无价之宝

剧情冗长且复杂无趣 亲情的味道是前半段剧情硬挤出来的 后半段的戏是又臭又长的 动不动就得死个人 不死人就没有情节？

刚出狱就得成残废 生搬硬套苦情戏 除了张译每个人都在出戏 全程一点不想哭甚至很想笑 典型只在宣发上用力的电影 和韩国原版没有可比性 导演把自己的小心思全放进电影里了 不分场合 融汇在一起汇聚成了一坨四不像的东西。

亲情不是流水账 更不是一堆抽象且匪夷所思的台词组成的 结尾的呼应僵硬的像小学生写作文 很难评价 理应沉默...

1. 带头打人的小混混的「板寸」发型，还带个美人尖。

在普通理发 2-3元的年代，板寸可能要20-30，当年的型男必备。

2. 工厂的澡堂浴池里狗刨。

尽管池子里干啥的都有，但很多人还是不介意在里游来游去。

在泳池还未普及的年代，澡堂起码比野河要安全。

3. 澡票。

通常澡堂是职工免费，一般亲戚朋友报个名字也能免费。

影片里澡堂已经承包，严格一点也是正常。

不过一般是进门交票，没人进来找人补票的，毕竟都光溜溜的你能认出谁来？

4. 脑筋急转弯。

现在更多叫冷笑话了。

当年不管什么刊物都会挤点版面登几条增加销量。

5.小霸王学习机。

李阳的一句「小霸王其乐无穷啊」开机语让这款盗版 fc在国内火了近十年。

不过电影里说的不是这句，想必是版权原因？

怕侵权一个盗版，也挺讽刺的。

6.他们玩的是著名的「坦克大战」，可以双人合作保护己方大本营的游戏。

也是盗版商魔改最多的游戏之一，加速、加无敌、基地被毁不死等等。

7.喝完要退瓶的汽水。

早期玻璃瓶的押金最高可以占售价的一半，喝完之后退押金。

后期逐渐便宜了，也就不麻烦收押金了，但也要把瓶子给退回去。

因此都是站在附近喝完再走。

8.传呼机。

这里有个设定有点问题—传呼机是没有国际漫游能力的，但三叔却一直尝试呼曼丽。

9.霹雳舞。

代表舞步有触电、月球步、机械动作、隐形墙等等，四五叔表演过其中两个—水平确实很烂，难怪没人要他。

10. 布拉吉。

因为烟头烫坏了窗帘布，三叔买下来给芊芊做了一个连衣裙。

布拉吉是连衣裙俄语的音译。

今年被抖音小视频害惨了。

不知道为何，今年的抖音突然冒出来那么多的电影宣传小视频。

信了它的邪，我的钱先是贡献给了年度最让我后悔烂片之“脚滑的乞乞科夫”，然后又贡献给了内容撑不起野心的“坚如磐石”，这次又贡献给了前言不搭后语的养父养女情。

前言是一个故事；后语是另外一个故事。

你为什么非要把两个故事硬凑成一个故事？

前言明明在讲独身男子收养孤身女孩的不容易；后语就成了养女莫名其妙一跃成名，否认身世然后回归认爹。

这个就不说了。

分裂的故事令人简直如坐针毡，如芒刺背，此刻，如梗在喉。

说一个不吐不快的观后感：在这部电影里，每一个出现的人物都很多余。

大潘和张译，实质上只需要出现一个就足够。

要么，两人共同抚养芊芊，直到成年；你干嘛非让大潘结婚，生个儿子？

且并没有看出大潘结婚生子对芊芊这根主线有什么影响？

张译的前妻，郝蕾。

全片只重点出现了三次。

第一次，是和张译冲动离婚；第二次，是和张译集市巧遇；第三次，是张译为收养芊芊求她复婚。

三次的出现都没有看出对张译收养芊芊有什么影响，去掉这个点，对影片几乎没有任何影响。

宝哥，干嘛的？

有他没他，对养父养女情有何影响？

宝哥以“狠”出现，以残疾落幕，中间发生什么了？

这两个场景，对芊芊的影响在哪？

莫名其妙。

大潘的老婆，出现的莫名其妙。

对芊芊有啥影响？

对大潘有啥影响？

没有看出来。

芊芊二爷，莫名其妙。

如果去掉，影响也不大。

大潘的儿子，出现两次。

第一次是刚出生几个月，第二次就已经长大成人，出现在医院。

中间他在哪？

对芊芊这根主线有啥影响？

芊芊的生母，压根儿没出国，否则张译送他的水果刀不会一直在身上。

且期间几次去学校偷偷看过女儿。

最后为帮助张译成功收养女儿，配合扯了结婚证，刚扯完证就跳楼…你就不能忍几天吗？

非要在刚扯完证这天就结束自己的生命？

另外张译对她莫名其妙的爱情，是打哪里冒出来的？

……不说了。

以后对抖音推荐的电影宣传必须持有谨慎态度了。

涉过愤怒的海，一定要谨慎对待。

克制观影冲动，按住钱包。

冷静，再冷静。

《无价之宝》这个电影看完很复杂，不得不令人有所思忖。

你说它是喜剧，它确实承载了一个悲剧内核，但它绝不是悲剧，它有着如东北人一样的乐观精神，那种气候环境、社会环境都很险恶，但依然能保持乐观的幽默感。

瑕不掩瑜，我很喜欢这个电影，很像小时候偶然翻开爸爸的抽屉，里面有他和朋友一些出去玩时的照片，你从未见过那些照片，但定睛一看那些人老去的样子你都认识，也知道了爸爸也曾年轻过，那一代人也曾是自己。

