让人思考，有点不像是在看电影倒像是在看韩寒的散文或者杂文。

但仍然不得不吐槽，有些段子实在有刻意为之之嫌，让人忍不住撇嘴。

剧情略微松散，张力不足，稍显无力疲乏，像是一个不得不说下去的故事。

作为以男性为主角的公路片，全篇有三个形象相当典型的女性人物，背井离乡做着明星梦但也脚踏实地跑龙套的周沫，为了生孩子骗嫖客钱的伪妓女苏米，还有算是脱离俗世的台球店女老板刘莺莺，这三个女的大概代表了男性们心底的不同渴望？

你看，从来没有一个女神能满足男人的所有愿望。

这部片子有一些我所不能理解的地方，比如说胡生不见了，另外两位好哥们为什么不去找他？

这个故事到最后都没有讲明白，大概不见了就不见了吧，人总是要这样消散在天涯？

再这种比如说为什么要拍两次在荒郊野外随地撒尿镜头？

这就是所谓的放纵和自由？

哦，作为一个圣母我大概只会觉得这种不文明行为会引起诸多观影屌丝的愚昧模仿。

【整体评价：一部好电影，可惜不是好在故事上】面对着基友们疯狂的评价，可能是人到中年的缘故，因而对《后会无期》的直观感受没有那么“燃”。

但我仍然是正面的肯定评价，毕竟电影体现出了较高的审美水准，一定的诗情画意，以及正面的青年价值观（笑）。

整个电影确实体现出了韩寒一贯的人生态度，把小说和微博中的点滴性格也带进了电影里，那些俏皮话和小聪明，谈不上有多高深的技巧，但运用起来自然流畅，确实讨人的喜欢。

这么看来，韩寒外表孤傲，其实也是很会迎合受众的，他知道别人需要什么，更知道别人需要什么火候，后面一点尤为重要。

虽然影片主线如此松散，但把它当成一个优秀段子手所创作的心灵鸡汤小品式大拼盘，倒也能让绝大多数的观众们获取满足，确实算是一部值得看看的电影。

但是可能我关注的点主要在故事上，因而在这里聊聊如何增强《后会无期》故事性的问题，只是旁观者的一种观点吧。

【衡量公路片故事性的三个指标，《后会无期》完成了刚好一半】个人觉得衡量公路片故事创作优劣有三个重要指标，可以包含了构成一个好故事的必要组成部分，是“细节”“情怀”“结构”。

为了简洁，这样命名可能有点草率，情怀、主题、价值观都是一家子，在《后会无期》里除了观点稍显散乱外，还是有着显著的让人能认同的倾向的，基本无大碍。

在细节的问题上，或许应该一分为二，一方面是与剧情有关的细节，另一方面也涵盖了所处时空环境的真实，例如季节，民风，独特的文化环境。

在《后会无期》中，剧情细节显然经过了作者的深思熟虑，算是完成了上一半。

但作为一个公路片而言，中国又是一个幅员辽阔，地域差异化显著的国家，《后会无期》做的显然还不够，可能一方面是受制于演员和拍摄条件的原因，另一方面可能是因为作者体验不够，主动务虚吧。

也许增添一些地理标识，一些方言，一些风土人情并努力把这些和情节相关联，会增强电影的真实性，真实才能感人嘛。

而相对前两点，《后会无期》的显著弱项是节奏、线索和结构。

这里要一分为二的看，一方面《后会无期》毕竟是处女作，韩寒虽然很下苦功夫，但对长片的把控多少显得力不从心，尤其是后半段故事的失控崩落就可以看出来。

而另一方面，这确实也和片子的类型有关，公路片嘛，散一点可以理解，《逍遥骑士》也是这个吊样。

但是公路片显然也是要有结构和节奏的，打个比方，如果大情节电影的结构看上去象一只浑然粗壮的玉米棒子，那么公路片至少也应该是一根零落有致的糖葫芦，多少个山楂（片段化故事素材），多少糖（情怀和闲笔），竹签总是要的（人物情感线索，旅途线索），这在《后会无期》里是个弱项，后面会再说说。

