狄仁杰之通天帝国

徐克似乎已经隐居江湖多年了，《狄仁杰之通天帝国》的出现让人感叹，那个隐居江湖多年的老怪终于再次现身。

与之不同的是，徐克还是原来的那个徐克，江湖依旧是那个江湖，只不过我们熟悉的那个江湖侠客行的故事却逐渐的离我们远去。。。。

老怪归来《通天帝国》未必是一部徐克放得开手脚的电影，因为在监制陈国富的大名下，徐克的恣意空灵与陈国富的严谨内敛是格格不入的。

陈国富的《双瞳》想必大家早有耳闻，陈国富很沉稳的讲述了一个介于灵异与神话之间的恐怖故事，节奏缓慢，剧情张弛有度，画面阴郁。

《通天帝国》的故事发展其实与《双瞳》类似，同样是一个悬疑的故事，有恐怖的因素，同样也是层层解谜的循序渐进。

而说起这部《通天帝国》也就不得不提其徐老爷早期的那部《蝶变》，从某种意义上来说《通天帝国》更像是《蝶变》的放大版。

玄异的氛围，离奇的命案，还有被徐克兜了一个大圈子的故事结构，而《蝶变》中的方红叶与青影子不正是《通天帝国》里的狄仁杰和上官静儿吗？

所以说《通天帝国》中不可否认含有大量陈国富的因素，但总体上来说徐克的风格还是贯彻始终的。

所以并不能徐克与陈国富这两种近乎矛盾的风格结合在一起会产生不良的反应，而是二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系。

因为电影既召回了徐克，同时也让那些喜欢悬疑推理的观众从中体会到商业电影的乐趣。

而对于那些喜欢《大唐狄公案》的朋友来说，这部电影是显然不能照顾到多方利益，也许电影里的狄仁杰是你希望看到的像包青天一样严谨断案的清官而不是一个身手不凡的侠客级侦探，也许你还会沉寂在梁冠华的那套的《狄仁杰》电视剧的世界中。

但电影始终脱离不开的就是在徐克的引导下而那带有那种徐克式精髓，有悬疑推理的部分，有精彩打斗的片段，也有忧国忧民的情结，而是我们最希望看到的，也就是波澜壮阔那的江湖。

高级娱乐与平庸悬疑《通天帝国》也是算得上是一部标准的娱乐片，甚至称其为动作片也不为过。

本片的构架与发展大可参考年初上映的美国电影《大侦探福尔摩斯》。

因为在现在商业电影发展的需求之下，电影为了满足现代大众的需求，电影的基调已经不能像电视剧那样那样单一注重于推理的故事情节。

如今的电影讲究的是风格的杂糅，取而代之的是狄仁杰不仅精通推理和断案，而且身手敏捷，剧情在悬疑的同时也充满了冒险性。

其实《通天帝国》的故事没有期望中的精彩，再被《福尔摩斯探案集》等著名的推理小说和影视剧惯坏了的朋友们，也许会对本片这个悬疑与的推理过程不太感冒，充其量也就是《名侦探柯南》剧场版的水平。

电影首先给你设下谜团，就像《福尔摩斯探案集》中《巴斯克维尔的猎犬》和《吸血鬼》等案件一样，初始总是将案情引向超自然方向，以增加案情的玄异程度，包括《蝶变》的路线也是如此。

随后的侦破故事中，一点一点的剥离真相，不过电影构建的这个悬疑故事过于普通，以至于在前半部分的重重伏笔异常精彩，而后半部分解密之时却相对于之前略显平淡。

可以说在深入鬼市之后，电影就开始逐渐流于表面，心细的观众基本上也就猜出故事的真相了。

不得不说这是本片最大的遗憾了。

侦探会武术，谁也挡不住在徐克的镜头里，新版的狄仁杰身手敏捷，武功高强，几乎无所不能，剧情也充满了冒险性，搭配着视觉效果出众的动作场面。

乍一看这样的配置也许会将故事中层层谜团的推理味道冲淡，其实电影很好的权衡了悬疑与动作场面的处理。

洪金宝设计的动作可看性很强，电影的场景变换可谓出彩，而且在徐克的镜头语言下，狄仁杰、上官静儿和裴东来张弛有加的性格也被通过大量的对话体现出来。

刘德华也许不是狄仁杰的最佳扮演者，但后者却可以将徐克镜头里狄仁杰的缜密与沉着强势发挥出来。

刘德华在本片中一人独大，从破案到打架直到最后救驾成功一个实行三包。

大量的对白中包含着剧情的发展和人物的特性，却看不到以往徐克电影中那种犀利的冷幽默。

相对于其他人物，个人比较喜欢邓超这个角色，裴东来在片中与狄仁杰亦敌亦友，并且存在着竞争关系，年少的裴东来初生牛犊不怕虎，猛撞蛮干，与狄仁杰形成鲜明的对比。

如此这般，裴东来以动衬托狄仁杰的静，自己莽撞冒失突出后者的沉着冷静，完成了一个配角所要承担的任务，简言之就是很“有戏”。

电影宏大的场面令人大呼过瘾，来自韩国的特效团队为影片重塑了亮丽的盛唐和阴郁的鬼市。

《通天帝国》在特效场面场面上绝对属于国内电影中执牛耳者，华丽的场面和精彩的打斗为电影赚足了印象分。

不过不得不指出一点，《通天帝国》是高清数字拍摄，这样一来，电影的镜头也就显得缺乏质感，颗粒感的不足也就直接暴露了CG布景的缺陷。

电影大量的宏观远景虽说炫目，但没有缺乏画面的贯穿性，没有层次感，使得楼阁与行人都好像在一个平面上，感觉有些虚假。

此外，由余家安设计的场景和服装也颇显奢华之气，无愧于对盛唐的一次完美体现。

只是不明白几千年前的武则天会有穿风衣戴礼帽这样潮人的装束吗？

人在江湖在再谈徐克的江湖，其实这部电影已经和江湖没什么关系了，但个人感觉徐克是要把自己惯于构建的那个江湖世界扩大到整个世界中。

大唐盛世的表面的浮华搭配着波涛的暗涌，鬼市的阴森奇异中的多少隐客像极了一个武侠纷争的世界。

只不过本片不能称得起是一部武侠片，只能有“武”无“侠”。

徐克电影中常见的武侠豪情气迈在本片中难以相识，而那些几乎不食人间烟火的江湖之士也于片中被替换成了重担扛于肩的世俗之人，但同样逃不掉的还是“一如江湖岁月催”的身不由己，或而无奈，或而热血，或而悲情。

