共同警备区

人物： 　　李秉宪 韩国李军士 　　金泰佑 韩国二等兵 南 　　宋康昊 朝鲜吴军士 　　申河均 朝鲜二等兵 郑乌金 　　第五人 朝鲜军官崔某 　　 电影中以李秉宪为口吻叙述的开枪的顺序是这样的：　　 　　第一枪 韩国二等兵朝着朝鲜军官崔某开枪 （结合前面的尸检，肺部中枪，不是致命枪） 　　第二枪 韩国二等兵朝着朝鲜二等兵脸部，子弹射穿录音机（结合前面的尸检，是致命枪） 　　第三枪 李秉宪朝着朝鲜二等兵，射穿朝鲜二等兵的手；随后想射宋康昊，子弹卡壳 　　第四枪 李秉宪中弹，死前的朝鲜二等兵射的 　　第五-十枪 韩国二等兵对着朝鲜二等兵补弹 　　第十一枪 宋康昊用韩国二等兵的枪，对着朝鲜对讲机军官补致命弹，擦干净后慌乱间塞给了李秉宪；擦干净李秉宪卡壳扔地上的枪，塞到了韩国二等兵手里 　　第十二枪 李秉宪用手里的枪（其实是韩国二等兵的）射宋康昊的胳膊 　　 　　按照上面的计算，韩国二等兵的枪一共射出去10颗子弹，还剩下5颗。

李秉宪的枪射出去1颗子弹。

这个也跟李英爱他们的调查结论是一样的。

　　这里唯一和真相有出入的就是第二枪和第三枪。

也就是，到底是韩国二等兵还是李秉宪对朝鲜二等兵开了那爆头的一枪。

　　从李英爱在医院跟李秉宪转述宋康昊的口供，以及李秉宪的呆滞反映看，李秉宪应该是刚刚意识到在当时那个混乱的影响下，是自己杀了好朋友朝鲜二等兵。

所以最后选择了饮弹自杀的方式。

真相是第二枪和第三枪的开枪人是对调的。

其实电影中有2-3次的提示战场上快不是重要的，冷静理智才是第一位。

其实仔细想想第二枪朝鲜二等兵就被爆头了，他怎么会再射击 李秉宪的腿，哪里来的第三枪李秉宪打中了朝鲜二等兵的手，这都是李秉宪的记忆错觉。

　　我不喜欢《复仇三部曲》，对于韩国影片一些极端的作态我一直心存反感。

诚然憋屈不是好事，但展露过多与社会道德背离的东西难免令人不适。

我想大多数普通观众希图从电影中寻找一种希望的力量，这也是商业片得以成型的原因。

进一步加深对社会的仇视或者对人生的无助感，拿艺术当幌子，就很容易给人以厌烦感，当然还是会有人从中体会人生的残酷无望或社会的不公等等。

　　我比较中意的朴赞旭，是《共同警备区》的导演，虽然让四个主要觉得两个死亡一个昏迷，但大部分时间让人能够感受到人性的温暖，关于朝鲜半岛局势的韩国片，当然也有很多可赞许之处，虽然有些类型片的框架感，但着实优秀。

