猫王

猫王是家里唯一的男孩，他的哥哥去世了，父亲入狱，所以妈妈把所有的爱与寄托都放在了他身上。

猫王因此有了恋母情结，不停地去讨好妈妈。

一个人有人喜欢，有人不喜欢是很正常的。

但是猫王的妈妈过度爱自己的儿子，其实他妈妈内心有很大的焦虑，所以把所有的注意力都放在那些恨猫王的人身上，所以她看到的全是眼中钉。

因为妈妈过度关注在儿子的缺点上，所以他听到的全是儿子缺点的声音。

如果你没有这种过度的关注，你也是不会受到同类因素影响的。

妈妈之所以会过度关注儿子的缺点，是因为她希望儿子是完美的，但实际上这个世界上没有人是完美的。

她的追求完美也是因为她自己的不自信。

如果她自己是自信的，也不会这样极度去追求所谓完美。

所以他妈妈的内心世界上是有个洞，这个洞是别人填不满的。

猫王的妈妈其实没有自我，把儿子当做唯一的精神寄托。

她要求儿子去外地生活，也要每天跟他打电话。

她老是不停地担心儿子，所以她常常酗酒。

她把儿子死死地捆绑在了手里。

而猫王也过度地依恋妈妈。

因为猫王的妈妈内心有个空洞，无论儿子做得多好，她永远无法满足。

猫王妈妈的这一切问题也传给了自己的家族。

猫王妈妈不爱自己，猫王也不爱自己，猫王的女儿也不爱自己，所以他们也没办法完全爱上别人，所以他们会不停地寻找外界的刺激。

猫王在事业上非常地成功，站在舞台上，他就是一颗光芒四射的巨星，但是舞台下的他内心却极度地空虚。

虽然猫王遇到了自己的挚爱，并步入了婚姻的殿堂，而且有了幸福的结晶，但仍然无法填补他内心的空虚与寂寞，他的精神状态出现了很严重的问题。

所以他却不停地找外遇和吃药，寻找外在地刺激。

对他来说，妻子就像妈妈一样，是他的依靠，但却无法填满他的心。

最终，他的妻子离开了他。

他的妻子曾劝过他进行心理治疗，但是他没有听进去。

一个人的焦虑其实是内在造成的，如果你的内在不稳定，那么外在的风吹草动都能造成你的焦虑。

猫王即便是事业上取得了很大成功，但是都无法消灭内在的焦虑，所以他需要在外在不断寻找刺激。

猫王把经纪人当成了自己的父亲和依赖，虽然经纪人很商业化，甚至一直在欺骗他，但是他确实很懂猫王，能够理解猫王，所以猫王离不开他。

很多次猫王都想摆脱这个经纪人，但却一次次又被经纪人牢牢的握在手里。

而猫王的经纪人嗜赌如命，欠下了巨额的贷款，所以想尽各种办法，不停地压榨猫王。

他们之间就这样纠结与纠缠着，直到猫王去世。

我知道《猫王》是冲奥片，但我没想到冲奥也能冲得这么难看。

有的人一站上舞台就有核弹般的光热。

这种巨星气质需要天赋和长期“红”的加成。

因此，演员无法演出巨星风采。

这在《波西米亚狂想曲》已为人诟病——拉米·马雷克连拉话筒杆的动作都模仿到了，但神态却经不起任何特写。

他能演出弗雷迪寂寂无名时的羞涩，却不能演出大红大紫后的飞扬自信、“星味儿”天成。

好在，观众的要求也没那么高。

只要在妆造、口音、肢体动作等方面刻意琢磨做到“形似”，音乐一起，便也沉醉其中了。

但奥斯汀·巴特勒塑造的“猫王”实在了了。

《波西米亚狂想曲》（2018）的巨大成功（全球票房9亿美元；奥斯卡五项提名；男主狂扫各种影帝奖）显然使好莱坞制片商们发现了音乐传记片-“情怀片”这个商机——仅歌迷和粉丝群体便能保证票房收入，而工整的传记片一向是颁奖季的心头好。

一时间，各种音乐传记片如雨后春笋般冒出来了。

就在今年，我们还将看到惠特尼·休斯顿的传记片。

可惜，《猫王》这个跟风多少鸡肋了。

《猫王》讲述了美国摇滚乐之王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的一生。

也即我们熟知的“猫王”。

影片采用传奇经理人汤姆·帕克（汤姆·汉克斯饰演）的“反派”视角，由发掘喜欢和黑人音乐家们一起演出的白人小子始，由“他不是死于心脏病，也不是死于药物过量，而是死于爱”的盖棺定论终，最后以猫王去世前一周的真实演出画面《奔放的旋律》（Unchained Melody）轻轻收束全片。

