让子弹飞

好电影我都缺乏评论欲望，因为没啥可说的。

好到一定程度，就过了线，剩下的都是见仁见智，各花入各眼。

在豆瓣看见一人说，在自己没看过电影之前，先认为一切五星评论都是收钱的。

就因为这样的人越来越多，所以中国电影只能出一个姜文，还有人觉得丫为什么就这么臭牛屄呢？

因为姜文有资格这么牛屄。

他作为导演一共拍了四部电影，部部都是留名影史之作。

这样的导演，宁可捧杀，不可棒杀。

尤其对于中国电影来说，你们不是都在追名逐利吗？

那宁可让最好的得名得利，好歹给我们留个念想。

《让子弹飞》是一部演员主导的电影，可能80%的镜头都是演员特写，但看起来并不乏味也不累，因为演员都表现的太好了。

葛优在片中的表现是一个你期望之中但又绝对意料之外的崭新葛优，他仿佛被重新充过电一样，每一个细节都让你觉得熟悉和放心，但每一个细节又都让你觉得意外和惊喜。

参与这部电影的演员，并不仅仅只是葛优带给观众这种熟悉的陌生感。

几乎每一个演员都犹如脱胎换骨，呈现出了一种全新的银幕质感。

这就是好电影带给好演员的礼物，它并不损耗演员，而是让演员获得养分和成长。

《让子弹飞》不是没有缺点，但是很多问题都属于世界观和价值观的不同而导致的差异，严格说来不算缺点而是特点。

喜欢不喜欢只是个人的态度不同。

电影层面的问题，只有特效一块儿算是软肋。

后半部分的少量特效以影片整体水准而言做的确实有点糙了。

以后想到什么再补充吧。

听到最有意思的两个批评性意见：“实在佩服姜文给自己猛贴胸毛的热情”“金枪不倒也是病”

《让子弹飞》是一部好玩的电影。

但我觉得最值得玩味的一点是，我看到了一个在电影里久违的主题，那就是“革命”。

在分析《让子弹飞》的革命叙事有何特点之前，为了说明我为何对电影中的革命情节如此敏感，我想回顾一下我所了解的六十年来文艺与革命的关系。

一、文艺与革命在1949年以后三十年间的中国，革命代表着一种绝对正面的价值。

根据毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，文艺是有阶级性的，因为不存在超越阶级的人性和爱，所以也不存在超越阶级的文艺；为无产阶级服务的文艺就是革命文艺，是所有文艺工作者都必须追求的方向。

从日后毛泽东和其他意识形态掌管者对该讲话的解释和执行来看，一个作者或作品不是属于革命文艺就是属于反革命文艺，几无中间状态。

对电影《武训传》、《清宫秘史》和众多传统戏曲的批判，以及文艺理论家胡风被打成反革命集团首领，都是由上述逻辑得到的结果。

到了史无前例的文化大革命时期，由于毛泽东提出了“无产阶级专政下继续革命”的理论，革命的概念与当下现实产生了紧密的联结，革命文艺可以作为政治运动直接有效的动员工具，因此八部样板戏是清一色的革命历史题材。

但是到1980年代后，因为“无产阶级专政下继续革命”的理论遭到否定，以及所谓工作重心的转移，革命在官方意识形态中的地位有所下降。

在“弘扬主旋律、提倡多样化”的口号下，官方虽然仍支持某些革命历史题材的文艺创作，但由于“稳定压倒一切”、“和谐社会”成为官方的工作目标，在官方意识形态中强调社会矛盾和阶级斗争的一面迅速淡化，相应地主旋律作品中的革命取向也有所削弱。

同时，“提倡多样化”意味着官方对文艺创作的管制方式有所变化，只管不许做什么，而不再管应该做什么。

更重要的是，在民间，由于历次政治运动的破坏性后果，以及1980年代民间政治活动受挫，人们渐渐形成了革命不能真正解决问题的认识。

1990年代更有学者提出“告别革命”的口号。

在这种社会氛围中，革命也难以成为文艺创作者钟爱的主题。

特别是1990年代末以来随着市场经济和消费社会的兴起，流行的大众文艺作品越来越追求娱乐性，强调斗争性的传统革命文艺作品不再受到欢迎。

但在官方“弘扬主旋律”方针的支持下，商业性的影视作品中也保留了一部分革命历史题材作品，只是这些作品同传统革命文艺相比呈现出完全不同的面貌。

这些作品大致包括以下几种类型。

一种是战争片，以唤起和刺激观众的雄性荷尔蒙为主要追求。

另一种是谍战片，靠悬疑和惊险吸引观众。

近年来又出现了以《建国大业》为代表的一种类型，可以称为明星片，因为它的剧作缺乏娱乐效果，但是依靠大量明星参与演出也能获得较高的票房。

可以看出，对于以上几种仍具有生命力的主旋律作品，革命历史题材只是他们的外壳，内核里则是娱乐工业中源远流长的类型片传统。

上述几种主旋律作品还有另外一个共同特点，就是只表现军人和职业革命者的活动，而缺乏对群众运动的表现。

这虽然在某种程度上符合中国革命的真实逻辑，但与中国共产党的传统意识形态有冲突。

在共产党的理论中，恰恰最强调放手发动群众的革命路线。

而在《让子弹飞》中，就表现了一次靠发动群众取得胜利的革命。

二、原著与电影为了分析《让子弹飞》的革命叙事与传统革命文艺作品有哪些差别，一个很方便的办法就是分析从原著小说到电影剧本的改编过程发生了哪些变化。

《让子弹飞》的剧作改编自四川作家马识途先生的小说《夜谭十记•盗官记》。

《夜谭十记》的创作开始于1942年，那时作者就是共产党员；小说完成于1982年，那时作者已是高级干部。

共产党的传统意识形态在作品中不免留下很多痕迹。

小说出版将近30年后被改编为电影，情节上发生了很大变化。

从小说到电影，正好体现了不同时代的人们对于革命有不同的想象。

首先是主要人物张牧之的出身不同。

《夜谭十记》中的张牧之本是地主家的长工，因为妹妹被地主强奸后自杀，到官府打官司又失利，因此才上山做了劫富济贫的绿林好汉。

这里的张牧之显然属于农民阶级，上山前一家人又受到地主的残酷欺压，这样的安排显然是来自共产党关于1949年之前的中国社会是“半殖民地半封建社会，农民阶级与地主阶级的矛盾是国内社会的主要矛盾”的判断。

张牧之所属的贫农阶层，正是共产党传统观念中革命意志最坚定的阶层，是从农村包围城市起家的共产党“天然的同盟军”。

《让子弹飞》中的张牧之并没有明确的家庭出身，其经历更与小说中完全不同。

电影中的张牧之曾就读于蔡锷（即松坡将军）创办的云南讲武堂，17岁就成为蔡锷身边的手枪队长，后长期跟随在蔡锷左右。

从张牧之进入鹅城后的作为来看，他深受革命思想影响，同时因为他与蔡锷的紧密关系，他应是国民革命的早期参与者。

只是因为厌倦了民初官场的不良风气，才上山为匪。

这里的张牧之表面上是土匪，实际上是职业军人和资深革命者。

电影没有交代张的家庭出身，说明在今天这个时代，越穷越高尚、越革命的观念已经不复存在。

同时，张牧之有读书、参军、参加革命党的经历，说明在今天人们的想象中，成功的革命家应该具有更多的基本条件。

英雄的典型形象已经发生了明显的转变。

我想，这种变化显示在农业社会与商业社会里人们需要不同的偶像。

反面人物的身份也不同。

《夜谭十记》中的反面人物叫黄天榜，小说多次强调他是鹅城县最大的地主。

张牧之上任之后判的第一个案子就是地主与佃户的冲突，张做了对佃户有利的判决，此事传入黄天榜耳中，黄显然不快，“一言不发，只是在沉思”。

张牧之与黄天榜之间的决战，导火索是张执意在鹅城县落实“二五减租”，并把上级要求收的战争税派到地主头上，触怒了以黄为代表的地主阶级。

可见在这部小说了，张与黄的矛盾被严格设定为地主阶级与农民阶级的矛盾，或所谓租佃矛盾，这正是共产党理论中半殖民地半封建社会国内的主要矛盾。

《让子弹飞》的反面人物叫黄四郎。

电影中并没有说黄有多少田产，只交代了他的财富主要来自于鸦片贸易（贩卖烟土）和奴工贸易。

民国时期，虽然对鸦片贸易和奴工贸易的打击并不成功，但是这两者在名义上都是非法的。

黄四郎是凭借在鹅城县多年经营的影响力和他豢养的私人武装，实际上控制了鹅城县的行政权力，从而可以从事这两项生意。

可见电影中的黄四郎是个从特许经营中牟取暴利的不法商人。

这个人物是一个在极度不公平的伪市场经济中特有的角色，符合我们关于官商勾结、黑恶猖獗的经验。

小说中的黄天榜是个农业社会的恶霸，电影中的黄四郎是个商业社会的恶霸。

张牧之的结局不同。

《夜谭十记》中的张牧之虽然杀了黄天榜报了家仇，但最后他被地主们的联合武装抓捕杀害。

这样的情节设置也与共产党的传统意识形态一致。

根据共产党传统理论来分析，小说中张牧之的发动的起义没有任何理论指导，虽然获得农民支持但也没有发动群众参与，只依靠他从山上带来的兄弟们，因此只能算是农民阶级的“自发反抗”。

据说，这种自发反抗是注定要失败的，它可以消灭某一个地主，但是必然会受到整个地主阶级的反扑。

只有共产党领导的、马克思主义指导的革命才能取得成功。

但在《让子弹飞》中，张牧之的起义显然是一次自觉的革命。

电影中的张牧之进城之初对师爷宣称他当县长的目的在于“站着，还要把钱挣了”，但他革命成功后却没有带走一点钱财，可见挣钱并不是他的真正目的。

他跟黄四郎的冲突并不像小说里那样起源于个人或家庭的恩怨，也不是来自阶级仇恨，而是出于夺回被恶霸黄四郎控制的县府权力、进而当一个“公平”的县长的决心。

这种对于公平的诉求，可能与他早年追随蔡锷参加国民革命的经历有关。

小说中张牧之的起义最终失败了，因为这场起义只是作为论证革命必要性、以及反衬共产党革命的“科学性”的一个例证；只有这场自发的起义失败了，才能有张手下的独眼龙等人参加共产党、成为自觉革命者的转变。

