大雨

作为一个国产动漫电影爱好者，当得知《大雨》上映之后立马就去看了。

而在此时此刻，我只想为大家避雷。

这部作品在我心目中只值两星，一个是给电影的美术组，一个是给配乐组。

配乐真的在影片中发挥了至关重要的作用，用我国传统民间乐器都很好勾勒出了前期诡异悬疑的氛围与后期应有感人泪目的气氛。

而美术也是我觉得本片最用心制作的，整部影片沉浸在一种墨色，江南的氛围中让人看得十分舒服，而用简笔勾勒的动漫人物也是非常的吸睛，惹人喜爱。

除了这些，本片就一无是处了。。。

绝美 从客观与科学的角度来看待这部影片，只有空洞的内核与惹人生嫌的“大谷子”！！

很难想象一部影片删去了角色，却丝毫不影响剧情的发展。

整部剧情主线可以用一句话来概括：夜崊人召唤神鸟与大boss决战，结果神鸟用了一击就把大boss打倒的故事。

让前期所营造的氛围感显得毫无意义，而文中大量充斥着的人物就算删去也对主线发展显得毫无影响。

无论是二叔还是小姐姐还是官兵甚至是主角，都对最终的决战没有起到任何的作用。

5分钟结束的故事，硬是让导演差不多拖到了两小时。

而文中的主角馒头在前期是一个令我十分喜爱的角色，无论是俏皮的模样，还是可怜的身世都。

在后期我另对他剩下的只有厌烦，一句“大谷子”从片头说到片尾。

春节那么多届以来说的饺子，没有一步《大雨》说的“大谷子”多，《速度与激情》拍了10部说的家人没有一部《大雨》说的多。

或许人说这部《大雨》本来提倡的就是爱，不需要那么注重剧情。

但是《大雨》却选择用了错误的方式，他的爱仅仅只是依据馒头一口一个大谷子喊出来的，越听到后面越让人觉得疲惫与无趣。

而如此让人膈应的还有另一个原因。

前期重点描述了戏鼓船的诡谲和大雨将至，神鸟降临的压迫感，而雨差不多到了大结局才下起来，后期重心也完全放在了大谷子与馒头身上。

短时间的转化让观众完全适应不起来。

我有时候甚至不理解导演的受众在哪里，作为一部动漫电影首要观众应该是年轻人与小孩，而我座位后面的小孩吓哭了直言：“我不想看了，我想回家”😂 作为一部国产动漫电影爱好者与支持者，我不买帐！

