水中生活

看这类闷骚型的冷幽默的片子，我个人忒喜欢。

《水中生活》的导演韦斯·安德森，到目前总共好像出了四部片子，我只看过后两部，也就是《天才的一家 / The Royal Tenenbaums》和这部《水中生活》。

有意思的是，我很痴迷他这种有点散漫、有点无赖、有点无所谓、又有点严肃的调调。

这或许有点观其作如观其人的感受，也大概因为我生活中的好朋友大多历久情执的，也都这种性情，看这种电影会让我想念我的这些朋友们。

《天才的一家 / The Royal Tenenbaums》用很闷骚的手法勾勒着一幅美式中产家庭貌合神离的典型图画，说实在的，离我们的国情很大区别，大多数情况下，影片中很难找到共鸣。

不过，细细体会一下，却能很轻易的感受到一股家庭温情。

这让我想起庾澄庆的一首老歌好像大致是这样的歌唱：失去了你，赢了全世界都无所谓。

有家，就拥有了一切。

《水中生活》跟前作一样还是很闷骚，但我看来却显得跟睿智练达。

看看他们“西索摄制组”那顶红得夸张的“睡帽”、那一身浅蓝色的“睡衣”、还有那个斜映在制服一侧的“Ｚ”字标志，看看那些五彩斑斓得脱离了现实的“海洋生物”，其实都暗示着比尔·莫瑞对现实生活的背离。

正因为如此，比尔·莫瑞心底下，讨厌父亲也不愿意自己成为父亲，因此，多年来尽管他爱他的富婆妻子，却没有他们的孩子；如今突然冒出一个自称是他儿子的物体出来，他始终在怀疑和焦虑中矛盾挣扎着；他明明喜欢那个大肚子记者，但他选择了用挖苦、奚落的方式来“调情”。

临了结尾，其实给人留下的是一个古老而简单的警示：珍惜是否一定要发生在失去之后？

导演韦斯·安德森名声很大，之前有些作品更有名，但是我都没碰到过。

我看这部电影，是因为我是比尔莫利的fans。

原来是部很奇特的电影，得到了当年柏林金熊的提名。

不太追求现实感的场景，却依附现实感的故事。

有人定义是后现代作品，这么一说，我连后现代是什么都搞不清楚了。

反正后现代大概不会这么热衷强调伦理冲突吧？

此一节先存疑好了……在电影的流派上，我其实是倾向现实主义的，虽然也自诩宽容度够大，真看到我飙泪动容的，还是现实主义的多，各种旁门左道的也时不时有我很欣赏的，但终究不能成心中最爱。

也许是因为我成长在这样一个国家，这个国家的电影品位是意大利新现实主义电影和苏联电影的混合体。

韦斯·安德森的这部电影也是在意大利拍摄的，只有意大利的风光可以实现他心里那种幻梦般的情怀。

故事围绕一个海洋探险家的冒险生活展开，为此韦斯·安德森购买了一艘退役的扫雷舰，把它改装成他自己梦想中的探险船的模样，另外买了一艘类似的，整个把侧面切开，布置成电影里你看到的那些千奇百怪的房间，然后镜头才可以自如地穿墙过脊，把故事串联起来。

至于那童话般清澈的打光，自然是在摄影棚里才能打出来的效果了。

活泼的，臆造的环境，杜撰出来的海洋生物出没四周，在这个基础上，再讲一个成人世界的故事，亲子关系，夫妻关系或者中年危机，我实在是没办法不觉得格格不入了。

在剧情的处理上，荒诞，是最明显的技巧。

枪战和冒险，都像是中学校园里带背景板的嘻笑演出。

整个剧情有浓厚的寓言色彩，总觉得导演该有所指，却又总和我的生活经验有着不小的隔阂，就这样拧巴着把电影看完了，韦斯·安德森的想象力确实是过于富裕了。

比尔莫利还是一副心不在焉的木然的迷人表情，其他腕儿还有欧文威尔逊，凯特布兰切特，威廉达福，威廉达福最不容易，转型搞笑，还挺逗的。

最后还不错，也是孩子般的经典情结：我早告诉你们世界上有豹鲨，靠，之前没人相信我！

稍微在这里得到一点感动，翻飞在镜头前面的，不是一条怪鱼，是童真的证明。

谁不想当个船员啊 搭乘一艘如belafonte一样美丽的船 尽管里面并不一定会有专业的水手 桑拿浴室和水下观景舱 不过可以带上吉他和卡西欧牌的小电子琴 努力看到那些闻所未闻的海洋生物 听着david bowie的歌 探索未知的世界 即使为之付出生命 即使孤单一生 没有子嗣