有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。

《东方不败》中任我行的对白依旧如此熟悉。

徐克的江湖没有消失，而那个行走于江湖的大侠却不见了。

但无论你身份如何，身处何方，逃不掉的就是浸染于各处的江湖恩怨。

还记得《倩女幽魂2人间道》宁采臣在狱中时，诸葛卧龙的那段台词吗：“写游记，说我泄露国家机密。

写历史，就说我借古讽今。

注解兵法，又说我策动谋反。

写神怪故事吧，又说我导人迷信。

最后改写名人传记，结果这个名人失事，被定为乱党，我跟他一块被判个终生监禁……” 反观《通天帝国》开场中狄仁杰与老者在狱中那段情节，却与前者相得益彰。

与其在外面的世界纠葛于世人之争，倒不如在狱中落得个清闲自在。

《通天帝国》剧情缜密，悬念设置得当，人物出色，场景华丽，算得上是一部标准的娱乐电影。

不过比起我们熟悉的那些悬疑电影，本片在整体构建上还是略逊一筹。

通天帝国的视觉效果即使不能说在华语影坛执牛耳，起码也予人一流的观感，洪金宝的打斗设计虽不是最佳，毕竟没有失了一贯的水准，因而通天帝国的武戏质量是值回票价的。

但作为一部侦破题材的悬疑电影，徐克犯了一个比较严重的错误。

这不是情节本身的逻辑错误（当然情节本身的确存在逻辑错误，这点我们稍后再谈到），而是导演对观众心理有了错误的估计。

悬念大师希区柯克曾经谈过了演员名气为什么会破坏电影的悬念，套用在本片中就是，如果让梁家辉这样的大明星演幕后黑手，观众很容易就猜出来。

可因此改由一个无名的演员去演，或者将真凶置于某无足轻重的角色身上，比如武则天身边的一个剧情几乎没提到的文官或武将，那么片尾谜底揭晓时观众肯定会大呼上当。

　　 　　那么是不是侦破电影就无法突破这样的怪圈呢？

非也。

去年的《福尔摩斯》就给出了很好的范例。

福尔摩斯破案过程中，走四方路，见八面人，从警局探员，政府高官，到普通的工人，牢房罪犯，乞丐打手，都在途中一一出现，而且不管主角配角还是群众演员，个个浑身是戏，台词风趣，性格迥异，能给观众留下印象的角色之多，怕是数也数不清，其中有一线明星，也有二三线的实力演员，更多的是一些经常客串各种电影的黄金配角，从而全然满足了上述两个条件，即凶手可以被处理成既是一个相对有名气的演员，又不会是一个无人记得的路人甲。

当然，限于剧情，不可能人人都有嫌疑，但相对加大了猜测的难度，很容易就被盖•里奇的诡异叙事抢在你前头揭露了凶手，让习惯于自行推理凶手的侦探迷观众们捶胸顿足，自叹不如。

　　 　　而通天帝国就没有这般高明。

徐克最终采用了前一种处理方式，、是受限于剧本的无奈之举。

通天帝国的出场人物其实是不多的，而片长的很大部分要用来展示宏大的视觉特效和精致的追逐打斗场面（粗略一算，比《福尔摩斯》要多得多），用来叙事和刻画人物的篇幅更是稀少，所以只能用有限的时间来交代，并使观众记住几个主要的人物，其余无足轻重的配角，既然不打算将其设计为凶手，则完全被甩到了不重要的位置，所以热爱推理文学的观众在片长到一半时应该能基本确定凶手的身份，因为正如奎恩小说中常出现的“挑战观众”章节一样，在这之前，所有的破案线索都已经给定了，而在本片中，虽然破案线索我们尚没有完全得知，对杀人手法也是一知半解（其实这也并不重要，因为本片采用的是《神探伽利略》一类的原理谋杀，破案过程与其说是是对疑犯的审视，倒不如说是对观众的科普），但是对名演员的“嫌疑删除”工作已经完成，真凶自然也就昭然若揭了。

　　 　　当然，徐克也并不是没有看到这个败笔，所以他在不破坏这个叙事机构的前提下，用了一切可能的手段来进行弥补。

其一是，尽量把凶手的扮演者的戏份压缩，让查案的大部分情节都扯到和他丝毫无关的地方去，让观众暂时遗忘出现过这个角色，直到真相大白的那一刻。

这个技巧虽然已经被诸多推理小说和悬疑电影用烂，但还是起到了相当的作用，使全片终究没有沦为看头知尾的伪悬疑。

其二，徐克投入大资金打造了视觉场面，企图以宏伟辉煌的布景（大佛，鬼市，远景中的市景和海景），惊心动魄的打斗，以及奇淫技巧的鬼点子创意（腹语术，线控机器人，梅花鹿）转移观众的注意力，让观众在叹为观止的视效中自动忽略情节的薄弱，转而折服于大片的魅力中。

这种做法也取得了成功，而本片在视效的营造上自然也是可圈可点，徐克玩弄起技术活来，还是一如既往的犀利。

　　 　　不过，这样的处理方法，也就把本片和一部传统意义上的侦探片（包括《狄仁杰》系列电视剧）甩的更远，倒是和007等动作冒险片的架构十分接近。

比如，主角都是奉一国元首之命查办兹事体大的重要案件（邦德任务起源经常是潜艇失踪，情报员被杀等等，本片则是高官被暗杀），主角都有高手相助（邦德的老朋友是CIA探员，在系列片中出现了几十年，狄仁杰则有高手一同破案，甚至有人比他提前破了案），反派酝酿的都是颠覆政权的惊天大阴谋（这个就不举例了，太过明显），主角查明真相的方式多半采用深入各种险地查访知情人（邦德的线人遍布全天下，狄仁杰也老友众多），每个线索的获得必然要伴之于一两场惊险的打斗（邦德就不说了，狄仁杰是不是也换个场景就要打一架呢？

），片中会出现令人耳目一新的小道具（邦德的各种武器和鬼市的牵线变形金刚互为照应），结尾必然要有一场力挽狂澜的最后一分钟营救，而且规模也必然大于前面所有的打斗，并要有近乎灾难式的动作场面（邦德总能炸掉不少东西，或阻止坏人炸掉不少东西，狄仁杰玩出的花样规模之大，在唐朝也的确无人能出其右了）。

当然，类似的，反派虽然有足够的智力布置起一个细节精心的庞大阴谋，却总是会在某些显而易见的地方犯了低级错误。

既然可以布置那么大一个颠覆皇权的计划，却没能发现贾大人的办公地点已经因修葺而换过了，这跟邦德电影里的大反派身边总有一两个坏事的女人，显然有异曲同工之“妙”。

而反派抓住了已经破案的裴东来不杀，却偏偏留着他把重要线索告诉狄仁杰，和邦德电影里大反派每回抓住邦德总是不杀的桥段，是不是更是惊人的相似呢？

读者诸君可能会奇怪，既然笔者如此热衷于挑本片的硬伤，为何还能给出四星的评价呢？

原因在于，这些逻辑上的硬伤，对本片的品质几乎不构成影响。

这又是为何呢？

因为风格。

从逻辑出发，电影的故事自然是越真越好，过于写实，就难免要牺牲很多的戏剧性。

还是先说邦德片。

大家能想象这样一部邦德电影吗：毫不高调的开着二手车，穿着一身不起眼的廉价服饰，任务过程完全没有刺激的飙车和爆炸，只是乏味的对话和监听，即使偶尔有个女搭档，也是膀大腰圆的大妈，而反派一旦发现邦德身份，绝不会好酒好菜的伺候他，而是立刻一枪予以毙命？

这样的电影即使有制片公司敢拍，恐怕也没有人会去看，尤其是邦德片的死忠。

归根到底，就是一个形式与风格的问题。

回归到通天帝国来说，徐克竭力想营造的，就是这样一种潇洒不羁的唐朝邦德片的风格，主角一身本事，必须要有相应的舞台来展示，有一种自成体系的逻辑来给予故事的推动力，这样才能顺理成章的祭出一幕幕银幕奇观，让观众为狄仁杰的智力和身手叫好。

在这种情况下，如果死扣着逻辑不放，就完全违背了观看此类电影的初衷，毕竟本片不是《尼罗河上的惨案》那种轮椅神探式的破案片，而徐克也绝不是阿加莎•克里斯蒂。

文/方聿南

对于瘦冰的印象一直停留在童年回忆少年张三丰、机灵小不懂和少年包青天这三部里，总觉得她是眼睛大大有点机灵可爱又有点傻气土气的女孩子。

前段时间无意间在微博首页刷到了性转三国的视频，被里面的司马懿一眼击中，然后就开始狂补瘦冰各种饭制视频，比较奇怪的是瘦冰的饭制视频好多都是百合，为什么呢？

非常好奇，所有又开始补瘦冰的作品，看完风声再看完这部，已经觉得瘦冰百合一姐的人设毫无违和感了，特别是这部里面的上官，俊美英气，尤其是眼神真的太有戏了，是女演员里很难得的尖锐有棱有角，特别的攻气十足。

