同学麦娜丝

1.黄的表现手法充满个性大量的旁白，把画面所表达的更深层次的东西道出来，遗憾的是并没有最为巧妙，甚至会显得多余和重复。

2.主题：人生的答案，本身就是一片混沌。

这是电影后半段，电风在公司与经理发泄完后，跳入湖里之后的旁白。

这句话结束之后，闭结开着卡车，远景中他透过车窗，随着背景音乐歌唱着，也许那一刻他以为他终于可以不结巴了，阳光挥舞着，就像梦境一样。

当然只有我们知道，这是他死前的“回光返照”…四个人，四段交错的人生。

有人怀揣着电影梦，却握着一张只差尾号数字“4”的彩票，以四号委员候选人的名分去拼了命地竞选，谁都不知道他每天对着画着马桶的墙壁，到底是不是在苦想剧本。

他的未来像名字一样，向着“明天”，殊不知他姓“吴”。

有人爱慕着学生时代的女神，阴差阳错与她在某时某刻相遇，用不一样的眼神望着。

却因为女神成了“女郎”而痛苦。

昏暗的红光下，他一瞬间消失在镜头中，殊不知他选择离开，花了多久…电影结尾，电影梦贯穿始终，女神也永远地成了幻想，结巴终究是好了，一直努力，把结婚这件事绝对是做的很完美了。

混沌之后，不就是宇宙的开始吗？

电影就是电影-电影所反映的社会现实只能去呼吁相关统治阶级电影毕竟不是济世良药 只是一片阿司匹林…我们一路奋战-不是为了改变世界-而是为了不让世界改变我们；天气的变化气温下降冬天冷，是为了让我们感到周围人的温暖，是多么的珍贵/如果说时间是电影的核心要素，那么电影则是“玩弄”时间的艺术。

在电影里，时空可以被重塑、被无限拉长或者缩短。

这种光影艺术本身，就蕴藏着无尽的浪漫与神秘。

“电影艺术是现实的延伸”，在现实中，并不知道所看到的那些经典影视剧拍摄中经历了怎样的困境，但是在电影里，一个个活灵活现的小人物情感不断推进之下，会让感受到了这种绝境下的相互扶持与相互理解，困境下的感情在导演细腻的表达下，精准地击中内心脆弱的那根弦。

我们的人生一直在寻求答案：罐头在寻求到来的爱情，电风在寻求美好的未来，闭结在寻求安稳的生活，添仔在寻求变化的人生。

花了很多时间去做人生的加法，到头来却发觉人生并没有答案，又或者说，答案本就混沌不清。

不要在《同学麦娜丝》中去寻找人生哲理，因为哲理不在电影中，而在你的生活里。

带着一颗看荒诞的心，看着荒诞不经的电影，感受这电影中或许也正发现在现实中的荒诞不经的人生百态❗️

抱歉，这部片，不剧透我不知道怎么表达我内心的喜爱，以下严重剧透，如果没有看过片子，请不要往下看。

…………………四个同学，最后死了一个，一个背叛了初衷成为了人人可恨的政客，一个丢掉了工作，一个精神世界崩塌，失去了女神。

哦，对，麦娜丝就是女神，也是妓女。

影片荒诞部分有且不仅限于：影片不仅多次导演贡献画外音，最后导演从画面里跳出来殴打变成政客的叛变友情的同学。

纸扎屋变身新房，四个朋友居然还在里面打牌，且纸扎屋还有窗户，窗外看出去还有富士山，浪漫。

闭结死于一场误会，黑社会寻仇误杀了他。

其实在前面大概一个小时，我也有点看得昏昏欲睡，毕竟真的如流水帐般的不紧不慢甚至涣散的回忆录，实在是有点熬人，可我心里一直有一个信念，我相信后面会好看起来，果不其然，后面的荒诞和现实交错的部分，讽刺和揶揄让人又笑又哭的部分，依然很台湾，也非常的黄信尧。

其实中年题材非常难拍，稍微不注意就会被人吐槽男权，吐槽夹带私货，吐槽油腻。

可《麦娜丝》上来先把自己批判一番，站在了道德的至低点，这点真是绝妙，制高点都给观众了，我就摆烂，然后在烂泥里开一朵花。

其实我真的在电影里看到了很多现实的影子，不管是只能供奉在神龛上的女神，还是不会拍马屁导致的工作不顺利，以及政客们肮脏的嘴脸，刻画的看似没有新意，却又浑然天成。

其实我真的在电影里看到了许多理想主义的东西，不管是男人之间的友情是可以选择陪你一起在烧给死人的纸扎屋里一起打牌，还是真的善恶有报，坏人终会下地狱。

这些都是很珍贵的东西，珍贵到现在已经没有人相信还有这种东西。

我和影片里世界上第一次有导演在电影里出境打人一样，也可能是第一次用了四个“其实”来表达我对这部电影的喜爱。

全片最打动我的一幕，闭结说他搬新家，然后邀请朋友们去他自己做的一整套纸扎屋的场景，不亚于《大佛普拉斯》里，我们看到捡垃圾的肚财，在垃圾堆一般的住所里布置的干干净净的太空娃娃乐园。