《无价之宝》带给我的正是这样的感受，太阳底下无新事，你甚至知道那些事可能并不猎奇，但确实发生在自己身上或身边，就依然值得温存、铭记。

石振邦在电影中段的部分，在臆想中起舞，起舞的过程中还出现了芊芊的身影，那是我认为全片最美好的镜头，我想这也是他一生中唯二的心流时刻。

社会动荡带来的不安定、个人意志的泯灭、对人与人之间的不信任，那一刻似乎不存在了，只有对未来带着芊芊一起，守着一个家庭的憧憬。

后一段，芊芊长大之后考舞蹈学校，摇滚感十足的音乐伴随着她的起舞，很好地形成了一个互文，宣告着这个不羁的女孩芊芊，成年的生活正式开始，石头未曾实现的美好生活，在她身上得以完成，冲破了命运的桎梏。

我不知道这两段舞蹈是不是主创团队的刻意为之，但至少看到这两幕，着实感受到了一丝美意，像开在冰冻大地上的一支玫瑰，绽放得热烈而美艳。

也似乎是在寓意着这对父女间的关系，父亲面对生活的苦闷，一而再，再而三，三而竭，由盛转衰，女儿从小飘零，看似无依靠，反倒向死而生，顽强、乐观。

唯二的另外一部分，想必就是结尾的那场“热气球的意外”，那时的石头是无悔的，从热气球上纵身一跃，自然没什么美感，甚至有点滑稽，谁愿自己的性命在打松子的路上被热气球带走呢？

可不管结果怎样，他对于见到女儿芊芊还存有最后的一丝希望。

导演给了一个美好的结局，片尾的他在芊芊的呼唤下手指微微一动，算是对观众的慰藉，这也是主创团队的一种悲悯，可现实往往如旧照片般“默默无闻”，一切美好定格在那个瞬间，还活着的人苦涩收场，遗憾满身。

我看评论有的朋友觉得剪辑比较跳跃，我倒觉得这正是本片的一种特点，故事大概在95年到07年左右的时间里来回切换，形式上给故事的平淡制造了一些悬念，父女关系的走向、石头的命运、“芸芸众生”们的后来之事，在跳跃的剪辑中找到故事自己的节奏，时间的对撞也营造了更强烈的冲突感。

《无价之宝》又是什么？

在故事中似乎没有特别明晰的答案，根据故事主线来看，可贵的亲情、珍爱的人、对“义”的执着或是对命运不公的反抗，都可以算是无价之宝。

在我看来，时间，对似水年华的追忆，我想更是无价的。

石头自然不是有效率地在“使用”他的生命，他心里的“气”让他做了一个个看似不那么聪明的决定，即便故事结尾他离开了，但他却从未从身边人的记忆里离开过。

个体生命的努力为活着而绽放的每一刻，是宇宙间的无价之宝，在曾经、当下、未来，总有一瞬的闪耀。

怀旧与复古令人感到安全，因为这样的内容更令人找到某种确定性，确定的事、确定的人，这样的故事也注定是被时间封印了的。

我们现在常说，“人往往就是活那么几个瞬间”，照片上的每个瞬间都是这样的吧。

如果生命能定格，睡梦中的起舞、从热气球上的跳跃，或者决定收养芊芊的瞬间，都是石头活着的时刻，我想这也是对亲情有执念的人幸福的时刻。

亲人并非一个职位等待填补，更像一种情绪需要被满足或释放。

只希望我们关于亲情的故事，都是幸福的故事，哪怕在时间中并不值得被记住，当下那一刻，我们爱与被爱，就是活着的时刻，就是我们的无价之宝。

（这是二刷后的第二篇影评，第一篇“东北底层小人物的亲情悲欢”在https://movie.douban.com/review/15541815/注意：本篇依然有大量剧透）自从5号看了厦门点映后，12号我又带家人看了一遍。