　　朴赞旭在镜头把握上的优秀，主要是体现在一些比较普通的场景上：比如开场的猫头鹰，以及翻开供词时随书页切换到回忆部分的场景，都可谓流畅至极。

　　节奏方面，也进行的相当稳妥，有大气，结构上异常紧凑。

部分画面引人赞叹：比如大雁飞过的镜头虽然仅仅数秒却漂亮已极；地雷爆炸时也估计了恰如其分的视觉美感。

而诸如从亭子切换到雨伞的戏虽然屡见不鲜，却也极好地对位到了情节之中。

　　影片最后的画面对照相当俗套，但也相当令人动容。

　　这部109分钟长，上映于2000年的电影。

是反映半岛战争的韩国电影的由头之一，谈不上有不可逾越的艺术成就，但是一部商业片，应该有自身的格调，显然《共同警备区》做到了。

板门店的雪是带着硝烟味的。

落在1953年《停战协定》的铁桌上，落在1990年代南北士兵的枪栓上，落在胶片里那张被血渍洇染的四人合影上，总也落不尽的模样。

朴赞郁拍这部戏时，朝鲜半岛分裂已逾半世纪，三八线早被钢筋水泥浇筑成一道文明的痂。

可导演偏要揭开这道痂，让脓血里渗出野菊的清香——那日吴敬弼蹲在雷区教李秀赫拆引信，北风卷着雪粒子在他们钢盔上打旋，倒像汪曾祺笔下两个瓜棚豆架下唠闲话的老农。

只是他们手里握的不是锄头，是枪。

电影里藏着太多想寄出却未寄出的念想，正如板门店飘荡但却不那么自由的雪花，郑友珍抽屉里压着给首尔姐姐的明信片，吴敬弼怀里揣着平壤母亲的药方，南成植总念叨要带瑞士军官看家乡的银杏。

这些细碎的念想本如春日的蒲公英，轻轻一吹就能越过国境线，却偏偏撞上意识形态的铜墙铁壁。

士兵们偷聚的哨所里，威士忌混着北方的米酒喝，瑞士军官的相机定格着他们勾肩搭背的瞬间——这多像汪曾祺写昆明茶馆里天南地北的茶客，跑警报时还不忘揣一包椒盐花生。

可板门店的茶馆终究是乌托邦，当枪声撕碎黑夜，李秀赫颤抖着将枪口对准曾分食糖果的兄弟时，观众才惊觉：政治早把人心的沟壑犁得比雷区更深。

朴赞郁的镜头在2000年拍下这则黑色寓言，恰逢南北首脑首次握手的年份。

他用瑞士军官的第三方视角切开历史的横截面，露出血肉模糊的真相：那枚消失的子弹不是疏漏，而是整个民族集体记忆的创口。

李英爱饰演的调查员像解剖尸体的法医，从弹道轨迹里剖出比战争更荒诞的寓言——当南成植从高墙坠落，他怀中飘落的银杏叶与子弹壳同时触地，一个民族的精神分裂在此刻达到高潮。