影片中科考船的外型和整体设备都参考了卡里普索号。

在原有的基础上加大了潜水艇，做了梦幻化的改造。

船长的造型参考了原船船长库斯托，考虑到圆形小红帽的话。

并且这位雅克·库斯托也亲自充当过电影制片人，介绍他的探险经历。

所拍摄的《深海的静谧》获得过戛纳金棕榈奖，1964年，《没有阳光的世界》又获得了奥斯卡最佳纪录片。

图片来源于《从海底到太空图解著名运载工具》

Oscar & Lucinda，Notes on a Scandal，Charlotte Gray，Heaven⋯⋯品味过十几部Cate Blanchett的片子，从没怀疑过她诠释角色的才能和挑选剧本的慧眼。

也是因为她了解到这部片子。

至于Bill Murray，纵然不一定是荧幕上的救世英雄，但也实在对他屡屡塑造的窝囊知识份子形象不感冒。

特别是Lost in Translation，没看进去，就难免觉得片子自恋，越是觉得自恋就越是不买账。

他和Scarlet Johanson这对不讨我欢喜的配对加速了这个恶性循环。

对他印象最深的，还是Coffee & Cigarette——毕竟还有Tom Waits，White Strips这样的跨界大名。

在不严格意义上，这片子也算是他和Cate的第一次“合作”。

于是想，这次两人正面交锋，Cate一贯的女强人形象应该能够激发出他别样的素质。

影片可算是半戏中戏，讲述以Bill Murray为首的水中生物研究兼纪录片创作团队的又一次冒险之旅。

上一部纪录片“滑铁卢”为整部影片定下了有些哀怨的基调，寻找鲨鱼为死去好友报仇的这一次旅程是整个影片的基石。

久而重逢的儿子、情史丰富的恋人、亦敌亦友的记者以及各有所思的团队成员，这些表面上混乱无序却又暗中相互牵制影响的矛盾关系围绕着Bill杂草丛生般地疯长。

对我来说，影片最大的出彩之处就是对纪录片戏里做作和戏外琐碎的描写讽刺而真诚，对人物间关系“大乱炖”式的描写杂而不乱，形散而神凝——怎么让我想到了2003年上海高考语文作文题目⋯⋯不得不特别提到团队中的葡萄牙作曲小伙儿Seu Jorge。

他对David Bowie名曲的葡语版重新演绎简直是天衣无缝、令人陶醉。

工作时，他在录音室为纪录片创作配乐，闲暇时他也是一个人坐在船头弹弹唱唱。

任凭船上腥风血雨、歇斯底里，他也毫不理会、陶醉始终。

他的每一次出现，都是对影片大环境的又一次强调，也把观众从琐碎的关系中抽离出来，放松了身心，极具象征意味。

一直认为电影里用音乐都是得有些勇气和资本的。

电影是电影，音乐是音乐，搅在一起难免哗众取宠或者两败俱伤。

当然对于Dazed and Confused这样有些时间烙印的“派队”般热闹的影片，应景的歌是多多益善，但如果试图往深处走，音乐还是慎用为妙。

我以为Mysterious Skin就是个很好的例子。

影片的叙事沉稳而独特，开始看得也很入味，但是越到后面注意力越被其中的音乐拉走，以至于几天之后，脑子里都是Robin Guthrie & Harold Budd写的那首"Snow"和Sigur Rós的"Samskeyti"，而对于影片本身的记忆却只剩下几个残缺的画面。

说到Sigur Rós，不知道多少人是像我一样第一次从20世纪末的某期《音像世界》杂志上了解到的。

之后高中时去英国交流访问，在伦敦某个Virgin Mega Store径直塞给店员一张清单，上面洋洋洒洒20张唱片有Korn，也有Sigur Rós那张Ágætis Byrjun。

回来在partner家中试听到这张，本身还处在没有调过时差似的晕眩状态，随着Jónsi的歌声就飞了。

那时觉得自己特别幸运，凭着一页飘忽不定的文字就挖掘到了这声音。

可能是因为那时的文字还没有现在这么泛滥，对文字的理解也处在很敏感的状态。

回国后只把这张唱片推荐给了臭气相投的初中神交，还专门给她刻了一个拷贝。

到现在还有这种病态的吝啬，恨不得把挚爱的电影和唱片握在手心、含在嘴里，只供自己御用，生怕它们在风言风语中沾染了邪气——绝对比Lost in Translation还自恋。