最后，屡破奇案，驱除邪魅，正光明行的一代神探狄仁杰终于只能在鬼火幢幢的幽冥鬼市里优游余生了。

一切浮尘种种皆梦幻泡影，激烈的，惨烈的，崩裂的都行过如烟消云散。

所以它只是一场奇幻梦，好在它不是只悬浮在天马行空，因为历史上确有其人，而后来的野史传奇对他也都多有描绘。

所以在虚虚实实，是幻是梦的边缘上，这题材太适合徐老怪去发挥了。

我不知这是不是徐老怪妙想中建筑的世界，壮观摄人如通天浮屠，云波诡谲如幽冥鬼市，街市，酒楼，歌舞欢场。

大唐繁华的初起华美如斯。

然而，华美中焚身烈火，烈火中挣扎的身躯，就这样在眼前极快又极慢的化为焦尸。

一个，两个……这就是这个故事的缘起，狄仁杰在焚字牢里“读满八年的奏折”，得到获释的缘由：查“焚尸案”。

不论是高罗佩的《狄公案》还是后来的电视剧版狄仁杰，破案才是它的吸引力，它的独特在于总是游走于魑魅魍魉，阴阳交界的地段，虽然最后证明都是人做的，但是作案的手法，破案的经历，太传奇，犹如同鬼打交道。

而影片对这种氛围抓得太好了。

那气氛不似金庸的武侠，它像古龙的多些。

刘德华被形容：他演什么都是靓的。

他言笑晏晏说他不是故意的。

不知是不是这种原因，于是片中男男女女，君君臣臣都一并带上了一层暧昧的色彩。

尽管刘嘉玲把武则天的隐忍和气势表现的并不失分，然而或许是曾经的形象在我脑海太过于根深蒂固。

看着她，我总想到另外一个更加适合的人选，惜伊人业已远游。

可叹是梁家辉的戏份太少了，但是即便如此，你从一开始就能从他的眼中体味到哑忍压抑的深深的恨意。

直到最后烈火中惊人的表情，闭上眼还仿似看得到那份不甘心。

能留下无字碑，武氏的气魄和见识都可见一般。

求生存，为逃过种种生关死劫，她一步一步变得刚强和坚硬。

论治国的得失，她好过历往朝代那些毫无争议的君主太多。

然而她的酷吏政治也一直为人们所诟病。

所谓名不正言不顺，女权如此低落的年代里，想以女子之身继承大统的她，想获得士大夫，特别是传统而保有德行的士大夫的支持是如此之难。

并非士大夫迂腐不堪，社会环境和认知在那里。

此路不通，只能借助其他手段来达到“治”的目的。

在如此困难的境地里，竟没能演化成乱世，武氏的手腕有几个须眉可比。

然而，这也许并不值得夸耀，问题在于，一个好的制度，一个正途畅通无阻的结构，才能够使得君主垂拱而治，而人才不被淹没。

那么即便是不精明的帝王有了各安其位的大臣也可以成就盛世。

怕只怕人心欲求不满，往往都喜欢越俎代庖。

武氏的制造舆论的法子是智，然而却也是邪。

上有行，则下有效仿。

祸端也就易发，治世便难以长久。

我想这也是一些大臣极力阻止武氏登基的原因吧。

最后写点给自己的话:若有人可以在焚字牢里畅读奏折，可以在黯无天日的鬼市迎风昂首，可以无计周围环境而安心做自己的事，走自己的路。

即便我总是感叹前路茫茫，无所归。

即便漂泊依旧，归处，心安处即是。

仅自勉。

作为一个只把看电影作为休闲的人来说 俺表示压力很大刚看了通天帝国 不就一商业片嘛 只有6.8分 太悲催了我个人的感觉豆瓣的那些个评论 感觉就像一哥们上了一小姐 还非得从知识面、气质等方面评价下 最后得出一结论 这体验不行啊 不行个你姐夫 你要是喜欢有胸部的 你就叫个有胸部的 你要是喜欢清纯的 你就点个清纯的 你要找交流人生的 那我求求您了 您别来了 人是商业片 有点乐子 你还不得知足啊 您不能因为电影票贵 就非得要求每部都值回票价啊 美国大片烂片也不少 这不是拍电影的错 中国汽车 快餐 冰激凌都贵 体制问题您看看这电影 里面有些场景多复古啊 好吧 您又得说没新意了 您看看这电影 主题多积极向上啊 好吧 您又得说徐老怪迷失自我了 反正啥话都是您说呗 好的电影和您遇见梦中情人的概率差不多 你要等着她 估计您就一直剩着吧 也没见几个能和梦中情人结婚的 恋爱的都不多 对于商业片 您的要求顶多只能停留在炮友或小姐的层面上 在孤寂的时候灭灭火就好 看完之后 别觉得上了一人妖就好咱要求低 水面打斗的画面就让哥回到90年代了 哥就够了 还有刘阿姨和李阿姨对爱情的解读 太有乐子了咱很宽容 您真得相信这世界上的确有很多人不近情理 活在自己世界里 所以总会有不近情理的情节哥就打高分 哥是俗人 哥骄傲

主持人：刚刚打开手机的各位观众，晚上好，欢迎大家收看这一期的《走进科学》节目！

随着《通天老怪徐仁杰之昆虫地国》预告片的播出，“人体自燃”这一现象又一次引起了人们的热烈讨论，到底人体会不会“七窍冒烟呢”？

“欲火焚身”是不是一个神话？

难道不碰奇幻好多年的徐老怪要再次上演“焚心似火”？

精彩内容，敬请观看嘉宾分解。

首先我们有请斯里兰卡国学院影视传媒研究所的资深研究员阿卜杜拉•默哈迈德•可汗先生为我们解析一下这部预告片的基本内容，阿先生，请！

阿卜杜拉：谢谢主持人的邀请，相信大家和我一样，已经看到了这部震撼人心的预告片！

难道这只是一部预告片吗？

不！

这是一声春雷，一阵号角，是扇在国内SB导演们脸上的一记响亮的耳光！

他告诉了我们一个朴素的真理：老祖宗留给我们这么灿烂的文化遗产，不是为了供喜剧新手们出乖献宝，不是为了供山穷水尽的老贼们玩味人性丑恶，更不是为了供蠕虫们讴歌暴政，而是为了留给子孙们一个驰骋纵横，追星邀月戏耍人间的瑰丽世界！

爱它的人，必将得福，利用它的人，必遭遗弃，天厌之！

天厌之！

好，言归正传！

我们看到的这部预告片，显然包含了大量的信息，而且画面基本上是按照叙事而非情绪来组织的。

这就给我们提供了一个便利，让我们可以透过对这部预告片的解读，来猜想影片的基本内容。

首先是时间、地点——故事发生在神都洛阳，武则天登基前夕。

刘嘉玲饰演的武则天说：“他们就是见不得女人当皇帝”，这句话奠定了影片的基本矛盾——围绕武则天帝位展开的斗争。

“他们”是谁？

显然是拥护李唐王朝的人。

所以整个故事的基线，可以设想为就是讲述李唐势力如何反扑武周势力的。

然后是几个诡异的人先后出场，一支黑衣黑甲的军队，一个长着复眼的鸟人，按影片的色调来看，可以初步认定是反对势力。

他们居然可以堂皇出现在洛阳夜色下，在武后的雕像下集结，说明是一支在城内有靠山、有组织的秘密军团。

随后发生了“人体自燃”事件，高官被杀，率先发现其中古怪的却是白化神探裴东来（邓超），与狄仁杰一开始就构成了有力的竞争关系。

随后画面闪过梁家辉饰演的沙陀，貌似知情人，根据娱媒早泄的剧情，我们知道他是最后的大反派，擅使铁链，出现在这里显然并非偶然，估计他一手布置了大阴谋，特地来欣赏自己的杰作。