导演故意让哨所墙面的弹孔排列成北斗七星，暗喻迷失在意识形态迷雾中的灵魂，再找不到回家的路。

最痛往往在无声处。

李秀赫自杀前擦拭战友照片的棉布，原是用来保养枪械的；吴敬弼埋在雪地里的打火机，曾点燃过跨越敌我的香烟。

这些细节让人想起《人间草木》里泡在井水里的西瓜，都是炎凉世态中偷来的一点清凉。

汪老说“四方食事，不过一碗人间烟火”，可当这碗烟火被浇上政治汽油，燃烧的何止四个士兵的人生？

电影结尾处，被抹去人影的合影在胶片上渐渐显影，恍如未愈的伤疤在阴雨天发痒——原来遗忘从不是良药，而是另一种形式的暴力。

如今看这部旧作，板门店的雪依旧纷纷扬扬。

只是不知那些落在非军事区的颗粒，能否听见地下五万颗未爆弹的沉默？

作废言论：http://shawnj.blogone.net好莱坞有个定律，如果一位导演接连三部影片票房惨败的话，他基本可以离开这行了。

按照这个定律来看，2000年对朴赞旭来说俨然是决定命运的一年。

在此之前，他的《月亮……太阳之梦》，《三人组》由于成本低廉题材另类而不被人看好。

明电影（朴赞旭所在电影公司）按捺不住，接连枪毙朴赞旭交上来的数个剧本，干脆摊牌要求他接拍一部商业片。

处于事业关隘的朴赞旭权衡再三，最终接受提议。

这种建议对一位追求艺术理想的导演是莫大屈辱，历史上有很多导演拒绝为自己这样的影片署名，他们将其视为艺术生涯的污点。

但朴赞旭并未因此感到压抑羞愧，毕竟过硬的剧本吸引并激发了他强烈的创作欲望。

《JSA共同警备区》的剧本改编自小说，故事由一起枪击事件引起，从而探讨朝韩悬而未决的历史问题。

朴赞旭运用类似向《罗生门》致敬似的多视角拍摄手法，从朝韩两国军人不同信仰与价值观入手，穿过扑朔迷离亦真亦假的回忆，直逼他们血浓于水的不争事实。

影片可以说应运而生，军人政府倒台兼电影分级制度的推行为这部再早几年甚为敏感的政治影片大开绿灯。

并且1999年已有姜帝圭的《生死谍变》证明了朝韩政治题材影片具有的雄厚市场前景，而且该影片首次不再妖魔化朝鲜政府。

种种大胆尝试兼机遇为《JSA》的诞生铺平道路，即使朴赞旭更加直接地指责韩国政府，《JSA》与生俱来的帝王相也不因此减损分毫。

对于这部决定命运的作品，他可以说是不遗余力。

演员方面请来了实力派的宋康昊和申河钧，以及偶像派的李英爱和李秉宪，这群人通力合作，为影片增色不少。

他们的精湛演出使自己无一例外成为朴赞旭随后影片的御用班底。

在拍摄手法上，朴赞旭大胆尝试了之前不曾使用过的商业片拍摄手段，同时也克制了自己惯用的手法。

这种妥协在《我要复仇》、《老男孩》和《割》中虽然遭到颠覆，但不可否认仍有相当一部分得到了继承与发扬（被其称为“高成本B级片”的《老男孩》就是最好的例子）。

很多人日后批评朴赞旭是一位平庸的导演，《老男孩》的成功得益于日本漫画原作的出色。

而《JSA共同警备区》又得益于众多明星出色的演技和制作公司干净利落的剪辑（公司名字忘了）。

这种说法有失偏颇，作为韩国最善于讲故事的导演，朴赞旭除了把故事仔细讲给观众听外，更重要的是他把感情剥离的无比真实和纯粹。

也正是故事中这些真实撼动了每一颗麻木的心。

《JSA》结尾的那张黑白照片，四个同民族但分属两个国家的军人，他们各异的表情足以触动每一位观者。

原来民族可以撕裂成这样，仅仅一米之隔，一边可以坦然微笑，而另一边竟如此紧张肃穆。

对一个民族来说，这是不可饶恕的悲哀。

后续：周末这两天看了两遍《JSA》，还看了美国战地摄影师拍的《朝鲜战争风云录》。

他从美国人的视角评论了这次战争，美国大兵一反咱们抗美援朝影片中的丑陋形象，变得生气而充满人性。

当然就像《JSA》中，宋康昊和李秉宪眼中的事件总有冲突和矛盾的地方，这部纪录片对战争的定性和结局自有他们的看法。

什么保卫人权与自由，什么为了和平而考虑谈判，说的道貌岸然。

其实仔细想想，我们所受的爱国主义教育又有几个不是道貌岸然的呢？

作为我所喜欢的两位韩国导演，金基德和朴赞旭属于两种完全不同的风格，一个写意，一个写实。

拿类似题材的《海岸线》和《JSA》比较，前者固然有政府施压的原因，导致影片中的军服完全不属于韩国任何一个兵种。

而后者中朴赞旭事无巨细，对朝韩两国的军服和配备做了详细考证。

从影片风格上来看，金基德更强调灵魂层面的刻画，很多道具其实更多起到象征的意义。

如《漂流欲室》中的鱼，《春夏秋冬又一春》中的无墙之门，《空房间》中的球杆。

他不讲究故事的合理性，一切服务于个人理念。

到了朴赞旭这里，他便将万般情感溶于故事本身，大块鲜艳的色块囿于精细的线条之中，计算准确，不差分毫。

后来我想，是不是他们的风格跟早年的经历有关？

金基德是学画的，朴赞旭是学哲学的，我看有点儿道理。

这两天连着看完了「特工」跟「共同警备区」，更加为某些国产片感到羞耻。

至少从这些片子看，一部分南韩人回看那段历史，希望谨记和纪念的，是“敌人”的人性，是“敌人”的勇敢，是共同的愿望，是委曲求全的曲线救国，是过去残酷岁月里的一丁点微光，用作给未来世界的一点祝愿。