我太吃这一套了，太浪漫了。

麦娜丝是英文minus也就是“减”的意思，人到四十，身上的责任已经到达顶峰，上有老下有下，工作的压力，房子的贷款，还要幻想着性、钱、暴力，精神和物质世界，一切都是漫溢的，是需要做减法。

麦娜丝也是女神的名字，它代表着一种精神上的寄托，即便你没有女神，你也总会有一个自己精神上的寄托，影片告诉我们，要和女神保持距离，她才永远是你的女神，不然，你的精神寄托就会坍塌。

我从不在我喜欢的电影里思考“导演到底想表达什么”，这就好像我从来不问我妈为什么今天要炒这道菜，因为我知道我能吃到这道菜，喜欢或者不喜欢，对它的感受只属于我个人，我能在导演的故事里，读到什么关于我个人的启发或者感动或者愤怒或者思考，这才是电影对于我个人的意义。

我是真的很喜欢台湾电影里传递出来的“情怀”，它是从荒诞和幽默的掩盖里露出来的，它是人性的奶油夹心，只有一点点，但是你会一直回味无穷。

我对《同学麦娜丝》一点都不失望，我觉得黄信尧导演的套路，是我最喜欢的菜，他就照着这个套路再拍一百部，我也不会吃腻，就像我吃不腻我妈做的菜。

四个同学，人到中年，高低不齐，各有苦衷。

说实话，这样的题材真的替黄信尧捏一把汗。

同题材电影不能再多，且鲜有杰作。

而开始观看之后，我的偏见一而再地浮现脑海，甚至有了烂仔帮喜剧的既视感。

当然不能因为《大佛普拉斯》无限拔高评价标准，但正因为他是《大佛普拉斯》的导演，我们才会如此期待。

直到闭结的葬礼，也就是电影尾声。

我才明白，我之前的一切判断和偏见，都是扯淡。

电风电风，无数的你我。

四十左右的年纪，没见过大风大浪，但也算平淡幸福。

漫画店遇到现在的妻子，倒是很台式浪漫。

最大的问题，做了很多，赚得太少。

应付不来办公室政治，潇洒离开，肆意一跃，但饭还是要吃，家还是要养，片刻的洒脱之后还是会找一个格子间兢兢业业地过活。

这种窝囊，是同学搞坏了婚礼也只能佯装大度，“朋友嘛，没差啦，安啦！

”

添仔添仔，虚伪的文青。

李安导演的故事相信深刻影响了很多影迷，只是大多数只知道把软饭吃好，不知道自己的斤两多少。

拍广告不忘机位景别，只是不知道光圈大小，还有自己的做作。

阴差阳错被选从政，看上去是四人中最聪明的一个，他当然看破了高委员的司马昭之心。

那段同委员厕所里正面对抗宣誓主权的戏差点骗过了我，但后面的偷腥狡辩让我明白：他在乎的，只有自己的虚荣心。

罐头罐头，痴情的胖子。

情场流年不利，偶遇昔日校花，才发现对方早已入风尘。

意淫纯爱一起来，只是女神坠落，仙女下凡，幻想破灭难表白。

世界有多大，像这样的同学就有多少。

导演处理这三个人的故事线可见苦心，尤其是笑料的设计。

比如添仔的“内裤风波”，老婆抱怨添仔忙于竞选疲于应付夫妻生活是真，但以此障眼质询添仔是否偷腥也是真；或者是罐头奇遇加藤鹰、电风对谈黄信尧，次元壁大开大合，几次差点捧腹。

但实话说，即使笑料再多，节奏再好，我也很难对他们三位老同学产生共情。

不说多少电影拍过如此的中年危机，生活中这样的人甚至同学也一定见过。

不是说他们的普通没有被讲述的权利，而是在我看来，他们的危机与刘冠廷演的闭结比起来，太自说自话，太矫揉造作。

说白了，他们都是有退路的人......