（PS:听到大雨上映，第一时间就跟朋友买了票，而且还是在学校内翻墙出来看的，结果真的让人很失望）无论如何，还是希望国产动漫电影能让人越来越好吧。

一时黯淡的乌云不会遮蔽炫目的阳光，我相信，总有人会站出来，用心讲好一个故事，做好一部电影。

期待哪吒2。

国漫崛起喊了好多年了，实际上担得起这几个字的电影屈指可数。

《西游记之大圣归来》（2015）算一部，《哪吒之魔童降世》（2019）算一部，《白蛇：缘起》（2019）算一部。

这三部动画作品本身比较扎实，票房都很爆炸。

这三部动画都是基于国民级的神话人物的衍生创作，多少有点取巧的意思在里面。

于是也衬托得不思凡导演的《大护法》（2017）更加优秀。

记得当时，看完《大护法》之后，很惊叹于它偏黑暗向的题旨，对它彻底脱离低幼向的原创剧情深深佩服。

作为“自来水”，这些年来我还真没少为《大护法》摇旗呐喊，夸它剧情紧凑、主题深刻，夸它以独具导演个人特色的动画表达技术、直刺成人世界的残忍冷酷。

就此记住了导演不思凡的名字，对他未来的作品充满了期待。

暌违七年之后，不思凡带来了《大雨》。

我也在第一时间买票进了影院。

怎么说呢？

算了，还是直接喷吧。

虽然超级喜欢《大护法》，但《大雨》实在是不思凡导演自砸招牌。

首先是高设定弱情节，想要深刻而不得。

元素太多，人物太多，想法太多，食材都是山珍海味，结果却做成了一锅大乱炖。

然后是无善可陈的糟糕群戏。

电影中出场人物不少，但没有一个是真正的主角——每一个角色都努力把自己变成了死跑龙套的。

馒头和大谷子不是你找我、就是我找你，煽情煽到腻味。

但是从作用上讲，他们甚至从头到尾没有参与到电影的核心冲突中去。

柳大人和穆影之出场时都是牛逼哄哄，到头来却沦为NPC，白瞎了各自狂拽酷炫的人设造型。

虎头蛇尾这个词发明出来之后，用到这里就是特别的恰当。

馒头养的那只宠物鸟跟柳家兄弟俩同样毫无存在感。

整部电影只有两个夜翎人在干正经事，以自我牺牲为代价成功召唤了BOSS出场。

《新闻女王》提到的职场三分之一原则，还是太保守了。

其实，电影也有一些优点，导演非凡的想象力和呈现力依旧木秀于林。

可惜这些技术上的优点实在对冲不了上面提到的诸多缺点。

《大雨》公映的第一周排片就不多，到现在就更少了。

票房肯定也砸了。

希望一向捧高踩低的资本不要因为这一次失利，就把不思凡导演打入冷宫。

不思凡导演，您也不必急于成功。

让这个浮躁的社会，多一个慢吞吞的人。

难道不是一件很彪猛的事么？

看完《大雨》，不得不感慨不思凡还是那个不思凡，表面温柔感人的故事之下，是追回赤子初心的呼吁。

与大部分动画电影习惯塑造的早熟、敏感儿童形象不同，馒头从配音、形象到角色性格，都是一个十分还原的小孩形象。

且作为片中唯一的小孩，馒头与每个角色之间也存在明显的对照关系。

1. 馒头和大谷子一个逃犯，一个弃婴，大谷子和馒头可以说是社会底层人物的写照。

电影开头大谷子对馒头的照顾、回到大龙湾寻找夜翎缎的初心都在标志着一个父亲对孩子的关爱和保护，但看完整部电影，我认为物质上是大谷子养馒头，精神上则是馒头温暖着大谷子。

大谷子在溺水前遇到装着馒头的木盒，没有这个弃婴，他早就随着戏股船一起死在了过去。

为了馒头，大谷子开始打工干活，想好好做人给馒头更好的生活，哪怕穷困潦倒、流离失所，也没产生过自暴自弃的念头，因为馒头是他活着的原因，他不在，没人会收养一个来历不明的弃婴。

可以说，在养育馒头长大的过程中，大谷子找到了活着的意义，也在父子亲情中感受到了爱和陪伴。

而馒头在大谷子的爱中长大，成为了一个能够给别人传达爱的小孩。

他会担心大谷子做噩梦，会害怕他被船上的怪物抓走，他知道自己不在，大谷子就不会有动力找解毒的蓝蘑菇，也知道柳子彦是好人，大谷子会想把自己交给他们，即使他不理解大人的自卑、自厌、自毁，但也察觉得到大谷子内心的这份痛苦，坚定地选择要陪着他。

馒头的坚定、执着，和大谷子的自卑、顾虑其实是一个很鲜明的对照，只有经历过社会毒打的大人会衡量、比对，而孩子的内心其实最为通透，只在乎和爱的人在一起。

2. 馒头和柳子彦 柳子彦其实是一个比较理想化的角色，成长在柳大欢这样一位代表强权、统治阶级的父亲之下，靠自己成为“监军”，有着符合社会法规下的三观，清廉公正。

但片中她与馒头的相处中有一点很值得深究，就是她会先入为主的将馒头放在儿童、弱势、需要被保护的立场去看待，会用“大人的事”这种理由搪塞馒头，会不假思索地认定馒头是大谷子这一逃犯偷来的孩子。

和无关地位、年纪，纯粹因为爱去保护大谷子的馒头相比，柳子彦的身上隐藏着被社会规训后的价值观，带着“刻板印象”和“社会标签”去先给一个人下定义，每个人又何尝不是这样，渐渐被社会价值观影响、同化。

3. 馒头和穆影之 馒头和穆影之，像极了童年的勇往直前和少年的迷茫犹豫。

馒头不认同大谷子强加给自己的夜翎缎，能够直白大声地说出我不要这个东西，我只要和你在一起。

穆影之不认可父亲“宁可做怪物也不愿再做下九流”，却不知该如何反抗，在父亲的支配下麻木地支撑戏班。

随着成长，我们看到的更多，却失去了最初的那份直率和勇气。

4. 馒头和柳大欢 影片结尾处，馒头和柳大欢对待“死亡”的态度也很有意义。

柳大欢在数年来好友离世的影响下，接受了生离死别的无可奈何，穆影之离去，他会说友人终于解脱了，会带着他的梦想向前看。

但馒头不同，他不接受大谷子会变成怪物、会离开自己，他顽固的找着解决方法，认为就算变成怪物，只要有足够多的蓝蘑菇一样可以救回大谷子。

这份近乎笨拙的坚持在大人眼中看起来甚至是幼稚、可笑的，但这就是我们经历过沧桑，有过太多无力回天后被迫选择接受的方式，无法面对亲人终会离开，所以选择接受、理解、向前看，而无法做到馒头这样，明知会被烧伤，也勇往直前。