电影中张牧之的起义成功了，一方面是因为一部喜剧片需要一个happy ending，才能符合观众对影片类型的期望；另一方面，也是因为这场起义本身就是故事的焦点所在，它不需要为故事外的东西提供依据，它必须被赋予理想色彩才能担当起推动故事进入高潮的重任。

师爷的形象不同。

《夜谭十记》中张牧之身边的谋士是陈师爷，原是县政府默默无闻的小科员，被张牧之的手下劫持上山，后因为佩服张牧之和兄弟们的为人，才答应跟随在张左右。

陈师爷足智多谋，同时是一个诚实善良的人，道德品质没有任何瑕疵。

《让子弹飞》中张牧之身边的谋士是葛优饰演的马邦德，原为候任县长，被打劫后为了活命才以汤师爷的身份跟随张牧之。

这个师爷深谙政商之间权力运作之道，一心靠操弄权力为自己谋利，是个典型的投机分子，但他也真心诚意地帮了张牧之不少忙。

这样的师爷形象，使得电影的人物设置更加丰富立体，也打破了关于“革命队伍纯洁性”的神话，还原了革命作为一种群众性的狂欢，必然充满鸡鸣狗盗之徒的真相。

最值得揣摩的是故事发生的时间点不同。

《夜谭十记》在描述省城的刘总舵把子势力之大时说“蒋介石都把他莫奈何的”，可见这时已是国民党的清党运动（共产党方面称为“四一二反革命政变”）之后，蒋介石已是大权独揽，很可能是1930年代。

用共产党的传统史观来看，这时的国民政府已经从一个革命政府蜕化为代表大地主大资产阶级的反动政府，非常适合作为一个批判的对象。

《让子弹飞》的故事发生的时间从两个地方透露出来。

一个是马邦德的县长任命书，签署的时间是“民国八年八月”，即西元1919年。

另一个是在进城以后，马邦德说“我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”，可见当时是1920年。

故事的时间由1930年代改到1920年代初，一个直接的效果是张牧之作为国民革命早期参与者的年龄有了合理性。

但我不禁想到，1919年或1920年是个什么样的时间点？

那时辛亥革命早已过去，但全国大部分地方由军阀统治，五四运动刚刚发生，中国共产党还没有成立，国民党的北伐还没有开始，蒋介石还没有成为国民党新的领袖。

那是一个旧的革命高潮已经过去，新的革命高潮还未到来，新的社会思潮已经兴起，整个国家在乱中待变，未来的趋势还不明朗的过渡时期。

在宏观革命的缝隙里讲述一个微观革命的故事，是否在隐喻中国历史发展方向的另一种可能性？

这里存在着很大的想象空间。

三、故事与现实从小说与电影的对比可以看到，数十年间文艺作品中关于革命的叙事已经产生了很大的差异。

这些差异必然与两个时代的社会背景和思想氛围有关。

那么，革命叙事在电影中的回归这个现象本身也应该与今天这个时代有某种联系。

多年来，在“告别革命”的思潮、消费社会普遍的政治冷漠以及官方对文艺创作的管制等多种因素作用下，影视作品中的革命情节只是作为娱乐类型片的包装，很少得到认真的表达。

《让子弹飞》花费大量笔墨正面描述一场革命的发动与发展，代表一种转变。

这种转变恰好发生在这样一个时期：历时三十余年的中国渐进式改革取得了举世瞩目的成就，但是改革的进一步深化却受到既得利益集团的掣肘，面临空前的阻力。

与此同时，重视效率但缺乏公平的改革所形成的利益分配格局正引发越来越严重的社会冲突，潜藏在社会深处的矛盾有日趋紧张的趋势。

思想界不时响起种种反思改革的声音。

如果说未来这些问题终将得到解决，那么今天这个时代也将是一个过渡时期。

在各种路径竞争和选择的关头，面对矛盾亟待解决、改革却严重受阻的局面，很自然地革命将会再次成为解决问题的一个选项。

我想这是革命叙事在文艺作品中回归的重要背景。

《让子弹飞》的革命叙事具有当今时代的鲜明特色。

除了上面已经分析过的种种要素以外，观察群众的态度也是一个有意思的角度。

与传统的革命文艺作品中领袖一呼群众百应的场面相比，《让子弹飞》中的革命发动过程颇多曲折，群众的态度非常现实。

电影中的张牧之明白地指出，群众并不会只因为道义的认同就来参与行动，他们只有在革命胜负形势明朗之后才会放心地加入进来，否则只会把愤怒深藏在恐惧之中。

这种描述破除了民心向背决定革命成败的传统神话（一年前的《建国大业》还在努力塑造这样的神话），在某种程度上还原了历史的真相——对于革命成败来讲，革命精英的策略操作和动员技巧比道义的崇高性更加重要。

之所以在电影里出现了这样的描述，我想一方面是由于，多年来人们对革命运动中精英与群众的关系已经从历史、政治乃至心理学等多个角度做了探讨和反思；另一方面是由于现代镇压技术越来越先进，在统治者的高压之下，群众对革命的态度不得不更加谨慎，这种现实也在电影中得到体现。

与波澜壮阔的革命过程相比，革命成功后社会秩序的建立是更加重要但却枯燥乏味的工作，因此这个阶段在革命文艺作品中往往是缺失的。

《让子弹飞》仍然轻轻略过了革命后新秩序如何建立的问题。

革命成功后张牧之淡然隐退，我们不知道鹅城县的民众如何在黄四郎王朝倾覆的废墟上建起新的生活。

我们知道，如果无法形成新的更加公平的秩序，一个成功的革命并不一定能给民众带来好处。

且不说在旧秩序崩溃后的无政府状态下会产生怎样的后果，单是像张牧之这样不贪恋金钱权力的革命领袖就显得过于理想化。

历史上虽然有以华盛顿为代表的美国国父们从革命成功那天起就盼望回归田园生活，有格瓦拉这样的天生革命家不愿享受革命成果而投身异国他乡新的革命；但，我们在历史上更多看到的往往是，革命时期的战时强制动员体制延续下去，革命领袖迅速堕落为新的专制统治者，如奥威尔的《动物庄园》一般的悲剧或闹剧就无可避免地发生了。

靠领袖的高尚道德保证革命成功后不变质是靠不住的。

这是我们讨论革命时不得不面对的问题。

总而言之，我们看到的事实是，在严肃的革命主题告别银幕多年之后，在改革遭遇阻力的时刻，电影中重新出现了对革命的正面描述，并且受到观众广泛的认同和欢迎。

与传统的革命文艺相比，新的革命叙事带有鲜明的时代特征，但是革命成功后如何建立秩序的问题仍然没有得到解决。

如果这确实能代表一种社会思潮的转变，或者哪怕只是大众潜意识的流露，那么这种变化将把我们的时代引向什么样的方向？

这是值得我们继续观察和思考的问题。

近日《少年的你》大热，这部揭露校园欺凌的影片曾因“技术原因”惨遭撤档，而且是上映前三天紧急撤档。

有意思的是，这次又是上映前三天突然定档。

易烊千玺真是让我刮目相看，看来小鲜肉阵营里还是有不少用演技说话的。

《一出好戏》中的张艺兴，《动物世界》中的李易峰，再加上这次的易烊千玺，我可能对人家之前的印象有点太主观了。

其实不只是他们，现在几乎所有的小鲜肉都想用演技证明自己不只是个花瓶，这是个好事儿，主流价值观已经被慢慢扳回来了。

话说回来，《少年的你》定档这么紧急看来还是和《好莱坞往事》的撤档有关，就因为昆汀大爷两手一拍：算逑，才惹出来这么些事儿。

不是，这昆汀说话咋一股姜文的味儿？

我琢磨着可能是嗅到了咱们今天要聊的这部《让子弹飞》了吧。

姜文算是中国导演界的一位标志性人物，其浓重且独特的个人电影风格收获了一大批粉丝，昆汀就是其中之一。

在此之前，导演其实并不是他的第一份职业。

姜文在当导演之前也是个“死跑龙套的”，但他是正经科班出身，毕业于中央戏剧学院，先先后后接了不少戏，包括《末代皇后》中的溥仪，但与张艺谋导演合作的《红高粱》才真正让他大红大紫。

《红高粱》是张艺谋的导演处女作，张导想必在成型之初就对角色在心中有了大概的雏形。

可姜文也是个狠人：我感觉你这么刻画不对，你得听我的。

就这样，两人从开拍就开始吵，一直吵到结尾，没想到最后却吵出了一个轰动世界的大作。

《红高粱》那一年狂揽国内外各大重量级奖项，而影片饱满的生命力也对姜文今后的演员之路和导演生涯产生了深远的影响。

随后几年，姜文一直在探索着自己的道路，并暗中准备自己的导演处女作，憋着一股气想要一鸣惊人。

接着，《阳光灿烂的日子》就出世了。

该影片在第33届台湾金马奖上一举斩获6项大奖，8项提名，主演夏雨借此夺得威尼斯电影节影帝称号，姜文也凭此一跃成为国内一线导演行列。

姜文并没有沾沾自喜，接着，《鬼子来了》、《太阳照常升起》两部作品也相继问世。

姜文从来不缺才华，缺的只是对才华的克制，这两部作品风格迥异，让观众很难相信是出自同一位导演之手。

不过《鬼子来了》虽然在国际上饱受赞誉，但却在国内禁止公映；《太阳》虽然展示出了他逆天的才华，但普通观众却根本搞不懂他想表达什么，因此两部片子让姜文亏了个底朝天。

因此才有了这部《让子弹飞》，让姜文站着把钱给挣了。

《让子弹飞》在2010年上映之后，无论是票房还是评论界都取得了大成功，最终拿下6.7亿的票房，姜文也借此成为了家喻户晓的金牌导演。

在这部影片中，姜文这次并没有放弃自己的表达欲望和强烈风格，而是将其隐藏在了双雄争斗的故事框架中，再加上贯穿全片的笑料，让喜欢商业娱乐片和喜欢挖掘深度的观众都能各取所需。