他在这里的打扮貌似官员，那么，可以猜想，前面出现的秘密军团就是托庇在他的手下。

随后出场的狄仁杰显然发现了另一起谋杀。

难以置信的表情，似乎表示此人与他关系非凡，或许这也是他要将案件查个水落石出的动力之一？

这里需要特别注意要点有两个，其一，狄仁杰打开的房门是滑动门，不符合我们印象中的唐式建筑。

这是一个美工bug吗？

还是说，他的这位朋友是个日本遣唐使，所以住在和式建筑中？

我们希望是后者，且拭目以待！

其二，刘德华功力非凡，一露面就戳破了徐老怪苦心营造的奇幻气场。

刘天王，你不愧是所有参演电影中永恒的八哥（bug）！

随后是上官静儿出场，飞舞的锁链应该是沙陀的手笔，上官静儿使鞭。

根据人物关系，上官静儿这个人原型是武则天的亲信上官婉儿，无论在这里是为了保护皇上，还是遭到刺客刺杀，都是可以理解的。

需要注意的是他们不同的兵器，锁链与鞭都是软兵器，意义却大不相同。

锁链是囚锁犯人用的，大家记不记得早些时候魏君子拍下来的一则片花？

一个人拖着铁链缓缓前进，这个人估计就是沙陀（视频附后）。

联系他身为被废黜的李唐势力领袖的身份，此人的身世呼之欲出：曾经贵为公卿，后蒙难下狱，脱困后以锁链为武器，在地下修炼，以伪装示人，伺机报复武周。

锁链对他而言，既是武器，也是受难的纪念，提醒自己时时勿忘大仇。

而上官静儿手中的鞭子，则是权势的象征，锁链与鞭的交锋，是奴隶与主人之间的针锋相对！

（啊，徐老怪你终于回来了）后面的剧情转入地下。

狄仁杰、裴东来和上官静儿联手探案，各有动机，狄仁杰是为了捉住凶手，裴东来是为了抢立大功，上官可能是逞强好胜，可能是存心报效武后，也有可能是武则天派来监视二人的棋子。

根据早泄的剧情我们得知，这个地下“鬼市”，其实是前朝残部聚集的地方。

在这里我们看到一位六臂琵琶手出现，还有一位断臂之后仍能战斗的红衣怪人，还有插入（或闪回）的又一起人体自焚事件，具体情况涉及专业科学知识，待会儿克老师会跟大家分析。

这一段的剪辑以感官刺激为主，叙事成分不多，所以我就不多说了。

主持人：好，感谢阿老师从专业角度为我们的解说，让我们打开了一扇通往神秘世界的窗口。

下面我们有请莫桑比克科学院生命科学研究所的克里什纳•阿帕杜莱研究员为我们分析一下影片中的科学现象，有请克老师！

克里什纳：大家好，首先自我介绍一下，我是一位昆虫学家，业余爱好武术。

关心人体自燃的观众可能会有点失望？

为什么是由我出来跟大家探讨这部预告片呢，稍后您就会明白！

我们注意到，影片的海报，背景是一只巨大的昆虫，主创透露，这只昆虫是破案的关键。

图中的昆虫貌似金龟子，六爪无须，而无独有偶，我们发现在影片中有一位红衣人，断手之后仍能再战，联系主创说“影片中存在半动物人”的说法，这是否说明，他与昆虫有某种渊源？

确切的证据来自这里，大家请看，在预告片和片花中都出现了一个标志，形似金龟子！

令旗和胸前的绣像，说明这个标志是个组织的象征，片花中还出现了八卦法坛和经幡，说明这是个邪教组织。

可不可以认为，这个邪教组织，就是造就人体自燃的罪魁祸首呢？

他们与地面上由沙陀领导的杀手组织的关系耐人寻味，会不会是一阴一阳，同一组织专门负责地上地下的两个分支呢？

地上负责实施暗杀，地下则负责策划和提供武器。

关键的问题在于梁家辉饰演的沙陀与这个红衣人之间的关系。

阿老师上面已经提到过，沙陀曾锒铛入狱，我们细看片花的话会发现，其实跟他一起拖镣而行的还有一个人！

这个人是谁？

会不会就是那个红衣怪客呢？

整理一下前面的思路，我们可以大略理出一条影片情节脉络了。

武则天即位前夕，两位李氏贵族也定下了复仇的计划。

他们都曾被武氏囚禁过，一位迫不得已转入地下鬼市活动，另外一个则在明处寻找机会。

他们一个变身为半昆虫人，另一个则拥有令人体自燃的本领，二人的行动招来了狄仁杰、裴东来和上官静儿三人的联手追缉，但是他们早已布好了计划，将他们引入地下鬼市的圈套中。

最后的结局预告片中当然看不出来，但肯定是狄仁杰一行灭掉了“金龟子教”，击败了沙陀。

现在的问题是，他们如何脱困？

又如何拥有强大的组织，学会诡谲的杀人手法呢？

我认为，很有可能是他们在地牢中学会了昆虫的本领，然后依靠这个本领建立起了自己的力量。

“半昆虫人”这种现象，有可能出现么？

是不是伪科学？

不一定！

我在这里可以大胆地提出两种假设，两者都在科幻文艺作品中出现过。

其一是科幻名宿威尔斯的《诺莫博士岛》，走的是用外科手术改造动物，使之具有人形的路子。

其二是好莱坞电影《拟态》（Micmic，港译《秘密客》），讲的是弱小动物具有模仿天敌外观的本领，在都市中，人类变成了众多动物的天地，于是有巨大的蛾子进化成人形，夜晚飞出来掠人为食，造成连环杀人案。

《徐仁杰之通天地国》里面，不知会给出什么解释。

我们注意到预告片中昆虫人的功夫并不高，在上官静儿和狄仁杰手下节节败退，后来有一人拉着从红衣变成黑衣的昆虫人急行，还有一艘小船来回翻滚，其中有人的场面，片花中也出现了一方形物体直落的镜头，可以推断出，这个昆虫人虽然厉害，但功夫并不高，而且需要经常躺在一个容器中休息。

所以我大胆推断，他的改造走的多半是外科手术的路子。

这也符合徐老怪在《蝶变》里面，用科学解释武侠的路子。

红衣人正面，形似“秘密客”提到《蝶变》，不能不提《人间道》里的大蜈蚣，蝴蝶、蜈蚣、金龟子，徐老怪电影中的小虫子都有大本领，能掀起大风浪，不可小觑！

好，现在该回到我们的关键问题，“人体自燃”是怎么回事了。

预告片中有一幕“天后叫我查办焚尸案”，接的镜头是类似汽油着火的镜头。

可不可以设想，其实人体自燃就是被汽油点燃了呢？

或许是前朝余党在地下发现了石油？

或许是地底的昆虫带领他们发现的？

这一切现在都只能存疑，要等电影上映才能揭晓。

其实从科学的角度讲，人体自燃并不需要什么外力，外国科学家做过实验，把一根点燃的烟头放在一头吊起来的死猪头上，过十几个小时，靠着猪自身的骨肉就能一直烧到猪蹄，整个过程中只有烟，不见火，跟片中情形非常像，只是慢得多。