反观咱们这某些讲同一个历史事件的片子，那是真的嫌火还不够大，情绪还不够强，同仇敌忾的氛围还没烘到位。

人打架的正主都想着要翻篇了，帮忙的打手还在发军功章……【说到军功章又很可笑，就是一想到蒋庆泉这类名字，又很想问那军功章在特么哪儿呢？

讲宏观叙事多容易啊，搞民族情怀多自然啊。

但要从意识形态的夹缝里，看出对方也是个“人”，可太难太稀罕了。

人也不是不能从狭隘里走出来。

只是对有的人来说，不走出来的获利更大罢了。

然而最吊诡的地方在于，绝大部分决意保持狭隘的人，自己也并没有获利。

反而是要自我牺牲着，来供奉着那份狭隘。

反正都是不能细想。

看文化产品，觉得我们不配。

看现实新闻，觉得我们不配那也是活该哦。

这部电影给我的第一印象与《实尾岛》颇为相似，都是以南北朝鲜之间的战争为故事的背景，都是那种使人感觉压抑的画面效果，都是悲剧的结局……故事主要讲述的是南北朝鲜士兵之间的友谊。

共同警备区JSA位于板门店附近，它的两侧分别由南北朝鲜双方共同警戒。

某日，枪声划破寂静的夜空，一名南韩的士兵在北朝警戒的区域内造成两名朝鲜官兵死亡，一人受伤，事件最终引发了一场激烈的枪战。

南北朝鲜之间的关系登时变得非常紧张，一触即发。

由瑞士、瑞典的军人组成的中立国监督委员会，派出瑞士少尉军官索菲调查此事始末。

调查进行得并不顺利，南北双方各持一词，幸存的两个当事人一个缄默不语另一个情绪激动。

但在索菲的不懈努力之下，所有问题被一一解开，整个事件的真实面目被揭开。

南韩兵长李秀赫在执行认为的时候不幸踩到地雷，在没有同伴支援的无助时刻，幸得北朝中士吴敬必救助才得以活命，从此应该敌对的两个人结下了生死之交。

后来，吴敬必、李秀赫以及他们各自的战友郑于真、南升植成为了很好的朋友，虽然迈出第一步对于他们每一个人都是异常困难的。

他们在夜深，一起喝酒一起谈心一起游戏……虽然战争的阴云笼罩在共同警备区上方，子弹的暴雨随时可能被射向对方的阵地，但是在四个好朋友的眼中，它俨然成为一个世外桃源。

但好景不长，郑于真的生日的那天晚上，他们正在互赠礼物分享喜悦的时候，北朝的一位军官刚巧进入看到这一幕。

五个人愣在当场，当他们意识到面对的不是朋友而是战场上的敌人时，随即拔枪相向。

鲜血飞溅得到处都是，转眼之间天堂变地狱。

……具有韩国特色的悲惨结局，却不刻意。

忽然想到一段评论，说安徒生的童话有着美好的发展，却通常都逃不出一个悲伤的结局（海的女儿化作泡沫，快乐的王子被送进熔炉），它表现着理想和现实的冲突。

《共同警备区》不是童话，却是给人相同感受。

当提到硝烟四起的战场时，我们经常会赞美战友之间的友情，然而《共同警备区》却讲述了这样一个故事，一个关于“敌人”之间萌生友谊的故事。

战争并非出于本意，他们会将亲人的照片放在贴近胸口的口袋中，他们会在哨所中饲养一只小狗，他们会把素描的本子和铅笔带在身边……而此时，他们只不过是权力手下的一枚棋子，任其摆布。

索菲在调查过程中，因为双方都不肯说出事实的真相，只得将当事人李秀赫与吴敬必约在一起当面对质。

他们分别坐在桌子的两侧，站在他们身后的是各自的支持力量。

索菲拿出模型重现案件，人型木偶代表当时在场的人物，随后又在他们的面前播放南升植跳窗自尽的录像。

吴敬必看到李秀赫动摇的表情，突然推开桌子，一拳打倒李秀赫，高喊“朝鲜民主主义人民共和国万岁！

”。

现场登时变得火药味十足，桌子被掀翻模型散落在地，作为支持的军官拔出手枪，踏在人型木偶上，木偶嘎然而断……而军人，他们就像是那些被捻得粉碎的木偶一样。

虽是战争题材的影片，《共同警备区》只包含了一段枪战场面。

我一贯不喜欢无剧情的打斗和血腥场面，对于这一段感触颇多。

镜头快速地切换着。

难以忘记南升植在大雨中飞奔着跨越了边界回到哨所，全身湿透地蜷缩在屋子的角落里大哭。

子弹从他身边飞过，玻璃和屋内的器物粉碎一地；难以忘记吴敬必焦急地张望，确认着李秀赫是否已经回到对面；难以忘记李秀赫跛着伤腿，在全力向边界的另外一边跑去的时候，摔倒在地。