许多人都是冲着《大护法》的暗黑、深刻来的吧，从预告时期我就在想怎么时隔六年，不思凡的电影主角从深沉冷静的大护法转变成天真勇敢的馒头，这和导演自身犀利、深刻的观察视角并不契合。

看完电影后，我理解了不思凡这六年来的观念转变：成年人历经千帆，见证了世界的残酷与自我的弱小，渐渐长成了社会塑造出来的样子。

但我们曾经都是馒头，都有过“只要我踩住你的影子，你就走不了了”的幼稚和单纯。

这份纯粹实际上是强大、可贵的，它可以化作伞，抵过世间风雨。

大雨可以洗净污垢，愿你我都能找回属于自己的赤子之心，成为一个知世故而不世故、天真且强大的人。

已经在思考现在就把大雨封为本十年最佳国产动画电影会不会为时过早。

一刷过后我自己给大雨打出的关键词是——“四两拨千斤”。

既没有在剧情上拉扯张力，也没有在画面上狂塞视效，唯有处处用心铺陈堆砌最后给予观众会心一击。

2D中式水墨画风真的很有韵味，乡野部分画得尤为清新漂亮。

电影里可圈可点的摄影细节简直不要太多，从前景物的小巧思到戏鼓船大战惊艳的炫技旋转长镜头，不用大量光污染的粒子特效闪爆观众也呈现出相当精彩的视觉。

电影配乐水平堪称冲奖级，前半段和剧情的丝滑贴合程度令人得到舒服，后面如果排片允许准备找个音效好的厅二刷。

值得一提的是大雨反常规地把剧情焦点分散了，并没有谁是绝对的主角而是打出了国产动画非常难得的群像戏，但同时也建立了一定的理解门槛。

各自怀有执念的多方登场势力当中只有召唤神鸟的夜翎人和戏班成员可以真正称得上戏鼓船大战的推动者，白色胖鸟咕叽没有如我预想变成制胜关键的神鸟，战胜邪恶的其实也并不是大馒头的勇气与爱，看了有点怅然若失但回想起来其实又是合理的，毕竟类似我命由我不由天的口号只会在神话故事里出现。

比起视觉爆炸的戏鼓船大战真正的剧情高潮点还是片尾馒头踩影子那里，真的好希望人生可以像大雨在此处赚眼泪一样轻松，主创团队如果需要营销哭晕观众可以在播这个片段偷拍我。

本来想写个短小精悍的影评结果一不小心就打了这么多字，总之这部由口碑动画大护法导演不思凡执导的最新国产动画电影值得一看，也希望你们看。

p.s.大谷子的痣和疤这两个重要特征几次莫名消失的穿帮是真有点出戏，应该不是只有我一个人注意到了吧笑死我了

20240112首映日观影 映后导演交流（破浪观影团）整个活动过程下来，我受益匪浅的部分在于不思凡导演最后的映后交流，但还是要先说回电影本身。

作为动画电影，《大雨》的基本功很扎实，这是毋庸置疑的。

从配音、画面等各个角度都无可挑剔。

河流沿岸的花草植物算是电影画面的彩蛋，因为它们美得太纯粹，无时无刻不在提醒人们这是一个不存在的架空世界。

印象最深的还是最后大决战时那个一镜到底的宏大场面，每个人在面临决战时都有自己的节奏和选择，镜头速度不慢也不快，使人既不会忘记决战时的紧张氛围，也不会丢失每一方势力此刻的细节刻画。

从情感上来说，最后大谷子和馒头的父子情非常令人感动。

一句“老爸”，需要大谷子用一生来上下求索。

爱是常觉亏欠，即使他竭尽所能给了馒头最好的爱，他仍觉得自己没有资格成为馒头的老爸。

反观现实世界，一次美妙的媾和就能解锁“老爸”的角色，当父亲的门槛是否有些过低了呢？

说说缺点。

导演的表达欲太旺盛了。

要理解并驾驭好架空世界的规则对于观众来说需要一定的时间，但等我终于理清楚架空世界里各方势力的爱恨情仇以后，电影基本已经快要进入最终的大决战了，这会使第一次观影的观众在前期失去很多导演有意无意落下的伏笔。