二刷的感觉也很有趣，有的看法依然坚定不变，有的首次印象渐渐消融，有的是新发现的闪光点。

一、从两首主题曲看电影的基本调性首先，我想到了一个分析这部电影的新思路，就是它的两首宣传曲。

都叫《正好》，歌词有重合，演唱者都是张译；只是曲调不同，一个是摇滚，一个是民谣。

这样同题异唱的处理，我觉得和电影的两种基调很相似。

可不可以从这两首歌来看电影创作中两种交织的心态？

民谣版《正好》忧伤、凄惘、清淡如水，吉他沉郁地唱着它的歌。

摇滚版《正好》厌世、无所谓、混不吝。

现在很多人觉得这部电影顶了一个亲情片、特别是喜剧片的外皮，其实演的是石振邦失败受伤害的一生，甚至我看到有人把这个上升到隐喻了东北大地的伤痛——不是没有道理。

这部电影给了石振邦太多细节和高光，再加上张译的细腻表演，看电影时满眼看到的都是石振邦这个人，也能理解。

不过我认为还是可以多观察其他角色，多冷眼看看导演是怎么组织这个电影故事的？

我觉得95年的幽默和自嘲，如果被全盘忽视了，似乎也不太适宜。

石振邦自信前妻会来求复合，又被前妻甩了一巴掌；自以为可以教训小混混，结果被群殴了一场；装出气势汹汹去讨债，狠劲似乎还赶不上债主。

东北人有他们的缺点，有他们的眼泪和沉重，但是也有骨子里的幽默。

这块土地实在太难以生存了，漫漫长夜，不讲点笑话，何以为生？

他们的生活有残忍的一面，也有爽快达观的一面。

要是以为石振邦的一生，天天都沉浸在不痛快的液体里，我觉得这种解读有一点点过了。

实际上电影里一再说“日子怎么过，就这么过呗”就是他自己。

导演在95年运用组织了如此之多的笑点，目的就是不想让观众觉得这是苦情故事。

这是一群努力去苦日子里找体面要尊重的人，但是找不到、要不到，他们也有很多自我排解、自我肯定的方式。

比如石振邦在长城上又掷了一次瓶盖，自言自语说这事有戏；比如大芊芊敏锐找出石振邦藏起来的啤酒和起子（我觉得那个时刻石振邦心里超开心的）。

说这么多，并不表明我会矫枉过正到把电影定义为喜剧。

这部电影苍凉的本质是无法掩盖的。

前一篇影评里，我在打标题的时候，打到末尾几个字，犹豫到底是“亲情悲欢”还是“人生悲欢”？

想了想最后用了“亲情悲欢”。

因为电影本身还是大体围绕父女的意外相识、父女关系的逐渐确立而展开的。

这是电影的起源和发轫，就是一个中年男人如何收养一个小女孩。

这个无法否认。

但是电影它还是有意无意地展现了人生的分量。

我真的很想号召大家都来看看芊芊妈（王曼丽）和芊芊这对母女的故事。

特别是王曼丽临走前一夜，她去找石振邦交待女儿的事，她想和石振邦睡一次好稳固一下他照顾芊芊的心，她默默无言和石振邦抽着烟。

那场戏真的是绝了。

路过的大车呜呜隆隆，昏黄的车灯的光陆续从两个人脸上扫过，表情忽明忽暗如同人物纠结复杂的内心，大家都没什么大表情，但是这种时候又能有什么表情动作呢？

当时我想到的是《我与地坛》：无言是对的。

要是上帝把漂亮和弱智这两样东西都给了这个小姑娘，就只有无言和回家去是对的。

还有芊芊。

虽然忽然变成大明星，于是不得不遮掩三叔的存在，这个情节实在过于刻意，但是电影里关于大芊芊的全部镜头语言我都很喜欢。

芊芊新的人生从大学入学启幕，提琴如水般展开了新的世界和新的规则。

“你杀死了我的父亲”，这句话使我感慨万端。

这句话不止是说芊芊，它可以说遍所有人的心路。

社会赋予人们新的权威和指令，一个人只有杀死ta精神上的父亲才能长大。

长大是告别旧的世界，长大是戕害幼时的自己，这些惨痛的代价使我们融入尖锐粗粝嘈杂的社会。

我曾痛哭着说再也不唱歌，但是我还是目无表情地唱了。

当我回望心中的那个小女孩，我究竟看见了什么？

大芊芊的眼泪顿时喷涌而出、泣不成声。

二、二刷后我修正的想法（主要是对于石振邦）一刷的时候我对石振邦的观察确实是不够细致，对他的心理把握得不准。

二刷后我注意到了，芊芊长大后，杨武告诉她，石头三叔小时候也被送过人，十几年后才回到自己家。

这是一条理解石振邦心理的重要线索。

我在前篇里说，不太明白他下决心去收养之前的心理。

如果有这个前提就什么都讲得通了。

石振邦有一个类似芊芊的童年，就是被自己母亲送了人，他救赎芊芊其实也是在救赎自己。

但是这么重要的逻辑线索，应该放到前面专门讲的，而不是放到那么后面随便一提。

所以他非常渴望家庭，渴望有妻子有儿女；结婚又离婚后，他又想收养。

所以前篇里我评价他善良，这个说法还是太浮于表面了。