“长亭外，古道边，芳草碧连天”，伴随着一曲童谣，影片开始了。

哐啷哐啷...两节车厢在十几匹马的拉动下从远方驶来，刚买了县官的马邦德与他的夫人、师爷吃着火锅唱着歌，这生活别提有多舒坦了。

可他没想到的是，自己的队伍已经被鼎鼎大名的麻匪张麻子给盯上了。

只听砰砰砰六声枪响，拉车马的缰绳一一断裂，麻匪们呼喊着向眼前的猎物奔去。

从影片开始的这段序幕就可以看出，这是一部可以让男性荷尔蒙飙升的片子。

精力过剩的麻匪，快速剪辑的镜头，飞驰的火车和骏马，姜文已经开始飙车了！

麻匪们的计划异常顺利，打起劫来一个个都是行家里手。

最终师爷淹死，马邦德为保小命儿装作汤师爷，可惜扮演师爷的冯小刚上场5分钟就杀了青。

在汤师爷的怂恿下，张麻子装作县长，带着自己的弟兄到鹅城上任。

这儿还有一点值得提的就是，车厢上护卫马邦德的“铁血十八星”，其实是武昌起义的英雄队伍，但却在这护送一个贪官上任，暗示这个社会已经陷入了病态。

不过鹅城为啥叫鹅城一直是个疑点，对此网友分析说：鹅，即我鸟，姜文想说我是一个有鸟的导演。

emmm，，，在导演骂你之前算你说得对。

其实真实的原因并没那么简单，这里先容我卖个小关子，讲完影片内容之后再和大家谈谈我的想法。

汤师爷口中的鹅城四面环水，像是一座与世隔绝的乌托邦，但很快他们发现这儿并没有想象中那么与世无争，只因城中盘踞着一条恶龙——南国一霸黄四郎。

县长上任，黄四郎命令大管家胡万，团练教头武智冲，为新任县长送来了一顶帽子，代表了一种居高临下的羞辱。

武智冲这个名字很有意思，他高强的武艺与胡万的多窍玲珑心相对应，两人一文一武，就是黄四郎的左膀右臂。

入城后，黄四郎看到这个新县官将假麻匪杀死立威之后，明白这可能是个狠人，至少不是个跪着要饭的。

此时张麻子也从汤师爷的口中得知黄四郎掌控了小半个民国的烟草生意，得知对方也是个狠茬子。

就这样，双雄争斗的篇章正式拉开了序幕。

首先由张麻子这边先出招，他找了个机会狠狠把团练教头羞辱了一顿，等于把战书扔到了黄四郎的脸上。

黄四郎也不是软柿子，他教唆胡万诬陷小六子，小六子年轻气盛，再加上武智冲在旁边推波助澜，一不小心就结束了自己小命。

这时张麻子赶了过来，怒火已经几乎让他失去了理智，拼命想一枪崩了胡万，但师爷用四个字就让他把枪放了下来：杀人诛心。

你灭了胡万，甚至杀了黄四郎都不算是把他扳倒了，你得让他所有的势力全部瓦解，将黄四郎钉在耻辱柱上，这才是一个革命者需要做的事儿。

对，革命者，张麻子就是一位时代的革命者。

留下胡万狗命的张麻子现在进可攻、退可守，只等黄四郎那边出招，黄四郎也没有让他失望，开始了“请客，斩首，杀鸡取卵”的第一步：鸿门宴。

这场鸿门宴的戏长达十分钟，姜文并没有按照传统正反打的摄影手法来表现三个角色的心理活动，而是在三人周围架了一圈圆轨，每人面前对准着一台摄影机。

这样的摄影形式能够让静止的画面动起来，让观众处于较为舒适的气氛中，同时也暗示着双雄还在互相试探的阶段。

这时，黄四郎突然抛出了一个深水炸弹，说张麻子此刻就在鹅城，自己还在二十年见过张麻子一面，转动的镜头也戛然而止。

张麻子最大的依仗就是自己在暗，没人知道自己是张麻子，但黄四郎的这句话把他吓的不轻。

接下来的这段对话包含了大量的信息，姜文就是将自己的表达欲望藏在了这段对话中。

首先，时间问题。

姜文很聪明地将时间藏在了各个小细节中，之前师爷说前几任县长把鹅城的税都收到90年以后了，也就是2010年。

也就是说，当时是1920年，黄四郎20年前见过张麻子，那就是1900年，不过他俩是什么时候见过面呢？

后面情节交代过，张麻子17岁追随松坡将军（蔡锷），而1900年正是蔡锷将军从日本回国参加“自立军起义”的时候。

张麻子，也就是当时的张牧之，在这一年当上了蔡锷手枪队的队长，革命失败后跟随他去了日本。

日本，这也是一条很重要的信息。

这场宴席开始之前，黄四郎说如果有人把他供出来自己将切腹自尽，还让张麻子当他的介错人，而张麻子似乎也很懂行，说介错人一般用的是长刀，将刀换了过来。

切腹是日本的一种武士道文化，但为了避免疼痛，一般第一刀切开腹部之后，由朋友或可信赖的家臣立即补上一刀，砍下切腹者的头。

补刀的人就被称为介错人。

别说是1920年，现在网络文化这么发达都还有不少大学生对介错人这个称呼不太熟悉，再加上最后的“黛玉晴雯子”，姜文几乎已经按着你的脖子告诉你：这俩人绝对不正常！

不难看出，两个人都对日本的文化特别熟悉，但这是一个普通恶霸和土匪该懂的东西吗？

结合蔡锷将军的经历可以看出，两人的那次相见很有可能是在日本，但张牧之在明处，黄四郎在暗处。

那黄四郎到底是何许人也呢？

注意，鸿门宴中黄四郎提到自己只是给刘都统跑腿的，这儿的刘都统其实就是刘梦庚，北洋政府时期政治家，曹锟最得力的助手之一。

记不记得后面情节中炸死汤师爷的那颗地雷？

“北国我不知道，在我南国，这样的珍藏版地雷，只有两颗，MADE IN USA,1910”这地雷在辛亥革命（1911年）中炸了第一颗，黄四郎竟然对辛亥革命的地雷型号都如此熟悉，而且这种具有革命意义的东西可不是花钱就能买来的。

那么答案只有一个，他曾经就是辛亥革命的核心成员！

如果你觉得这样解释还有一些牵强的话，大家可以回想他和花姐说过的话：你不要变成小凤仙哦。

小凤仙当年是名动公卿的头牌妓女，后与蔡锷陷入爱河（对，又和蔡锷有关），并帮助他逃离袁世凯的软禁。

黄四郎用小凤仙敲山震虎，用的语气绝对谈不上恭敬，所以他当年如果参加革命绝对不是蔡锷一派的，但也曾在日本待过。

好，信息就这么多，咱们开始捋一捋。

1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。

1900-1911年，张牧之和黄四郎有同一个革命目标，但不属于同一革命阵营，且无交集。

1911年10月10日，武昌起义爆发，辛亥革命正式打响，其中黄四郎为核心成员。

10月30日，蔡锷在云南发动重九起义响应，张牧之也算核心成员。

但是辛亥革命胜利后，曾经身为革命者的黄四郎开始利用手中的权利敛财，成为刘梦庚的走狗之后，以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。

而1916年蔡锷死于日本后，张牧之对时局渐渐失望，心灰意冷，随即落草为寇，改名张麻子。

4年后张麻子一伙人劫了由“铁血十八星”保护的县长队伍，最终才有了这场双雄对决。

这时黄四郎才点出最关键的一句话：彼时彼刻，恰如此时此刻。

这两个人身上，分别象征了中国近代史的两条道路，这两条路终于在这个被称为鹅城的地方产生交集，发生碰撞，最终不死不休。

影片中的鹅城四面环水，其实姜文就在暗示这是一个微缩的民国标本，上演着时代的轮回。

因此，张麻子在了解了这份渊源之后才决定取消今晚的刺杀，他准备要杀人诛心了！

黄四郎送给他两颗鸽子蛋那么大的钻石，但却在暗地里让手下人假扮麻匪偷袭县长，对着房间就是一顿扫射，县长再三头六臂都活不了了。

没想到张麻子这天晚上却跑去套师爷的话，捡回一条小命的他发现这伙人领头的竟然是胡万，自己玩了一辈子鹰差点被鹰啄瞎了眼。

看着在屋里抱着夫人尸首大哭的汤师爷，张麻子又心生一计。

第二天夫人的葬礼上，张麻子安排弟兄劫走了黄四郎和两大家族的首领，自己躺在黄油油的草地上以为大功告成。

不过黄四郎留了一手，被绑架的只不过是个替身。

张麻子虽然收到了两大家族的赎金，但没干掉黄四郎这件事儿让他很不爽，最终决定以麻匪的名义将钱散给穷人，他最终的目的还是扳倒黄四郎。

后面就是两场麻匪发钱，假麻匪捣乱的戏，最终两伙都带着四筒的麻匪碰到了一起，一场惊心动魄的枪战开始了。

（真麻匪头上戴的羽毛，仔细看）

外边枪林弹雨，里面也让人心惊肉跳。

黄鼠狼，哦不对，黄四郎像一条毒蛇，每一句话都在麻痹汤师爷的神经，等到他最后一层防线将要被击溃时，一条消息成为压死骆驼的最后一根稻草：城里麻匪火拼，死了六个人，咱们的人安然无恙！

屋外一片电闪雷鸣，黄四郎自信满满地揭开死者的白布，没想到却看到了之前派去刺杀县长的胡万一伙人，自己被毒蛇反咬了一口。

“胡万，就是麻匪；麻匪，就是胡万！

杀县长夫人，绑架豪绅，祸害鹅城百姓，就是你黄老爷家的胡万！

”