如果一点点做拉片分析，自然能明白导演的匠心，各方势力映射到现实中的关系和社会角色就会很清晰。

但导演不能要求观众在非常有限的时间里一边思考一边接收架空世界观的建构，这对大部分人来说要求都太苛刻了。

导演在映后交流时竟然还特意指出说为了让观众不那么费脑，这次采用了更加纯粹的视角。

这个点对我来说很有学习价值，创作者可能需要收起过于主观的意识，认真地听一下读者/观众的意见。

导演为了避免过于复杂的信息而所做的“纯粹视角化”是否是有效的？

如果有效，是否力度不够大、手段不够全呢？

再一个缺点是中后部剧情有些冗长，让我在主线剧情和世界观认知均模棱两可的情况下接收了一些旁线剧情的细枝末节，引人发困。

电影的其中一条落脚点在于馒头与大谷子的父子情，但并没有叙述太多，大都靠观众脑补。

如果观众是NF，则才能完全符合主创团队对观众的要求。

只有结尾的彩蛋漫画里让观众管中窥豹了曾经的馒头与大谷子为什么能结下那么深刻的情感，其余正片里的情感体现基本是靠角色在机械地复述。

这个问题我在创作时也会常有，我至今未能想明白其中的玄妙，也许在另一种意义上它也是一种留白的美。

来说说导演的映后交流吧。

这也是我在文字创作者能看见的我与电影工作者的区别。

文字作为信息载体，和电影相比，局限了不少。

电影的画面、声音、文字三者并排输出信息，而文字只占其中一种。

电影须事无巨细地落实到每一个像素分子的表达，而文字则不用。

是以，我更加敬佩电影工作者的创作能力。

不思凡导演在映后交流中出现的“金句”和他在电影中体现的“经典台词”一样多。

由此可见入木三分的功力。

创作者常在匠气的临界点踯躅。

匠气多了，妙精采绝艳，让观众拍案叫绝。

匠气少了，负气含灵，让观众多了自己的理解和思考。

但一个主旨需要多少占比的匠气呢？

这是千百年来创作者前仆后继去追求的一件事，成了，则为佳作，不成，则弄巧成拙。

在不思凡导演的交流中，我可以捕捉到他的这种踯躅。

若观众问及“为什么最终是夜翎缎吞噬了大谷子？

”“某个群像的镜头是否采用了三维技术？

”之类的核心问题，不思凡导演就会很流畅地去叙述创作时刻意留下的一些思考。

若观众问及“为什么这部电影里的所有人物人中都那么长？

”这样的问题，他就会显出某种快乐，表示自己没有想过这样的问题。

针对这种快乐，他解释说“是希望观众在留白里有自己的想法和思考”。

这就是匠气和灵气的有机结合。

这让我受益匪浅而感动不已。

针对我在映后交流中体会到的创作者匠气和灵气的玄妙占比，叙述里我也有所留白，要承认功力不足，或是承认有一些东西即使功力再强也只可意会不可言传。

有些愧怍，至此搁笔吧。

最后夸一句破浪观影团吧，很喜欢你们的纯粹，希望你们能够一直走下去。

先说结论：《大雨》我打三分，画面五分，配乐四分，剧情两分。

在现在国漫市场更看重3D动画，且大多出现改编自神话故事的同质化市场背景下（不是说改编自神话故事就不好，只是同质化太严重就很boring），不得不赞叹一下不思凡的勇气和魄力，依然敢于进军2D原创动画，但是很遗憾，并不成功。

叠个甲：作为从小学开始看动漫，之后涉及各种或小众或大制作的日漫和国漫，看过不思凡的《黑鸟》到《大护法》以及从《大护法》衍生出来的《妙先生》，也算是半个不思凡的粉丝了。

所以以下评论完全发自内心，不带半点尬黑。

《大雨》是一部优缺点都极度明显的作品：

大雨 (2024)6.32024 / 中国大陆 / 动画 奇幻 冒险 / 不思凡 / 何梓骞 陈浩先说优点：1.极致的美学体验，富有意境的水墨画画风，这点其实在《大护法》中就已经表现出来了，但是经过将近六年，只能说不思凡在这种水墨画画风上更得心应手了，尤其善于处理背景层山叠嶂的缥缈感。