他固然是很善良的，但是也是很孤独、渴望家庭、渴望付出爱和得到爱的。

所以回到开头那个问题，这部电影的讨论热点，它究竟是单纯的家庭亲情片，还是石振邦的人生故事？

我觉得都说得通，都可以。

没有和稀泥，我真真切切的看法就是都有道理。

但是它之于我个人的意义，可能是亲情的方面多一点。

因为我和家人昨晚看完后，都觉得很不错，从路上到回到家一直在热烈讨论，给我们带来了很大乐趣。

我们都说我们是彼此的无价之宝。

看电影很重要，观影人自己的真实生活更重要。

看电影那天，我和朋友们正好聊到一个问题：漂亮的人是否比普通人有更多运气？

我相信有，漂亮天生是一种资源；但我的朋友说不，漂亮女人如果不够聪明，也不会活得太好。

晚上去看《无价之宝》，虽然故事主角是两个落魄的男人和一个小女孩，但电影里的漂亮女人引起了我的注意。

王曼丽（袁晓旭饰），一个深陷困境的单身母亲——没有经济来源，生下一个非婚生的孩子，孩子父亲欠了一屁股债逃之夭夭，她成了被追债的人，每天在破败的家中对着不断来讨债的人，早已麻木。

一个叫石振邦的男人（张译饰）踹破她家门，故作穷凶极恶之势，但很快他的气势漏了气，原来也是债务链条上同命相连之人。

石振邦要王曼丽还钱，否则他还不了别人的钱，但王曼丽比他还落魄，不仅无依无靠，还有一个六岁的女儿。

和石振邦不同的是，王曼丽的穷苦几乎是被动陷入的局面。

她没什么错，只是早早被拖入生活的泥潭。

不仅在过于年轻时生下孩子，而且运气十分不好，孩子父亲恰好又是一个债务满身又逃避责任的人。

对他们一家如何欠下债的，电影没有明说。

要债的石振邦也没好到哪去，可能那破落的筒子楼里，到处都是债务缠身的人们。

在1995年东北下岗潮像海啸一样席卷每个人的时代，漂亮如王曼丽也不能幸免。

如果不是石振邦的窝囊和善良，守着陋室的王曼丽可能打算继续摆烂。

她像一个被关在锈迹斑斑铁笼子里的鸟儿，本可以在年轻时骄傲地飞向任意方向，却一不小心被绳子缠住陷入衰落的时代巨网，家徒四壁亦毫无期待，她只是空守着，任漂亮的羽毛掉落满地。

还好有个人，还算本分。

石振邦这样年富力强的大老爷们，在经济萧条时也没有好到哪去。

不过他坚决还债的执着倒是激起了王曼丽的一丝勇气——她决定去找钱。

在1995年东北破败的小县城，剪下的头发值50块钱，王曼丽毫不犹豫，任街边师傅把头发绞了去。

她再领着孩子往前走，空空荡荡的街上，到处都是和她一样没有工作的人。

她试图负起责任，把生活拉到可能的正轨，但被质疑不是一个称职的母亲时，她也会歇斯底里地嘶吼，像鸟儿愤怒时竖起所有羽毛，捍卫最底线的尊严。

尚有一丝可能，偷渡。

那个年代一定有不少上船的人，从东北出发，往临近的日韩输出劳动力。

我曾见过许多王曼丽这样的女人，在韩国首尔的餐馆、居酒屋里帮厨打扫。

她们会偷偷抹上鲜艳的口红，精心梳妆打扮；但沾满污渍的工作服埋没了她们的漂亮，收工时她们总是寂寞地向街道深处走去，没什么朋友，只是等待发薪，往遥远的家中汇上一些外汇。

王曼丽下定决心出国。

她决定把一身坏运气抖落，往暗处一跃，打捞最后的可能。

在男主角已是影帝级别的张译面前，饰演王曼丽的袁晓旭，贡献了戏份不多却让我深深感动的一幕。

那一幕——她点亮手上的烟，抬头看看石振邦，暧昧的好感交织前程未卜，在两个落魄的人之间，信任流动成了一丝自然真挚的好感……但很快，她把好感收了回去。

解下白衬衫的两粒扣子——她将这件事迅速改道向另一个方向，冷冰冰地，暗含世俗的逻辑。

漂亮女人应该如此吗？

她不能奢望有个男人还能交出纯粹的喜欢，在社会条件的比对下，她已卑微到黑暗里。

然而令王曼丽没想到的是，石振邦拒绝了。

仅仅出于道义的选择，不趁人之危，尤其眼前是一个如此需要帮助的漂亮女人。

他何尝不知道自己的一点怜悯可以轻易换来身体的快感，但他没有犹豫什么，把事情又扭到“发乎情止乎礼”的状态，在光亮中留存了一丝人性的希望。

正是这样的举动，让王曼丽放心托孤。

尽管石振邦也没什么钱，也没什么可能，但他有良知，有责任，不管自己处于多糟糕的境地，总能豁达面对。

——就像那根断了的手指，即使再少一根两根，他也可以当作生活开的玩笑。

有这样的人在，王曼丽就大胆地走了。

而她终于赌对一把，石振邦和他的哥们杨武（潘斌龙饰），在一切都在衰败（包括信任）的年代里，依然寻找自己被需要的可能——那正是他们苦苦挣扎于世的理由，只要有人愿意相信，他们的命运里还有新的可能。

