超能查派

世界是熵增的状态，人体细胞在分裂衰老是会随着时间败坏的。

意识源于物质，能否通过改变肉体的物质为可替换更新的机械来支撑意识的存在呢？

maker 如果把自己的意识复制到另一个容器，那么有两个maker 的意识存在，那么一个伦理问题——谁拥有人权？

maker 如果把自己的意识转移到另一个容器，那么一个伦理问题——新躯体能否继承人权与生命权？

拥有意识的机器人拥有人权吗？

如何区分我们人类是“人类”这一物种？

通过我们的意识存在还是我们的血肉之躯判断呢？

如果一个植物人丧失了人类意识，是否还应当占用公共资源并享有人权？

如果一个肉球拥有人类意识，是否应当赋予使用公共资源的权利并享有人权？

超能查派 (2015)7.42015 / 美国 墨西哥 南非 / 动作 科幻 惊悚 / 尼尔·布洛姆坎普 / 沙尔托·科普雷 戴夫·帕特尔

第九区 (2009)8.42009 / 美国 新西兰 加拿大 南非 / 剧情 动作 科幻 惊悚 / 尼尔·布洛姆坎普 / 沙尔托·科普雷 詹森·库伯

娱乐探讨，请勿焦虑

文/梦里诗书尼尔·布洛姆坎普在《超能查派》中沿用了《第九区》那稍显纪实的风格，只是这一次少了份沉重的遐想，多了份纯真的欢乐，当那冷血无情的机械警察变身懵懂可亲的讨喜萌物，电影既用喜剧色彩折射出底层社会的宿命，同也以一份初生的机芯纯真动人心房。

人工智能的话题已然是科幻电影的老生常谈，《超能查派》在题材上虽未有多么令人惊艳的创新，但善于用科幻寓言现实社会的尼尔，这一次以一名人工智能机械警察查派的初成长，一份若同孩子般的天真可爱，不仅令观众得见贫民窟里社会底层的乱象，更深层次的着点于人性本善的美好，被程序员迪恩创造拥有自我思想的查派，遭到了一群悍匪劫持，他们希望将本自钢筋铁骨的机械警察为已所用，却不料装上人工智能的查派，思维仅只是一张白纸，由此在一个阴暗残酷的社会角落里，一群坏人教“孩子”的故事达到了令人啼笑皆非的喜剧渲染。

出身于南非见证了这个拥有两张面孔，贫富差距极大国度的尼尔，无疑孕育了他对电影特有的创作思维，从《第九区》到《极乐空间》在到这部《超能查派》，他的电影皆致力将科幻与贫困二者相容，以此达到剧情发人深省的矛盾冲突，而《超能查派》的出发则在乎导演寄予电影探寻贫困最为根本的症结，穷人不是因为先天没有改变贫困的能力，而是因为后天无法改变贫困的命运，其实机器人查派就像一个个出身于社会底层的孩子，不良习气的沾染，错误价值观的形成，纯真的查派一步步走向犯罪，却始终保持了善良，这更多是因为查派创造者迪恩的正确导向，但在现实生活中，在那罪恶之底，谁又能充当迪恩的角色？

《超能查派》主题的深刻，立意的深远，却憾其并未能在最后画上一个圆满的句号，电影在后半段开始出现偏颇，将意识转化为可存储的数据，看似脑洞大开的结局实则并未能将前篇予以出色渲染的命题在最后得以升华，从结局看导演的视野仍被困锁局限于《第九区》的成功之中，而狼叔休·杰克曼的反派线是电影塑造最为失败之处，他更像是一个可有可无的酱油党，毫无吸引且令人难以信服的反派动机，使出色的格局终难成佳作。

纯真伴机芯，机械人查派那满是纯真的机械之芯，令人在罪恶的低谷见证了一份弥足珍贵的善意，这个世界并没有谁生来就隶属罪恶。

废话不多说 逐个BUG列出来给你们评理1.主角到底是什么职位?根据他上新闻还有拿到大订单的时候办公室的人都向他起立和握手的事实, 他的职位应该不会比一个总工程师低,但为什么他连给用新程序测试原型机的权限都没有?还要跑去问那个脑残的CEO?2.那个CEO得多傻?人工智能多重要和厉害谁不知道?为什么她对男主角的人工智能表现出一副毫不在乎的样子?不是害怕也不是惊喜,完完全全就是一副毫不在乎的样子3.那个军工厂的安全系数得多低?有人偷走了机械人和一大堆零件没!一!个!人!发!现!?4.为什么给人类设计的意识头盔可以感应到机械人的意识?难道机械人的意识不应该都是存在硬盘里面的吗?5.为什么机械警察第一次打击罪犯的时候会被四个人一台面包车就这么简单的跑掉了?你们的追踪的技术呢?后援呢?你们平时掉渣天的枪法呢?