闭结闭结，被忽视的人。

从小结巴，祖孙同住，扎纸为生。

照顾奶奶加上结巴，一直没有结婚，直到遇见一位单亲妈妈。

看到奶奶病重多日后下床熬红豆，意外地治好了结巴，意外地惨死加油站……闭结的死，是导演黄信尧对作为观众的我的一次嘲讽。

我，跟片中他的那三个死党，一样的冷漠，一样地漠视，直到他死，我才渐渐回想起那个不起眼但细想不禁落泪的闭结。

我们就从四个人同框的戏开始讲起吧。

每次奶茶店打牌，四人中的主角频频交换，但闭结，永远都是配角—因为他说话慢，因为他说的话简单，简单到三人等不及便替他说，所以大多数时间，他只能坐在旁边，安静地听。

或者，他的话语权总是掌握在其他三人手里，但这不是不由分说的剥夺，是挚友的心照不宣。

归根结底，是不耐烦的。

而唯一一场闭结作为主角的四人同框的戏，便是他乔迁新居，四人一起祝贺。

一个扎纸匠的温柔，仿佛是菜埔进到逝去的肚材的太空舱，四个人进到闭结的纸质小屋。

简陋，但不简单，惦记着添仔的剧本，惦记着罐头的女神，也惦记着为心头那个知情达意的女人留一扇窗，看一眼不可企及的富士山。

这座纸扎小屋其实也暗示着闭结的大限将至，浪漫而残酷，浪漫的地方不止以上，残酷的地方在于闭结的“去世”才让他第一次成为四个人会面的焦点，会面的主角……

纸扎小屋象征着闭结即将开始的新生活，也象征着他离死亡越来越近。

四个人里，属闭结最穷，属闭结最苦，但看完全片，闭结是四人中唯一没有抱怨、没有诉苦的人。

高委员对添头在宣传图中不采纳他的“倾听”鬼火不及，那是高委员的自负不假，可用不采纳“倾听”以讽刺添头也不假。

闭结最多的时候就是侧耳倾听三位挚友的心声，可他恰恰是最缺少他人倾听的那个。

单亲妈妈的出现，即使在观看过程中观感不佳的情况下，我也不禁泪目了。

那是尝过生活之苦的人之间的心心相通，她一样同三个死党代闭结讲话，可那不是不耐烦，是怕女儿，怕别人不耐烦，怕别人不理解闭结的内心世界。

导演旁白讲到她是一个特别单纯的女人，闭结又何尝不是呢？

这两个人的相遇与结合，应该是电影里最有温度的一刻。

可就是这样一个不害人的人，一个结巴治好第一时间想要给添头分享为添头拉票的人，一个马上生活要向好的人，死在了“社会新闻”的荒诞里，死在了没人发现的明灯下。

轻飘飘的一句“认错了仇家”，新闻播报便可收尾，继而转向更为重要更为瞩目的吴铭添先生选举实况上。

一条鲜活的、无辜的生命结束在冰冷的白夜……哦对，闭结其实是第二次作为四人会面里的主角了，就在他本人真正的葬礼上，当然前一次是预演排练而已啦。

我们亲眼目睹了添仔作为一个政客而不是一个朋友的吊唁，那是带有颜色的吊唁，无论蓝绿；那是没有温度的吊唁，只有拉票。

闭结在生命的截点，给予了朋友添仔他所能做的最后一点帮助。

最后一镜落在了导演黄信尧的那一脚飞踹，可以说这一脚，挽救了这部电影。

因为作者的自觉，因为导演的态度，这一脚，显得力道十足；这一脚，揣在了每个人的心里：你的身边，有没有闭结这样的同学？

如果有，少一些自说自话吧！

去倾听他，去理解他，不要等到他死后才想起关注他、关心他……同学麦娜丝，这一次，同学真的减了一个。

旁白依旧是《大佛普拉斯》的延续。

黄信尧打趣地说，在钟孟宏钟仔的公司拍片压力很大。

私以为，《同学麦娜丝》不弱于《大佛普拉斯》，甚至它正式确立了黄信尧的导演风格，摆脱了钟孟宏的影响。

对比钟孟宏的《阳光普照》甚至是同样喜剧类型的《一路顺风》，《同学麦娜丝》少了钟孟宏的语焉不详。

《一路顺风》有着跟《同学麦娜丝》一样的优缺点：有超脱于喜剧类型片的生命思考和考究的摄影构图；也有节奏稍显拖沓甚至诡异的毛病。

《一路顺风》是典型的钟孟宏作品，那种广告大片式的风光摄影，衔接的永远是不加遮掩的暴力，是他对于死驱力的执著迷恋；而黄信尧总是能够从社会纪实向的纪录片中，提炼出每个人的生活之苦，提炼出不可思议的荒诞，甚至是有夸张露骨、挑衅观众的恶俗趣味。

但最后你会发现，导演对于这些社会边缘的畸零人是有态度的，更是有温度的。

两者不分高低，但最起码的是，黄信尧之后的作品，可以独当一面了。

一路顺风 (2016)7.72016 / 中国台湾 / 剧情 喜剧 犯罪 冒险 / 钟孟宏 / 许冠文 纳豆而如果对比前作，我同许多抱着再看一部《大佛普拉斯》的人一样，也略感失望，但至少，黄信尧的底色没有变。