王曼丽的女儿托起了这份希望。

六岁的漂亮的芊芊，在两个粗野男人的呵护下，摸爬滚打，长大成人。

电影的这部分像个十足的童话——在你已经足够相信，它在上演90年代东北失业潮的集体故事时，是否还有一个幸运的女孩可以这样被陌生人照顾，正直地、善良地、充满希望地，迎向她始终未知的人生。

变量始终是石振邦和杨武。

如果他们有一丝懈怠，如果他们决定撒手不管，不过又是一个可怜的孩子飘落尘世——正如《漫长的季节》里的女孩沈墨，寄人篱下，况且是自己的亲戚，也难逃魔爪，被社会以最恶毒的方式蹂躏。

只是想到这样的可能，看电影时我便感到毛骨悚然。

因为我们知道，银幕上的魔幻背后，正是一个个酗酒的东北男人、一个个偷渡出去的东北女人、一个个被遗弃的东北孩子……他们最后都怎么样了？

怎么挺过那一连串的债务？

是否我们看到的东北人喜剧天赋，无不来自对苦难的自嘲——只有经过生活的痛打，他们才能有那样刀枪不入的幽默，在任何场景之下，只要讲话，就让人发笑。

王曼丽的远去成了一个空白。

代表无数无名无姓的人们，消失在时代的巨幕下。

他们如何生存，我们不得而知。

但当我们再看到她时，仅需看到她的面孔，便知道命运如何狠心在她身上留下折磨的痕迹。

在相似题材的《漫长的季节》中，太多失落的漂亮女人，汇成一盘大戏。

有漂亮的丽茹，精明地计算每一次得失；有漂亮的王响妈妈，为儿子无辜的死含恨而去；有漂亮的巧云，在夜总会悄悄打电话回家；有一言不发的沈墨，苦心积虑，用最残忍的方式回击对她最残忍的人。