又是意识脱离人体存在。

为啥不送主角去医院反而给他换身体啊？

ninja挺讨喜的，他俩夫妻奇怪的口音习惯了也蛮有意思的，原来是个鬼畜乐队本色演出，粉色的AR和UZI挺有特色的，还有涂鸦。

后半部分的bgm太像cod6了 。

《阿凡达》《源代码》之类，意识转移可以作为电影主要的点，围绕这个点讲出一个故事，本片感觉把“意识转移”表现的太小儿科了。

chappie带着头盔的时候我以为剧情发展是：他是机器人没有脑波所以无法读取，结果剧情却是处理器过热多试几次居然读出来了，这不科学啊！！！

看完才发现和《第九区》是同一个男主和导演。

怪不得ninja的背心上还有第九区的标志。

这是一部神奇的电影，《第九区》的导演再一次用他的特效和剧本深度向大家证明一点，好电影必须好看还要有深度。

单从影片的商业价值来看，本片的科幻特效加上炫彩的武器枪战都能满足爆米花电影的所有要素，同时，影片所带来的思考却又是很多商业电影所前所未有的。

造物主影片中的Maker是个善良的技术宅，他致力于创造“可以自己绘画，可以欣赏画作”的人工智能，无非只是为了满足他作为技术宅男的成功欲而已。

可是，当Chappie知道自己只能维持五天的电量后，他开始质问Maker，为什么选择创造他，却又只给他五天的生命。

当然，Maker的回答是，他造物的时候，根本没有想过他的意识可以发展到可以思考生命的程度。

很明显，这个误会不是任何人的错，而是在所有未知的预期中的一条，我只给你生命，我怎么会知道你却还要更多。

Maker造出了Chappie，可是他只能有五天的生命，他还来不及体验这个世界的所有美好，那么，就算Maker给他100年的电量设定，Chappie就满足了吗？

意识的转移Maker的智慧创造了绝对意义上的人工智能，Chappie和任何一部影片中对人类造成威胁的智能都不一样，他单纯、善良，甚至脆弱到无法接受人类的死去。

当他将Maker的意识转移到另外的机器身躯里时，Chappie自身是不是又成为了另外一种意义上的Maker。

Maker给了Chappie意识，Chappie还Maker一个躯壳（或者说是意识的容器），剧本这样的设置，导演归根到底还是希望证明意识才是真正意义上的自我，那么躯壳呢？

一个不戴眼镜，没有皮肤，熬夜再也不用喝红牛的Maker还是原来的他吗？

一个再也没有办法摆弄指甲，整一头杀马特的Mami还是原来的Mami吗？

当意识真的可以转移的时候，躯壳真的不再重要了吗？

黑羊和白羊Mami在给Chappie讲的睡前故事中，他最喜欢的一个就是黑羊和白羊。

黑羊生活在一群白羊群中，受尽歧视和欺辱。

Chappie是个乖孩子，他在无法违背对Maker的承诺的同时，不断地希望融入这一群白羊之中。

他学着Yankee的说话方式，脖子上戴着大金链子，帮Daddy抢回“他自己”的车子和票子。

当得知被欺骗后，他依旧为了拯救他们而举起了枪。

黑色的羊依旧也是羊，所有的歧视和欺辱在面对一只狼时都烟消云散。

有趣的是，影片最后的这群白羊中只有Daddy一个人还保持着肉身，换句话说，这是一只白羊落在了一群黑羊群中。

这种对于种族或者阶级歧视的声讨一直存在于导演尼尔·布罗姆坎普的作品之中，这也给电影本身增加了更多的内涵。

白羊还是黑羊，不都是羊嘛！？

Chappie是个乖孩子很多的人工智能电影都带给观众危机感，希望号召观众应该审视人工智能科技的发展，总有一天，人工智能会成为人类的敌人。

本片没有落入这样的俗套，但当Chappie接入互联网进行学习时，还是给了人一丝担忧，Chappie有非凡的学习能力，有很难摧毁的钛合金外壳，这样的人工智能终将会取代愚笨的人类的吧。