《大佛普拉斯》因为大部分时间视角在贫富两组人物间转换，这两组人物在电影中是两个次元的，是有冲突的、对立的，所以犀利的讽刺与批判特别出彩；《同学麦娜丝》则是在同学四人间来回穿梭，特别容易造成烂仔帮那种中年男抱团取暖喜剧的观感，相对前作，矛盾并没有非常激烈吸睛。

好在最后，我没有大失所望。

那还是拍出过《大佛普拉斯》的黄信尧。

很多在《大佛普拉斯》认识和喜爱上黄信尧的人，又在《同学麦娜丝》中粉转路人。

但是，其实《同学麦娜丝》和《大佛普拉斯》并没有表面呈现的那样迥然不同。

集娱乐性猎奇性故事性和表演性于一身的《大佛普拉斯》带有一种异于当时其他电影作品的野生爆发力，片尾在大佛内部响起的叫声和寺庙千人诵经的相互渗透画面和声效，确实很难让观众忘怀。

但是，无论是《大佛普拉斯》还是今天的《同学麦娜丝》，你都可以很容易看得出导演对台湾众生态的观察力和共情力，而后者更是展现出了导演对不同故事类型的表达能力。

《大佛普拉斯》的那些摄影技巧和视觉语言，在《同学麦娜丝》里统统消失了，黄信尧抛弃了所有的那些看起来花巧的东西，在叙事上用了最为简单最实在的方式。

而记录和虚拟相互交织，甚至导演自己都变成其中一个角色，这种野性又让人看到导演本人旺盛的表达欲。

虽然片名叫麦娜丝，但《同学麦娜丝》却是实打实的一个关于中年男性的故事里。

里面的女性角色所发挥的作用各不相同，独自拉扯女儿长大的阿月不经意成为闭结的救赎，来台南出差失眠躲进漫画店的阿珍照射出电风的寂寥和郁郁不得志，人妻阿枝是吴铭添偏航人生最忠实的追随者，而从校花女神变成色情按摩的麦娜丝则是罐头毫无目标的混沌生活中的唯一精神寄托。

这四个男人，就像电风在结婚之夜所说的，c.a.o.你妈，我什么都没有。

不配拥有女神的罐头罐头的故事线是全片的灵魂所在，虽然简单直白且欠缺戏剧性，但却通过一个失败的中年男人破碎的性幻想，挑明了一个残酷的事实：随着人的成长，大部分人的生活都早已变得面目全非，这也是导演在四个故事线里，选择了麦娜丝作为全片片名的原因。

漫无目标、毫无动力的罐头对自己的人生没有规划，也并没有好好经营自己的人生，甚至连工作都是铭添介绍的。

在新工作中，他偶然发现当年暗恋的校花麦娜丝沦落到色情按摩的境地，在和好友分享时忍不住潸然泪下。

与其说他仍然存留着对校花本人的迷恋，还不如说是对过往那个没有压力只有性冲动的少年时代的怀缅。

正是成长之后这种生活的停滞状态让他对过去产生过分的迷恋，甚至将高中时期的女神摆到和家里祖先一样的地位，在心里时刻供奉着。

罐头对麦娜丝的惋惜和爱情没有一丝关系，这一点从金藤英所说的话就可以知道：林先生，这种小事怎么会是问题？

我们跟一般人一样，也会谈恋爱，也会失恋，我们的工作和你女神的工作一样，都是要带给这个世界快乐，如果你真心爱着你的女神，你也要带给她快乐。

很明显，这里并不存在着什么爱情，虽然罐头觉得自己是爱着女神的。

麦娜丝的陨落，林慕璇的诞生，实际上就是经历过纯真年代的每个人终抵不住生活的磨难变得浑浊不清的全过程。

这里无关性别，也没有对自力更生的林慕璇带有有色眼镜（罐头是的，但我觉得导演没有），而是在讲述一个简单又残酷的事实：生活的磨难会以我们想象不到的方式降临到我们每一个人身上。

罐头没有明白这个事实，所以他既没有这样的心胸和包容去平等地看待女神的新职业，更没有勇气像加藤所教导的那样，给女神带来一次真正的快乐。

他只能感到自己肤浅的迷恋的幻灭，却无法将这种痛苦回溯到自身，重新审视自己的生活。

闭结：生活的平衡与无常闭结的故事线是最完整的，也是最动人的。

某种程度上，他是维持其他三个角色和银幕前观众情绪的核心情感基石，我们每个人都可能是寂寂无闻的电风、随着成长与自己理想越走越远的铭添和毫无目标、眷恋过去的罐头，但在砥砺前行、甚至时时感到无法突破黑暗的时候，我们都需要这样一个“憨直、重感情、用自己的双手帮助别人完成最后愿望”的人来重新点燃对生活的希望。