一个昏迷的人同样可以这样被烧光。

主持人：好了，感谢克老师的讲解，感谢克老师和阿老师的细致讲解和大胆猜想，这一期的《走进科学》节目就到这里，到底徐老怪会如何摆平这起疑案呢？

到底观众走进影院之后是会自燃还是冒火呢？

一切等到9月电影上映之后，自然就有答案，敬请观众耐心期待！

另外，如果您有自己的想法和意见，不论多么大胆，多么出格，都欢迎联系我们！

欢迎您的收看，我们下次节目再见！

PS：写完上面这些字，还是有些疑问没有解决。

比如狄仁杰的兵器，老怪说他“虽然刘德华之前演过不少文武双全的角色，而且也演过‘唐朝捕快’，不过这次最大的不同是狄仁杰拥有能够看穿别人内心的‘超能力’。

‘他知道你心里想什么，一个眼神，一个呼吸，一句话在哪里停顿，他都能看出你隐藏了什么。

可以说是个悲伤的神探。

’据介绍，片中狄仁杰的神奇武功也会配合这一点，不主动出击，而是防守，‘把别人的锐气化解掉。

’”听起来很吸引人，预告片末尾曾闪过他手持兵器作金刚怒目状的画面，那根东西似鞭似锏，又有点像金刚杵，相当诡异。

按理说他既然能读心，对手根本是伤不了他的，那根东西到底是什么呢？

存疑！

比如推着昆虫人急行的那个身影，看帽子居然很像狄仁杰！

莫非其中其实另有隐情？

是有人伪装他，还是他在对待前朝余党方面与裴东来有了分歧？

存疑！

比如裴东来的武器，影片中闪过的有刀、斧和剑，他手里到底有多少种兵器？

半江湖人设计的连枷又出现在哪里？

这些都是让我好奇的地方。

为一个预告片写这么多字，我也算是无聊至极了。

不过也是心甘情愿，根据预告片来看，此片大有徐老怪盛年气象，品质应该是无可置疑了，只要到时候台词稍微争点气，绝对会是一部精品！

写此文算是抛砖引玉，欢迎各位老港积极参与，大胆喷发出自己关于这部电影的狂想！

哪怕结果证明就是全错呢，总算不白开心一场！

另外正告片方和各家媒体，要收买本人的，就赶紧动手吧！

百八十不嫌少，万八千不嫌多，在这部电影面前，原则、立场、脸皮都是身外之物。

别跟《锦衣卫》似的，让我乐呵呵枪了半天都是义工，忒不厚道！

图文视频版见http://www.mtime.com/my/fjs/blog/4183092/

金笳吹朔雪，铁马嘶云水徐氏想象之时代篇从一个层面来看，[狄仁杰]讲的是一个唐朝的故事，事关唐朝重臣与那位著名的女皇帝。

而武则天掌控的时代，无论对于唐朝还是整个中国历史来说，都是特殊的。

我们关心的是，这份特殊，经徐克加工后，会呈现出怎样的样子。

老爷在某次访谈提到，“我对中国人的历史是抱着幽默的态度的，实在不知道真实的历史是怎么一回事，我看不同的书籍，发觉有很大差异。

”既然差异已然存在，再做文章，便也无不可。

比如，背景明明设在明代的[新龙门客栈]，男装的林青霞闻得金镶玉自报名号时，随口一句“玉在匣中叹，金钗土里埋”，显是化用《红楼梦》的“玉带林中挂，金簪雪里埋”，既是慨叹小女子有勇气面对大漠风沙，也为自己的命运下了谶语，穿越得恰到好处。

[青蛇]是个宋代故事，但王祖贤与张曼玉却用上粤曲和京剧中的“额妆”，跳脱于时代，却浸融在景里。

许仙学堂之上，最风流的一个男学生名唤“秦钟”，亦是《红楼梦》中一枚情种。

更勿论黄飞鸿与孙中山划时代的会面。

[狄仁杰]里也有本应宋朝始建的焚字狱被穿越至唐代出现，只为契合影片悬疑气氛。

对于徐克来说，意境和寓意对上了，就都对了，不拘泥所谓史实，只忠于时代风骨。

应了合作多次的刘大木的评价：“别人搜集资料是为了证实历史细节，徐克搜集资料是为了刺激想象力。

”徐克对每个时代的想象，基于找到感兴趣的再进行放大，然后加以现代视角的解构。

[新龙门客栈]围绕东厂太监做文章，被宦官控制的明朝仿似行走在青色的刀锋之上，关键词是尔虞我诈、笑里藏刀、异装癖、阴谋论，动手之前总要你来我往大展演技；[笑傲江湖]背景也设在明朝，却是徐克研究日月神教后杜撰的——金庸原著其实本无朝代，万历年朝廷存在感比较微薄，徐克又为之嫁接进一个徐福寻丹的故事主线，与景泰年阴嗖嗖的气氛亦有分别，对他来说，“岳不群也好，任我行也好，东方不败也好，这几个人物都在奠定着我们对这个时代的困惑和迷茫，里面有一种解脱。

”而两片结局中，令狐冲，周淮安，又不约而同只身匹马浪迹天涯，泄露了明朝承载了徐克很大一部分避世观念。

也许徐克脑海最有趣的一个朝代是晋朝，[梁祝]虽是个大悲剧，却因徐克拼命放大当时男子流行化妆的元素，让整部影片笑泪交织，也颇具现实讽喻色彩。

将“存天理、求人欲”这回事儿放在讲求理学、教化，却又为世人留下最多旖旎小调的宋朝再好不过了，许仙和法海，一个是刻板的教书匠，一个是禁欲的修行人，却分别被白蛇、青蛇所惑，舞榭歌台上，是风吹雨打也不去的风流，徐克用人、佛、妖纷乱[青蛇]挑衅了整个宋朝。

唐朝始终是中国历史上极为瑰丽的一个节点，徐克最早为它铺开的舞台其实是《西游记》，可惜计划一再搁浅，幸好有了[狄仁杰]，徐克对唐朝算是有了个交代。

徐克为唐朝给出的第一个概念是“国际化大都市”，长安、洛阳留学生云集，中、外、胡文化充分融合，无论是对文学、政治还是男女关系，人们都持空前开放态度，但随后的宋朝，却仿佛将这种开放一刀切断，这种“最后的观念繁荣”是徐克所感兴趣的。

而武则天在位期间，毋庸置疑，对于整个中国历史来说，都是观念开放的一个峰值。

另一方面，宗教意味也是个关键。

武则天将自己尊为神佛，为自己造像，壮观的通天浮屠为影片营造出强烈的佛教氛围，但宝相尊严的内里，却是酷刑和厮杀，让人联想到[青蛇]伴随妖娆舞姿的梵文“莫呼洛迦”、身为道士的燕赤霞念起佛家般若波罗蜜心经捉妖。

徐克一贯喜欢用佛家“空”的概念，映照这个欲望丛生的人世，今次在[狄仁杰]中得到一次极好总结。

唐朝，物质上穷奢极侈，精神上却刻意追求无欲无求的佛法，这种极端的反差带着极大讽喻，庞大造像也是在讽刺武则天的庞大欲望。

归根结底，所有能激发徐克想象的时代，基本都是“乱世”。

[新蜀山剑侠]涉及五胡乱华，再加上“天下未乱蜀先乱，天下已治蜀未治”的历史特色，[新龙门客栈]开场就是一段旁白“明朝景泰年间，宦官专权……”，[黄飞鸿]系列来自清末民初，华洋杂居，冲击强烈；[刀马旦]则是辛亥革命之后，军阀割据，人心惶惶。

在徐克的乱世中，官与民往往势同水火，善与恶泾渭分明，正如[刀]的开头，集市上路见不平的和尚转瞬被恶势力殴打致死，正义消迩也只得认命；[倩女幽魂]开场，宁采臣走在街上也遇到一群凶神恶煞的“公务人员”，草民避让得唯恐不及。

朝廷与民间的对立，更衬得大漠孤烟中的江湖儿女空有一身抱负的无奈，也透射着徐克的家国情怀。

相比之下，[狄仁杰]选择的唐朝乱世，着眼点却非庶民，而是徐克一贯不惜“妖魔化”的朝廷本身，狄仁杰成为徐克手底少有的正面官宦，将一贯的“处江湖之远则忧其君”视角转向“居庙堂之高则忧其民”。

的确，就算放在整个大历史范畴来看，“唐朝”这个热腾腾的名字，也实在是最适合人们入世的，不比宋、明的谨慎、清冷，唐朝指向的是丰腴的色彩，豁达的姿态，兼具对开放和包容的所有想象。