可是Chappie是个乖孩子，听Maker的话，听Daddy的话，喜欢听Mami的故事，喜欢Yankee的说话方式。

在他遭到各种人类欺凌和欺骗后，仍将人类作为最值得依靠的伙伴而去守护。

这一点，也是我对于人工智能最能接受的一条阐释，如果真的实现可以自我思考的人工智能，那么也应该如同人类成长一样有个学习的过程，而在这一开始，Chappie肯定还是一个乖孩子。

该片人工智能的立意点很特别，以一种新生物种的形式来赋予人工智能新的内涵，促使人类重新思考自身的位置。

作为生命存在的一种形式，人类更应该多考虑的是如何和其他生命共处，而非自负，导演的很多作品中都在呼吁这一点，善待同胞，善待一切。

From Sandy

蠢萌机器人，科幻外衣下的少女心。

影片也在直播完押车员倒地后迎来了剧情的加速，但之后的那些都不重要了。

查派是个本该报废的机器人，发明者迪恩因为突然灵光一现打算瞒着公司给查派装上感受意识的程序，结果刚把查派偷偷运出公司就被劫匪三人组给绑走了。

劫匪很简单的只是想要个把机器警察关掉的“遥控器”，结果得到机器刑警，干脆来个机器流氓养成计划……如果一个人在睡着的状态下，进行灵魂转移，那么他醒来之后，能够感觉到自己还活着，就是换了一个身体。

如果是复制过去，再删除原来身体的灵魂（现在电脑的文件转移都是这种方式实现的），那么对于这个人自己来说，他就是睡着了，再也没有感觉自己醒来（死亡）。

而新的身体那个人，虽然从他自己和其他人来看，都是同一个人。

其实已经是两个人了。

未来估计也是机器人的时代。

关于Chappie大家都理解错了。

无论这部电影还是第九区，我想大多数人并不能真正看懂。

选景：约翰内斯堡。

尼尔的出生地。

我先从Chappie这个名字说起，很多人以为chappie是chap可爱的叫法，小家伙或者小伙子的昵称。

其实都错了。

尼尔是南非七零后白人。

在南非，七八十年代并没有什么大超市，大街小巷到处都是葡萄牙人开的小卖店，那个年代的孩子们对一种东西很有感情，那就是剥开纸里面有连环画名叫chappie的泡泡糖，一分钱一个。