黄四郎现在百口莫辩，动手就证明了自己麻匪头子的身份，最终被逼无奈，还是拿出180万两银子，让张麻子出城剿匪。

这一场较量，是张麻子胜了。

这个时候很多观众会以为张麻子的目的达到，带着银子出城准备享清福了，但大家忽略了一个细节：老二干嘛去了？

张麻子和兄弟们的感情自不用细说，但出城回家、打假麻匪这么重要的关头为啥却对老二视而不见？

答案只有一个：张麻子派老二去执行任务了。

结合上文中张麻子充当的是一个革命者的身份我们不难看出，这180万两银子绝不是他的最终目的，他想要的是彻底推翻黄四郎的统治！

在剿匪大军出发前的宣誓会上，黄四郎透露了一条重要信息，来鹅城的上任的前任县长竟有51名之多，但被姜文诙谐幽默的舞台腔给掩盖了消息的分量。

老二很有可能出去就是为了搜集黄四郎的罪行，查清前任县长们都是怎么死的，但却被黄四郎抓住，最后在张麻子等人面前枪毙。

关于老二的死有三种说法，第一种是花姐告的密。

老二和老三明显对花姐有意思，老二在出城执行任务时有可能告诉了花姐自己的行踪，花姐原本就是黄四郎的人，然后老二就被告发了。

这种说法忽略了一个小细节，出城前花姐双手持枪与张麻子对话时说了句话：老二不辞而别，老三也要走了。

这证明花姐确实不知道老二干嘛去了，如果非说她装的导演也没在其他细节有过暗示。

第二种说法就更腹黑了，说是老三想要独自霸占花姐，向黄四郎暴露了二哥的行踪，我认为这也不太可能。

第三种就只能是汤师爷告的密了。

大家记不记得他在临死前想说两件事儿？

他说：我能先说第二件吗，你记得那谁吗？

两件事儿都没说就咽了气。

他将老二的行踪泄露给了黄四郎恐怕就是第一件事儿，但他怕自己说完张麻子就大发雷霆，只能想着先说第二件。

这一说法导演确实曾经有过暗示：六子的墓碑前，张麻子给老三说悄悄话的时候，导演给了汤师爷一个偷听的镜头。

然后汤师爷临终前想说的第二件事儿是什么呢？

必然是与自己无关，但其他人应该还不知道的事儿。

从前面的情节我们可以看出，汤师爷挺早之前就做了黄四郎的间谍，要不黄四郎怎么那么确信向老百姓发银子的麻匪就是县长的人呢？

所以汤师爷想说的第二件事儿应该就是花姐也是间谍，这是黄四郎偷摸告诉他的，他要提醒张麻子小心花姐。

但最终的真相张麻子已经不那么在意了，他突然大彻大悟：通过合法手段是弄不过黄四郎的，自己的人只能越死越多，唯一的活路就是回鹅城和他来一场自下而上的最终革命。

弟兄们，回鹅城！

黄四郎明白张麻子回来是要和他鱼死网破，下令让张旅长带兵来剿匪，张麻子的时间只有三天。

第一天，他要激发人民群众心中的贪念与愤怒。

他将得到的180万两白银（之前的已经发给穷人了）洒落在大街上，夜间老百姓偷摸都拿走了。

发银之前，弟兄们问他胜算有几成啊，张麻子说：三成；发银之后，弟兄们又问他胜算有几成啊，张麻子说：还是三成。

“银子要这么被拿走了，那钱就白发了。

”

黄四郎这时派遣马车从大道经过，老百姓摄于他的淫威乖乖地把银子送上。

张麻子这会儿才将胜算提升到了六成。

这是因为张麻子第一天用银子将人民群众的贪念激发了出来：本来到手的白花花的银子就这么交了出去，搁谁心里能好受，大家都是敢怒不敢言。

怒现在是有了，但想要打倒黄四郎还得有枪啊，自古以来都是“枪杆子里出政权”，所以第二天就开始发枪了。

白天发的枪依旧没人敢捡，但张麻子依旧将胜算提升到了七成。

“黄四郎要是不收银子，我发枪干什么？

”

黄四郎收了银子，就站在了人民群众的对立面，就算是君主也只能是暴君，只有确定了这一点发枪才有用，人民才有可能拿起枪杆子去革命。

其实，从收银子的那一刻起他就满脸的败相。

第二天早上，枪都被收了人民收了回去，黄四郎故技重施，拉着马车哐啷哐啷想像收银子那样收回枪，没想到却被张麻子用长枪打死了马。

“没动静啊？

”“让子弹飞一会！

”张麻子用这几声枪响就是要告诉群众：你们TM的没人敢反抗黄四郎，我敢！

这就叫做TM的勇气！

经过这两场的交锋，张麻子将群众的贪念、怨恨、勇气全都调动出来了，现在就只差临门一脚，于是便有了那句“枪在手，跟我走，杀四郎，抢碉楼！

”

可事与愿违，起初兴致冲冲的人民群众最后都在半路上退缩了， 张麻子明白他们的意思：谁赢他们帮谁。

这时候必须给他们一个必胜的信号，之前那个黄四郎的替身就派上用场了。

张麻子当众处决了假的黄四郎，群众的革命热情终于被彻底点燃，剩下的就交给时代的洪流了。

更具有讽刺意味的是，冲在群众最前面的，赫然就是之前最忠心的团练教头武智冲，曾经最顽固的反动势力，摇身一变却成了最革命的那个，和历史书上记载的，一模一样。

现在咱们来聊聊鹅城为什么叫鹅城。

几十年前，一名自然学家无意中发现幼鹅的生活习性，会紧密依附并跟着它们第一眼看到的生物，通常情况下是母鹅。

而在一次实验中，科学家无意中成为被幼鹅发现的第一个生物，从此幼鹅便一直跟着他。

科学家将这种现象称之为“印记”，印记是一种坚持，一旦形成，绝不更改。

所以，鹅城的百姓其实就是一群幼鹅，黄四郎在的时候跟着黄四郎，只要他没死，这种印记是不会改变的。

所以才会有那句“高兴早了，没人帮咱们！

”

但当得知黄四郎死了的时候，他们又将张麻子当作了精神信仰，一拥而上夺回了属于自己的东西。

老百姓饰演的幼鹅们在无声处观望，对于“信仰”是谁，他们并不在意，他们在意的仅仅是谁“更强”。

幼鹅们看似算无遗策，永远立于不败之地，但实际上在他们决定跟着强者的时候，已然输了，因为亲手把命运放在别人的手中，比之浑浑噩噩的真的幼鹅，更加可悲。

可在民族意识觉醒之前，中华上下几千年的老百姓不都是这样的幼鹅吗？

此刻大局已定，张麻子与黄四郎坐在椅子上进行着最后的对话。

张麻子问黄四郎：你说是钱对我重要，还是你对我重要？

这句话其实潜藏的意思就是：你知道我是谁吗？

如果是钱重要的话，证明张麻子就是个土匪，只图钱财，不问是非，但从前面的情节我们很容易看出张麻子并不简单的是个土匪。

如果是黄四郎重要的话，证明张麻子是一个造反者。

造反者比土匪更有野心，试图推翻当权者，将权利牢牢把握住。

如果真是这样的话，黄四郎只要将权利与金钱想送，表明自己绝不会与其再起争端，或许还能保住自己的一条小命。

因此他自信满满地回答道：我。

但张麻子给出了一个让他出乎意料的答案：没有你，对我很重要。

因为这个答案的背后，是一个他从来没有料到过的身份——革命者。

关于革命和造反，阿伦特有一个区分，造反是以暴易暴，而革命是秩序重建。

造反古已有之，而革命则是现代的产物。

革命是启蒙的后果之一，其最重要的禀赋在于，它不但是一种反抗暴政的暴力活动，同时也指向了一种新秩序的建构，这种秩序内在的价值就是革命行动的价值依据。

革命者的意义就是要将当权者完全铲除，不能让其死灰复燃，因此黄四郎连一丝活着的机会都没有。

就是这个答案击溃了黄四郎最后的一点矜持，他手握张麻子交给他的手枪，从容地走上碉楼炸死了自己。

这个时候请注意：黄四郎上楼之前穿的是暗红色的长衫，死的时候却是蓝色的。

所以，真正的黄四郎很可能没有死，死的其实是另一个替身而已！

关于这一点导演在最后一幕也有暗示。

当乌拉乌拉的火车从张麻子的眼前经过时，有一位貌似汤师爷的背影站在火车的最后，而且依稀可以看到他抽着烟。

汤师爷的半截身子当时已经挂在了树上，肯定死的不能再死了，而且汤师爷不抽烟。

那么答案只有一个：那就是真正的黄四郎。

导演姜文可能想通过这个细节传达一个意思：张麻子是理想主义革命者的代表，从娘胎里生下来就是为了革命，但革命必须有个革命对象，否则他的存在就毫无意义了。

而“黄四郎”，就是支撑他活下去的全部意义。

于是他策马扬鞭，伴着骄阳朝着黄四郎的方向，又踏出了坚定的脚步。

在中国影坛，姜文是个独树一帜的人物，从写实主义到超魔幻现实主义让他拍了个遍，好不容易出了一部《让子弹飞》这么个想挣钱的作品，还在面具底下藏了这么多弯弯道道。

爱他的人说他是天纵奇才，恨他的人说他是自大成狂，但无论是褒是贬，没有一个人能否定他的才华与魅力。

有人说姜文其实就是一个怪胎，他的每部作品总能拍出其他导演拍不出的东西，得让观众摸着脑瓜讨论。

要我说，中国的电影市场就是需要这么个怪胎，要不国产电影崛起的这些年，得多无趣啊。

没有遗憾！

为什么说没有遗憾，昨天看《子弹》之前，刚刚拿到中国国家乐团的交响乐新年音乐会的门票，据前一天看过的同事介绍，相当的好。

于是开始挣扎，是看子弹，还是听音乐会，音乐会最后一天，子弹明天还有。。。。

可是我还是把票坚定的投给了姜文，因为他的《阳光灿烂的日子》让我对他坚定。

迟到五分钟进场，还好前十分钟都是广告。

从电影开始的那一刻，我知道，我已经飞起来了。

有个习惯，看电影之前，决不看任何和电影有关的介绍，评论，剧透，预告片都不看。

因此这篇评论似乎有些单薄，没有旁征博引，但是，评论姜文的电影，还用旁征博引吗？

这是我第二次在电影院里和所有人一起热烈鼓掌，第一次是初中时学校组织看了一个武打片，忘记了名字，打坏人的时候大家一起鼓掌。

今天，我们又抑制不住自己了，是姜文那颗子弹，让我们飞了起来，飞到银幕里，吃着火锅唱着歌。

再来一次走出影院后第一个念头，明天再来一次。

要不是时间太晚了，马上就回去再来一次。

剧情我就不评了，大家都看过了，了然于胸，我说了纯属多余。

但有些地方，还是希望拿出来和大家分享一下。

还是先说葛大爷吧，这家伙，我只想说，神了。

这个角色，非他莫属，不错，换别人，也能演，但是，无人能出其右。

赞美的词，留给大家，剧中的经典，我们闭上眼睛慢慢回味就行。

葛大爷的演技，真的是让人看在眼里，舒服在心里。

最早看他的编辑部的故事，然后一路飙升，虽然也有《赵氏孤儿》这样怪异的角色，但是就演技本身来说，无可挑剔，子弹的出现，让那些说葛大爷只能演好冯氏戏剧的伙计们哑火了吧？

虽说子弹也有点冯氏语言上的味道，但是风格绝不相同。

姜文与冯小刚最大的区别就在于，姜文够狠，是个纯爷们的性格，不会对故事，对电影怜香惜玉，该死的就让他死掉，该杀的就把他杀了，没有妇人之仁的皆大欢喜，但是有男人的阳刚之气。