擅长音乐歌舞片的导演巴兹·雷曼早在《波西米亚狂想曲》之前便有拍摄猫王传记片的打算，趁着《波西米亚狂想曲》的东风拿到大制片厂的支持立项。

甫一立项便被视为奥斯卡热门之一。

其中又经历了全世界疫情停摆无法拍摄、汤姆·汉克斯感染新冠无法拍摄等多重困难，终于拿出这部《猫王》。

如此波折，更令人期待。

《猫王》显然是有野心的。

它试图呈现主宰猫王生命的矛盾和联系：猫王和家乡孟菲斯的黑人音乐家群体间不可斩断的联系；和家人亲厚的联系和成名后不可避免的矛盾；猫王与经理人汤姆·帕克关于音乐理念的矛盾；猫王和爱妻普莉西拉·普雷斯利间爱而不得的矛盾……以及作为时代背景的种族矛盾、政治事件、民权运动和社会变迁。

应该说，2小时39分钟的时长应该能够容纳这些矛盾（至少是部分）的展开了。

然而，《猫王》对这些矛盾的呈现是极为肤浅的。

传记片的优势——对人物内心的深入刻画，在这里聊胜于无。

能看出奥斯汀·巴特勒为了从“小鲜肉”、“美男”的标签转型是下了苦功。

他显然琢磨了大量猫王本人演出的影像资料，将肢体动作模仿得惟妙惟肖。

但匪夷所思的是，他跟猫王不能说是毫无关系，只能说是貌合神离。

猫王本人倾倒众生。

奥斯汀·巴特勒的“猫王”倒像是2020年代会出现的练习生，擅长舞蹈那种。

他那费了大劲儿的肢体动作模仿只给我们带来了一个油腻版“猫王”。

当奥斯汀·巴特勒扭动臀部和抖动双腿，向台下女性释放性张力时，我只看出“他演得好努力……”；当他在各种文戏中舒展长腿、眼波流转、邪魅一笑时，我仿佛看到了好莱坞黄教主；当他接住女性歌迷扔来的内裤挂在头顶，我恨不得送给他一些清热去油丸；而当他在高档酒店的豪华套房里演绎曲终人散、黯然神伤时，我又只看出“他演得好努力……”有人的舞台性张力是自然流露，有人的性张力则是“快看，我帅不帅！

”奥斯汀·巴特勒显然属于后者。

猫王本人的脸颊肉肉的，腮帮子略鼓，那或许是他在健康状况很糟时一开口也中气十足、惊为天人的原因之一？

而奥斯汀·巴特勒则是油光粉面的好莱坞小生，脸颊瘦削，五官尖锐。

烟熏妆和深眼线一加，那种轻薄、邪魅之感更扑面而来。

特别需要指出，猫王职业生涯后期受困于发胖，而奥斯汀·巴特勒的“猫王”依然一副孱弱的身板，严重违和。

或许，这正是导演在结尾部分匆匆收场，引入猫王真实演出影像的原因之一。

一个塑造成功的反派对传记片的成功是绝对性的。

《莫扎特传》（1984）中反派萨列里的形象比莫扎特本人还要深入人心，演员也因此荣膺奥斯卡影帝。

但在《猫王》里，汤姆·汉克斯大叔的正直形象太深入人心了（阿甘、米勒上尉、萨利机长……），即使穿上反派大哥专用花衬衫配上狂狷笑容也根本不像反派。

或许是为了蹭到汉克斯大叔的星光，《猫王》用大量篇幅描写了经理人汤姆·帕克和猫王间的矛盾。

猫王身后，众多资料揭示出这位经理人对猫王的经济压榨。

1970年以后，在猫王健康状况急剧恶化的情况下，还需要在世界各地奔走演唱。

而《猫王》对这种压榨的描写是极为暧昧的。

制作方似乎特意想将矛盾拔高为理念冲突：经理人认为音乐只是“生意”（business），不应介入种族矛盾等现实议题；而对猫王来说，音乐是关于“唱让我快乐的歌”，关于给人们带来温暖，关于爱。