尼尔之所以用chappie这个名字我想一定是他对自己童年时代的眷恋。

那时的南非虽然顶着国际制裁但仍然施行着种族隔离制度。

没有暴力抢劫杀人，社会安定，街道整洁。

南非的美被称作上帝的后花园。

我不知道多少人看的是英语原音。

你们有没有察觉到这样一个问题。

一个印度工程师两个南非荷兰裔白人加一个墨西哥人养出来的机器人Chappie，操着南非开普敦特有的有色人种口音。

当地最大的黑帮之一就是这群有色人种。

他们从孩子刚刚懂事就开始进行黑帮训练。

第一课，ninja把chappie开车扔出去那个段落。

和现实是吻合的。

黑帮成员候选人会有很多在这个阶段就被淘汰，甚至死亡。

被打掉牙打碎骨头的都是小事。

一个个无辜懵懂的孩子要经过无限洗脑和残酷的训练，最终也只有那些幸存者才能成为黑帮成员。

（南非黑帮文化的身份象征是上下两排16颗牙拔除，在升级为高层之后镶全口金牙，表示金钱和地位。

底层打手需要经常冲锋陷阵就豁着。

如今竟也成了一种黑帮时尚，很多女人也会拔掉门牙，她们称之为love gap，都是成年人，你们懂得。

） 关于ninja和Yolandi不想多说。

尼尔选择Die Antwoord出演恰到好处，整部片子看完我脑子里也实在想不出还有什么演员能比他们更合适。

南非荷兰白人后裔相对欧美白人要rough和 tough很多。

但是再糙的女人有了娃也护崽，再混蛋的汉子如果有爱也甘愿牺牲自己无缘无悔。

也许很多人吐槽最终这部片子还是以重生欢乐大结局结束的。

这结局寄托了尼尔对南非绝望的憧憬。

他把死去的人们重生为机器人，是因为他想回到那个一切都井井有条的童年。

他渴望南非像从前那样再次复兴。

虽然心已死。

整部电影两小时，满满的都是殖民后裔尼尔对南非的爱恨与无奈。

曾经的南部非洲，桑人部落散落，十五世纪末从葡萄牙人抵达南非到后来的荷兰英国的陆续殖民，而后才有各族黑人从非洲四面八方来到富饶的南部。

直到1994年曼德拉执政废除种族隔离制度。

教科书上说南非黑人解放是人类历史的进步，白人不属于非洲。

但事实上南非今天的黑人并不是土地的主人。

殖民者认为只有建立种族隔离才能保护他们一代一代建立起来的文明，他们相信这个世界从没有和平，人与人之间也从未实现平等。

如果你去过南非，我想也许你会理解曾经的隔离是唯一可以稳定社会秩序的制度。

片中机器人警察是政府权力与职责，也是曾经遵循法规维护制度的人们。

尼尔用影片来抱怨黑人政党摧毁了曾经有序的社会，文明被野蛮代替。

当机器警察全部倒下，约翰内斯堡中心发生暴乱的镜头并非只是电影，在今天，最近的一次2014年南非黑人大罢工就是这样的情景。

“美国人”想要夺走的也不只是一个小小的芯片，而是几百年前那群人从欧洲远道而来，一代又一代人的勤劳与智慧。

那个曾经非洲唯一的发达国家沦落成了如今肮脏而不堪的模样。

尼尔的家乡南非最富有的城市，约翰内斯堡成为了世界上最危险的城市之一。

当维护社会秩序的机械警察被摧毁，人们终于迎来了期盼已久的“自由”。

而自由的目的难道就是可以为所欲为打砸抢烧么？

愚蠢的人们烧掉的不是外来的统治和束缚。

而是自己的土地和家园，是文明与秩序。

尼尔想要通过他的电影讲述的是现实中南非的现状。

他要让世界看到南非的无助与无奈。

这就是全世界期望的黑人大解放，这就是解放后的黑人。

这就是为什么黑人曼德拉总统曾说：我这一生最后悔的事情就是成为南非总统。

尼尔是一个种族主义者。

但他和所有生长在南非的人们一样深爱着这片土地，不容任何人来践踏。

然而南非的处境又多少人能懂？

影片概念设定很好，但整个故事讲得一般。

文森特·摩尔（休·杰克曼 饰）制作的驼鹿战机因体型庞大操控复杂而得不到警方肯定。

但他反对人工智能、坚持让机器人由思维灵活、有人性有道德的人类操作员通过神经传导装置来思维操纵其行动的理念值得借鉴。

毕竟拥高智能全副武装的机器警察一旦叛乱，将给人类带来毁灭性的打击。

迪恩·威尔森（戴夫·帕特尔 Dev Patel 饰）开发出了拥有自我意识和强大学习能力的机器人查派。

不过刚出生的查派如同婴儿，后天教育直接影响其成长取向，近朱者赤近墨者黑，落在匪徒手里弊端多多。

查派的诞生说明意识可以创造；查派通过神经传导装置将迪恩的意识转移到了一具机器人身体里，使迪恩得到了永生，说明意识可以转移；查派使用存储匪徒妈妈意识的U盘使匪徒妈妈通过机器人身体复活，说明意识还可以复制。

脑洞开得确实大，以后人类的发展可以不受脑容量和肉体的限制了，人的意识机器的身体，为了永生放弃美食、爱爱等诸多享受你是否愿意呢？

影片中出现的动画片《希曼》勾起了童年美好的回忆：“我是希曼！

”还让我想到了《希瑞》：“赐予我力量吧！

”

前几年《第九区》让我哭得死去活来，之后的《极乐空间》略感失望，当时心想，尼尔•布洛姆坎普大概也是再而衰一类的导演，一辈子的好点子全给处女作了。

但《超能查派》扭转了这一印象，作为约翰内斯堡三部曲的收尾，这个句号足够分量。

《查派》有着前两部一切熟悉的视觉印象：污浊的水泽，满腔的涂鸦，锈迹斑斑的钢筋，工业质感的机器人，艳阳和酷热，耀武扬威的罪犯，光溜溜的膀子，密集的纹身，以及似乎飘散在每一寸空气里的汗渍。

情节上，那些显著的母题也大致沿用：贫民窟，大企业，隔离制度，怯懦的男人被逼着爷们起来，人形动力机甲，富有情义、性格复杂的反英雄，肉体的异变，生物对异类的排斥，整个故事也始终如一地笼罩在一个“大限将至”的框架下：《第九区》是逐渐变成龙大虾的小职员，《极乐》是身患绝症的维修工，《查派》则要面对电池的耗尽。