王曼丽，同样一个漂亮女人，多么不足为道。

她的悲哀是留下了自己的女儿——尽管带上孩子她可能还会更差。

但我们想象一个正常的曼丽活在那样的年代，最后也不过是郝蕾那样充满怨恨的面孔，堵了太多太多的心有不甘，只得以一个耳光发泄。

电影行到尾声时，另一个漂亮女人崛起了。

创作者们赋予她美好的光环——她足够漂亮，足够善良，足够有灵气，但她得不到正大光明的亲情。

好在石振邦这个男人还是善良到了头，飞到天上去，飘走，坠落——那是无数现实惨剧的真相——但对我们这些看电影的人来说，他浪漫地死去了。

他用他卑微却也特别勇敢的一生好好和命运对抗了一番，从王曼丽那接过希望和勇气的棒来，终于，他还是让她的漂亮孩子绽放了。

小时候我们都想过长大要成为什么样的人，成为科学家医生老师艺术家，大部分人都没有成为他们想成为的，但是大部分人都会成为父母。

社会还会不断地追问：你想要这个，那你愿意为了这个付出一切吗？

你愿意付出生命吗？

你愿意为它而死吗？

《无价之宝》写了一个想成为父亲的男人。

按理说，这个事情并不难，做爸爸不是最容易的吗？

但是对于张译饰演的三叔石头而言，它成了一个最大的事儿。

这就奠定了本片不同于一般现实主义题材的荒诞基调。

在这样框架下，什么样的事情都有可能发生。

芊芊的爱好有唱歌跳舞诗朗诵，她对这几件事都做过表演。

唱歌成了心理阴影，舞蹈变作成名的通道，只有诗朗诵，一开始就被打断了，但是在四五叔遇见爱人的那一刻，芊芊夸张地说了几句话，成了本片最动人的诗意镜头之一。

你可以在视听语言里找到很多导演的风格化尝试，更重要的是，张译的表演竟然把一切荒唐都接住了。

纵观整部电影里频频出现的超现实画面和强烈的情感冲击，只要他在画面里，画面的荒诞就变得合理了起来。

看片的过程中，我一直觉得不能用现实主义的逻辑去框定这个故事。

它以“后天的家人”为蓝本，对人际关系和小人物的人生做了一定程度上的变形，加上导演特有的风格化处理，才形成了这样的呈现。

《无价之宝》把后天的亲情关系这条线单列出来，放大到了极致。

对于石头来说，开头的问题就变成了，你愿意为了成为父亲付出一切吗？

回到现实的逻辑里，我越来越觉得人与人之间的关系是流动的，亲人之间也要经过一段学习才真正成为彼此的亲人。

这样的羁绊也不单单是由一个承诺、一次头脑发热，而是像河水和河岸，经历了漫长的相互塑造。

很多时候时代变迁打散了你最初的决心，父亲成了是一个平凡普通的男性在社会中能够扮演的，上限最高的角色。

不是你打算成为那样的人，才做了那样的事；而是你不断地在做那样的事，所以成了那样的人。

故事开始于90年代的东北，被遗弃的共和国长子，在时代的发展中迷失了身份，仿佛故事中的孩子丢了户口。

那么，难道没有户口，一个活着的人就没有其他东西能够确认自己的存在吗？

有时候我也在想，在这样身份定义多元化的世界里，为什么我们还是如此需要父母子女和爱人。

因为一切规则、秩序、潮流，都有变化的那一天，每一对朋友、每一对爱侣都只能相携一程。

但是，如果你用一个人确定了自己的身份，你能全身心地为她付出，你就不再孤单。

成为爸爸的方式有很多种，生理学的参与是最基础最简单的；石头选择了一种最难的方式。

当他从热气球上跳下来的那一刻，我才真正明白了这部电影。

这一切就好像石头的一场梦。

老天爷没有给他的，他在靠自己的努力去补全。

老天对他的亏欠，老天对芊芊的亏欠，都用这一跳还回来了。

而且他得用全身心整个生命的投入，才能换回来。

必须如此，其他一切方法都显得不够诚恳。

也就是说，羁绊的牢固程度，并不在于老天爷为你设置了多少，而在于你投入了多少。

亲人朋友父母子女都是如此。

在无穷无尽的歌颂伟大母爱和沉默父爱的电影里，亮眼而少见地看到一部像《无价之宝》这样清新的电影，这里的男主角，把成为一个称职的父亲当做全部人生价值。

这简直不可思议，又扣回了开头所说的，导演擅长的那种荒诞。

对石振邦来说，成为父亲的方式，就是他成为自己、认识自己的方式。

这部片子所讲述的故事，也值得所有父亲学习和思考。

在当代社会，谈奉献，尤其是不涉及利益往来的风险，好像成了一件蠢事。

但是，很多人都不知道，奉献才是最快乐的。

同时，奉献也是危险的，如果你没有得到预期中的回报。

在东亚父母子女的研究中，我们经常感到一件事情的匮乏，那就是“无条件的爱”。

所有的事情都讲求条件，你要考100分，做第一名，考上好大学，找到好工作，长得漂亮，年薪百万，你才值得被爱。

可是真正爱你的人，他会告诉你，世界不是这样的，爱不是交换。

石头找到了芊芊，从前习惯了混日子的他，终于找到了一个理由，可以安全稳妥地奉献自己所有的善意、耐心、爱和温柔，还有整个生命。

他也得到了浪漫、感恩、爱和回馈。

人们常常说为母则刚，其实男人才更需要一个坚强的理由，一个先为别人后为自己的、站起来的理由。

成为父亲，给了石头一个坚强的理由，一个释放的出口，所以他既能拉下脸再次去求宝哥给他一个创业的机会；能去向前妻示好，请求复婚；能只身前往陌生的小镇寻回芊芊；也能尽情地舞蹈，好像漂浮在了半空。

有了这个坚强的理由，他从一个小人物，变成了英雄、成了主角、成了父亲。

我们找一个人，用不问回报的付出，用以一生为单位的羁绊，确认了彼此在世界上的位置。

能够拥有这样的关系，已经是不可替代的宝藏。

在电影《无价之宝》里，张译扮演的生活在1995年的东北下岗工人石振邦（石头），是个有些许厌世情结的男人。

影片的一开场，他就对着观众怼脸输出说不想活了，30多岁的人了，下岗没了工作，当年因为生产事故没了一只手的中指，和媳妇儿结婚十来年没生出孩子，和好兄弟杨武开个破破烂烂的五金店做生意还被人拖欠了一万块钱货款要不回来……影片结尾的时候，他坐着热气球去给女儿芊芊采松子，热气球飘走的时候，他也说自己活够了。

影片里的石头有一万个不想活了的理由，人到中年，生活就跟和他作对似的，哪哪儿都不顺心，喝口凉水都塞牙。

这日子，咋看咋没有奔头。

和《啥是佩奇》一脉相承的是，导演张大鹏用《无价之宝》讲述了一个在悲苦里玩浪漫的底层喜剧故事，里面的人物日子一个赛一个的苦，但他们依然在笨拙地活着，抱团取暖，在难搞的日子里笑出声来。