他仰面向天，雨水借机同泪水混在一起。

电影中很多细节都给我留下了深刻的印象。

比如在北朝哨所里煞费苦心地调整照相角度；比如值勤时玩笑着互吐口水；比如一阵风吹过时引起的小小恐慌；比如在电影的结尾处的那张黑白照片……我对南北朝鲜的历史知之甚少，不禁疑惑“本是同根生，相煎何太急”？

但愿和平能够属于爱好和平的人，只可惜美好的理想总是在残酷的现实面前低头。

互为敌人的朋友，最温情的杀戮。

应当说，这个故事是感人的。

板门店长年无战事，二韩二朝四守卫交上了朋友，肝胆相照，白天连影子都不能过界，夜里却聚在朝境一边狂欢。

几个月后被朝军官发现，现场发生枪战，混乱中出了两起命案，朝方两死一伤，韩方二人逃回韩界，此案变悬案……………………………………【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

演绎四个人之间的感情并不算难，然而演绎四个分别驻守朝鲜半岛三八线两侧的士兵之间的感情就不那么容易了。

在那个极为特殊的区域，四个身份、关系极为特殊的军人，可以试想他们的关系应该是怎样的，就如同影片中多个段落的描绘：站在各自的区域内，冷漠而又警觉地看着对方，总是不由自主地有一种想掏枪的欲望，他们身穿不同的服装，身上被贴着不同的政治标签；双方的部队相遇后，全队一字排开，端枪警戒，各自的老大走到中间互递一支烟，各自抽完，然后归队，带领自己的部队离开。

这整个过程完全是无声的，所有的交流都是具有象征意义的，他们分别代表着各自的国家，代表着各自的立场，人与人之间应有的一切交流完全不存在。

影片在这种话语静默的处理上是成功的，它很隐讳的直指了人物的身份，他们是一群政治与军事的棋子，毫无发言权。

于是，故事变得有趣起来，四个本来只能保持沉默的军人凑到一起会说些什么、做些什么？

对于这部电影，我并不赞同将它归为战争片。

首先，其发生时间不是在战争时期。

其次，影片并未涉及直接的战争，其中的枪战与军事行动充其量算是边境冲突和摩擦。

但是，它似乎又确实是反战影片。

暂不管它到底算是什么类型的电影，导演在这里的政治立场很明确，他将朝韩双方的对抗视作违背人性和民族性的无耻举动。

这点可以通过影片的内在情绪看出来，作为观众，我们看到的是一场悲剧，而造成这场悲剧的无疑是双方无休止的对抗，同时也是各自意识形态差异集聚从而引发爆炸的结果。

这让我们同情片中的主人公，痛恨那该死的对抗。

这与《实尾岛》《太极旗飘扬》的立场有所不同，前者是如此明显的反对对抗，主张双方的和谐，后两者考虑的是韩国的命运，着眼于自己的士兵，从而关心的主要是这场严酷的对峙对他们的伤害。

只不过与《太极旗》很相似的是，他们似乎都把朝韩两方比做了兄弟，并且在兄弟之间展开了对抗与杀戮。

兄弟相残，这才叫战争。

将本片引入女人的元素，并加之悬疑式的叙述结构，不知道是这部影片的成功之处还是失败之笔。

也许为了趋向好莱坞式的多元化风格，让影片更有“内容”，也许是为了摆脱严肃话题的冷峻面孔，以女人的色彩缓解紧张单调的气氛，总之，这条线的设置与其要表达的东西基本上毫无关系。