【把段子变成整体：增强段落之间的内在联系】在《后会无期》里，每个小故事中小俏皮话和小感悟是不错，一些金句台词也比较抓人，这几乎是所有文学性影片的必备优势，但大都是停留在每个情节片段甚至是场内的作用范围里，而毕竟电影还是个剧情长片，情节弱没事，但是精神线或情绪上还是需要统一，堆砌的素材也应该进一步筛选和取舍。

目前来看，《后会无期》里几个故事彼此的联系和照应还是不够和谐，通篇价值观散乱了一些。

似乎什么都想说，但是彼此之间高搭配的太过随意。

同样是段子戏，随便以《破碎之花》为例，或者带上在后会无期里客串了的贾老师《天注定》，在这样的电影中，几个段落水准是大致相当的，并且能够共同作用，体现出精神主旨或者相互照应。

但是在《后会无期》中，无论是拍摄还是素材本身的原因，几个故事水平参差不齐，因此通篇看下去显得有些杂乱无章。

胡生作为引言出现却有始却无终（据说剪掉了？

），替身演员的段落意思对的，但是处理较为轻柔。

王珞丹的故事算是有特色，但是略长，笔友的故事本应是电影的重要节点，关系一个主角的人物走向，重中之重效果却没处理好。

相对而言，骗子的故事最佳，总算把抒情和叙事结合起来，既不是榜样，也不是说教，半正半邪，真真假假，让观众自己判断，有点美国独立电影的味道。

导致电影整体性弱的另一重要原因在于主要人物塑造，2个主角作为失落旅行者的效果基本出来了，但还不够好，可能是两个人性格的区分度不太够的原因吧，现在看简直就是韩寒自己的分身。

如果冯绍峰的角色能攻击性能稍微强一点，而陈柏霖稍微再娘炮一点，自然就会产生更强的张力与冲突，二人在几个故事里的情感积累和矛盾埋伏也会多一点，可能在故事后段的正面爆发就会合理很多。

目前看，是否及时入职没有成为争执的重点，观众看不到陈柏霖入职的迫切需求和必要性，而他们对王珞丹的态度也没有什么大的争议，到最后二人却莫名其妙的打了一架，非常草率且突兀，自然也只好用火箭爆炸嘭的一声的外力来收场了。

【个人观点：增强《后会无期》故事性的一种可能】如果是调整这个故事的节奏和结构使之更好地话，我觉得临时演员和见笔友两个段子都是见妹子，在性质的属性上稍显雷同，拍法又都是含蓄的。

如果保留，则应该把差异和对比强化，一个冯绍峰如此不珍惜，另一个则非常惦记却失落。

但是毕竟是两人的故事不是一个人的，陈柏霖很难参与到2个故事中，不如删掉临时演员段落，恰好应该是开篇二十分钟铺垫伏笔和点明主题情怀的位置，最好选择能和旅行的意义或者人生的意义之类有点呼应的事情。