再说姜文，俗点说，真他妈给力。

还记得当年同学在电影学院听他讲课后回来眉飞色舞吐沫星子喷我一脸的情景。

那时候梦想当导演的他就评价姜老师，神，是个骄傲的神，我不屑。

看看《子弹》，从故事到配乐，对电影本身的把握，就像金庸对小说的把我一样，不是一条线，而是一张网。

刚刚看到有人说他用力过猛，可是我没觉得，我觉得力道刚刚好，他还收着呢。

导演的角色就不多说了，估计没人质疑他的导演功力。

再说他的演技，脸上的微笑，星矢一样的气场，他不需要台词，你就知道他要黑色幽默。

我觉得，我们没必要崇拜任何人，不管他多优秀，但是，姜文，你给我好好的走，因为你正在朝神的方向走去。

只不过这个神不需要膜拜，没人值得我们跪，我们只要欣赏就行了。

发哥。

你还是那么年轻。

小马哥到黄四郎，你已经不需要用枪了，你现在只要张嘴就足够狠了，或者说，够辣。

喜欢小马哥，喜欢阿郎，也喜欢黄四郎。

不过想想，发哥好像演过太多的悲情人物，包括演皇帝都很悲情，虽然那是个我不喜欢的角色。

不过这次我在替身的身上又看到了十几年前的影子，那个失意的赌神的影子，你还是那么年轻，你真的还是那么年轻！

电影看过，一些ZZ隐喻也感受到了，和大家一样奇怪。。。

那个什么局居然通过了，哈哈。

d就是g，g就是d。

你懂的。

作为一个动作片影迷，我要承认，我被《让子弹飞》这个“霸气外露”的片名误导了，一再按捺住评选“年度十大动作场面”的冲动，抱着“缓一缓，这片子一定能至少入选其中一场”的心情，结果这种等待被证明完全没有必要。

这是一部充满想象力的小成本喜剧佳作，在动作方面并没有什么出挑的亮点。

虽然暴力色情粗口一应俱全，笑料密集流畅，但是速度和夸张并不能保证各个指标都“又高又硬”。

姜文把他标志性的魔幻现实手法和英雄情结聪明地穿上了一个商业片的外衣，可惜，有时候太多的聪明并非好事。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，为了省钱起见，远景和全景最好少用，既然罕见地拥有三个大明星和一帮小明星龙套的豪华阵容，就应该把镜头尽量对准他们腰以上的部位，尤其是脸，腰以下除非在必要出现的场面（你懂的），否则直接咔嚓掉即可，嗯，就像汤师爷最后的下场那样。

即使万一有人盘问起，你也大可以说自己在致敬莱昂内。

同样道理，尽量少把钱花在焦点以外的背景上，尽量造一些造型超大的火锅、地雷和鸣冤鼓，造些外形突出的麻将面具、红鞘倭刀和六指琴魔哦不六指墓碑之类的道具，惠而不费又让人过目不忘。

如果碰到难以一带而过的动作场面，记住，电脑特技比传统特技手段省钱得多，尤其是在要求不高的前提下。

不仅落水的车厢、碉楼爆炸等大场面敷衍得过去，就连车厢外步枪射击的烟雾都不用浪费烟火师傅的功夫，画上去即可，低碳又环保，不知有多方便。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，以往“将军只管打仗，不管用了多少子弹”的思路该改一改了。

商业片的成本比士兵的子弹金贵得多，滑稽的台词和夸张的表演远比硬碰硬的动作场面更省银子。

比如拍枪战戏，广东老城里的古建筑不能动，道具师傅也不愿意想办法，那就委屈烟火师傅不要装什么实在的炸点了吧，反正观众也不是来看《黑客帝国》的，把廊柱打得千疮百孔有什么意思呢？

真要拍枪戏，可以去荒山野岭里嘛！

爱放多少枪就放多少枪，反正打坏了花花草草又不用把税交到2010年。

如果你象姜文一样聪明，就该知道扬长避短。

他的长是什么？

是戏剧出身的扎实功底，二桌一椅的对手戏都能拉着群众坐定半小时，何况你拍的是元素丰富得多的电影？

现阶段的中国电影观众，包括交口影评人们，其实要看的就是一个戏剧冲突，别的都是锦上添花。

他的短是什么呢？

我看《天地英雄》的时候就明白了，姜文的动作戏天赋只有中井贵一的三成。

所以尽量不要动作戏，不要给自己设计一个真正有实力的对手，职业军人滴不要，军阀滴不要，来个土豪恶霸黄四郎就好了。

即使要打，也尽量只摆pose，比划一下武士刀啊，举枪欲射啊啥的，少做动作。

至于最后的正邪对决，对着大门狂射一气就好，自己拉着Fuck哥坐下来聊聊，两大影帝讲数比什么动作场面不强啊？

扬长避短嘛。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，商业片是片开放的天地，他热衷的魔幻现实主义在这里一样可以大展拳脚。

为什么两把斧子可以轻易砍进钢轨去，再轻易掀翻两节火车车厢？

为什么县城大门口竟然横着一条只有膝盖深的河水，门口的土地又仿佛遭了大旱般龟裂？

为什么黄四郎收集被老百姓拿走的银钱时，雨点般的白银仿佛从天而降？

为什么戴了麻将面具一样可以在黑夜里看清东西？

只要跟剧情贴切，符合故事情绪，这些艺术电影里令人费解的手法一样可以大用特用，即使有些古怪，也会被淹没在急促的故事节奏中。

而在事后，这些标志性段落显然会成为他从不曾真正商业的象征，被反复谈论，给这个号称商业片的电影带来一层寓言或曰“成人童话”般的艺术深度。

比如说，他可以说这其实是马小军做的关于“解放世界的超级战斗英雄”的美梦，是马大三的前世，或者《太阳依旧升起》的外一章。

如果你象姜文一样聪明，就该明白，现在的中国电影市场不缺笑料，不缺明星，不缺感官刺激，甚至也不缺所谓的人文关怀。

缺的只是大活人的精气神，是一股子蓬蓬勃勃不管不顾的生命力，谁能先拍出这个劲头儿来，谁就能收获一大片无人收割的麦子地。

哪怕你编的故事并不圆满，动作场面不够硬朗，台词偶尔有些失控，那都是小毛病，作为小成本的喜剧片，整体合格就行了。

谁让眼下的商业片，包括所谓“大片”，就连及格线都没够着呢？

活该他们跪着要饭，活该人姜文站着就把钱挣了，活该！

这个帖子在百度电影票房吧被删了三次。

我非常佩服《让子弹飞》的宣传方，真是上上下下都打点到了。

那只能发到这里，希望没人删。

说明一下，为了平衡过高的分数，我打一个星。

客观来讲，我会打三个星。

****************************************************************刚刚看完《让子弹飞》，大失所望。

我感觉《让子弹飞》最大的成功，就是用铺天盖地的强势舆论引导在观众中成功制造了“皇帝的新衣”效应。

它的质量，概括一下，作为喜剧，它的水平大概与《西风烈》作为一部警匪剧的水平相当。

都相当糟糕。

　　　　首先，《让》的编剧是很弱的，虽然编剧的数量很多，很可惜，没有一个人具备架构一部合格电影的能力。

《让》通篇的逻辑都很牵强，一件事的发生，不是顺理成章的，而是随便解释几句就蒙过去了，虽然逻辑几乎立不住脚。

这些缺陷被电影夸张笑闹的风格有所遮掩，而且电影中每个人都在大喊大叫，谁声大谁有理，胆小的观众就不自信起来，觉得既然姜文老师都敢这么嚷嚷，那一定是有道理，不然他怎么会喊得那么响，嗓音那么浑厚呢？

从电影一开始，张麻子很轻易地就决定了要去当县长，就因为葛优说了当县长能捞钱。

智慧型土匪张麻子是个傻瓜还是个外国人呢，中国人几千年来都知道当官能捞钱，他早干吗去了？

那个六子，权当是个弱智吧，把自己肚子拉开找凉粉就不说了，陈坤都把周润发招出来了，姜文干吗不趁机反攻倒算呢？

还有比这更有利的借口吗？

又是因为葛优喊了一句杀人诛心，神勇的姜县长又被说服了。

这什么逻辑？

观众看的时候，怎么能被这种半吊子逻辑糊弄过去呢？

后面就不一一细说了，这片子太乱，我也懒得回忆，无非我绑架你，你绑架我，我分钱你抢钱，搞来搞去，乱七八糟，有这个必要吗？

姜县长虽然声音大，他说的也不一定就是真理嘛。

我看有的观众说，这片子节奏快，一分神就容易跟不上。

观众们，有点自信好不好？

这不是因为它讲得快，实在是因为逻辑太牵强，它自己都说不圆，你怎么能跟得上呢？

居然还有人说它流畅，你长这么大只看过国产片吗？

　　　　电影通篇充满了解说性台词，不断地告诉观众，我这么干是为了什么，我是怎么想的，我要怎么做，还有比这更初级的编剧手法吗？

那场鸿门宴，实在是一场非常无趣的戏，在拍摄手法上也毫无高明之处，无非是摄影机转了几下，怎么就让说成一场了不起的交锋了呢？

那几个人跪在一块布后面，一会儿喷一片血，这么干是为什么呢？

有这个必要吗？

　　　　台词就更生硬，为了把话都说成排比句，结果十之七八辞不达意，而且顺嘴突鲁的废话实在不少，把一句话正着反着连说三遍，就成了智慧了？

因为辞不达意，我都很难一下想出几句记得住的例子。

现在一回想，只看见姜老师装酷，葛老师挤眉弄眼，周老师弄眼挤眉，都是脸谱，哪一个有内心呢？

　　　　而且，这片子也实在不是什么高明的喜剧，几乎全是靠说，直白地告诉观众，我在讲俏皮话哟，你一定要笑哦。

我听见观众笑得最欢的，是邵兵暗示自己是个断背的桥段。

唯一让我笑了的，是姜文学葛优哭老婆那一点，只有这一点，是通过上下文，让观众自己笑的。

　　　　还有人说这片子充满了隐喻，哪有隐喻？

不就是说中国人都是没头苍蝇，谁强跟谁跑么？

明明白白地拍出来，就差用大白话再告诉你一遍了——实际上姜文还真用大白话告诉你了，什么怕什么怒的，这也叫隐喻？

现在想想，倒是有些反讽，果然观众看见姜文在一片锣鼓声中拍着胸脯告诉你这是一部好电影，就跟着他跑了。

　　　　谁说这片子通篇没尿点？

鸿门宴那一段，你完全可以去解个大手，回来接着看，也一点没损失。

　　　　好了，不想再花时间说它了。

真是大失所望。

作为一部商业片，它在故事上几乎不合格，在拍摄手法上也很平庸，看片中不多的几个枪战场面，全是一个人对着一堆人放枪，加点调度，镜头切的碎一些好不好？

　　　　另，我不是《非2》的托，《非1》是一部烂片，我是决不会去看《非2》的。

让子弹飞结局大揭密【转】1黄四郎没有死，他打死了武智冲，穿着汤师爷的衣服出现在了火车上2汤师爷的没有说完的第一个秘密是老二是他告密害死的，第二个秘密是他喜欢花姐，花姐是卧底。