重点始终是在那四个人的命运上的。

但是这个颇有来历的女人却是一个面带笑容的死神，它象征着荒谬的中立国，想尽办法停止对抗，但是却直接引发了两个人的死亡。

要不是她步步相逼，松希不会跳楼，要不是她口无遮拦，斯肖古不会吞枪。

她的出现是悲剧发生的导火线，越帮越忙的行为不禁让我们怀疑某些中立国存在的真正意义。

或许像片中说的那样，真相可能没什么用处，反而会起到不利的效果，维持局面的稳定才是最重要的。

斯肖古是个很情绪化的人，情绪化到他贸然闯进乌金与琼必鲁的生活，情绪化到他在看到松希跳楼后无法自制地想掐死苏菲，情绪化到他在最后的对质中险些失去理智，情绪化到他终于吞枪自杀。

对于琼必鲁，他视作救命恩人，然后，他抛下了自己的使命，轻易动了感情。

他并不是一个情感封闭的人，面对北方同胞，他最早回归到了人善的一面。

但是松希是个很封闭的人，他沉默寡言，几乎没有什么朋友，不懂得与人交往，所以他在毫无准备的情况下，突然被琼必鲁拥入怀抱，享受到了“温暖”的感觉，无法忘怀。

有一个段落对他的心理描写是很成功的。

当对面哨所用镜子反射的阳光打在他的脸上时，他陶醉的闭起双眼，隔着眼皮感受到的是一片温暖的红色。

这个禁锢自己的情感已久，没人关心，得不到来自他人温暖的的家伙从那时起彻底感动了。

可悲的是这两个人的心理防线是很脆弱的，所以无论最后到底是谁开的那几枪都合乎他们的心理，他们不像琼必鲁那样理智，而是极易崩溃。

语言举止滑稽的乌金是个典型的悲剧小丑，他开朗活泼，但是难逃死亡的命运，而且是毫无意义的死亡。

导演总是用他戏谑的语言表达一些隐讳的东西，比如说那句很搞笑的“半个世纪”的壮语，然而他的黑色幽默是不会引得任何一个有责任感的朝鲜人或韩国人嬉笑的。

但是对于其他三个人物来说，乌金的人物塑造是不完整的，他过早的死亡让他失去展现自己的机会，导演牺牲了这个本就作为牺牲品的人物。

琼必鲁，这个人物是很有意味的。

他的理性，他的严肃，他的冷静都让人印象深刻。

他作为共产主义的战士，有着坚定的信念，他在受到斯肖古用枪指着脑门的玩笑似的威胁后，还以更严厉的颜色；当他听到斯肖古叫他到南方去并以巧克力派诱惑的时候，他吐出了嘴里的巧克力派，捍卫祖国的尊严，后来又将吐出来的巧克力派重又吃下去，那是出于对兄弟的尊重与对祖国富强的向往。

危急关头的他始终保持着冷静，即便开枪的声音足以让人大脑一片空白，他却根据自己的判断当即作出了处理。

他面对已死亡的兄弟与敌人身份的兄弟的选择那么的义无反顾，这让我肃然起敬。

影片中表现四个人在一起玩耍的段落给人非常温馨的感觉，他们玩着我们小时候玩的简单游戏，放纵地欢笑。

在那一刻，他们忘记了自己的立场，他们抛下了意识形态的对立，他们只是兄弟。

下一个镜头，再次的沉默。

四个人坐在屋子里，等待着，然后琼必鲁发话，之后，意想不到的事情发生了，一切都在瞬间改变。

强烈的反差和对比也映射出了南北之间时好时坏的不稳定关系，时而热烈，喜笑颜开，时而沉默，各自思考，时而紧张，一触即发。

其实南北朝的紧张关系尽可以在双方的接触中看出来，一个小小的动作便会引起对方极大的恐慌和高度的戒备。

斯肖古初次到朝鲜哨所去的时候向对方炫耀自己的拔枪速度，于是看到了那两个人惊恐的表情，很明显，他们怀疑的本能时刻运作，极容易被激发出来。

当松希被琼必鲁突然拉入怀抱时他也极度地胆战。

双方肯定都受过教育和告诫，三八线那边的人会极力的诱惑你越过那条线，然后正当的杀死你，而且，他们都受过严格的训练，如何去诱惑自己的敌人。

如果某一方想开战，那么这必将会是发动战争的借口。

这些东西导演没有明确地说出来，但是从人物细微的反映中可以看出他们如此的心理。

吃巧克力派的那个镜头是最为明显的，斯肖古不经意间的话语激发了所有人的怀疑，乌金和松希停下来注视着他们，斯肖古明白过来自己犯了怎样一个错误，他表情尴尬，多亏琼必鲁冷静的处理化解了这一潜在的危机。