四个人当中，闭结是最懂得生活真谛的那个人（虽然答案可能是混浊不清的），他将欲望、期待、自身条件和努力生活之间做到了力所能及的完美平衡。

生活幸福感的获得，来源于这种平衡，放弃那些超越自身水平的不现实的欲望与期待，但同时却又保有对生活本身的热情和对细节的讲究。

这样的一个简单的获得生活幸福感的道理，似乎每个人都懂但却常常被人们所忽略，或者这也是导演把这个角色安排为结巴的原因吧。

真理就在那儿，每个人都看得到，却永远无法说出口。

做纸扎屋的闭结，其实是在完成苦难的人最后或许也是最大的一个人生任务，完成那个他们被称之为幸福的落脚点。

中国人对房子是有执念的，这种执念背后不仅仅意味着对安定的渴望，还是寻常人一生的全部写照，但即使是这样，很多人终其一生其实都没有能够买上房子，房子不仅仅只是一种安定的象征，更是人的一生的象征，大部分人终其一生其实都未能够找到幸福。

这一点在电风的故事里，我们也能够看得出来。

闭结的结局，却又恰恰说明了生活的无常性，那种我们常常在科恩兄弟作品（《老无所依》《阅后即焚》《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》）里可以感受得到的混乱性。

这种无常性和混乱性，既可看作是无差别的平等，也可以被认为是命运的不公。

最最平凡的电风电风是大部分人一生的最好注解。

我一直认为人生很简单，好好读书，找一份工作，娶个喜欢的人做老婆，你妈的，我做任何事都很认真，但任何事情都不如意。

我一直认为我是一个孤单的人，买一间房子，小小一间，和我妈一起住，还有车位可以停，这样就够了。

我能给阿珍幸福吗？

最后跳湖的电风，真的得到的顿悟和解脱吗？

以理想之外行龌龊之事的吴铭添令人讽刺的是，最坚守吴铭添理想的不是他自己，而是那个为了不打乱他理想实现的步骤而默默地打掉孩子两次、在他出轨的时候还能够继续陪他出席竞选活动的阿枝。

阿枝的付出有多多，就显得吴铭添为人有多渣和那个所谓的理想有多薄弱、他的这种追求有多虚假。

作为一个口口声声要做大导演拍出成名作的人来说，还需要罐头来解说日光夜景如何操作，在阴差阳错被推去参加委员选举之后，转身就把那个导演梦抛诸脑后，取而代之的是如何与权力谈判和交易（和高委员那一段简直不像是一个新人敢做的），如何利用好友的婚姻甚至葬礼来为自己拉票，在还没有功成名就之前，就已经和美女同事睡在一起了，还在丑事被发现之后睁眼说瞎话。

在他的心里，理想或许从来都只是掩盖浑浊之身的道具而已。

闭结的第一次（也是最后一次）口齿清晰的说话贡献给了他，简单就是浪费。

《同学麦娜丝》虽然从中年男性的角度来生活本身，但其实它讲的是所有人的生活，未来那些能够独挡一面的女性，要面对的同样是这些生活中的不如意和无常性，她们也会和男性一样或茫然，或眷恋过去，或忙忙碌碌仍一事无成，或在生活推动之下与自己的理想越走越远。

这不是男性独有的旅程，这是未来所有人的旅程。

最近几年看台湾的新生代佳作，就感觉特别分裂。

从“宏观”上，希望“回来”，因为“系统”啊“生态”啊等等敏感词再怎么分道扬镳，毕竟同宗同祖血脉相连。

从“微观”上，则希望坚守相对的自由，毕竟经历过和我们差不多的恐怖时代，但从阴霾中走出后逐渐找到了华人世界的另一片天空，硕果仅存的一方新鲜空气。

从文学、音乐到电影，从三毛、白先勇到林奕含、郭强胜；从邓丽君、罗大佑到周杰伦、五月天；从侯孝贤、杨德昌到钟孟宏、黄信尧……想了想东南那块曾经瑰丽明珠的现状……像不像你曾经暗恋的校花校草如电影中的潦倒……想想贾科长、娄公子的“时运不济，命运多舛”，看看钟孟宏、黄信尧的“承上启下，蓄势待发”…

这部《同学麦娜丝》和导演黄信尧的前作《大佛普拉斯》有着微妙的细节上的承接，主要是添仔的线，当然整个电影从荒诞性上和前作一脉相承，通过四个同学各自的人生描述以及他们之间的碰撞，从头到尾都营造了一种荒不可言的感觉，让人看完感慨良多！