我们是否可以说，一贯支持侠客们隐遁的徐克，也可以因为“唐朝”二字重拾起对人世间的信心？

毕竟，在徐克心目中，无论世代，不分神鬼，所有的人间都是真正的浊世。

郁郁佳城，中有碧血徐氏想象之场景篇太虚幻境自探班伊始，[狄仁杰]的在横店搭建的诸多实景便很令我们记者心折，鬼市中有蜿蜒溶洞，令人回想起[蝶变]沈家堡的地下世界，明堂直接挪用[英雄]中大出风头的秦王宫，最重头的自然是传说中的通天浮屠，史载武则天于公元700年起意造浮屠大像，被狄仁杰劝阻，而电影则将此工程搬至武后正式登基的公元690年，还真把高达230余米大佛逼真造了出来，算是了却这位女皇帝冥冥中一个心愿。

找到一个立足点，然后从无生有，是徐克建立自己想象的虚境，与之对应的首先是[新蜀山剑侠]中的轩辕神殿、瑶池仙堡——1982年，嘉禾两个大场都让给徐克，别人拍片搭三面景，他的轩辕大殿做足四面，场门一开，遥遥望见十五尺高的巨大月亮，壮观绝美——与他合作多次的编剧林纪陶曾调侃道，当时很多人都是给那布景骗了，才给徐克做了工作人员。

轩辕神殿多用编钟、篆字等商周特色装饰，隐含混沌未开人魔共存的意味，而瑶池仙堡则借鉴敦煌飞天壁画，营造汉唐古韵，代表人的力量。

徐克对每个场景的细节考究都是依照脑海中“韵”的需要。

1986年，鬼影绰绰的兰若寺改建自[刀马旦]中的大戏台，中间看戏的空场变成天井，舞台成了两层兰若寺主体，大立柱伪装成枯树，两套风格、时代迥异的片子就这样无缝对接起来，佐证了张叔平与徐克的合作经验——“徐克不算很忠于历史，也不需要。

他喜欢的，一直在坚持，没怎样变过。

”[青蛇]的白氏大宅也是徐克虚境的一个范本，他受《聊斋》插图影响很深，遂要求雷楚雄为房子出法术变出来的感觉，设计方案改了又改，最后他索性完全不要墙壁，只保留屋梁柱栋、窗框门廊，所有隔断都用通透的纱来完成，屋外植上梅、竹和芭蕉，纱被风鼓动，植物影影绰绰，既有中国画里的江南气息，又是亦幻亦真的情欲之境。

除通天浮屠之外，[狄仁杰]中虚境的得力代表自然是鬼市，其因地震成型于地下，入口有重重机关，内里行船时，两壁危房塔楼摇摇欲坠，落脚之处掩埋巨大佛头。

剧组选择浙江丽水仙都景区一处溶洞搭建而成，总体视觉风格采用唐三彩三原色，神秘、古朴，也富宗教色彩，是狄仁杰追凶之地，也堪称徐克继[倩女幽魂]的兰若寺腹地、[新蜀山剑侠]的魔教洞窟之后，最为阴森诡谲的想象，还加多几分繁华破落的苍茫。

开阔实境徐克入行时正值大制片厂时代尾韵犹存，古装片、武侠片基本还采取棚内拍摄，但徐克翻拍自胡金铨的[新龙门客栈]却延续其立马扬鞭塞外拍片的劲头，胡金铨可以顶着重重压力去韩国拍[空山灵雨]，在台湾为一个镜头光线等上几天，而徐克则把包括林青霞、梁家辉等大明星的整个班底丢到敦煌沙漠里，自己在香港处理[黄飞鸿2]的收尾戏时接到他们电话说“大家都快活不下去了”，他用一句“继续拍，拍到死为止”作答。

也许只有去到[新龙门客栈]的沙漠、[七剑]的新疆，才能给徐克的脑细胞足够的驰骋空间。

徐克钟爱许多空旷环境下的孤立大宅——[蝶变]的沈家堡、龙门客栈、烽火连城堡垒、[青蛇]的白氏府邸，无不如是，皆因它们都是独立社会的最好缩影。

徐克的内景也总是够阔，两间“龙门客栈”对比明显。

胡金铨镜头中的龙门客栈，方正周全，一板一眼克隆明代房屋形制、家具摆设，如同时光倒流，而轮到徐克掌管，则建起举架极高的土壁大房，原木制成房门，开起高高天窗，漏进来的光线中永远大量尘土飞舞，整间客栈笼罩一股粗野情调，既是徐克对“边塞风情”最完整的想象，也是最古朴的人性被孤立、被榨干的社会写照。

另一个被徐克加以空间感强调的实境则是宝芝林。

影片时间是近代，地点在广州闹市区，因此房屋需严格参照传统旧祠堂等广式建筑，由不得老怪信马由缰，而他的应对方式则是将室内所有物品同比缩小，空间感便成功出来了。

由于还原的是象征武则天权势的大明宫和明堂，[狄仁杰]本身对“逼仄”二字已经免疫，前文提到的秦王宫被重新饰满金粉、金沙和金色锦缎，盛唐气象十足，但难免也禁锢了徐克以往随兴所至的漫漫江湖感——太多的帝王戏已经让我们见识了华丽表象之下的了无生趣。

相应的“官方建筑”还有大理寺、焚字库、鸿胪寺等，皆华丽、壮美，加上有运河直穿而过的洛阳城，一派盛世中正气象，倒是让人有些怀念以往徐克电影里那些无名村寨中木质结构、尘土飞扬的破败楼阁，即使已经摇摇欲坠，也那样草根而生机勃勃。

幸好，我们还有足够草根的胡人街延续老怪对异域的解读。

犹记得[刀]的世界，丝绸之路上，酒寨里妖媚女子公然挑动粗野大汉，矮桌旁的蛮横食客个个性子暴戾，“善”与“礼”被挤榨得无丝毫空间，安身之前，得先有本事保住命——对于徐克来说，未开化的兽性与血性，才是异域。