王珞丹的故事比较出彩，基本问题不大，但应该在长短上节俭一点，这可能是为了突出大咖贾樟柯吧，但半夜追车飞机场的事情完全可以删了，这完全是韩寒自己的恶趣味。

而胡生的信息还是要交代的，可以放在这里，也可以放在结尾。

笔友的故事有利有弊，主要是信息量太大空口无凭很难让人信服，毕竟嘴上说的要比眼见为实可信度要弱。

如果非要留着老爸没死人生观崩塌的大狗血，那么前情烘托足一点，把观众和主角的期待拉高，让情绪转换再激烈些。

偷车贼的故事没问题，现在就很好了，只是在偷车贼出现之前，随着困难增加，应早点开始铺垫二人潜在的分歧，为故事的结尾做好准备。

目前电影后面30分钟基本是崩落状态，温水煮青蛙的段落虽然有些趣味，但稍显得过于做作，如果要将其保留，应该放到偷车贼之前。

在后面要选择一个更高级的更激烈的事情去表现，从而让几个故事的情绪越走越高而不是过早退下来。

至于“现在时”段落的结尾，个人觉得纯属画蛇添足，人们其实不关心主角是当了老师还是作家，而是关于人物的内在精神，或者说性格刻画上，人物的成长和上升空间。

比如《摩托日记》中的格瓦拉从个人冒险到麻风村见闻上升到社会责任，《阳光小美女》一家子屌丝终于凝结成了一股绳子，是有一个升格的。

而《后会无期》目前来看在结尾人物基本没啥升级或者感悟，屌丝的来，屌丝的走，这让那些情怀和感悟也显得毫无意义。

随便扯个例子，比如结尾让陈柏霖不教书了去四处游荡写小说勇敢泡妞，而冯绍峰一路要追求事业发财升官之类，最后反而留在了那个学校；或者冯绍峰仍然是失踪，但是岛上的导游换成了胡生，变得聪明圆滑的讲述起倒塌房子的故事，让电影有头有尾，照样后会无期。

都别动，听我给你扯一扯。

剧本其实是这样的。

浩瀚、江河、胡生其实是一个人。

总的来说呢，是一个怂逼又分裂出了两个更怂的，一路向西，三归一，叫江河那个角色赢了，而且还利用自己超乎寻常的想象力，也可能是药停了，幻想出了个happy ending——苏米睡的和小猫似的。

其实名片早就已经随着挡风玻璃一起被偷了，茫茫人海，上哪找去。

没分裂之前，这人是浩瀚，天生脑子有问题，在这么个小岛上，乡亲们分不清什么精神分裂症、抑郁症、自闭症……只要你脑子有问题，一律称为智障。

所以在浩瀚的内心里，自己一直扮演着一个智障的角色，取名叫胡生。

浩瀚他爸养了个智障儿子，压力很大，于是在他10岁时离家出走，再没回来，浩瀚一直以为他爸死了。

浩瀚不是智障，是精神分裂症，也可能是幻想症，正常的时候多，而且人不安分，有理想有志气，只身出岛闯江湖，但是碰壁无数，心灰意冷，回到岛上，想找人一诉衷肠，但说话又没人听，完全找不到知音，也没人信他。

这就是一开始他穿过人群好不容易拿到麦克风，但是断电息声，那根弦终于被憋断了！

没人说，就给自己说，对自己说不过瘾就写，要写就得有文化，于是浩瀚分裂出一个作为老师的自己，取名叫江河。

现在仨角色凑齐了，但是一个脑袋三个角色有斗争啊，于是商量出一个解决的办法：穿越国家的旅行，一路走，见识见识外边的世界，看看最终我们用哪个身份来面对世界，过接下来的人生。