3花姐给黄四郎的礼盒里面装的是两颗钻石，黄四郎一看就知道花姐已经搞定了汤师爷和老二和老三，于是便假装卖个人情给花姐放过老二和老三，本来他是带人来干掉他们的。

4花姐搞定了老三却没有搞定老二，因为老二是同性恋。

5张麻子在给老二布置任务时汤师爷在旁偷听，导致张麻子率众弟兄出鹅城剿匪，兄弟们只有预先埋伏的老二死了，他们被偷袭却只有老七负轻伤。

6黄四郎给假张麻子布置任务时有两套方案，甲方案不用说就是干掉了张麻子。

而乙方案就是偷袭行动失败，师爷借假张麻子的口说自己的老婆孩子被杀回鹅城给黄四郎报信（其实老婆孩子都是假的目的是为了骗取那两颗钻石，黄四郎很重视那两颗钻石，要胡万杀鸡取卵却没有成功，8岁孩子是指建国1949年后八年1957年大跃进统计数据疯长）。

7没有想到汤师爷和张麻子产生了感情，他没有回鹅城报信而是驾着装满银子的一辆马车往山西康城而去。

8假张麻子本来说东边东边，他也想活命他以为汤师爷会回鹅城告密，所以想把告密的责任推在师爷头上，没有想到师爷真的往东边去了，他又急的说不要往东因为有珍藏版的地雷在等着师爷，师爷被炸后他被真张麻子一枪打死，临死时候还说山西是在东边，可见他是知道师爷的假老婆号称来自山西，他和师爷是一伙的。

9师爷死后除了未说出那两个秘密，这也是影迷津津乐道的话题外，其实还有两个极其重要的信息。

一个是对麻子说他被炸到树上的屁股兜里面有五张县令上任书，大家记得黄四郎说过他买了6个县令，那么第6个县在哪里？

恭喜您答对了是在上海浦东，现在你知道黄四郎为什么在开往上海的火车上了吗？

那么第二个信息是他劝张麻子不要回鹅城因为他认为张斗不过黄，因为他已经知道张得大部分兄弟已经被黄收买，回去就是死路一条。

10师爷和黄四郎都低估了张麻子的智慧，黄四郎还等着郭旅长的军队，而张的兄弟还等着黄的出手，没有想到张用发动群众这一招就把黄搞定。

11张麻子虚假胜利后，老七飞跑过来问他喜欢花姐吗？

又在他耳边嘀咕了一句话。

紧接着又说别说是他说的。

其实他告诉张麻子花姐是卧底，老三他们已被黄收买，老七这时候其实已经骑虎难下。

12所以后来老三对张麻子说我要替二哥娶她，而张麻子答非所问的说老二啊老二。

而老三以为张走神还提醒他说大哥我是老三。

其实张心里明白（大哥你是了解我的桥段）他其实想说的是老二啊你死的好冤。

所以才会一手拿枪指着头一手拿枪指着花姐和老三，但念兄弟情谊和对花姐的一丝好感就成全了他们。

而且他问为什么要离开他，众人皆曰不轻松，维老七打马虎眼，老七还是向着张的。

13张麻子多聪明睿智的一个人，这时候他已经明白师爷是人之将死其言也善，可是他又不愿是这个结果，所以才会骑着白马在铁路上亲自验证，虽然火车开的飞快他还是一眼认出了黄四郎，所以打马赶上，这才有让子弹飞3--张麻子血溅上海滩。

14黄四郎明白郭旅长一来就会知道他吃里爬外，派人假扮张麻子盗取烟土，因为老百姓拿的钱太多了，超出黄四郎应得的那一份，虽然他是那个大腿。

黄明白他的腿这回事真的断了，所以就和老三老四老五花姐他们去第六个县上任上海浦东县。

15. 刚开始和最后的 马拉着火车，可以理解成“马列”，马列来到鹅城，又走了，去哪儿了呢，去了上海，去那干啥大家都应该知道了，呵呵。

最后要说让子弹飞的确是姜文神作，在下佩服！！！

今天碰到一个朋友，聊天，问有没有看过《让子弹飞》。

我说看过，一般，还行，他一下子抓住我的手臂，激动地说，总算找到知音了！

可怜的人，现在都不敢说不喜欢“子弹”了。

还好我一向脸皮厚。

我敢在看完《尼伯龙根的指环》之后说——我觉得瓦格纳不是我的菜；那自然更敢在看《让子弹飞》完后说——有那么好么？

没觉得。

事实上，我在看这部电影前三分之一的时候，差点看不下去。

许多笑点，我不但没笑，反而都有点替导演尴尬。

dollar，easy，American……seriously?都2010年了，您都娶过法国老婆了，还真的拿英文来搞笑？

至于那段“大哥你是了解我的”，我承认被恶心到了。

难道很多人真的觉得这段很搞笑么？

还好，影片渐渐的好看了，有些地方太像话剧，不过我从来就喜欢话剧。

再说姜文。

网上都把他吹成那样了，我也不妨凑凑热闹。

允许我无比肉麻地把姜文比成瓦格纳——虽然后者的艺术成就应该远远高于前者。

我想说的是，姜文是那一种瓦格纳式的艺术家，觉得自己就是牛逼，自己的艺术就是会流传千古，自己就应该随心所欲恣意妄为，而那些有钱的大爷就应该花大把大把的银子把自己供奉着。

历史上的瓦格纳让路德维希国王成了穷光蛋，几年前的姜文让陈逸飞成了气死鬼。

有意思的是，姜文和瓦格纳的作品，在气息上也有相通之处。

瓦格纳的音乐充满力量，个性鲜明，喜欢的人往往会随着音乐的行进一起激昂亢奋，如痴如醉。

那些迷上姜文的人，症状也差不多。

而姜文最像瓦格纳的一点是，他的作品中，有一份毫不掩饰的对于强权、对强者的崇拜。

大家在夸《让子弹飞》，特别津津乐道影片最后那段的政治寓言。

奇怪的是那么多人看出了它的政治性，却没有很多人指出这种意识形态上的问题。

姜文眼中的民众——我们也可以称之为“人民”——是怎样的一群人？

一群赤着上身、面目模糊的男子。

他们懦弱，他们贪婪，他们只跟赢的一方，他们没有任何的compassion。

你说这是对国民性的批判？

Sorry，没看出来。

在这方面，我还宁愿选择马克思主义。

而姜文眼中的英雄，一个自然是张牧之，另一个恐怕就是——黄四郎（至少也是枭雄）。

注意黄是怎么死的么？

站在高处，仰天一射，碉堡爆炸，飞灰湮灭——那岂止是“体面”，简直是一种英雄末路的悲壮。

黄四郎的死，与其说是恶有恶报，不如说是，他败在了比自己更强、更狠的人手里。

当然，姜文有一点永远比不上瓦格纳。

瓦格纳能够刻画出女武神那样的女性，而姜文电影中的女性比古龙笔下的女人还要寒碜。

当然，许多男导演都不擅长刻画女性，我们甚至可以说，擅长表现女性的男导演，往往不是同性恋，就是本身不够阳刚的人，比如阿莫多瓦，比如李安。

姜文如此阳刚，如此霸气，拍不来女人可以理解。

但是，作为生活在这个时代的文明人，他至少也应该做出一点努力吧？

没有，完全没有。

从《阳光灿烂的日子》开始，女性在他的电影中，永远只是移动的雌性生殖器。

最后还想做个比较，有关于姜文和张艺谋。

对于此二人的评价，网上似乎是云泥之别。

但在我看来，《让子弹飞》和《三枪》其实差不多，都有个好本子，都有点小搞笑，不是导演的最佳表现，但都还能看。

大家拼了命地抬子弹、砸三枪，赞美姜文，鄙视谋子，原因恐怕只是因为，姜文曾受到封杀的，而谋子受政府抬举，如此而已。

其实，这两个人对于强权的崇拜和歌颂，半斤八两。

花姐问：老三，去上海还是浦东，去上海还是浦东？

葛优（马邦德）回头看姜文并大声回答：上海就是浦东，浦东就是上海。

黄四郎大笑：哈哈哈哈哈哈……最后笑的就是黄四郎。

夫人被花姐代替。

夫人说了，她只做县长夫人，谁是县长，她无所谓。

花姐也是，她本来就是JI 女，她跟老大老二老三都无所谓，老二是悍匪，而且自己说了对女人没兴趣。

当初第一次得到钱的时候，唯一没说带钱走的就是老二，所以老二不要女人不要钱，只要跟着老大，所以老二必然被所有人联手害死。

这样就解释齐全了。

而其实姜文最后对着老三说：老二啊，老二。

他知道结果了，想说老二死的冤，后来就没说。

姜文被诛心了。

知道老二为什么死吗？

你们看啊第一次得到两大家族的钱的时候，所有人的表现，仔细去看看。

然后看看老大说把钱发出去的时候，所有人的表现。

只有老二，没在乎钱，只有老二，在老大说把钱发出去的时候，老二没心疼。

所以老二必死无疑。

看这个电影，有很多个地方得看10遍以上，你才能琢磨出真正的味道来。

其中就有第一次拿到两大家族的钱的时候，摆桌子上那一段。

从一桌子钱开始，到张麻子说把钱发出去。

你们看看除了老大和老二，其他人的嘴脸。

那里是故事的转折点。

从那时起，老大输，老二死，就基本确定了。

老大从头到尾，就没看过那桌子钱。

老二除了拿枪顶葛优脑袋替六子说话，其他时间一直在看老大，偶尔回头看看他们吵架. 葛优说老二：你别拿枪指着我，我见过土匪，没见过练块儿的土匪--说练块儿，是啥意思？