看着银幕上倒霉催的石头，我笑着笑着，就哭了。

我曾经有段时间对自己的父亲恨铁不成钢，恨他为什么在下岗之后就一蹶不振，为什么再也撑不起一个家来，变得幼稚、卑微，甚至有些可笑。

过了很多很多年，自己也进入了社会，也为人父母，也人到中年之后，我才渐渐地理解了父亲那代人被时代抛弃之后内心的惶恐和焦虑。

石头这个角色，是那种焦虑感的具象，是一代人的缩影。

《一个叫欧维的男人决定去死》这本小说里有段话，我觉得对理解石头这代人也格外适用：要理解欧维和鲁尼这样的男人，首先要理解他们是被困在错误时代中的男人。

他们这样的男人，对于生活只要求几样非常简单的事情。

头上一片屋顶，安静的街道，值得他们忠心耿耿的汽车品牌和女人。

一份可以有所作为的工作，一套房子，里面的东西定期有个故障，好让他们修修补补。

“每个人都想有尊严地生活。

对不同的入来说，尊严是不同的。

”对欧维和鲁尼这样的男人来说，尊严只是成年以后可以自力更生，把不需要依靠別人视为自己的权利。

掌控中存在种自豪感，明辨是非的自豪感，知道该走哪条路，知道该不该在哪儿拧上螺丝。

这段话里的欧维和鲁尼，可以直接替换为石头和杨武。

《无价之宝》是石头企图在混乱失序的新时代里重新找回对生活的掌控权的故事，他努力对抗着厌世感，一直试图「当家做主」，做所有人的主心骨，尽管他常常会感到有心无力。

他好不容易色厉内荏地耍狠去欠债的王曼丽家要债，装凶踹坏了人家的门，抢走了芊芊手上的游戏机，可是他很快就被人孤儿寡母的艰难处境所打动，糊里糊涂地成为了王曼丽托孤的对象——她一眼就能看出来，他是个好人。

在那个机会主义横行的年代，好人不是什么好词儿，它代表着一个人古板地恪守着莫名其妙的底线，背负了很多原本不必要背负的责任。

被时代抛弃的石头们，始终学不会如何不去做个好人。

可能很多观众都会觉得，片中的芊芊实在是太幸运了，能遇到石头和杨武这样跟她毫无血缘关系却将她如珠似宝宠大、养大的人，让她的童年美好得像是个童话故事。

可我认为，真正幸运的是石头，他在人生最低谷的时候，被剥夺了所有社会身份，成为时代的弃儿的时候遇到了芊芊，是芊芊，给了他当父亲的机会，让他得以和芊芊、杨武等同为被抛弃的人重组家庭，让他重新找到生活的目标和为人的尊严。

石头为了养大芊芊，供她学跳舞，上大学，努力地工作、攒钱，自己省吃俭用，他很苦，但这种苦让他甘之如饴，他有了强烈的被需要感。

他想随着热气球飘走的时候，是以为芊芊已经长大了不再需要他了，当他知道芊芊是那么需要他、在乎他的时候，他瞬间又燃起了求生的意志。

他太需要被人需要了，否则，他就不过是个依然被抛弃找不到归属感的可怜人罢了。

瑞典作家弗雷德里克·巴克曼说过：「当来日无多的时候，必须有别的动力让人活下去。

或许是回忆。

午后的阳光中牵着某人的手，鲜花绽放的花坛，周日的咖啡馆。

或许是孙子孙女。

人们为了别人的未来继续生活。

」石头是在为了毫无血缘关系的女儿芊芊的未来，努力地继续活下去。

所谓的无价之宝，就是对这个世界上的其他人来说你可能只是nobody，但你永远是我的The One。

不仅芊芊是石头的无价之宝，石头其实也是芊芊心中真正的爸爸，她的无价之宝。

这是中国版的《小偷家族》，是只有在那个年代的东北才会成立的故事，它用一个温情的亲情故事，为那些被时代辜负的人献上了一支忧伤的歌。

片中有很多细节，比如芊芊被无奈地抛弃、贱卖，石头执着地奔忙数年给芊芊上户口建立领养关系，以及石头晚年对芊芊叫他一声爸的执着，都超越了情节本身，带有浓厚的隐喻意味，这是那代东北人对身份认同感的执着，是共和国长子的被弃与自救。