《大雨》的水墨画画风的确很好看最让人惊叹的是白衣女子（柳子彦）发现戏鼓船的转场——由满山葱翠转为一片金灿，真的美的像画。

其中在对戏鼓船上的刻画有点宫崎骏的《千与千寻》神韵，以及影之出场的画面，有一瞬间让我神回千寻遇到白龙的场景

影之有点独特的人格魅力画面后半段大雨降临的场景刻画，我甚至觉得比吉卜力的画面更有冲击力（当然，也仅限于当时感受）最后高潮处隐蛟大战神鸟时的长镜头，不得不赞叹一下，技术太强了（虽然有很重的3D痕迹，与前面2D画风比较违和）这也是我画面给出5分的原因之一。

2.极致的听觉体验：不得不夸一下整部作品的配乐，前面让我听到一点坂本龙一的味道，有点像《圣诞快乐，劳伦斯先生》，搭配上旷远的视觉画面，就一种哀而不伤的感觉，与主角馒头童真的视角相对，更显悲凉。

在意境营造上，不思凡绝对是业界数一数二的了。

好的，优点说完了，接下来就让我们谈谈缺点：1. 主题把握太浅薄：背景设定很好，在多少年前隐蛟，夜翎人和官兵三方对立（包括不太主要的大谷子和戏班就算五方对立了），夜翎吃隐蛟，隐蛟“控制”人，人夺取夜翎制成的夜翎缎，之后夜翎一方败落，生态链被破坏，隐蛟一方壮大失控侵害人类。

做得好的话是可以引出像《幽灵公主》那种对人与自然的思考的深度话题的，可最大的缺点就在这里，不思凡把笔墨着重于刻画大谷子和馒头的“父子亲情”上，而对于自然的话题可谓压根没提及多少（后面提了一嘴）。

这就让人很气愤了，明明是很好的题材，非要搞得烂大街。

2. 人物支线繁杂，挑不到重点：前面说了，五方对立，天，不思凡你哪来的信心把这么多人物都讲好？

想讲好的越多反而越泛泛，所有的人物都讲到了但是都没讲好（唯一我觉得刻画比较好的是柳大欢，一种纯粹的贪婪，刻画的挺不错）。

其实这也是国产原创动画的通病了，像《深海》也是这样同一个问题，人物支线太多。

别人《哪吒》为啥成功，不就是砍掉大量支线，专注于把现有故事讲好嘛。

3. 剧情硬伤太严重：1）柳子彦第一次见到夜翎人的时候为什么不打起来，反而极度平淡，按理来说现在官兵和夜翎人处在对立面，这点在后面官兵开枪打伤夜翎人中也可以看出来（要是你说柳子彦人美善良的话，我只能说很无语）2）馒头第一次进戏鼓船的时候为什么没有受到隐蛟的攻击，而在官兵第一次进戏鼓船的时候遭到了大量隐蛟的攻击（当时馒头并没有受到影之的保护）3）馒头第一次出现在军兵面前的时候甚至很随意，跟闹着玩似得（当时柳子彦并没有下达命令说要保护馒头，至少影片中并没有给出这样的信息）4）大谷子为什么可以从隐蛟的控制中醒过来，前面大量铺垫说谷子受伤太重，马上就要失去意志了，结果后面一个反转就说谷子凭借着个人的意志力没有被控制，导演你自己难道不觉得很尬吗，电影自己标着揭示残酷黑暗现实，结果自己搞一出希望与救赎，excuse me反正我是接受不了，前面被隐蛟控制那么多人，别人就意志力不坚定，就没有比你所谓的父子亲情跟让人不舍的东西？

不敢苟同。

5）故事篇幅安排极度不合理，重点难道不应该在隐蛟王和夜翎的世纪大战吗，可是导演你为什么把这么宝贵的篇幅都给讲亲情去了。

4.情感表达不足，观点输出全靠语言：这点算是现在国产动画的通病了，从尬到不行的“我命由我不由天”到这部，几乎所有的情感表达都靠人物自己对别人说出来或者喃喃自语，我只想说——现在的中国导演你们是对观众多么不信任啊，是怕我们看不出来镜头语言吗还是说你们自己压根就没有能力表现出来极具画面张力的镜头语言。