在医院一节，因心脏病发作入院的经理人说服猫王为他策划世界巡回演出，而本就因决意离开而心有愧疚的猫王吞吞吐吐、无法拒绝。

随后，是更变本加厉的控制和压榨……从知遇之恩到为利益反目的转折本该很有看头，《猫王》却一笔带过。

《猫王》似乎更想让电影成为一场演出。

正如猫王本人的演出往往成为狂欢，电影也特意搞得花团锦簇，张狂飞扬。

导演把前作《了不起的盖茨比》里纸醉金迷的风格贯彻下来，再加上各种华丽丽的视觉效果，再造了一场场上世纪六、七十年代的演出盛况。

那是一个激情和火热的年代——黑人在争取平权，女性在争取自由，法国有“五月风暴”，匈牙利有“布拉格之春”；那也是一个动荡和死亡的年代，肯尼迪被刺杀、马丁·路德·金被刺杀……这是一个属于美国的童话。

《猫王》夸张的美学风格是适合刻画这一时代的。

猫王的伟大之处正在于他不只为快乐而歌，更为自由、平等、博爱而歌。

问题出在拉跨的剧本。

各种矛盾均浮皮潦草、一笔带过。

在《猫王》里，“猫王”和亲人的爱是凯迪拉克和大房子，和妻子的爱是无声的“我爱你”，其他时间都在唱、跳、和经纪人闹矛盾。

《猫王》有意刻画时代背景，却局限于“民权运动领袖被刺杀→大家都很难过→猫王唱歌鼓舞大家”的三段论。

如此，观众很难产生共鸣。

可以说，《猫王》全片花里胡哨了两个多小时，可能都不及片尾猫王本人那一曲悠长的《奔放的旋律》令人心醉和心碎——那是在死亡逼近时对生命的歌唱。

也许，试图消费这样的歌唱来赚钱才是亵渎。

曾经，音乐传记片需要扎实的剧本，更需要演员苦练乐器或歌喉，前者如《善良的风采》和《钢琴家》，后者如《与歌同行》、《玫瑰人生》、《灵魂歌王》，这些电影中出个奥斯卡影帝/影后并不稀奇。

现在，音乐传记片只需把传主人生拍成流水账，模仿形象和肢体动作，音乐一配，情怀一卖，坐等赚得盆满钵满。

果真如此吗？

观众可不买账。

原来猫王是这样死的呀，太遗憾了，经纪人太坏了！

也是因为他太爱舞台了，才会接受经纪人的压榨，最后英年早逝……除了这还通过这部电影对猫王和他的年代有了一些了解，他之所以成名一方面是因为音乐，另一方面是觉得他替很多年轻人说出了心声，比如作为一个白人，唱黑人音乐，这本身就是对当时的种族隔离制度的反抗，看的时候就在思考，是时代造就了猫王还是猫王创造了时代？

我看这部电影当然是因为Austin，我是做了一段时间的心理建设才打开这部电影的，因为对猫王实在是不熟悉，而且因为这个片子他有了“油王”这个外号……看完我想说，油也是猫王油，是那个年代的审美油，与我们美人无关！