如何让观众对一个机器人角色产生感情？

很简单，完完全全把他当做一个人来塑造就行——从他“出生”的那一刻起。

我们观察查派与陌生人的第一次接触，他牙牙学语、摆弄玩具时流露的纯真，他接触各种文化、发挥艺术天赋时的跃跃欲试，他会得意忘形，会胆怯和惶惑，会祈求同情和原谅，会爆发出智慧和勇气，他有我们每个人都有的脆弱和顽强。

早几十年这么拍，观众会一笑置之。

电脑科技的初级阶段，没人会相信一堆芯片和电线能孕育出具有自我意识的生命。

但如今我们了解到，人本身也不过是碳基结构的生物计算机而已，而当下的技术，距离创造出与我们平起平坐的新生命，已经为时不远。

这样的常识，激发了观众对查派的移情。

在他被流氓殴打欺凌时，我们心生不忍，当他抱着残破的躯体蹒跚出现，就像一个因流浪而饱受伤痛的孩子渴望着母亲的怀抱，当他目睹至亲倒在眼前，那份伤心欲绝，我们完全可以感同身受。

我还没有为人父，不过曾经帮带过初生的婴儿，深深体会过带领一个心智初开的小生命逐渐熟悉、投入、最终拥抱这个世界，能给人怎样的喜悦。

我相信所有为人父母者，在见到影片中的这些段落时，一定有着更深的感触。

电影浓缩了查派的成长，在短短几天内，完成了一个孩子十几二十年的人生经历：从一片空白的婴儿，到满怀好奇和恐惧的幼年，到充满叛逆的青少年，最后成长为具有责任感和行动力、英勇迎战强敌、为至爱之人而战的成年英雄。

心智的成熟，阅历的增长，是非观的树立，以及感情的茁壮，都是那样自然。

查派伤心时无法落泪，愤怒时不会浑身发抖，开心时也不过笨拙地舞蹈几下，但我分明透过那钛合金身躯，看到了一颗鲜活的对生命充满热忱、对亲人和世界充满爱的灵魂。

视听特效方面，延续了尼尔作品在有限空间内做足气势的传统。

拆墙裂地的火力交锋，像热刀切黄油一样穿透身体的子弹，展示了近未来军火的摧枯拉朽，没有《第九区》化成血浆的激光枪，也没有《极乐空间》打上太空，常规的大口径机枪和集束炸弹的威力已足够令人咂舌。

尼尔依旧用他擅长的抑扬手法保持观众的兴奋，比如一开始表现大机器人的笨重，似乎是《铁甲威龙》里那些中看不中用的废物，但首次启动立刻飘然上天。

全片的几个high点都跟《第九区》，《极乐空间》相仿，连时间点都掐的分毫不差。

尽管在理性上，我能接连数出影片制造兴奋和煽情的技巧，但在感性上，却无法不为这个虚构的故事激动和落泪。

也许这就是电影艺术的魅力，越是对它了解得多，反而越陶醉其中。

情节并非没有漏洞，不过我一向认为，好的科幻电影，不在于其描述是否符合现实，而在于能否自圆其说。

从这个角度看，非硬科幻的《查派》，没有让人别扭的硬伤。

看似升华一切的结局，其实从第一幕就做出暗示：既然意识可以被创造，当然也可以复制和转移，而在查派开始读取互联网时，故事向《攻壳机动队》靠拢的意图已经十分明显了。

由此，查派那些挑战机器人三定律的做法（万一把狼叔打死了呢），也变得可以理解，而他坚持不取人命的行为准则，也彷如人格化的道德描述：一个机器人在做出绝不杀人的承诺后，无论面对何种情况，都会坚守，这不再是一种软件定律，而等同于高尚品格的表达。

考虑到没有几个人类能做到这点，也许，海报上说的“人类进化转折点”是正确的，人工智能真是比我们更高级、更适应未来的存在。

（文/方聿南）

《超能查派》，尼尔导演的第三部作品，又是一部科幻片，地点仍然是南非。

但不同的是，这是一部越到结尾越呼不可思议，直到结束大叹脑洞大开的神片！

同时还发现有第九区的影子，而且寂寞大神的配乐依旧很惊艳。

配音，长影又一部发挥创作激情的佳作，尤其胡连华配的惟妙惟肖，绝对大亮！

总之，值得一看。