一年前申请了豆瓣帐户。

点开Sigur Rós新专辑的页面，呆了：收藏人数两千多。

当时觉得，八年后，一下子被潮流冲出了自己的小世界，并怀着矛盾的心情发现大世界已经向共产主义（或者是共享主义）又迈进了一步。

回首这八年，Sigur Rós成了我审视全球化的一个参照物。

从冰岛到欧洲，从美国到中国，他们已经算是风靡世界的大牌了！

印象中第一部用他们音乐的大片是小汤哥Cruise和大嘴妹Diaz演的《Vanilla Sky》。

它们的音乐确有种魔力，可以调动全身所有的神经来感受画面的刺激，进而让电影故事产生短暂的升华。

但大多数时候，这种升华只是瞬间的气泡，荧惑人心，等到气泡消散了，电影的魅力反而被音乐所榨干。

说了这么多Sigur Rós，其实只是欲扬先抑。

扬就扬在这部影片的结尾。

儿子光荣牺牲。

当观众还沉浸在这个小高潮的悲痛中时，影片低调地一刀剪出所有队员挤在潜水艇中的场景。

影片用充满戏剧性的沉默和静止衬托着队员们内心深处被唤起的勇敢和信念。

谁都不知道它们所寻找的这只神秘鲨鱼有着多么凶残的模样，甚至不知道它是否是一条鲨鱼，或者是否真的存在。

就在此时，潜水艇停在仪器显示的方位。

历经磨难的观众和队员们在幽暗深海里屏住呼吸，对话自然。

Sigur Rós的Starálfur响起，答案揭晓。

这是我第一次目睹一部影片和Sigur Rós如此完美的融合，一种幸福感犹然而生。

片子成功了，Bill Murray终于也做了一次英雄，虽然代价不菲。

Love Actually之类的片子让很多人觉得温馨，还有更多片子让我们感到快乐，但是一种洗尽铅华的幸福感，我还很少在电影里体会到。

这部有些无厘头的喜剧片算是其中之一。

这是今年迄今为止看过的最可爱最有想象力的片子电影里的海底两万里其实我忘了海底两万里讲什么了就记得小时候读过之后觉得它是一个很有趣的东西十几年后the life aquatic with steve zissou给了我同样的感觉彻头彻尾的浪漫它的一切都太完美了最后酷酷的zissou大叔把像玩具一样的黄色潜水艇停在水底sigur ros的音乐响起美丽的虎鲨从黑暗中出现zissou说，“我们的炸药已经用光了不知道它是否还记得我”眼里充满了泪水我想不到比这更美的结局了2009-7-22（这一年稍后，了不起的狐狸老爸远远看见了他心中的那只狼）

《水中生活》无疑是韦斯安德森电影事业上的一次的挫败，尽管用户评分尚可，但是在metacritic的媒体评分中却只得到了6.2分，也是他目前为止电影序列中的最低分。

电影的票房也不尽如人意，五千万的制作成本最后仅仅收回了三千四百万的票房。

连韦斯·安德森自己都进行了反思：在评论音轨中，他认为电影中的一些段落并没有拍好，并开玩笑式地提到了对于这部电影“不够细腻”的批评。

然而，在这次失败背后隐藏着的却是两位独特电影人的第一次联手。

韦斯·安德森之前的合作伙伴欧文·威尔逊在演艺事业中的成功使他愈加繁忙。

在《水中生活》中，诺亚·鲍姆巴赫第一次与韦斯·安德森携手合作剧本。

鲍姆巴赫的电影生涯开始时间与韦斯·安德森相似，他的第一部电影《疯狂二十年华》比安德森的《瓶装火箭》发行早了一年，最终成为了一部成功的低成本呢喃核电影。

但是在拍摄了《嫉妒先生》之后，鲍姆巴赫在几年中都没有进行电影制作。

在此期间，他与安德森结识，并制作了《水中生活》。

韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫的合作甚密，韦斯·安德森曾经担任《鱿鱼和鲸》的制片人，两人也在之后的《了不起的狐狸爸爸》中有过合作。