但轮到[狄仁杰]演绎，胡人街虽混杂胡人、波斯人、高丽人和汉人往来交易，但终归地处长安城内，着重的还是盛唐的文化相溶氛围，因此得见印度舞娘、大象马戏。

鱼龙混杂的，还是人的动念，和人的隐密。

原文载于《看电影》

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。

影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。

“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。

徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。

过了三十年，你还在用它？

徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。

整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。

宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。

当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。

它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。

关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。

静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？

”天后答曰：“爱过，只是代价很大。

”静儿再问：“值得吗？

”天后答曰：“值得。

”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。

这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。

所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。

李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。

不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。

关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。

当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。

不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。

编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。

在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。

凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。

他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。

毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。

以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。

狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。

但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。

天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。

刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。

在命运面前，万事低头。

身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。

这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。

狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。

刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。

徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。

虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。

看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。

不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。

全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。

史诗•奇幻《狄仁杰》的开局非常有史诗气派，辐辏四方的神都洛阳，高达两百多米的通天浮屠和商贾云集的街市，天后登基前夕，繁华中孕育着风暴前的不安。

似乎一部大唐“信史”就要展现在我们面前，然而转眼之间，神鹿、毒虫、妖人、鬼市纷至沓来，立马把全片带入了一种亦幻亦真的魔幻氛围之中。

那这到底是一部史诗还是奇幻作品呢？

与徐克大多数的武侠作品一样，这是一部建立在细致考据之上的幻想之作，真实与梦幻，缺一不可。

以片中的服饰来说，大理寺的白头神探裴东来时常穿着大开领的胡服，这是当时在洛阳非常流行的青年男子装扮，正好衬托裴东来飞扬跳脱，敏捷冲动的性格。

上官静儿的服装除了一套素色宫装之外，全都是男装，透露出此人不让须眉的勃勃英气。

即使是片中唯一引发笑场的武则天的“欧洲贵妇装”，其实也是史有明载的装扮，头上的宽檐帽当时叫做浑脱帽。

当然更不用提神探狄仁杰头上琳琅满目的各色帽式了。

以器物而论，片中的各种机巧非常令人玩味。

裴东来这个“唐代特种兵”身上除了火折子这种江湖豪客标准装备之外，还带了登山镐、竹蜻蜓和“烟雾弹”。

竹蜻蜓本来是儿童玩具，被徐老怪设计成了试探虚实的暗器，而“烟雾弹”赫然便是当时富人流行的香熏球，金属的球身内装有平衡装置，防止燃烧的香料撒出。

本来散落在博物馆里的死物件，放到徐克这个老顽童手里，居然有了“飞花摘叶，伤人立死”的奇效，你说，这算史诗还是奇幻呢？

《狄仁杰》的世界里不但有奇物，更有奇术。

腹语本是江湖杂耍，在片中成了“散布封建迷信”的关键。

驯鹿本是游牧民族的专长，关键时刻却成了国师的一支突袭别动队。

还有八卦阵、催眠术、易容术等等诡异神通，不一而足。

徐克这次在构思细节方面落足了功夫，几乎每一场戏都有新事物出现，一不留神就会错过。

几乎没有人会注意狄仁杰一行三人离开鬼市后栖身的地方，其实是一所教堂吧？

基督教名为“景教”的一支早在大唐贞观年间就传入了中土，并且在武则天统治下依然蓬勃发展，然而以往的影视作品几乎对此没有任何反映。

徐克曾经透露过，他在《狄仁杰》中想表现中国的儒释道三教，恪守儒家教训的狄神探，一心佞佛的武则天和玄机莫测的国师分别代表中国传统文化中最重要的三个部分。

然而最后作品中出现的，甚至还包括了基督教和伊斯兰教（阿斯巴将军的随从），应该是佛道儒回耶五教才对。

翻开《狄仁杰》的幕后，我们会惊讶地看到，以上的种种“神通”居然尚未穷尽徐克的全部构想。

在徐克的草图中，还有火牛阵大破契丹的场面，还有更多的鬼市奇观。

甚至，罗马的阿斯巴将军曾出现在教堂中，向破案三人组透露了一个天大的秘密：其实这次武后邀请他前来，是要他把一种大秦的秘密武器安装到通天浮屠的头部。

八百年前，阿基米德曾经用聚集太阳能的办法烧毁过来犯的战船，八百年后，这种武器可以通过大佛的眼部发射，让所有敢来侵犯神都洛阳的水陆敌军一霎那间灰飞烟灭，而一不留神登上大佛眼部的贾大人，刚好成了这次军事试验的牺牲品，“自燃”了——好吧，我承认后面这段是我编的……言归正传，在这些琳琅满目的历史细节背后，深藏着的是一双永远对另一个世界充满好奇的眼睛。

唐诗有云：“研得一寸墨，挥成千仞峰”，这个老顽童从中国丰富的历史中汲取的养分，就是他手中的一寸墨锭，而挥洒出万千气象的，是他狂放不羁的想象力。

没有必要计较《狄仁杰》到底是史诗还是奇幻，徐克是最浪漫的银幕诗人，也是最肯为这份浪漫付出考据心力的匠人。

庙堂•江湖初看《狄仁杰》，心中在兴奋之余，依然有不小的遗憾。

一来是这次的题材是老怪以前从未涉足过的宫廷阴谋，仿佛一下从江湖之远飞到了庙堂之高，没有了游侠的快意恩仇。

二来是影片的CG特效差强人意，离真正重现大唐盛世差距还不小。

我相信，很多心怀不满的观众也有跟我相同的感受。

徐克的电影永远值得至少看第二遍，果然，在第二遍之后，我改变了第一个想法。

狄仁杰这个人，看似武侠电影中罕见的高官出身，其实细究起来，与徐克电影中的那些英雄人物并没有本质的不同。

乍看起来，他身为前朝重臣，居然出狱后帮对头干起了保安工作，是为不忠，最后因公负伤，不但没有讨还医疗费和欠薪，临走居然还给老板下跪，是为不智。

这样一个人，是万万不配称“侠”的。

然而仔细看剧情的话，我们会发现狄仁杰自始至终都是一个很有原则的人，这原则就是不能容忍指鹿为马，更不能容忍无辜的人受到伤害。

因为不愿殃及无辜，他在武则天不择手段铲除异己的时候挺身而出，因此被下狱。

出狱以后，尽管在焚字库里了解了她这八年来的勤政爱民，他还是当面指责了她的不是，还在上官静儿想要拷打汪驴的时候出手制止，说“就是因为这样才有那么多人反对你们”。

大是大非，他心中清楚得很。

他的兵器亢龙锏以守为攻，全片没有亲手杀过一个人，大概也算是徐克武侠电影中的一个异数了。

这一切都说明，在他的心目中，人的生命比什么政治立场都重要。

王爷为了一家一姓的江山不惜把百姓拖入战乱，这样的事情他当然不愿参加，用什么罪名骂他也没用。

影片的最后，他挂锏而去，既完成了维护和平的使命，又表明了自己不愿同流合污的立场。

囿于史实，这样的改编应该已经是最有“侠气”的结局了。

即使在徐老怪的武侠代表作《东方不败》中，令狐冲最后也只能选择同样的出路，我们还有什么理由责骂这样的狄仁杰还不够侠义呢？

第一个遗憾就此了结，第二个心结却遗恨难消。

《狄仁杰》的画面什么都好，就是把洛阳的空气通透度设定得太高了点，那种大街小巷一尘不染，天空蔚蓝如镜的感觉，仿佛是为了配合CG特效，怎么看怎么不像是徐克电影的风格，少了许多标志性的烟火气。

韩国特效团队做出的洛阳全景大则大矣，细处终究不够生动，甚至还出现了迎面驶来的两条帆船，风帆同样鼓胀的场面，让我百思不得其解风儿到底是怎么吹的。

或许，这就是做大片的代价吧，如今的中国电影市场，还很难承受这么细致的苛求。

回归•创新面对影片上映后的热烈反响，徐克倒很清醒，拒谈“回归”，坚持自己一直在创新。

从《狄仁杰》本身来看，我们也确实能感受到这种创新。

我自己的感觉，徐克当年开创的新武侠风潮，其实在美工、摄影、剪辑上一直受益于胡金铨树立的明朝背景的武侠传统，包括非武侠作品如《梁祝》等。

五年前的《七剑》，他试图用粗粝的写实风格来跳出这个传统，意义非凡，可惜观众还不习惯欣赏。

《狄仁杰》则是他的另一次重要尝试，剧情被放到了大唐，服饰、武器、摄影等等都与胡金铨电影有了本质的不同，尤其是武器系统，堪称中国武侠电影中革命性的变化，变得真正写实了（虽然武打并没有跟上）。

在他锐意创新的时候说“回归”二字，确实是有点让人尴尬。

既然如此，与其念念不忘徐克既往的辉煌，不如让我们继续期待他前行的脚步。

这个武侠电影万马齐喑的年代，或许也是武侠电影正在孕育生机的年代，多年后，我们回望今天，说不定会发现，《狄仁杰》其实已经带着我们站在了一个新的起跑线上。

载10月11日《海南日报》

在《剑雨》媒体场后采访吴宇森，提及徐克，他说还没有看《狄仁杰》，不过相信“起码打个平手吧。

”他说自己是个恋旧的人，“虽然我和徐克曾分开20多年，但是一直惺惺相惜。

”等我看完了《狄仁杰》，我终于深刻理解了这句话：这两部电影简直就是异曲同工，足以成为他们伟大友谊的见证！

都转而爱上了悬疑在《剑雨》的记者会上，吴宇森有些得意地回答关于“为什么跟你之前的电影风格不同的”问题，“这一次，我们是悬疑的故事。

”《剑雨》讲述为了一具“达摩遗体”，江湖掀起血雨腥风。

林熙蕾独自带着遗体的上半部突然消失了，有一天她的杀人手法又出现在南京……（难道不是应该叫金陵？

）而《狄仁杰之通天帝国》居然也是玩悬疑，唐朝官员突然纷纷死于自燃，有人说是遭受天谴，有人说是刺客，也有人说是武则天为了登基，排除异己……刘德华饰演的狄仁杰被从大牢请出来侦破此案。