然后，四个人开始欢笑打闹，而身为北方人口中的伪军的斯肖古对琼必鲁说了一句打倒伪军，这句颠倒身份的台词道出了南北对抗的荒谬之处。

在那里，北方人称南方人为伪军，美帝国的走狗；南方人称北方人为赤军，共产主义的怪物。

没有对错，没有真理，有的只是互相的不相信，只是不断的猜忌，只是无意义的对抗。

影片怀着一种尖锐的心酸感反映出南北差距，体现在两方不同的生活方式和他们的物品上。

琼必鲁和乌金无意是乡巴佬，他们惊奇地见识了美国造的各种新鲜玩意儿：煤油打火机、色情杂志、擦鞋器、巧克力派。

国家的落后让他们感到心痛，让我们看到南北差距之大。

南朝鲜受到美国的扶植，经济发展迅速，他们的士兵可以拥有各种各样的先进物品，他们的军靴锃亮，而北朝鲜的士兵只能使用落后的装备，住在木质的哨所内。

即便如此，北朝鲜的士兵要服役13年，相比只需服役两年两个月的南朝鲜士兵，他们有更加执著的信念，更加无畏的精神。

这与影片刚开始时出现的那个野蛮的南朝鲜军官的言行形成对比，暴露出南朝鲜某些人的战犯倾向，他们盲目地仇视北方，以为自己是正统的高丽民族，而北方的那些人是蛮夷，这样一来，贬低了南朝的形象而提升了北朝，导演的这个设计有些大胆。

他对北朝的感情和对南朝的厌恶毫不隐讳的表现出来。

在看到琼必鲁对着色情杂志发出“美国的东西真是厉害”的感叹时，我惟有心痛。

原来所谓的未开化只不过是纯真的另一种表现，他们是善良的、朴实的。

意识形态对人的毒害体现在影片的几个细节中。

松希为另外三个人拍照的那场戏，他变换照相机的角度，让三个人靠近一些，无非是要遮住背景上北朝领导人的照片。

这个举动让我看到了松希内心深处根植的思想观念，他对北方的事物有了一种类似天生的抵触，他只是看到那些东西情不自禁地不舒服。

这是被政治以及意识形态毒害的结果！

这种普遍的影响在琼必鲁那里表现出来，就是另一种味道了。

他给我们的感觉是忠诚，有极强的自尊心，深切的热爱着自己的祖国。

于是导演亲朝的倾向再次流露出来。

我们说拍这样题材的电影，导演应该平衡自己的感情，不倾向于任何一方，但这是不可能的。

即便他来自瑞士之类的中立国，他尚且会有一番自己的看法，对两方不可能完全平等看待。

而且，这种置身事外的身份难让我们相信他会投入怎样多的情感去拍这样一部电影。

作为一个韩国人，导演亲朝的倾向想必是能够比较冷静地讲述这样一个故事的因素之一。

忠于自己的情感，忠于艺术，忠于立场。

原本好好的一个国家由于种种原因被分割成两个国家，相互敌视，其人民站在三八线前该如何选择：对面的同胞流着一样的血，说着一样的话，有着一样的面孔，可是国家却不允许他们彼此来往，剥夺他们做兄弟姐妹的权利。

影片最后那张无意中拍到的四个人唯一的一张合影照片，似乎是某种欲言又止的预言。

在我们这些和平的国度，也许共同警备区并不存在，但是我们与身边同胞们的关系是怎样的呢，我们的心理防线难道要比斯肖古他们更加坚固？

处处都是三八线，处处都有警备区。

#BFI 感觉主要还是政治讽刺和荒诞。

以共同警备区的敏感空间呈现出政治大舞台，不光是对焦那个特殊时期展现了朝韩敏感的状态，也展现了个体在这个时期的荒诞。

开场《罗生门》的设定还蛮好的，后续的调查，闪回和真相几个处理就像对中规中矩了。

角色上，最突出的是女主这个角色，首先，影片借由中立调查员的视角呈现出了在大环境下个体的无奈，当她自己都无法面对自己的真相时，坚持拿到“真相”的代价却是由别个个体买单，这种真相更像是满足自己内心的一种欲望，这何尝不是一种讽刺。