而两人的相似度和相互影响不仅体现在这些合作作品的风格叠加上，也体现在他们其他的独立作品之中。

相似的灵感来源：童年，新浪潮在灵感方面，安德森和鲍姆巴赫都结合了自传元素，尤其是与童年及其在创作过程中的早期经历有关的元素。

《瓶装火箭》和《青春年少》是在安德森的德克萨斯州摄制的，后者则是在安德森的高中拍摄的。

对于鲍姆巴赫来说，他的父亲就是一位成功的小说家，就像是《鱿鱼和鲸》中的作家父亲一样。

他们电影中的家庭场景某种程度上都是现实的延伸。

法国新浪潮对两者都产生了重要影响，这一点体现在他们的总体风格和内容，以及通过精心挑选的典故上。

有影评人将特吕弗的电影视为《瓶装火箭》和《青春年少》的参照点，而鲍姆巴赫在《婚礼上的玛格特》中则明确提及了候麦的作品，甚至复制了候麦的喜好。

《鱿鱼和鲸》包括了对让·厄斯塔什《母亲与娼妓》的提及，并大量借用路易·马勒的《好奇心》。

考虑到他们对法国新浪潮的共同兴趣，不令人惊讶的是，尽管以罗尔德·达尔的图书为基础，《了不起的狐狸爸爸》的配乐也向《日以作夜》中的配乐致敬。

在韦斯安德森的《法兰西特派》拍摄过程中，他也安排剧组人员观看法国新浪潮的电影。

在《水中生活》的导演评论音轨中，他们则认为这部电影满足了他们共同的“做电影”的欲望。

激烈的家族竞赛安德森和鲍姆巴赫的电影往往充满了激烈的竞争关系。

在韦斯安德森的电影中，这种竞争有时存在于家庭之中，在《天才一族》中，出生或领养的孩子们一生都在争夺父母的感情；《穿越大吉岭》中的竞争关系也存在于同门兄弟之间。

有时这种竞争存在于朋友之间，譬如《青春年少》中，当麦克斯与布鲁姆争夺克罗斯小姐的感情时，两人的友谊遭到了破坏。

鲍姆巴赫前两部电影的大部分冲突也源于竞争，但是大多是朋友间的竞争关系。

然而，自从与安德森合作以来，鲍姆巴赫将竞争重点转移到家庭中来。

鲍姆巴赫在《鱿鱼和鲸》中用开头的网球场场景建立起残酷的家庭竞争，就像网球比赛中弗兰克所揭示的那样，整部电影都是“妈妈和我与你和爸爸的对决”，而伯纳德告诉沃尔特应该如何利用母亲的弱点。

在这部电影中，伯纳德与妻子的事业产生了冲突，两人的分居造成紧张气氛而孩子们看着父母争吵。

在不断反复的平克·弗洛伊德的歌曲《HeyYou》中，家庭中的战争气息得到了加强。

《婚礼上玛格特》在其基础上进一步挖掘了一个充满竞争的家庭，在这部电影中某些意外时刻的激烈对话听起来完全不具备家庭氛围。

在儿子克洛德嘲笑了母亲玛格特的尴尬之后，玛格特对儿子克洛德几乎是淹死在游泳池里的反应是，"现在我们打平了"。

这与《天才一族》中罗伊尔在BB弹游戏中的“没有团队”非常类似。

保琳还指出马尔科姆"与所有人竞争"，因为他不"信奉每个人都有空间获得成功"。

在之后一部电影《格林伯格》中，主角与他更成功的兄弟之间也存在着微妙的怨恨。

在两人进行合作的《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》也有类似的情节，在前者中，史蒂夫·齐苏与儿子内德争夺珍妮的感情。

在后者中，阿什对表弟的天生运动天赋表示了讨厌。

我们可以看到，韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫的作品中存在着一定相似性。

正如韦斯安德森的电影一样，鲍姆巴赫的许多角色都遭受了深深的情感伤害，并处于发育迟缓的青春期。

两位导演都关心家庭的压迫潜力，他们的电影中的成年角色通常比孩子还不成熟。

一些学者将韦斯安德森电影中人物的不成熟归于俄狄浦斯情结，而在鲍姆巴赫的电影中也存在着令人不安的亲密关系，在《婚礼上的玛格特》中，妮可·基德曼与她的青春期儿子克洛德有着令人不安的亲密关系，她对他的感情在慈爱和蔑视中交替。