最后吐槽一点，不思凡能不能不要只宣传作品反映黑暗现实这一点了？

要是现实真有动漫中这么美好就好了，稍微读点现实类作品或者了解一下真正地现实社会就不至于搞这种很啼笑皆非的宣传了。

总体来说，《大雨》这部电影让我看到了国产二维动画的希望，从《大圣归来》到《哪吒》《罗小黑》《白蛇》以及《深海》和《大雨》我看到现在国产动画画面越来越精美了，水墨画风，粒子水墨和《中国奇谈》中的《鹅鹅鹅》，极具中国国风特色，技术上完全达到国际水准了（个人认为，艺术有主观性，你要是不赞同的话我只能说：啊对对对），但是硬伤在于不好好讲故事，先把故事捋直了先好不好？

期待国漫真正崛起的那一天，而不是天天喊着国漫崛起了，然后躺下了，国漫又崛起了，然后又躺下了，你搁这仰卧起坐呢。

最后的最后，用《骆驼祥子》中的话结尾：雨下给富人，也下给穷人，下给义人，也下给不义的人；其实，雨并不公道，因为下落在一个没有公道的世界上。

希望生而为人，每一个人都可以被公平对待。

在《大雨》这个独特世界里，四方阵营展开较量，角色关系错综复杂。

馒头、大谷子、夜翎人、柳氏一家、老船长......莫非团队用声音塑造这些角色，谱写各方阵营之间的情感羁绊与对抗。

听听声音制作团队如何理解和设计《大雨》中的角色声音，呈现一出听觉上的角逐大戏。

莫非团队用声音为《大雨》营造了紧张、连贯的环境氛围，呈现出大雨之下各方角色的角逐与张力。

一些特别道具通过拟音强化了人物之间的情感羁绊，让观众在听觉上感受到馒头与大谷子的浓浓父子情。

《大雨》角色阵容如何理解？

听听声音制作团队怎么说｜莫非在幕后_哔哩哔哩_bilibili

《大雨》的倒退，就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小，甚至成了它们，花里胡哨，避重就轻，这就格外令人惋惜。

不思凡难得的清冽，无论是风格、见解，还是系统、底色，看来是要寄望在《大护法2》了。

只是这项目在2017年传说开工并且释出概念图之后，就再也没有确凿消息，环境让不思凡「觉得时间还没到」，那我们还能盼来「到」的时机吗？

时至今日才谈《大雨》，大概任谁都有些恍惚，这电影竟然还在？

或者，这电影居然才上映半个月？

事实是，公映以来，《大雨》仅在前三天，票房能达到两三百万，仅在前一周，排片占比能突破百分之一，至今不过两周而已，它就只剩在院线苟延残喘的境况。

回天乏术是必然的，没有商业法则或者绝好口碑让它打翻身仗，春季档大片如同即将倾盆而来的大雨，势必会迅速将其吞没。

《大雨》这么说没有丝毫幸灾乐祸的意思。

至关重要的一点，《大雨》导演不思凡执导的上一部院线长片是《大护法》，一部随着时间推移，愈发因为珍稀而有资格位列仙班的国产动画。

如果说《西游记之大圣归来》堪称国漫真正崛起的黑马，《哪吒之魔童降世》应验了整个行业「我命由我不由天」的气派，《长安三万里》能让追光充满反叛性的神话宇宙不再蒙尘，《大护法》则完全可以在国产动画大片对奇观奇想、对热血煽情的追求中，对强权压制的反抗中，拔高一层。

需要强调一句，这里说的《大护法》，单指粤语版，并要割舍那些委婉妥协的字幕。

这个版本有着最锋芒毕露的表达，犀利得在网上落得杳无影踪的下场。

《大护法》从内地越来越需要破局势力的角度来看，或者就是从私人角度来算，《大护法》完全不输当届金马的赢家《大世界》，而且价值越来越大。

种种原因叠加起来，期待《大雨》，是期待不思凡引出另一重洞天，更是期待动画界再被搅动一波。

只可惜，典型的「既生亮何生瑜」困局，命书上写满遗憾。

起因首先在于同一位作者，再次沿用相似的语境，却大不如前。

最负盛名的《大护法》在显露的内容层面，构建了一个毛骨悚然的诡异世界。

花生镇里的花生人，全是任人鱼肉的扯线公仔，几乎没有自我意识，只会盲目负责系统运作，生前自相残杀，吃的是终将长成自己的蚁猴子，死后会跟庄稼一样被收割，取那料定是黑色的黑蛊石。

《大护法》往上，有统治阶级吉安，有暴力机器蒙面杀手罗丹，往下，蒙蔽的不只是花生人，还有理想被扭曲的庖卯。

大护法在这里寻找意图逍遥的太子，是以格格不入的少数派姿态意外闯入，并以血的代价瓦解固定且恒久的极权世界，而那个最先觉醒的花生人小姜，承托了太多希望的残酷，以及无尽自由的稀罕。