电影中也设置了很多小的幽默，比如在罐头那里出现的加藤老师，比如闭结的阴阳眼，当然所有的幽默都在结尾处显的更加荒诞，而人物性格的鲜明对比以及生活给他们带来的反馈之间的强烈反差感，更是让每个观众没来由的生气，也没来由的戳中心里的那根弦……最后导演加入揍添仔的戏份，可以看成是导演自己玩的小幽默，但是其实是替我们观众上场吧，利欲熏心把兄弟的婚礼甚至葬礼搞成自己的拉票仪式，简直不要太恶心🤢，正如最后导演传递给我们的:“人生本来就是一派胡言……”每当夜声人静的时候，如果你回望自己的人生，何其荒诞，何其搞笑，何其莫名其妙，但人生只能往前走，不管它多么别扭……

虽说同学麦娜丝确实全方位都比不上大佛普拉斯，不管是剧情，还是主题，风格也是在一味重复，但不得不说，独特有趣的台词，还是大佛味儿的，而且片中每个人的名字，都很有深意，各位值得玩味。

闭结一点都不闭结，而吴铭添却是真的无明天！

闭结：闭结虽然结结巴巴的，但是在真正爱他关心他的人那里，他一点都不结巴！

他和几个朋友在一起的时候，他只说一个字，朋友就知道他要说什么。

同样的，和阿月在一起也一样，虽然只是刚刚相亲认识，阿月却总知道他没说完的话是什么意思。

闭结踏踏实实用心照顾阿嬷，明明可以去做别的更赚钱的工作，却安心做着纸扎店，只希望好心善良地送好每一个人上路，让他们人生的最后一程能顺心。

一直这么善良的人，所以才能被单纯的阿月理解。

虽然闭结是结巴，但是他那么善良美好，在爱他的人眼里，在我眼里，他一点都不闭结！

最后竟然惨死街头，太可怜了！

爆哭！

铭添：与闭结相比，铭添真的是太吴明天了！

明明那么爱电影，做梦都是在拍电影，老婆要天天上班养他，他呢，整天美其名曰写剧本，到处在瞎混，连人家罐头专业都没有，日光夜景啥的完全不知道。

这也就算了，之后去当立委，还完全把电影梦抛弃了。

电影梦抛弃也就算了，良心和原则也都抛弃了。

才没几天呢，就和勇敢的瓦拉莉上战场决斗了，兜里还缴获了战利品！

还猪油蒙了心，到处坑人，最好朋友的婚礼，还有最好朋友的葬礼，都成了他立委拉票的专场，简直不要太恶心了！

他的良心都喂狗吃了吗？

怪不得叫吴铭添啊，果真无明天！

怪不得最后一位差个4就中大奖了，原来是欠死啊！

但是我们在这里抱怨又有什么用，现实就是，这样抛弃原则抛弃底线抛弃良知的人，就是混得很好啊！

吴铭添就是很有明天啊！

罐头：罐头是有保质期的，罐头的爱情，当然也会过期了！

他们开那句玩笑真的很神哎，问君能有几多愁，恰似猪头加工变罐头。

哈哈，罐头肥头大耳的，的确很像猪头，然后绰号还叫罐头。

罐头一直碌碌无为地生活着，钱包里的各种符咒比钱还多，但他一直喜欢童年上学时的校花女神。

可是当他再次碰到女神时，却发现原来的一切都变了，自己的女神，不过是鸡！

这是多赤裸裸的讽刺！

坚信了多年的爱情信仰校花女神，瞬间崩塌。

他无法像其他人那样，若无其事地践踏自己曾经的信仰来消费，只能选择落荒而逃。

有时候啊，人生就是这么残忍，让我们曾经最坚信的最珍视的，一一崩塌在我们面前，我们忍痛接受，面对不堪，面对不完美，这就是成长，可是真的好残忍啊！

电风：电风本该很有力量，但是他却又没源源不断的十足电力，也没有送他上青云的好风。

电风每天踏踏实实认真工作，业绩很棒，做事也很牢靠，可就是这样，那么努力，那么辛苦，却注定得不到回报。

每次提加薪，都是要和公司共克时艰；好不容易买一套小小的房子，首付大部分都是父亲留下的；明明娶了自己深爱的那个女孩，却害怕没能力给她幸福……为了省钱，每天都要亲手把车推进停车位。

他明明那么辛苦那么努力，可是怎么好像越努力，越失败。

人生的路，好像永远都缺少电力，缺少送他上青云的好风，明明那么用心那么拼命，可就是无能为力。

电风啊电风，没有电，也没有风。

就是这样四个最好的朋友，闭结踏实善良，却失去生命，惨死街头；铭添抛弃电影梦抛弃原则，失去了自我，奔向他的美好明天；罐头鼓起勇气去靠近，却失去了爱情信仰，开始面对惨败破败的人生；电风拼命努力，却失去事业，人生路上没电又没风（悄悄说一句，郑人硕怎么那么胖了！