在《鱿鱼和鲸》中，父子俩与女性有着浪漫关系；类似于麦克斯和布鲁姆的世代争夺《青春年少》中的克罗斯小姐，和内德和史蒂夫在《水中生活》中争夺简的爱情。

语言战争：对话的精确与刻薄韦斯安德森的电影台词富有趣味，其中较为明显的一点是他语言的精确程度，这在他的许多电影中都得到了体现。

在《瓶装火箭》中，迪格南列举了"75年计划"。

《天才一族》中描述玛格特时，特别强调了她"在2岁时就被收养"，在"九年级"她获得了"50000美元"的资助。

她"四年后"消失了，走了"两个星期"。

角色自己的语言也以这种方式将他们与时间联系在一起。

因此，当一个由韦斯安德森和鲍姆巴赫合作的剧本中出现精确的数字时，很可能是安德森的贡献。

例如，在《水中生活》中，史蒂夫在地图上以英寸为单位讨论了他们的路线，而在《了不起的狐狸爸爸》中，比恩则要求"三把铁锹，两把斧头，和500发子弹。

"这种言语上的精细与安德森电影中充满细节的视觉风格是保持一致的，也显示出他们对事物的精密关注。

对台词的精细考究折射出的是对话在安德森与鲍姆巴赫的电影中占据的重要的地位，除了体现他们电影的质感，也往往反映了家庭竞争中失调的亲子关系。

这在韦斯安德森和诺亚鲍姆巴赫的作品中都有体现。

在《鱿鱼和鲸》中，弗兰克告诉他的母亲"你很丑"，而在《婚礼上的玛格特》中，玛格特实际上告诉她的儿子，如果他使用除臭剂会患上癌症。

充满暴力的言论也往往伴随着电影中人物的心碎。

这种言语体现了电影中家长对孩子们的不敏感，直率，缺乏同理心，体现人物之间情感联系的缺乏。

正如《婚礼上的玛格特》展示的那样。

克劳德敏锐而又因母亲的打压而烦恼。

此外，两位导演通常都会让角色相互打断对方的话，以此来展示角色之间锋芒毕露的矛盾。

这些凶恶的话语在电影中往往具有传染性。

两人电影中的人物往往对细节的字眼含义吹毛求疵，对语义的正确意义进行事无巨细的讨论并坚持认为一种的含义重于另一含义。

日常的对话被营造成精心制作的游戏以揭示家庭生活是一场持续的口水战，。

人物在《鱿鱼和鲸》中，父母离婚后，伯纳德与弗兰克在“我们的房子”和“母亲的房子”之间争论哪种才是正确的用语。

《天才一族》中也存在着相似的交流。

这种传染性在代际之间则更加明显，以至于拥有某种遗传的特性。

回到鲍姆巴赫的《鱿鱼和鲸》，在开幕的网球场戏中，母亲琼对父亲伯纳德的沮丧咒骂感到担忧。

在电影的之后发展中我们可以发现，弗兰克与父亲发展出了不良关系，并将其不当的咒骂贯穿于电影的始终。

我们还看到标签在《天才一族》中的传播，玛格特的“领养”标签在家庭中进行传播。

最初这个标签被罗伊尔以及玛格特自己运用，但在之后伊莱·卡什与里奇·特伦鲍尔的对话中，里奇继承了这一说法。

在《水中生活》里，韦斯安德森也在评论音轨中认为内德实际上继承了史蒂夫·齐苏的一部分天真。

结语自然，韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫作品的相似度仍不止于此，他们在配乐上的敏感度及其应用也极其相似。