一部动画，境界可以连通许多深刻的相关作品，这里有尚能讨论的经典《楚门的世界》，也有另辟蹊径的新贵《逃出绝命镇》《龙虾》《芭比》等等。

《大雨》同样保留了这样一个社会的缩影。

盛极一时的戏鼓船，主与客都被隐蛟附身，丧失个人意志，沦为木偶。

老船长想要东山再起，凝聚的是此前绵延无边的人类欲念，顺者以傀儡姿态兴，逆者以醒觉身份亡。

《大雨》同样阶级分明，同样内外有别，成为一方恶霸过后，戏鼓船像一则黑暗传说那样叫人闻风丧胆。

而且都是洗脑，都有上层的巧言令色和下层的唯唯诺诺，都有自身难以变更的崩坏，都需要通过突围，来击溃和解放。

这时候形式的摆弄就对作品的属性、情感的豁口，产生高下区别。

《大护法》尽管有一人当关万夫莫开的大护法，凸显的还是诉求一致的少数人去对抗强权，观众的情感代入更多是在原初对此一无所知的大护法，以及火宅之中第一个醒过来的小姜，累积的是嫉恶如仇的恼恨和触景伤情的惊恐。

《大护法》而《大雨》的戏鼓船则相对雷声大雨点小，展现出来的伤害有限，最后还被一招秒杀，排场没了用武之地。

相对应地，抗衡戏鼓船的有世仇夜翎人及「天敌」神鸟，有火力强劲的官兵，甚至内部还有与之分庭抗礼的船长儿子穆影之，里应外合，人心向背，也都俭省得风小浪平。

在这样的区别之下，说要「献给时代高墙下的自由灵魂」的《大护法》，落点就可以明明白白的是苍生与社稷、奴役与自由，相对集中，又有发散。

但是《大雨》不一样，即便对抗戏鼓船的阵营里，也有大官柳大欢这种贪婪、自负之辈，在思想上接驳了戏鼓船代表的千秋贪欲。

它还是在经费充足的情况下，想把不同势力整出相互的牵制、合作，引出世态更为复杂却也真实的面相。

《大雨》只不过，一方面是人员繁多，需要适时跟上的背景讯息却大量缺失，导致情感黏连过稀，焦点相对模糊，削弱了同仇敌忾本身的感染力，落脚处就没了足够的情绪基础。

另一方面是，对战中派得上用场的人物里，并不包括全片最浓墨重彩的主角大谷子和馒头，而他们承担的主题却是浓厚的父子情，甚至把全片的焦点，在反复的点题里，扭转到父子情上。