是继续没运气没本事光奋斗不见结果的普通人浩瀚？

还是闷骚有文化偏执死板江河？

还是一辈子不出岛觉得家就是世界的胡生？

咱们上路吧。

浩瀚送江河，江河不回来了，但是浩瀚还是要回家的啊，他干嘛烧自己的房子？

其实他俩就这一个房子，一个人嘛。

胡生呢，智障不受待见，浩瀚把他安排在了旁边的小房子里，而且几乎没出过岛。

离那么近，一个煤气罐爆炸都能波及到，明显是一家的房子嘛。

他们仨走之前，胡生用《东极岛》的调唱这一路的行程，江河说“闭嘴，”胡生就闭嘴了。

细想想，这是自言自语呢。

第一个人，周沫。

这个人和浩瀚从小一起长大，她知道浩瀚脑子有问题，但绝对不是弱智。

俩人青梅竹马，不过成长残酷，各去未来——周沫知道浩瀚的好，但是以她的性格可不能陪一个脑子有问题的一辈子。

所以最后分别时，怅然若失。

从片场出来，浩瀚和胡生在后面不近不远的跟着，他试图用江河的身份去和她说话，不过周沫连江河的名字都记不住，潜台词就是：你不是我熟悉的和我一起长大的那个人。

于是换了衣服出来，镜头里只有浩瀚和周沫俩人，江河和胡生蹲在桥边，一人看篮，一人看花，其实没人，就是一篮一花，放在桥边而已。

见完周沫，虽然仍是离别，但有了个重要结果：浩瀚知道，在周沫心里，自己是个正常人，不是智障。

有了这份信任，胡生这个角色——其实一直是浩瀚的心理阴影——被释放了，借着抽一根烟，消失了。

后来他们给胡生打电话，电话在车里响了，因为他没走，他只是消失了。

第二个人，苏米。

旅店里的一场戏，浩瀚完全没和苏米出现在同一个镜头里，这段故事由江河来应付。

苏米说：“这屋子里还有其他人？

”不是因为那个动静，是因为他发现眼前这个家伙不正常，脑袋有问题！

但是苏米也同时发现，他是个善良人。

这段文艺青年间的故事浩瀚是处理不了的，所以江河这个角色有了充分的发挥空间，这也是浩瀚一直梦寐以求的一段艳遇……所以江河逐渐占据了大脑的上风……至于和苏米相处的整个段落，江河和浩瀚是怎么在镜头里出现的，建议大家再想想。

我想不起来了，但苏米和浩瀚几乎没有对话是真的。

不过这段的结果是：苏米走了，江河结局不好。

浩瀚又扳回一城……苏米这一局，打了个平手。

说到这里，想强调一下，现在是一个人分裂出浩瀚和江河两个角色，他俩正在争斗，到底谁能赢，这个大脑和身体到底是谁的……继续看剧情。

第三个人，莺莺。

在见莺莺之前，江河浩瀚夹卤蛋，这段戏的意思是：镜头里只有一碗面。

一个人吃嘛。

请注意，在进台球厅前，江河莫名其妙的就消失了，干啥去了？

浩瀚还说了句好像是：“一会过来看好戏？

”但是江河一直没出现。

因为，莺莺这个人和江河这个分裂出来的角色几乎没有关系，只有浩瀚能面对她，江河在这件事上根本没有和浩瀚争一下的机会。

可是，莺莺说出的真相彻底把浩瀚干蒙了。

这段时间分裂症暂时消失，浩瀚独自一个身份面对世界，世界真他妈残酷啊。

这里面提到他们写的信，说明浩瀚确实挺能写的，以至于能分裂出江河这么强有力的竞争对手来。

OK。

莺莺爱的是能写字的浩瀚，能写字的浩瀚其实是江河。

这一局浩瀚败了。

浩瀚败得很惨，甚至开始认同江河，还主动变成文艺青年给江河的小说写了个结尾……多亏第四个人出现了。

东莞仔阿吕！

出现之前，为了证明江河浩瀚本一体，许巍那首歌俩角色这调跑的一个套路，果然音乐是不会骗人的。

阿吕这个人的设定完全是江河的反面，处处刁难他，“你连世界都没有观过，哪来的世界观？

”而阿吕的经历是浩瀚的梦想啊，看到有人就这么实现着自己的梦想，享受着自己梦寐以求的自由，展示着自己理想生活的种种意义…浩瀚的自信逐渐回来了……他完全信任阿吕，因为他看到了没本事实现的自己。