他演得很好！

我甚至有两个猜想：他当年跟丹泽尔华盛顿演舞台剧的经历是不是帮他找到了在舞台上现场表演的感觉？

他演猫王在母亲的葬礼前躲在衣柜旁哭花了的时候是否借用了他对母亲的感情？

我不是说出戏哈，我是觉得这段演得太真实、太自然了，让我不由得想到演员自己的经历。

也可以看出他为这部电影付出了很多，包括嗓音，不过我还挺喜欢他现在的嗓音的呢～

《猫王》使用了大量分屏多画面，使用频率甚至到泛滥的程度。

打算冲击奥斯卡最佳美指和剪辑吗？

《波西米亚狂想曲》的多画面也有少量使用，为双画面。

多画面是好莱坞2010年代复兴的时髦技法。

弗雷迪名气越大，越释放自我越是妖娆。

他的妖娆和大卫鲍伊不同，大卫鲍伊的妖娆和性向无关。

最后，心魔必须释放，家人必须和解。

爱必须找到归宿。

这也是好莱坞标准语言。

片尾，猫王对女儿的依恋。

影片表现时间为猫王离世两年前。

猫王与毕生爱人的和解。

影片仿真猫王最后演出纪录影片效果。

猫王还是由Austin Butler扮演。

至少，猫王身体极其虚弱的状态呈现出来了。

1977年，猫王去世前几周仍然坚持演出。

猫王最后的故事还是由雪人上校讲述。

雪人上校之所以能够始终操控猫王，影片表达二人确实存在极高的依存关系，深谙对方的灵魂。

雪人上校说，猫王不是被药物也不是心脏，而是被他的爱所杀死。

可谓深刻。

波西米亚狂想曲。

弗雷迪在灵魂伴侣玛丽面前再次坦陈性向，说自己可能是双性恋。

费雷迪自知不能和玛丽一起度过余生，但是他让玛丽住在离自己最近的地方。

弗雷迪和自己最后的恋人吉姆一起回到父母家。

象征性镜头再次出现，印度裔帕西种族身份同性恋身份儿子身份的自我认同，全部在家人特别是父亲面前释放。

弗雷迪获得家人的救赎。

1991年去世时，弗雷迪年仅45岁。

猫王最后回望他的生命之旅。

1977年离世，年仅42岁。

猫王：So I keep singing a song to me！

迄今为止，猫王和皇后乐队的全球唱片销量，分别位列全球第三和第四位。

我在一部叫做猫王电影的黑人音乐中，会想起多年前我爸和他的朋友对于李伯清到底属不属于草根文化的一次争论。

那个时候李伯清已经过了最巅峰的时期，成都的大街小巷的都不再会放着李老师上厕所的段子，开奔驰买豌豆颠已经成为过去的经典，消失了的三轮车宣告没有人能够复刻李老师的成功道路。

大家都经历了一次成都本土文化的高潮甚至疯狂之后，又被搓麻将和数芊芊的声音重新填满。

完全没听过猫王，顶多在阿甘里见过阿甘看猫王的画面，所以电影最后用历史画面展示猫王最后一次登台，清唱《人鬼情未了》主题曲的时候惊呆了。

到20多分钟才发现经纪人是汤姆汉克斯，摩天轮上给了特写才知道，之前只觉得是个马戏团的糟老头。

挺矛盾的事，汤姆汉克斯如果一直不给特写让观众认出他，这个角色就不仅是奥斯卡男配的小金人，绝对是经典。

可他是汤姆汉克斯啊，不可能没有特写让观众认不出他，更何况汤姆汉克斯的面部表情实在太好了。

人物传记电影，核心是父子关系，一个被父亲pua一直被控制的男孩试图长大逃离。

蓝精灵怎么可能逃脱格格巫画的村子，于是一直在逃离，一直逃不掉。

汤姆汉克斯格格巫的造型也是绝了，但除了格格巫，电影很难说惊艳。

可能是猫王离的太远了吧。

电影节的收官作，一路狂奔冲上楼，160分钟充满荷尔蒙的《猫王》，音乐一响起我和旁边的妹子都很艰难克制自己随着音乐一起晃的冲动只是微微晃脚，了不起的盖茨比导演一如既往地用浮夸的画面让人目不暇接，特别适合在电影院里看的片子（五角场万达影城的杜比厅的座椅太舒服了，8排13座视角体验极好）猫王的年代对我而言太遥远了，只是一个很有名的人、但是万万没想到他从小居住在孟菲斯黑人区里融合了各种风格和充满性暗示的摇胯动作能让女观众这么癫狂，他的表演甚至还引起了美国种族隔离制度下的意识形态冲突。

后半部分和经纪人的斗智斗勇，成名后的失控堕落和英年早逝，音乐传记片的典型套路了，但是片尾放了一段猫王去世前最后一次演出，胖到走形的脸，专注的表情弹着钢琴，高亢且有感染力的嗓音，表演者在舞台上的魅力让这一刻定格及永生。