不是说浓厚亲情不值一提，而是说，相比之下，这就显得《大雨》视野、格局变窄，更重要的则是，这对父子到头来，成为死命煽情的工具，那就聒噪了，乏味了，甚至引人反感了。

《大雨》《大护法》何尝需要这样声嘶力竭的叫卖呢？

拿小姜为例，他的际遇，既有个人印记，也有集体伤痕，那可是无需哭哭啼啼或者吵吵嚷嚷，单是愕然，单是悲戚，轻轻一抹，就能往心底，往死穴里戳的。

两部院线长片一对比，故事优劣，自有判断。

这样比较，也不是说《大雨》一文不值，最起码，它的美术与配乐都有极大的受用。

在浙江西部农村长大的不思凡，很会捕捉山水之间的清幽与灵动，并能凭借清隽脱俗的想象力，把人心的谵妄与畸变展现得斑斓而不突兀，早是业界独树一帜的标杆。

但就像之前，画风出众的《大鱼海棠》，还有《深海》，理应符合更多热望才是。

《大鱼海棠》因此更不是说不思凡不好，尽管这次为了扩展心中丘壑，难免有更多商业上的妥协，譬如更繁多更热闹的人物，更通俗更热络的对话，更普世更煽情的关系。

但不管怎样，不思凡的几把刷子，国内同行未必有几个能耍得动。

从二十年前的《黑鸟》至今，他延续自小对古怪仪式的观察和理解，成功构建了一个光怪陆离的异化体系。

在《黑鸟》里，有被南方傀儡术或者蛇蚯操控的打手。

《小米的森林》共享了这套设定，土里会冒出能够说只言片语的人形驱壳，路上会有被面具钳制而基本上无法说话的鬼面夷。

跟花生人，还有隐蛟附身的人一样，多的是有人形而无人性的生物。

《黑鸟》异化的人对应异化的世界。

《黑鸟》走向昌化的沿途村镇，《小米的森林》的森林，《妙先生》系列认定彼岸花是万恶之源的地域，《大护法》的花生镇，《大雨》的戏鼓船，都是异化最为集中的所在。

原住民往往被异物伤害、驱逐，村镇早就杳无人烟，森林因为十二年前异虫入侵，形成了新的生态系统，《妙先生》里的人在彼岸花的借口下极速堕落，夜翎人被隐蛟逼得走投无路……当中固然有殖民视野里的凋敝境况，而殖民者在很多时候，凝聚的是人类通用的贪嗔痴，于是外来身份加剧了心底歹念的具象化和侵略性。

《小米的森林》由此，暴力反击固然是出路一条，甚或是唯一的出路，但是连同画面一同肆虐的暴力又承担了不破不立的信念，以及信念里头潜藏的悲壮。

要有这样的异化场域，不思凡才可以借助明喻、隐喻，讲述他对人性的理解。

他是要在这里控诉的，但控诉不是唯一目的，很多时候，也要依靠反抗的解气，来圆满对人的强烈悲悯。

「天地不仁，以万物为刍狗」曾经给过不思凡强烈的震撼，也潜移默化地成了他这些作品整体的底色之一。

他呈现了很多蚁民的生活。

《小米的森林》主角是小米和大米，《大雨》则是大谷子和馒头，再普通不过的粮食名字，代表底层与朝不保夕，更代表可被一切倾轧的弱势，以及因为一无所有反而纯澈、无畏的境界。

《大雨》这样淳朴善良的人，是要被蚕食、被诬赖、被折磨的，而这是动画的表现，也是现实的反映，掺杂许多无可奈何的叹谓。

他又更进一步地表现「吃人」的本质，并且进行深刻区分。

上层人吃人，是借由钱权，下达命令，逼迫驯服，或者直接弱肉强食，不吐骨头。

下层人吃人，是生活所迫，甚至是被上层有意误解，最恐怖的典型就是花生人吃自己的前身蚁猴子。

那么可以说，《大护法》之所以是不思凡自身表达的集大成，就在于意韵深远，层次多元，可以用奇思妙想对高权作出奇绝的呈现与批判，而且隔山隔海，冷眼热肠。

当年再审慎地挑剔，也遮盖不了它的珍贵性，或者说，越是审慎挑剔，越是显得它在当下坐标里的好。

《大护法》《大雨》的倒退，就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小，甚至成了它们，花里胡哨，避重就轻，这就格外令人惋惜。

不思凡真正的见解和风骨，看来是要寄望《大护法2》了。

《大雨》的倒退，就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小，甚至成了它们，花里胡哨，避重就轻，这就格外令人惋惜。

不思凡难得的清冽，无论是风格、见解，还是系统、底色，看来是要寄望在《大护法2》了。

只是这项目在2017年传说开工并且释出概念图之后，就再也没有确凿消息，环境让不思凡「觉得时间还没到」，那我们还能盼来「到」的时机吗？

（原载于虹膜公众号)

难以相信这个是大护法一个导演编剧的作品，太烂了。

首先连故事都讲不明白，就好像这是某个电影的下篇，花了大量篇幅演绎一个小孩，但是他对故事的推动没有半毛钱关系，故事有关系的人物却是什么没讲，小孩在没事就哭唧唧，你根本没有共情的基础只会觉得好闹心想快进还一直哭。

最后发现除了两个夜翎人以外全部人物去掉对故事结果没有影响，两个夜翎人干掉老船长完，那这个故事中的大家都是为了赚演出费吗

这个画风还行，在《大护法》时就已经验证过了。

很多创意都很好，大怪小怪的设计，也都算不得有毛病。

主要的问题还是出在了剧情上。

可以说是又散又乱，导致本来就很无力的最终决战也是稀烂的一闪。

用“无力”来总结还是比较恰当的。

就美术层面而言，没有很多可说的。

要做动画的纯手绘，像吉卜力一样，可能在经费上是做不到的。

贴图的话，那个经典手绘的劲就没有了。

这谁也不怨，只怪没钱。

不管有再多的缺点，我还是愿意给不思凡及格的分数。

这是一种尝试。

可以翻译为做中国的吉卜力。

但是就这个方向来说，是很值得商榷和思考的。

导演本身也要考虑这条路现如今还是不是走得通？