这也使得《无价之宝》与我而言不再只是一个虚构的故事，而是一个真实时代的注脚。

又一部因为导演能力而中道崩殂的电影。

有韩国原版电影打底，照理说下限应该不低。

但国内翻牌韩国片时总是翻车不断，可能隔得太近，文化近亲，照抄不是，本地化又做得不够，经常搞得不伦不类。

张大鹏跟好多转型导演一样，商业广告圈出身，上次为人所知是因为短片《啥是佩奇》。

一度在互联网热传，有人惊呼网络短片都可以碾压大电影了，当然是典型的网络化的夸张表达。

真到拍长片见真章的裉节，才发现电影的门槛，故事、调度、节奏、表演，样样有讲究，投射到《无价之宝》中，就是电影质量，实在不尽如人意。

前半段90年代的部分其实还不错，完成度颇高，类型化突出，故事讲得周全，人物也难得拍出了质感。

开篇交代故事很利落，剪切爽脆，一看就是商业广告的底子。

故事落足东北，又勾连着“下岗潮”的时代背景，那段混乱的时期，遍地揣着的大哥，又各个都苦，别有一番现实意义，也让这个笑里带泪的故事落地。

某一刻它让我想起《钢的琴》，当然更娱乐更夸张点，张译的角色稍显执拗古怪，但也没超出经验的范畴，完全可以接受。

小女孩与两个男人的情感建立得很顺畅，铺垫得充分，不疾不徐，镜头叙事的效率很高，又有广告技巧的功劳。

当然男主与王曼丽的情感有些仓促突兀，不过可以理解，毕竟容量有限。

前半段整体而言在水准以上，有笑有泪，符合预期。

相比之下，后半段，以2007年开始，电影完全进入另一个状态，完全垮掉了。

故事俗不可耐，剧情转折也生硬。

一朝成名的养女，和无法相认的“养父”，故事如同打开了《知音》，一股子庸俗的苦情味儿扑面而来，通篇就像有人不停在你耳边絮叨“你咋还不哭”，很容易让人心生逆反。

张译在整部电影里都很卖力，前半段多少算轻巧，后半段则完全发力过猛了。

张译演技不可谓不好，但所塑造的人物又经常陷入一种难以名状的古怪感，或者说是表演过了头。

这也是资深演员碰到新人导演常见的情况，演员的想法超过了导演的掌控，甚至凌驾于电影之上，表演带着故事走，很多场景眼见就是为了展现演技来的，反而让剧情显得累赘拖沓。

编剧也偷懒，写不出扣人心弦的剧情，又要追求情绪的猛烈爆发，只能是人命一条接一条地来，非把人和人的关系推向生死。

想想是枝裕和如何看似不经意地用细节催动共情，又是怎么轻描淡写地谈及生死的。

咱们的导演编剧还是贯彻着韩剧那套不死人就不感人的古早理念，大开大合地煽情催泪。

饰演长大成人的芊芊的姑娘身形皆备，舞也跳得好，但愣是没什么发挥空间，只能双眼发红。

最后的苦情基本上也只是“苦”字居多，感觉那么多困难都过来了，生活还是不肯放过这些苦命人儿，各种灾祸轮番儿来，本质上就是咱们电视剧里最喜欢写的那些套路。

确实好用，也确实被一再用，肯定有人会哭，哭完了，该干嘛干嘛，最多感慨一句这家子真不容易，不会对电影有更多念想。

导演多少还是有些电影情结的，否则也不会在电影中致敬《雨中曲》和《红气球》，但他的天赋似乎在前半部里已经损耗殆尽，后半段里只看到左绌右支的狼狈与无奈。

作为一部非原创改编，一部编剧栏写着四个大名的电影，最后呈现出这样的效果实在不太应该。

哪怕你就是原模原样翻拍，也不会比现在更差了。

这种烂水平的电影6.8分 真的豆瓣都是谁在看我实名讨厌这部电影 观影两个多小时 发了三条朋友圈吐槽这片子如何的烂今年翻拍电影扎堆 这部是翻拍韩国的担保开场两分钟 时间标注1995年 郝蕾和张译速度离婚 如果那一段配上韩国话 那妥妥就是韩国电影 拍摄剪辑节奏几乎看不到一点95年的中国的样子 中国人真不像电影里那样说话 好怪异 本身这就是故事片 就算可以说电影不讲逻辑 但是也没有导演这样胡来的吧 很多打四五星的评论说男主一个人留在原地 其他人都在向前 多么孤单 exm 谁让他孤单啦？

是钱赚的不够多么 在这个人人都活的很累的年代 谁关心他孤不孤单呀 好日子不能好好过 非得营造苦难人设么去要孩子的那几场戏也是无比滑稽 人贩子胆小如鼠 被胖揍 ktv的场子说砸就砸 男主形事没有一点正常人的逻辑 直接开车撞进去了 还是那句话 我们国人这么彪的真不多 知道是拍电影呢 但是真不用这样用砸人场子的形式来强化人物形象然后中途我收到短信让我去挪车 我就离开了半小时等回来后 女主就成明星了 男主就从热气球跳下来了 完事对着屏幕前的观众说 爸回来了 我可去你妈的吧 张大鹏 你毁张译么男主多缺别人喊你一声爸呀 你不如找个sm的 给他几巴掌 对方叫你一宿爸 前半段韩式过头 后半段中式拉胯 我记得当年小猪佩奇过大年不是很热度么 一搜3.几分 这次是我自己眼瞎 信了预告片但是这电影的失败 锅就得导演背 水平也就这样了演员都尽力了另外啊 一部片子里不能啥都要 要喜剧 要艺术 要上价值 要亲情 要让人哭 结果就是一坨屎今年目前在影院看到的最差的一部 要不是朋友挺着看到最后 我估计看半小时我就撤了很少恶意这么大 但是这部电影让我难受了一天

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