只是吴宇森以前擅长的是枪战+兄弟情，而徐克擅长的则是江湖儿女情，像日本侦探电影那样玩悬疑都不是他们的强项。

所以整个故事完全不能给人“哦，原来是这样！

真没想到！

”的惊叹，很多时候当答案导演还没有揭晓，观众就已经知道了。

都把易容作为要点两部电影中还都将易容作为了最大的悬疑来展现。

《剑雨》中林熙蕾易容后变成了杨紫琼，依然一口少女般的声音，但是不说话就被徐熙媛称为“在灯下补鞋的黄脸婆”。

而杨紫琼爱上的郑雨盛，则是此前为抢尸体被她杀了父亲、本人也被其刺伤的郭晓冬的易容后版本。

为了报仇，他找到易容后的她，和她成为夫妻。

《狄仁杰》里，宫中御医易容成为“鬼市”（一座地下城，见不得光的黑市）的游医（请问都逃到鬼市了，还有什么必要易容啊，谁认得你？

），刘德华看到他的易容方法，从而推断出李冰冰玩儿易容……看到没，如果说有进步那就是以前他们玩易容不过就粘个胡子了事，或者换个发型。

电视剧《流行蝴蝶剑》中陈楚河头发披下来就是孟星魂，束上去就是易容后。

现在不同了，易容前后需要请两位演员来演，成本提高。

特别是《剑雨》，为了交待易容这件事，还特地请金士杰演一位医生，他的出场主要就是讲述如何将面皮切开，将蛊虫放入……最终才能变成完全不同的另一张脸。

都开始不会谈恋爱我记得徐克、吴宇森当年还是挺会讲爱情的，并且还擅长把貌似不可能爱上的人弄得大家都相信他们有爱，感动无比。

《笑傲江湖之东方不败》中令狐冲在夕阳下爱上了自宫后的东方不败。

吴宇森也不遑多让，《喋血双雄》里，大家都觉得周润发和李修贤是东方银幕“断臂”第一对……但是20年后，两个人分开，都变得不会讲述爱情了。

《剑雨》中，郑雨盛追求杨紫琼的方法是每到下雨天都去帮她收布摊。

更令人发指的是：只有这一个方法！！！

于是我们就看到电影中的南京根本就是伦敦，一会儿下雨，一会儿下雨，非常“雨盛”，然后郑雨盛就在雨里跑啊跑，终于打动了杨紫琼的芳心。

不过这还是比《狄仁杰》好，《狄仁杰》中从头到尾我都没有看出来李冰冰和刘德华是怎么爱上的……邓超都比刘德华关心李冰冰，她追敌人，他就会说“小心！

”见不到她，还会念叨她。

并且电影中还都有这样一句台词：你到底有没有爱过我（一个人）？

《剑雨》中杨紫琼问郑雨盛，《狄仁杰》李冰冰问的是刘嘉玲。

明星无罪，角色之最想必是因为导演的盛名，两部电影都星光璀璨。

虽然有些角色，我也不知道为什么一定要用明星来演。

最莫名的角色——李冰冰（《狄仁杰》）：我一见你就脱李冰冰在《狄仁杰》中见到刘德华第一场戏就把自己脱光光，色诱，结果被刘德华形容为“不男不女”。

最后她还为了这个男人献出了生命，重伤之后，刘德华让马把她送进皇宫，却没有带她去医治。

可怜的李冰冰被驮到刘嘉玲演的武则天面前，问出那句“你有没有爱过谁？

”之后就一命呜呼了。

徐熙媛（《剑雨》）：我见了谁都脱徐熙媛比李冰冰更爱脱，电影中她何止有一段裸背。

几乎所有她出现的镜头都要脱光衣服，露出小男生一般羸弱的身体去勾引男人。

这样的身体当然没有吸引力，郑雨盛见她躺在他床上，把她衣服抱出去，大喊：“大家快来看哪！

有个女疯子脱光了躺在我床上！

”更惨的是她的命运，因为嫁的男人没用就把男人杀了，结果爱上的王学圻是个太监……最乖的角色——邓超（《狄仁杰》）：耍人玩儿《狄仁杰》中的邓超刚开始虽然给人一脸邪气，并且脾气暴躁，动不动就把梁家辉拖出来打，对着人们吹胡子瞪眼睛。

但是到了后面你才发现，他其实又聪明又勇敢。

全剧中最重要的证据就是他发现的，并且把证据藏在马扣里，让狄仁杰最终侦破了案件。

可怜的他却死了……唉。

戴立忍（《剑雨》）：耍猴的有趣的是戴立忍在《剑雨》中的角色也和邓超一样白发苍苍造型。

他是一个玩杂耍的，经常用一些匪夷所思的招数跟人比武。

比如他杀人基本不是刀剑伤，而是烧伤，因为刀剑还带火，舞起来煞是好看。

所以难怪王学圻批评他：“你就是不专心，让你好好练武不练武，偏偏要玩什么杂耍……”然后一刀把他杀了。

最可怜的角色——吴耀汉（《狄仁杰》）：我穿宝靴吴耀汉演易容后的御医，所以逃避坏人追杀的情节都是他演的，没有武功的他被追杀得屁滚尿流，被打得落荒而逃。

好不容易被狄仁杰救了，就没戏分了，恢复原来面貌，变成泰迪罗宾。

对了，泰迪罗宾不是个子矮么，徐克就特地拍了他穿着内增高的宝靴。

江一燕（《剑雨》）：我睡棉被江一燕在《剑雨》中演余文乐的妻子，我一直怀疑她是个残疾人，因为两个镜头中她都是抱着孩子躺在床上和余文乐说话。

哪怕第二个镜头余文乐都跑回来下了一碗面条吃得啧啧有声，她依然不曾动一下。

最笨的角色——梁家辉（《狄仁杰》）：你到底在想“神马”？！

梁家辉是电影中最大的反派，他为了阻止刘嘉玲登基，建造了一个硕大的佛像，准备在登基大典时倒塌，将刘嘉玲压死。

天哪，就算你计算再精确，刘嘉玲也是有可能在佛像摇摇欲坠的时候就逃跑的吧。

况且你还有神奇的可以让人自燃的“赤焰神龟”，你手下人箭术那么厉害，刘嘉玲经常在殿外的广场欣赏天色，你为什么不把她射死啊！

余文乐（《剑雨》）：你又到底在想“神马”？！！

余文乐这个角色非常无解，当他们抢到尸体，戴立忍提出可以把王学圻杀掉，他、徐熙媛、余文乐分赃时，徐熙媛都同意了，余文乐开始和徐熙媛打了起来，之后他又和杨紫琼打起来，让局面一片混乱。

关键最终王学圻也并没有特别对他好，他也身受重伤而亡。

最无辜的角色——通天浮屠（《狄仁杰》）：死无葬身之地通天浮屠是一具精美的菩萨，高耸入云，耗费许多人力物力，为的是庆祝武则天登基为王。

结果建成不到一天，就被梁家辉给用熔浆灌倒了，好可惜啊。

达摩遗体（剑雨）：死无全尸此遗体因为传说藏有武林秘籍，于是从一开始就被分成两半，死无全尸。

好不容易王学圻把它们找到了一起，刚拼起来就被郑雨盛又偷了。

直到江湖大佬把尸体藏在哪里么？

和小孩子藏东西一样是被窝……