江河也被阿吕的经历震撼了，但以他这个角色的性格，几乎不可能成为阿吕……于是，到此时，浩瀚似乎要扳回一局……但是阿吕把他们的车偷了。

阿吕早就看出了这个人脑子有问题，脑子有问题的人肯定好骗。

注意，他们撒野尿时，阿吕对浩瀚说他能看出浩瀚是老师，却看不懂江河。

这句话的意思：经过莺莺一役，浩瀚已经像江河了，而且阿吕也被这俩分身整的有点蒙圈。

但是阿吕果断把车偷了。

浩瀚崩溃。

江河完胜……接下来开始了两个角色的正面争斗……有人要问了，浩瀚连败莺莺阿吕两局，江河应该能赢得身体和大脑了啊。

别忘了，浩瀚是本尊啊，江河再牛逼，他也只是刚刚赢得了公平竞争的机会而已。

因为浩瀚说：“车是我的！

”接下来就简单了，一个精神分裂症患者的两个分身势均力敌，在无边无际的戈壁上开始了自言自语的疯狂对决。

什么温水煮青蛙青蛙跳出来盖上才是现实啊，什么这个那个的……最后也没分出胜负。

但是不忘初心啊，初心就是要精神分裂三归一，分出胜负才能行，才能面对未来和世界啊。

多亏他们捡了条狗。

狗选了江河。

不过也不全是狗选的，那个卫星掉下来了，阿吕的豪言壮语，浩瀚所信任的那些东西，也都掉下来了。

江河赢了。

分裂出来的角色，干掉了本尊。

于是他肆无忌惮的幻想出了苏米睡的像小猫一样。

而胡生和浩瀚，再也不见，后会无期。

（纯属扯淡，要是因为这篇，你又跑到影院看一遍……韩导，我只能帮到你这里了。

）-一觉醒来，请把“精神分裂”自动替换为“多重人格”。

我没得过这个病，所以也不是很懂……又睡了一觉，那不是蹲坑腿麻了，那是踹窗户伤到脚了。

再睡一觉。

这篇好像在微博上火了……原发地豆瓣好冷清……微博要是能署上个名该多好啊……-睡醒一觉，看到好些疑问，有疑问应该的，毕竟我在扯淡。

但是我都写这么多了，还是一条道走到黑，拼命圆一下。

1.拍立得。

这个说不服我，因为照片上没脸。

我也说不服你，毕竟照片里有仨人。

2.旅馆阿姨说：“你们三个大男人……”一进旅馆，阿姨一下就叫出了江河的名字，江河提前预定的。

预定时肯定说了是三个人。

而且阿姨要是真面对仨人，能一下就知道哪个是江河吗？

3.大锤：“别看我胖，一个人打你两个没问题。

”这句话可以理解成：“一个人打两个你没问题……”-睡了一个周末。

大家都看过电影了，这篇影评也该放了，颠覆一下，韩导干的漂亮。

可惜啊可惜，署了个别人的名字。

又看了一遍，其实很多漏洞，不过又找到新的证据。

不说也罢，稍微改改，剪剪，应该能脱出个新片子。

唉枉我一生放纵不羁买正版书啊，结果连个署名都……算是同人吧。

从初中开始就喜欢韩寒的书，看过几本，也跟着看过几个赛车的新闻。

慢慢的 当我对这个人开始慢慢淡忘的时候，2014传出韩寒要拍电影的消息，微博上动静很大，到处都在讨论后会无期，宣传片的点击量也好像很高，这部片子大概是7月份上映的，首映式我要上班，但忍不住偷偷的趁着午休，偷跑出去看了这部电影这部电影应该是属于搞笑文艺片，里面很多很经典的段子，我最喜欢的莫过那句“喜欢是放纵，但爱是克制” 这句台词一出来，彻底泪崩，好像就是这个样子的，喜欢一个人可以不顾一切，而爱一个人却要克制自己的情感。。。

当我一个人在电影院默默悲伤的时候，身边传来了一句，愿天下有情人终成兄妹。。。

你妹的，彻底把我从感伤拉出来，好吧继续看。

邓紫棋的歌曲出现的也很是地方，当离开家园的时候，突然响起这首歌，勾起了思乡的情绪，韩寒真的是有很用心的拍这部电影，每一个插曲出现的都很是地方，拍戏地方也选的特别没，一个个长镜头给的，让我好几次都有过去旅游的冲动。

当然钟汉良也是这部电影的惊喜，表演的很赞，从来没想过钟汉良会出演这个一个骗子。。

最后那个开着车头也不回，当我还天真的认为他只是去看卫星了 一定会回来的，，，可是电影并么有圆我的梦，好像他真的是一个骗子。。。

不过一直搞不懂一个笑点，钟汉良刚出厂的时候 说自己来自东莞很搞笑么，，，为什么全场笑到停不下来

最最亲爱的人呐，路途遥远我们在一起吧…后会无期是什么呢，兄弟一路最终人走茶凉，一次次分开，一次次别离，他们能够欣赏的也就是在路上的风景了吧，突出了过程的重要性在人生的道路上还是要更加注重过程吧，因为结果是未知的，一切会怎样，谁也不知道，所以路途中不管是风景也好，噩梦也罢，都要用心的去享受一下人生有时候真的挺没意思的，不过有时候真的又会觉得大千世界还有更多美好等着我们去发现，有一双发现美的眼睛，一个发现美的心灵真的很重要，加油