看完去搜了猫王生平，想起来她女儿嫁给了Michael Jackson，不知道什么时候能有一部和波西米亚狂想曲那样充满感染力和情感张力的电影讲述MJ的故事……

Elvis第一次亮相台下观众的表现的确让人震惊，这不是功成名就的猫王，只是一个初出茅庐的毛头小子。

我能理解盛名之下的猫王能让舞台下的人为之癫狂，但此时是否表现太过，这种靡乱的状态我只在《香水》里见过。

影片想将猫王的一生全部囊括，但即便用了160分钟的时长，也无法尽书，反而如流水账一般，填的满满却没有重点。

而且将Colonel作为叙述者，让两人的矛盾没法全面展开，从始至终也没让给Colonel清晰的定位。

虽然相爱相杀的确见仁见智的，但结尾字幕出来的时候，还是让人感觉和Tom Hanks全片的基调有些违和。

明星其实从来就不是我们看到的样子，那都是经过资源整合，偏差调整，言行规范后的虚拟形象。

就像现在偏偏一律的偶像们，就像稍微表现出叛逆，就被逼着对狗唱歌的青年Elvis。

但传奇不同，成为传奇的人一定是要有独特的个人魅力的，他不能是流水线产品，不会是合家欢人物，不能单纯只是能力出众，同时要有自己的思想。

业务能力只会让人喜欢，唯有思想才能对人产生影响。

结尾一曲Unchained Melody，你能看出他明显的精神状态不佳，但依然动人心魄，这或许就是传奇应该有的样子。

看完已经一天了，还是压不住火，心疼我的9块钱，必须写点儿什么来发泄了！

首先骂导演，你想干啥？

你想突出猫王的音乐风格变化就认真搞，干嘛一首歌还没放几秒就加那么大声的旁白？

你想以猫王和经纪人之间的矛盾为主线，那就深度刻画控制者与被控制者之间的斗争，结果情节被切地稀碎，各种人物出现了又离开，给猫王甚至猫王与经纪人之间带来了啥？

我是完全感受不到的。

你还记得第一次巡演猫王睡得那个漂亮姑娘为啥出现吗？

完全靠汤姆汉克斯嘴炮说”啊，我们的关系受到了威胁“，咋地，那个年轻个大小伙子，睡个粉丝，你当经纪人还觉得嫉妒是吗？

那猫王睡了3000姑娘呢，你得心碎多少次？

人心不足蛇吞象，最后啥都没讲好！

当然，最招人讨的就是选角了，我就问你，让刘星来演张国荣，你乐意伐？

之前我对猫王的印象是“有点点装逼，但确实俊朗”，结果影片的前半部分，我一直问自己：爷爷奶奶们难道喜欢大油田？

一张硅胶脸，眼神空洞无物，Elvis确实有他羞涩迷离深情的一面，但他喵的不是空洞好伐？

永远一个右下角机位的侧写，恨不得把“I AM COOL GUY"四个字写额头上。

咋就一个画着永久眼线的阴险小瘪三上台跟帕金森一样抖抖腿，下面的姑娘就高潮啦？

前半部分的音乐，也不知道是猫王的音乐本身就那样还是电影的原因，难听地要死，偏偏作为陪衬地几首黑人歌手嗓音牛逼到不行，自取其辱呗属于是！

最后，猫王从青年时代圆润羞涩到中年时代骨骼粗壮之后的疏朗风俊，老年时代的发胖，每个阶段都很有特征，你既然演了传记影片，形象总要随着人物年龄的变化而变化吧？

从头到尾都是瘦猴一样，能不能对人物尊重一点呀？

而且如果你细心看，在拉斯维加斯表演期间，所有的舞台表演部分脸都还是稍胖，很符合当时猫王的状态；一到近景，立刻瘦回来，反反复复！！！

咋地，我到了妈的多重宇宙了？

想永远当帅气小鲜肉，演什么传记电影啊！

总的来说，如果不是最后几分钟猫王最后一场演出，厚重华丽的嗓音如天籁一样直取人的灵魂，我还以为制作组是使劲儿黑猫王来的：妈宝，脆弱，滥交，嗑药，失控，被PUA而无力反抗。。。

完事儿经纪人还来了句：杀死哥哥的是你们粉丝的爱呀！！！

我呸你八辈儿祖宗！！！

whatever，这片儿如果能拿奥斯卡，以后我不会再关注任何奥斯卡的信息了，也无所谓，反正不仅内娱完球了，甜茶荷兰弟一伙儿矮的矮矬的矬猴系男明星开始火的时候，好莱坞早就已经完球了。

本来看了预告片之后对这个片子不是很感兴趣，总觉得服化道太过了，奈何同事极力推荐，所以还是去看了。

本片讲述了Elvis从一个籍籍无名的乡村男孩成长为叱咤风云的摇滚之王猫王的精彩却又短暂的一生。

本片的另一个主角就是挖掘、培养并把 Elvis推上职业巅峰的经纪人 Tom Parker 上校。

Elvis之所以能够成为一代巨星，跟他独特的成长背景和当时的社会文化变迁息息相关。

可惜的是，在巨大的名与利面前，Elvis 和 Tom 都迷失了自己。

看完本片最大的唏嘘就是作为国际巨星的猫王在生命的最后几年一直被困在赌城拉斯维加斯，他的世界巡演的愿望终究没能实现。

本片秉持了导演巴兹 •鲁赫曼一贯的浮夸风格，喜欢《红磨坊》 《了不起的盖茨比》的可以checkout。

男主奥斯汀 •巴特勒虽然年轻但是很灵，今年奥斯卡提名应该有了。

当然，想看汤姆 •汉克斯演反面角色的也不要错过哦。