再悄悄说一句，这片子，除罐头之外的其他三个人我非常可之外，其他都不可，包括片子，也不太可）。

人到中年，失命，失我，失恋，失业，凄凄惨惨戚戚，岂一个惨字了得！

我们又何尝不是跟他们一样呢！

当然了，有趣的除了四个主演的名字，还有电风那个领导梅益源，叫麦娜丝的校花女神，还有同一个演员演的神父、三温暖经理和死亡使者，简直神了。

梅益源：电风那个叫梅益源的同学兼经理，不亏是没一元，果真只能叫五角。

这也太不大气太没气度了吧？

明明电风那么努力那么认真，却一次次提加薪，都让他和公司一起共克时艰，然后自己偷偷换了车。

那帮人明明是来骗保的，却不帮电风说一句话，只是一味地点头哈腰……果真没一元！

可是悲哀的是，现实中，就是这样的人，才混得开，公司开得风生水起，很赚钱。

努力压榨员工，不拼能力拼偷奸耍滑，看看国内那些压榨员工996的老板，哪个不是梅益源，你说他不大气也好，说他没气度也罢，人家不在乎，活着不靠良心和原则，开公司更不靠能力不讲道理，人家就是混得越来越好，你能怎么办？

没办法。

麦娜丝：麦娜丝除了是校花女神，还有他们四个，包括我们所有人的成年人生，还有与大佛相比的同学。

麦娜丝童年是学校众星捧月的校花，是高高在上的女神，多高大上啊，可是长大了，不断麦娜丝（minus）麦娜丝，最后麦娜丝到不能再麦娜丝，从最高高在上的女神，麦娜丝到最最低贱卑下的鸡！

让人不胜唏嘘。

四个主角，包括屏幕前的你我，刚刚毕业时，用片中的台词来说，谁不是以为总有一天，会衣锦还乡，开着名车，娶一个娇妻，住在豪宅里；谁不是相信自己，身上有一双翅膀，只要肯努力，一定可以展翅高飞；谁不是以为人生很简单，好好读书，找一份工作，娶个喜欢的人当老婆，于是认真努力生活。

可是呢，理想那么普拉斯，现实却是一再地麦娜丝，我们做任何事情都很认真，但任何事情都不如意，干！

还有这部片子，虽说也不差，但是和大佛相比，真的太麦娜丝了。

大佛那么惊艳，仿佛不断在我们心中普拉斯，而同学，是麦娜丝版的大佛。

一饰三角：片中那个同个演员饰演的神父、三温暖经理和死亡使者，简直神了。

这样一个人，可以圣洁如神父，做最靠近上帝的人，倾听所有人的祷告和悔悟；也可以卑下做三温暖经理，负责着这世间最龌龊最不堪的肉体交易；还可以摆渡每一个离开人世的灵魂，送他们去往生。

神父、三温暖经理、死亡使者，其实不过是同一个人，就看你的心怎么看了，你的心是纯净圣洁的，他就是神圣的神父；你的心龌龊下流，他就是污浊不堪的三温暖经理；你的心生死无常，他就是冷漠的死亡使者。

一切都由你！

多有趣啊，闭结一点都不闭结，铭添却无明天，罐头的爱情会过期，电风的人生永远缺电也缺风，猥琐压榨的经理气度没一元（梅益源），所谓的女神不断麦娜丝成鸡，而神父、三温暖经理、死亡使者也不过是同一个人。

人生啊人生，就是这么荒谬，就看你怎么看了。

罐头，痴情的情场败客，无法接受女神的平凡、走下神坛。

因为在心里，在他心里，有那么一位永远无法接受她落败和不堪的女神。

/电风，每件事都很努力很努力，但仍然买不起好车位买不起好车好房，仍然不知道能不能保护自己爱的人。

当自己的婚礼成了一场拉票场，他包容地笑了笑。

/闭结，一辈子踏踏实实地做，为了照顾阿嬷加上自己的结巴从来找不到老婆。

然而，闭结在结巴好了之后，想到的第一件事不是告诉阿嬷，不是告诉阿月，而是给吴铭添加油。

/吴铭添、吴明天、无明天。

没有导演的实力，连光圈大小都不明白，硬要做梦的“导演”。

虽然他心里一直记得自己就差一步，虽然他相比其他三人有些小聪明，但他并不踏实地认清自己走稳每一步。

就像他爱的不是拍摄，爱的不是为市民服务，而是那个虚荣心。

这份虚荣心把电风的婚礼、闭结的葬礼变成了一场拉票活动，没有温度的吊唁——干霖凉，一人一脚啦（导演的那一脚是这部片“旁白模式”最具色彩的注笔）。

/“过去的往事飘飘落落在我的眼前想要回头争取有啥路用”/所以，最后，无论是踏实、努力还是投机取巧，他们好像都没找到那个出头天。

出头天，出头天，哪一天才是那个出头天。

古早人们说“三分天注定，七分靠打拼”，但好像故事的最后，那些好车、好房子、出头天都是属于懂得偷奸耍滑的这些人，就像梅益源、高委员。

导演在告诉大家，事实在告诉大家，现实就这样的。

/“大人的事情都很好奇走火机关枪 漏电的插头是悲剧的开始”/如果故事能重来，它并不能重来，人生也只有一次。

如果结局能重来，我希望它停在电风漫游的池里，停在闭结大声歌唱的黄昏里，我希望能够比成熟更成熟，毕竟人生只有一次，浪漫就这一次！

/“小时候真傻，竟然盼着长大。

”