在《水中生活》中，韦斯安德森抛弃了前几部作品中常用的滚石乐队的配乐而对大卫鲍伊的作品进行了葡萄牙语的改编，令人眼前一亮。

而鲍姆巴赫则在多部电影使用画内音乐与画外音乐的转换制造惊喜。

从对韦斯安德森和诺亚鲍姆巴赫的作品分析中，我们可以看到两者电影中的家庭主旨以及争吵的中心性。

这种特性在诺亚鲍姆巴赫的作品中进行了持续发酵和作用，在他之后的作品《年轻时候》《美国情人》中也可以明显地看出这些元素的存在。

韦斯·安德森在鲍姆巴赫之前获得了广泛意义上的成功，而经过了几部平庸之作之后，鲍姆巴赫也终于在去年拍出了广受好评的《婚姻故事》。

而在《婚姻故事》的内核之中，仍然充满着贯穿他生涯的那些元素。

典型 WES ANDERSON的电影，无论从情节还是从美学角度来说。

典型的作者电影，同一批演员，同样风格的 PRODUCTION DESIGN，同样的情绪，淡淡的忧郁加少少的幽默。

BILL MURRAY 还是那么的屌。

這是繼《布達佩斯大飯店》《大吉嶺有限公司》後我看的第三部魏斯安德森的電影，而看到這部《海海人生》後我竟然有一種想哭的感覺。

電影的敘事沒有他後期那樣成熟，卻是很真摯、很用力的說一個故事，並且在每一個角落布置和設定中，都充滿身為一個12歲孩子的童貞，如果不是這份真誠，我也看不下這部電影，因為他是有點殘忍的，不像是喜劇，像是一個人的自白，一場才華和名聲的拉鋸。

問具體談了些什麼事是沒什麼意義的，你可以說他寫了中年男子的困頓、父子親情、愛情、多年夫妻的相處和了解、生死兄弟的包容和相挺，還有一堆魏斯安德森獨有的幽默處理方式，因為他不會給你一個完整的笑話，你會放聲大笑的原因，是因為它們看起來實在合理的殘忍，真真假假中你也分不出來究竟哪些是玩笑那些是真實。

銀行行員、投資商、懷孕的記者、韓西尼、海盜，好像每個人都在過家家，你卻會相信那些都是和死亡相關的，都可能會使故事結束。

我說會想哭大概也是因為這樣的原因，每個人的一生都有一個終極命題，這是亟待你去解決的事，然而它其實可能很清很淺，別人也不慎看重，在某些觀眾裡，他們只在乎高潮迭起的英雄任務，結束後能抱得美人歸，如果這樣來看，那《海海人生》完全是在破壞一個英雄，它講得比較偏向同伴和童貞的故事，因為人生就像一場扮家家酒，唯一重要的只是和你玩的那群夥伴，沒有真的食物或家具，一切都是虛幻與想像，但它很真，因為它是你相信的。

所以故事裡的場景切換（尤其是和奈德吵架那一段的移動）真的就是一場遊戲對吧！

像是小女孩的模型城堡，以及海裡出現的那些色彩繽紛的魚（尤其小孩給基祖的五彩海馬），對孩子而言，那是他世界裡看見的東西，是斑斕精彩的，而基祖非常珍重，他回應記者說的11歲半：「那是我最喜歡的年紀。

」除了一部分是對兒子童趣的懷念，也回應了自己對於幼年的想像和回憶。

所以如果論定故事說的是中年危機似乎有些對也有些不對，準確來說，他其實是離開童年的危機，而這個危機我們每個人都在面臨。

當他摯愛的船員被捷豹鯊吃掉時，他想的是報仇，而當他終於看見捷豹鯊時，復仇的想法已經消失了，因為他的美，也因他重回海洋的那份心。

我們永遠都不能忘記我們身為單純孩子時的眼睛，他是一個觀景窗、是個瞭望台，帶我們去看一個更美麗的世界。

在我概念中CC只会出那种年纪在二十年以上沉闷晦涩的电影教材，没想到会选到这样一部风格幽默色调明亮的片子。

一向很景仰纪录片的拍摄者，他们既要保证最真实的记录，又要倾注入自己的情感进行剪辑取舍，而且他们亲历自然界的神秘瑰丽要比造一个子虚乌有的魔幻宫殿要付出更多的意想不到的努力。

不过本片似乎并没有在电影工作者的工作经历方面作很大的文章，更多的是表达他们作为普通人所拥有的情感，在不同寻常的寻梦体验之后深藏的忧伤孤寂，在一次次用风趣冲淡挫折和苦痛后所体味到言外的感慨沧桑。

斯蒂芬的私生子很可能是假冒的，但那又如何呢？

我们在乎的只是他们早年在互通书信时通过梦想的神交，和在共同度过的海上遨游经历中所建立的胜似血缘的亲情，那样善意的谎言又何忍拆穿呢？

一开始他去寻找美洲虎鲨只是为了给好友复仇，但在他们历经千辛万苦终于看见那斑斓艳丽的庞大生物时，什么血海深仇都已经不重要了，重要的只是我们能够相信，在品尽甘辛付尽悲喜之后，终究会发现那惊人的美丽——所有的一切都是值得的。