就说他没脑子。

其他土匪都干嘛？

立即哄堂大笑。

再给大家说一个惊天的地方。

就是周润发唯独一次和葛优见面那天晚上---那个黄四郎是真的但听说死了六个人之后，跟葛优一起出来的那个，不是跟葛优交谈的那个从假的黄四郎被弄走当人质之后，我们几乎就没再见到真正的黄四郎了，而我们看的热血沸腾的以为张麻子一步一步的走向胜利，其实有张看不见的手，那就是真正的黄四郎在掌控一切。

他用钻石瓦解了葛优，用花姐瓦解了老三，用钱瓦解了四五七。

张麻子先发钱给穷人，岂不知黄四郎也用两大家族的钱送给了他的弟兄们。

最终，黄四郎用一场小小的失败，一个小小的碉楼，一点家里的珠宝。

瓦解了张麻子的GM意志。

所谓诛心。

可以确认以下几个地方是真黄四郎鸿门宴之前，用望远镜看人的，是真黄四郎。

鸿门宴上，是真的黄四郎。

枪战当晚跟葛优碰头的，是真黄四郎。

剿匪宣誓，是真黄四郎，最后跟张麻子并排坐一起交谈的，是真黄四郎。

扔礼帽的如果是真的黄四郎，那么他就走了暗道，绝对没炸死。

如果被炸死，就绝对不是真的。

最后火车里大笑的，是真黄四郎其他一切表现不正常的，有急躁心理的那些，脸上表情很不正常的很夸张的，都不是黄四郎。

包括说惊喜那一段，绝对不是沉稳的黄四郎。

你可以去看看每个黄四郎出场的发型，衣着，语气，和气度。

有夸张的。

有沉稳的，有霸气的，有阴狠的。

有时还前沿不搭后语，有时又貌似有分身之术。

其实这个片周润发的演技无敌，只要关注细节就能看出来，黄四郎我只能确认，四个镜头是真的，第一个，麻子进城，拿望远镜看的，是真的，第二个镜头，夜会马邦德，让马邦德至少说三句话的，是真的，第三个镜头，剿匪大会上，是真的，第四个镜头，在长椅上跟麻子对话的，是真的。

其余的，要么是杨万楼，要么是其他替身，当然也不排除真黄四郎装替身，但都不是真实的黄四郎自己。

有人会问真黄四郎为何被抓。

我说那是他故意的。

第一，他功夫不弱于张麻子。

这是肯定的，鸿门宴上那一刀就能看出来。

第二，他必须要问个明白，张麻子为何非要跟他斗到底。

第三，他要试探张麻子是不是还有归顺之心。

那句谁重要，就是试探。

不管姜文说谁重要，那么就会变成黄四郎的狗。

结果张麻子没上套，所以黄四郎才带着姜文带着的那帮人坐火车去上海还有，问为何黄四郎损失了碉楼和家业不在乎--也有两点---第一，黄四郎说了，整个鹅城都是黄四郎的钱，也许碉楼里是最少的。

第二，对于鹅城来说，上海比鹅城无疑大的多。

也有钱的多。

所以他不在乎。

作为一个资深投机人，他看清了局势，看清了未来，他要进行更大的投机。

他要窃取张麻子之流的胜利果实，他要当更多县的县长。

结尾就是开头。

原来的马县长马邦德成了新的师爷。

而鹅城恶霸黄四郎成了新的县长。

花姐成了新的刘嘉玲，老三老四老五他们成了铁血18路军，继续吃着火锅唱着歌--姜文在考虑要不要劫这辆车，怎么劫这辆车。

至于黄四郎和马邦德为什么没死花姐，老三，和葛优，帮他们很好的完成了金蝉脱壳今天重点分析的是黄四郎，明天重点分析葛优的戏份，后面还将分析花姐的戏份，老三的戏份，和刘嘉玲的戏份，最后分析姜文的戏份，然后我们把这些戏份打乱他电影里的次序，把时间点串起来整个剧情将一目了然。

剧情了然了，那么到底这电影埋了多少雷，给了多少信息和隐喻，一切就顺理成章了。

我分析的也是至少俩替身---起码在黄四郎被抓之后，跟张麻子聊天的黄四郎，和在碉楼上扔礼帽的黄四郎不但突然戴上了帽子，而且还换了长衫---蓝色的长衫，聊天的时候明显是黑色的。

那晚上审问葛优三句话的黄四郎，才是真正的黄四郎---沉稳霸气，老谋深算，一切在于掌控之中的感觉。

而听说被死了六个麻匪之后跟葛优跑来的黄四郎，我感觉那个就是个假的。

还记得黄四郎说让他们帮个忙吗？

他买了6个县的县长。

这是让姜文身边所有人背叛姜文的理由之一。

葛优说了，求财不能拼命，杀人诛心，他这句话虽然没劝动张麻子，但是劝动了黄四郎，最后黄四郎金蝉脱壳带着姜文身边所有人走了，损失的仅仅是一些家具和一座碉楼而已。

可被诛心的是谁，当然是姜文。

姜文是彻底的失败者。

焉知片子开头，火车来时，后面有没有跟着另一个失魂落魄的麻子。

难道麻子没看到师爷的全尸就会认为他死了吗？

师爷要作假可就难了。

这一个，六子死了立碑了，夫人死了，立碑了，师爷死了，就没立碑，所以麻子给师爷和上眼睛就让他在钱里堆着了，所谓死得其所。

求财的人死在钱堆里，就不用扒出来看了吧？

另外，既然一切都是局，都是假的，那么车上的要被炸的人，早就放车上了，炸的根本不是师爷，他怎么会死？

1、首先四朗的死肯定有问题。

最后姜文给他枪让他自杀时候是红衣服，上了雕楼炸死的那个是蓝衣服。

一个人在这种时候应该没理由也没时间去换衣服。

2、师爷的死也有疑点。

也是看过一个吧友的帖子有了想法回去又研究了几遍。

注意去剿匪时候师爷的衣服，浅色袍子，白裤子。

被炸后树上那段。

蓝裤子，最重要的是那一抹鲜艳的红色。

一块红布。

如果是拍摄时的道具，剧组粗心弄成了蓝色。

但是拍戏时候应该单单只有一个腿而已。

那一块飘着的红布，非常明显。

显然是故意挂上的，也就是说是有用意的。

我们想到假麻子说师爷那个大个子儿子让他给锯了。

我回到前边看下那傻儿子的衣服。

蓝裤子。

重点……鲜红的肚兜。

3、记得影片前面有个黄四朗照镜子看牙的地方。

我相信姜文不是为了弄一口黄牙恶心我们一下。

应该就是金牙。

我们可以注意到有个牙不是完全黄的。

或许是假的镶金牙没完全镶好？

或者是给假的弄了金牙，自己的金牙刮了，偷梁换柱？

仅仅是猜测。

另外黄四朗脸上涂的东西也没看出来是什么。

那时的表情，应该没有姜文和花姐说的话更重要，一问一答：麻子:你不是要跟我发银子吗？

花姐：今天不是都发完了吗，麻子：这么说，你改变主意了？

花姐：那还用说。

另外，问了老三以后的打算，听到老三说代替老二娶她之后，张麻子不是对着老三叫老二，而是为老二叹气。

他知道，只有老二死心塌地跟着他，却被自家人害死了。

刚想抬头说话，老三故意拦住了。

而不是为了强调他是老三。

自家兄弟，心照不宣了吧。

其实要看明白葛优的戏份，最关键的地方，在于黄四郎跟葛优在枪战那天晚上，俩人的对话和语气。

别小看那几分钟，把那一晚看明白了，看透了，就能明白一大半了记得那晚，葛优跟黄四郎说话的姿势和神态吗？

弯腰，很恭敬，姿态很低，比黄四郎身边的胡万和武志冲都恭敬。

您千万别以为那是突然看到黄四郎之后吓的。

这句有用，因为普通话版的，黄四郎和 葛优在枪战那晚上，葛优回答的三句话里，第三句话，“鸿门宴要是我们请就好了” 是唯一的川话。

也可能是陕西话，但绝对不是普通话。

1.我不该拿你的钻石送人(我知道你的钻石是真的,很值钱,不该拿了冒险)--我不该自作主张2.杀人诛心是我说的 (会不会给张麻子帮了忙呢?)--我不该给麻子出这主意。

结果让你这么麻烦派人搞暗杀。

我不说杀人诛心的话，麻子杀了胡万，一切我们就主动了。

省事了。

3.鸿门宴 要是 我们 请就好了 (特殊声音)(我们到底是指谁呢?他和张麻子?谁请鸿门宴谁是项羽啊!项羽不详的啊!)--这是葛优的家乡话，也许就是鹅城话，没法装糊涂了，人在被逼无奈了才会着急说真话，真话往往就是用最习惯说的话说，不过这里到底我们是指的黄四郎跟马邦德，还是麻子跟马邦德，我暂时还没弄明白。