其次，根据这个讽刺思考，这似乎不仅仅是对角色的批判，更是一种对普遍人性和国际政治实践的反思，追求真相的意义究竟为何？

当真相成为一种空洞形式而加剧了个体的悲剧，到底是谁的错误？

最后，她的视角总感觉存在一种俯看的观察状态，虽然结尾处展现了大量她情绪的变化，但是也是因为她忽视了他人的情感与现实困境再一次酿成悲剧。

四个主要角色的幼稚化处理很不错，暂时的消除掉身份的最快办法。

视听上，好莱坞式的风格，感觉也是最表不达意的部分，一切都太华丽了，一阵迷茫我到底要看什么…鱼眼，特写，大特写，倾斜构图，翻转镜头，焦距变化，垂直运镜，环绕镜头，而且有不少镜头的逻辑比较差，就感觉很突兀，感觉是越轴的问题。

折页幕后：影片制作团队在重现板门店的场景上不遗余力。

由于无法在实际场地拍摄，Myung Film在南韩花费约80万美元建造了板门店村庄90%的复制品。

这一场景至今仍可在首尔影城参观。

影片被广泛赞誉，但韩国军队是个例外。

许多军方人士认为该片完全是幻想，不可能在现实生活中发生（可能是事实）。

2000年9月26日，JSA退伍军人协会的20名成员闯入制作公司 Myung Film办公室，打碎窗户并威胁员工。

他们要求制片方向军方公开道歉，并在影片开头和结尾注明其为虚构作品。

尽管遭到电影业界的强烈反对，制作公司还是同意了这些要求。

结尾是，4个人唯一的合照。

2死2伤。

郑宇真拿枪开枪慢，但是枪指的是他的腿。

而他的枪却指的是郑的头。

人死了，还发泄似的又打8枪。

所以宋才归还象征友谊的打火机。

李中士内疚饮枪自尽，鲜血漫过曾经的礼物那个地雷引线。

由引线开始，又由引线结束。

本来如果不救李中士，最多也是只死他一个人而已。

现在是2死2伤。

所以说有些界限还是不要跨越的好。

松希的枪卡壳，连开8枪的其实还是李中士。

松希枪指的是郑的手，郑的枪指的是李中士的腿，而李中士的枪指的是郑的头。

因为李中士拔枪和开枪速度快，所以李中士开枪以后，郑的枪才打中李中士的腿。

拿枪指着宋的头连开两枪的也是李中士。

完全背叛了曾经的友谊，就像他嘴中所说的“什么哥不哥的，我们只是敌人”。

最后宋把所有的礼物所有的曾经都扔进河里，还把象征友谊的打火机归还。

而李中士也因为内疚，饮枪自尽。

郑怎么会杀李中士和松希，他连一只小狗都不舍得杀。

只是出于害怕，所以才要拔枪，先拔枪，瞄准的只是李的腿而已。

可李完全疯了，在打死郑以后，还连开8枪泄愤，甚至对自己的救命恩人连开2枪（还好卡壳）。

甚至瞄准吓得躲在桌子下的松希（松希在哨岗也是吓得躲在桌子底下，所以当时躲在桌子底下的其实是松希）。

最后，李出于愧疚，饮枪自尽。

在朝鲜岗哨里，躲在桌子底下的其实是松希（韩新兵）开枪打死朝军官的是李中士，打死郑的还是李中士，用枪指着躲在桌子底下的松希还是李中士。

所以当宋归还打火机，李中士才要内疚的饮枪自尽吧？！

回到韩国岗哨里，躲在桌子底下发抖的就是松希。

胆小懦弱的松希，一遇事情就喜欢往桌子底下躲得，又怎么会开枪。

被审讯时，为了保护朋友而宁愿跳楼自尽的松希，又怎么会是那个开枪的人？