《大佛普拉斯》的导演的新作，《大佛普拉斯》的声誉太高，大把大把的人都在拿它和前作方方面面比较，虽然两个电影都是在用敏感的镜头和故事来描写底层的生活，而且名字谐音一个是加（plus）一个是减（minus），但我浅薄的理解下总觉得这个电影跟《大佛普拉斯》没有比较的必要。

麦娜丝 荒诞感还是一如既往的让我上瘾：暗恋30年的女神却进了凤楼当妓女；做梦都在搞艺术的人却变成了在朋友婚礼和葬礼上拉选票的政客；钱包里塞满了符签却唯独没有钱；专业导演却被一个光膀子的群演教镜头；拍治阳痿广告却还要搞成日光夜景；屏幕里的加藤鹰看见屏幕外的罐头；片子外的导演跑进片子里打人；职业水平过于强硬的保险员却跳到湖里“不为什么”；天主教堂穹顶上画着最后的晚餐却是本土人像；一个人，是神父，同时也是死神，同时也是色情桑拿店的老板；一条情趣丁字裤，拿来用、放口袋里把玩、拿来闻、放盘子里当点心、却要被嫌“脏”......

穿过荒诞的、挑逗的、悲悯的故事外，我个人感觉这个电影不是在讲故事，当然本身散乱的故事线感觉导演压根儿就没打算像《大佛普拉斯》那样好好讲故事，电影名称里的麦娜丝这条故事也远不足以贯穿电影，想了好久我觉得他主要说的是“明天”。

主角之一的名字“吴铭添”的谐音意味“无明天”还有他为拉选票搞的那些口号，这些明示当然不足以证明，然而我觉得是否电风跳湖时的那段混沌、罐头这三十年后女神这个神话的消解、闭结在狂热欢呼之后的暴毙街头，都意味着一种“明天的消失”，不管是在意义上还是个体上，通过性、通过爱、通过艺术、通过信仰全都找不到出口，把神父、老李、桑拿老板三种身份于一个角色，都是要企图能引领这些底层的人能走下去，可最后却各有各的不幸。

罐头第一次到麦娜丝门口，墙上写着“避难方向”，是罐头人生的避难所，也应了后面的“开门见喜”

“开门”就可以“见喜”，也是有心了...

“天空挂着一轮红月亮”

床头还要配一个“爽”字，讲究。

留意一下配字和配图，前后左右，不同的意味，不同的出路 年轻人对“明天”的乐观程度反映在生育率上，数据没必要细说，我猜想“minus”是不是指的“减欲”，像日本的食草族一样，反复多人多次提及的活人一辈子买不起房，闭结给死人扎纸屋以获安宁，再加上片尾提到的那个浊水溪《卡通手枪》，明显才是这个电影的灵魂所在，我查了一下这个歌词，看了他们乐队现场的视频，真是足够的嬉皮、足够的叛逆、足够的敏感、百分百的被禁歌。

高委员在电风婚礼上的贺词 综上，这是一部反映年轻人对明天失去信心之后，以欲望减弱为方式的“无声的叛逆”。

我不太懂这是描述的80年代还是哪个时代，是另一种新的嬉皮时代的到来吗？

还有一些细节的地方：四个主角在闭结给自己做的“避难所”中抽烟时，背景有不同版本在切换，左上角的假人时有时无、窗外的景色、墙纸的颜色、墙角被褥都一直在切换，我以为是有一些所指，一直想不明白，又看了好几遍结果是两边都有窗子，拍摄视角不同造成的错觉；瓦勒莉主动对吴铭添投怀送抱的原因之所以没有交代，其实是出于一种职场生存“常识”，并非一些人所说的故事线不完整。

她主动是为以后吴铭添当选后续任秘书长做自保，并且给吴铭添提供了一下筹码，是吴铭添在厕所跟高委员抗衡的幕后推手，所以高委员在无奈妥协之后狠狠甩了句“离瓦勒莉远点”。

（高委员在乎的当然不是吴铭添跟瓦勒莉XXOO那点不值一提的破事呢！

）

而且，一地鸡毛。

“这部电影，应该是全世界第一部有导演跑进画面里打人的，有时候拍电影会拍到令人受不了，都分不清是电影还是现实人生，你可能会说这部电影太荒谬了，但对很多人来说，人生本来就是一派胡言。

”