黄四郎反映:"鸿门宴?!"(不知道?不理解?)-这句话更难理解，我认为应该是黄四郎以为葛优要背叛他，或者说有背叛他的倾向。

才提高了声调和加重了语气。

葛优亲了黛玉晴雯子之后，他俩相视一笑，确实像老相识。

我们换一组镜头，就是张麻子和黄四郎在长椅上谈话那组有很多人关注什么4个人换取5代家业，有人关注没有你，对我很重要，我不谈这两句，这两句被人说烂了。

---我谈这一句：张麻子：只有一颗子弹，黄四郎: 够张麻子：等等黄四郎：有话要我带给老汤？

---很多人惯性理解这句话，第一句，是拿枪交给黄四郎自杀用。

第二句是黄四郎死了之后到阴间去跟老汤说话去。

对，大部分人都是这么理解的。

其实，从周润发表演的气定神闲上就可以知道，那子弹绝对不是黄四郎自杀用，另外，黄四郎带话给老汤，也不是去阴间带给他话，而是去碉楼里跟老汤会合。

是给活着的老汤说，而不是死了的老汤。

葛优从头到尾也只说了句屁股疼而已。

既然树上是8岁傻儿子的屁股，那么葛优就肯定没被炸到。

既然没被炸到，哪儿来的残废？

骗子嘛，靠骗吃饭，坐坐轮椅能骗钱，为何不骗？

还有一点要想清楚，屁股都能炸上树，那些银子怎么会没炸飞反而把葛优埋起来？

这点我一直懒得说，看来不说不行了。

屁股能炸到树上去，那炸弹的威力，不可能让那么多银子堆积到那里的。

花姐必须得分析。

不分析花姐，剧情是绝对不透的。

很多地方就很突兀，就像是强加给你的转折一样---分析透了花姐，嘿嘿，很多东西就呼之欲出了。

分析花姐笔墨应该最多，因为她所有人物都接触了。

她演的很好，却没人重视，其实姜文又怎么可能忽视自己老婆演的角色，最不被重视的，其实对了解剧情是最重要的。

重点要分析的是麻匪为何只往夫人房间里打枪，而不往葛优房间里打枪。

一下子就全透了。

葛优在刘嘉玲屋里说要不是时间不够，什么时间不够？

因为刘嘉玲要走，替刘嘉玲死的女人要来。

也就是说，他俩都知道晚上这个房间要被子弹飞。

后面一切就顺理成章了。

那么好了，夫人没死，老汤没死，黄四郎没死。

正好验证了片子里那个跟姜文要椅子的那个人说的一句话：至少要死一个。

（这句话不是说至少要死一个人，而是至少要死一个杨万楼）也就是被砍头的杨万楼。

黄四郎的替身之一。

另外，如果你问我那句话是啥时候说的，那句话就是姜文看到老三他们出现后，把所有子弹打光时，响起密密麻麻的枪声的时候，搓麻将那帮人说的话。

剧情分析之花姐篇---第一次发现花姐不简单，是麻子刚进城枪杀假麻匪的时候。

枪响的时候，包括黄四郎，胡千，杨万楼，那么远都吓的掩耳，至于离得近的那些敲鼓的女人都捂住耳朵仓皇跑。

唯独花姐，眼不眨，耳不捂，吹鹅毛。

光这份镇定，就已经确定这个女人很不简单。

枪停，手抓鹅毛，干脆利落。

别说打枪的时候，就是正常情况下你吹鹅毛让它不落，不远，并且出手就抓住试试---再说杀人多么血腥的场面，毫不在乎，这得见过多少比这还大的场面才能做到这一点？

从这里看，花姐不但是个玩枪高手，而且丝毫不以杀人为意。

稳，准，狠。

三个字放这里先。

而在这里两个人说了话：老三问的是：你说她怎么不害怕啊？

老二说的是：有点傻吧？

这里也可以看出老三很精明很注意细节。

而老二就是个大大呼呼的悍匪而已。

花姐第二次露面是黄四郎满脸泥鼓捣满嘴大金牙那一幕。

进来万福之后。

黄四郎第一句话问的就是：官府的人，还没来？

花姐答，是。

这个还没来，不是来碉楼，而是问花姐官府的人还没去妓院？

表明了花姐其实是黄四郎开的或者掌控的鹅城妓院的头牌，从黄四郎和花姐的简单的几句对答中，--可以看出花姐很聪明很会说话也很有心计，还会装糊涂。

-有问就答，只要来言必有去语。

而且也可以看出花姐在妓院的另一个任务：--是给黄四郎当间谍。

--而且黄四郎知道花姐很聪明，所以反复提示她不要做小凤仙。

这个镜头，我们确认了很多，那就是花姐是黄四郎的人，任务是在妓院里给黄四郎搞情报。

因为黄四郎要她听到他们的每一句话都要跟她汇报。

我们在这里可以说，只要后面花姐所有接触的人，他们的事情，黄四郎都知道。

这个镜头和黄四郎那声吩咐，很重要。

这里还要多句嘴，这里能看到黄四郎的本事，麻子县长还没进城，威逼色诱，就用上了。

结果胡万和武志冲威逼没管用，花姐色诱也没管用。

继续花姐，还是黄四郎和花姐那几句话--花姐第一次表态，县长哪能跟您比啊，他们是流水的县长，您才是铁打的老爷。

这句话，有恭维，但应该是实话，卖给黄四郎那么多年，一直跟黄四郎做事，她肯定知道黄四郎的一些底细和在鹅城的权势。

她认可黄四郎在鹅城的权威，很难背叛。

也不敢背叛。

好了，通过这个镜头，我们在知道了花姐这个人除了熟悉枪，不怕枪，见惯了杀人，甚至自己杀过人，干脆利落之外，又知道了她聪明，有心计，会说话，还会装糊涂。

--这些分析可能琐碎，但是必须得说，对后面都有用。

所以就多说了几句，大家别骂我老二和老三给花姐发钱镜头。

老二说，大哥说了，只发穷人，她不穷，老三说，她是穷人卖掉的女儿。

--这里很重要。

老二对花姐没啥意思。

老二很听老大的，但是老三嘛，此时就已经对花姐动了心思了。

所以老三才是喜欢上花姐了，老二根本就是老三带着做挡箭牌专用的。

妓院骑自行车镜头记住了，大场面开始了--画了个自行车。

然后花姐问：这就能骑？

老三：啊，我们在上海骑过。

花姐：你们俩去过上海-这句话很重要啊。

这话说明花姐知道上海。

为什么这么说，如果一个人提出一个地名，另一个人不知道的话，第一句话应该是问，上海是哪儿？

而不是很干脆的问你们俩去过上海？

所以花姐知道上海，也知道什么是自行车，可她偏偏说，不信，骑上准倒。

色诱开始。

黄四郎此时来了。

而且气势汹汹带了很多人。

注意来的时机，为什么这时候来？

他怎么知道他们俩在这里？

这说明花姐安排人送信了。

所以下面上演的是美救英雄。

让老二老三对花姐感激不尽。

注意下面说的话：黄四郎，您哪，快成小凤仙了。

这是黄四郎故意把花姐往老二老三那边推，老二老三感激花姐救他们，自然觉得花姐可怜还仗义。

而黄四郎走了以后，老三说你刚才得罪他了，花姐说，黄四郎不用得罪，他想让谁死，谁就得死。

这是镇老二和老三。

看似屈辱其实是在给老二老三压力。

既然花姐得罪了黄四郎，那么能投靠的保护伞，自然就是麻子他们。

为打入麻匪做的准备完成了。

后面还有对话：老三，我刚才干嘛不一枪打死他呢，老二，别傻了，大哥说了，留着他就是为了弄他的钱，花姐，那，既然想弄钱，你们干嘛还发钱呢？

分别解读就是，老三后悔没敢打，其实是装的，老二张口闭口就是大哥说了大哥说了，大哥的话老二眼里就是圣旨，而花姐已经开始挑拨离间了。

这里就看出了花姐的厉害之处。

镜头切换。

黄四郎答应出180万两银子的时候老大在六子的墓前派老二去青石岭去接应他们。

为什么选老二去，此时麻子已经知道只有老二能信。

他的其他兄弟已经不能信了。

这个事情只有麻子的弟兄，和马邦德知道，注意老大给老二吩咐的时候，马邦德一直支着耳朵在听，他就是告密者。

然后老二再出现，就死了。

老二必死无疑。

花姐拿枪指着自己，指着麻子镜头，来了。

老二走了，老三带花姐来的。

注意这是在黄四郎拿着炸弹安排假麻子之后。

看看花姐说的话：老二不辞而别，老三又要走了，我们活活的被你们拆散了。

葛优问花姐为了老二还是老三，等等。

这是老三跟花姐策划好了让花姐强行加入了麻匪阵营，共同对抗黄四郎的开始。

此时老三已经彻底被花姐拿下。

而从此以后，所有麻匪的行动，黄四郎开始全面掌握。

但是兄弟情谊还在，马邦德和花姐，完全属于黄四郎的人。

从此开始，两军对垒正式形成，出城剿假麻匪了。

黄四郎给马邦德和花姐的任务就是实实在在的跟着麻子对付黄四郎，但是所有信息都要传递给黄四郎，两边开始下棋。

明棋就是剿匪，暗棋就是无间道了，从这里往后，两边玩的都是无间道，大伙就会全明白了，黄四郎看着弱，其实全面掌控，一切都安排好了。

麻子看着强，其实除了那点兄弟情谊，几乎已经啥也没了。

而花姐，色诱，终于成功。

后面就是斗智啦，麻子看出来花姐是假的投靠他了，所以让花姐看着逮来的替身。

姜文在花姐开枪打替身的时候，在花姐背后微笑了一下，那不是欣赏的笑，那是洞察一切的笑。

哪儿有一学枪就打那么准的？

所以麻子后面除了打假麻子，别的都是演戏。

他需要利用花姐，利用马邦德，让他们传递假信息，然后他虚晃一枪，杀回来了。

打了个黄四郎措手不及。

后面的就不分析了。

基本上了解了花姐的本事和性格，就知道花姐在电影的后三分之一，是被麻子利用了。

在形式上，黄四郎看似掌控一切，那其实都是麻子演戏顺着黄四郎的步子走，到演完了杀回马枪，麻子看似被黄四郎处处算计，其实麻子很好的利用了内鬼，算计了黄四郎。

所以麻子赢了形式上的胜利，但他最终斗不过人性。

黄四郎到底输了天下却诛了麻子的心。

麻子赢了碉楼分了黄四郎的钱财，杀了他的替身，身边却一无所有。

麻子是被诛了心，最后一个镜头，看着火车驶来驶去，他的眼神从惆怅到无奈，再到失落，最后甚至迷茫，但是你注意策马跟上之前的眼神---瞬间的坚定和风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返的决然。

你仔细看，应该能看出那一抹肃容和满心坚定。

对于麻子这种人，为了追求理想，捍卫心中的道义，哪怕单人独骑，哪怕斗争毫无结果，他也是义无反顾的。

不公平去哪儿，哪儿就有这些人的身影

1.居然重复使用了太阳照常升起的配乐，邪门儿，久石让太贵了，所以买一次要用两回才够本吗？

2.和每一次一样，姜文的问题不是没有才华，也不是没有力道，而是用力过猛，该做到百分之百的，他总是做到百分之一百二（这一次很多场戏是百分之二百五）；3.葛优真是神人，即使跟最夸张的编剧导演合作，他的戏也不会过；4.姜文老婆越来越好看了；5.结尾那段戏其实很“反动”，完全是政治寓言，不知道为什么通过审查了，很好；6.前面的特技还好，后面就很烂，越看越像拍着拍着没钱了，一亿多都花在三个演员身上了吧？

7.台词“站着也能挣钱”像是姜文的心声，他也确实很牛逼，就算有一天突然想挣钱了，也不用像陈和张那样跪着挣钱；8.挑了很多毛病，其实还是很好看的，票房肯定巨好，推荐；9.拍商业片，姜文还是不如宁浩（其实宁浩成名前拍文艺片也很牛），至少我觉得。

希望姜文这次发大财，下次还拍更有追求的电影。