哆啦A梦：大雄的恐龙

这部动画人物的描绘是简单的，人物只有单色，几没有高光、阴影，人物的线条简单甚至可以看出线条的不连贯性，瞳孔的黑色还没完全涂满。

如果一个中国动画敢这样做，铁定会遭到动画迷鄙视唾弃 的口水。

可这是机器猫，是叮当，是多啦A梦，简单的人物描绘不是省工，在月下彩虹等场景的绘制和大量的角度旋转镜头，就知道导演可以让美术人员把人物画得惟妙惟肖，但他只用简单到甚至是儿童涂鸦的方式来表现，我想他的目的已经达到了。

它唤起了所有喜欢机器猫的人记忆中年少。

谁没想过有一只机器猫，养一只恐龙，上学迟到的时候有任意门。

晚上六点半准时打开的动画片给我们的永远不止是无知。

第一次看到机器猫大长篇到现在已经十几年了，可看到皮助从蛋壳里晃悠悠的爬出来，发出“BB” 的声音，在清晨的曙光中与大雄对望，心里激动不已。

关于年少的回忆，关于动画的梦想又一次在光芒中被拉起。

动画一样可以如名著一般感人传世。

尽管野比是个经常哭哭啼啼、拖鼻涕没出息的家伙，我小时候也认为他是比我高级的小孩，因为他有机器猫。

像歌里唱的那样：如果我有机器猫，我要叫他小叮当，万能笔和时间机器能做任何的事情。

对。

“如果我有机器猫”，这简直是长久地挂在童年床头的一个美梦，到最后变成了夜空中可望却一直不可及的闪亮的星星。

跑去电影院看《多拉A梦-大雄的恐龙》，就图一场旧梦重温。

再向往一下时空穿梭机和竹蜻蜓，随心所欲，任意驰骋的感觉，只有机器猫才给的了。

大雄于是又对小伙伴们夸下海口。

这次是什么？

恐龙！

回来只好央求机器猫。

而机器猫这次断然拒绝了烂泥扶不上墙的大雄，却在被大雄的执着感动后暗中提供帮助。

大雄于是终于有了一只属于自己的小恐龙啦！

他给它起名叫“皮皮”。

但是为了躲避恐龙偷猎者的捕杀，大雄决定秘而不宣地将皮皮送回它可以生存的时代。

我想小孩子和小动物的感情大概是一样的单纯真挚。

皮皮不吃晚饭冒雨赶来看生病的大雄。

这让我想起了自己小时候也曾为失去小狗小猫哭得哗啦啦的。

我还想起来我家的小狗因为主人的不在家而茶不思饭也不想。

人总是把自己从其他动物中独立出来，说我们突破了生存和生殖的本能欲望，我们会思考、有理智。

其实，那又算什么。

爱才是本能，没谁能够克服。

也真庆幸，没人能够克服爱。

大雄最后在好朋友们的帮助下，克服千难万险，打败了偷猎者，将皮皮送到它可以成长的地方。

很感动。

小孩子的眼里心里，是非曲直、正义黑暗，一眼明了。

可惜的是，通常我们以为是开始的地方，其实是结束。

同类在召唤皮皮，大雄拖着哭腔道别：“皮皮，将来你会看到各种各样的东西，你会遇到各种不同的事情，你会慢慢长大，而我，也一定会加油的！

”大家都哭了，面对一起经历过风雨的好朋友，难舍难分，恋恋不舍，哪怕它只是个小恐龙。

分别不可避免。

但我们终究知道，我们的童年、儿时的伙伴、随着光阴流走的故事，将永远是我们的心头好，心头肉，任时间空间的阻隔，任谁，也夺他们不去。

大雄的爸爸和大雄说，他小时候也到处挖过恐龙化石，只不过什么也没挖到过。

大雄听了豁然开朗，原来爸爸也也这么做过啊！

其实，我们和恐龙看到的还不是同一个月亮么？

从某种角度上来说，我们和爸爸们过的，也是一个样儿的童年，朦胧美好，像副清山碧水的小风景画。

午后大雄的房间，风吹动了窗帘，写字台中间的那个抽屉开着，孩子们都不见了，妈妈不知道，他们去了哪里。

真的是圆了一个童年的梦吧。

虽然久远久远之前看过动画片，但毕竟已经记不清，技术上也不可同日而语。

我得说，电影果然还是要到电影院看才有效果的。

这就是为什么电视也好家庭影院也好始终无法取代电影的原因吧。

第一次在巨大屏幕上看到机器猫，居然只是这样就很感动。

［？

］……果然一代人有一代人值得怀念的东西啊=v=。

不过片子确实很好看。

虽然是给小孩子看的，但陪小孩子来的大人们也看的很乐［那你算什么-v-？

……］动作虽然有些夸张但是给小孩子的也可以理解，而且处理的非常流畅，也夸张的确实产生效果了［我听到有小孩子看的咯咯直笑……］。

有些情节是非常紧张的，我都看的一惊一惊的。

还有2个镜头很恐怖……唔。

但总体仍是很温馨。

尤其最后，狗血的可以……［喂，不要用这个形容词……］虽然是小孩子的动画，但背景处理的相当大气，远古的景色十分漂亮，恐龙奔过时的地动山摇也很逼真……印象深刻的是有几次，镜头晃动的真象人的视野在颠簸。

不得不想起宫老爷子的那些动画，日本人的细致与认真敬业完全体现了出来。

国内的一些动画——包括所谓的大片——实在是不能比的。

值得称赞的是配音配的还不错。

不象很多电视里的动画配的那么傻气。

在影院外看了一会这个片子的日文原声宣传预告片［在墙上的电视里放］，感觉还是满贴近的。

中影有一点优点就是会把影片放完整，于是得以听到了片尾非常好听的日文主题曲，很干净的男声，温暖的歌。

背景是深蓝夜空下，大海与骑在恐龙背上的大雄的剪影，旁边会放出象蜡笔画一样可爱的图。

真的是会怀想起童年。

总之，这是一部我个人强烈推荐的片子！

如果你喜欢这篇文章，请访问：http://pompeii.yo2.cn/哆啦A梦！

——所有《哆啦A梦》 剧场版序幕之前，大雄最后的呼唤！

哆啦A梦2005年，哆啦A梦没有按照常规推出剧场版，出品单位给出的理由是，要花时间打造一部质量最好的电影。

2006年，《大雄的恐龙》推出。

这部电影被称为是“哆啦A梦的终篇”的电影。

哆啦A梦的终篇，这个短语看起来好像有点朦胧。

哆啦A梦的父亲，藤子•F•不二雄，在一九九六年就去世了。

按道理来说，在那一年，哆啦A梦就终结了，虽然哆啦迷们很不愿意承认，但是没有藤子•F•不二雄的哆啦A梦还是哆啦A梦吗？

所以也可以想象，在不二雄去世后，哆啦A梦的继续制造者们该承受着多大的压力。

还是来说说这不部电影吧。

哆啦A梦的第一部剧场版的名字就是《大雄的恐龙》，而且这部漫画据说也是不二雄最喜欢的一个故事。

故事讲述了大雄又一次口不择言夸海口的故事：为了在自夸为“霸王龙”的小夫面前争一口气，大雄喊出了“有朝一日，我发掘一颗真正的恐龙化石给你看”的宣言。

回到家的大雄，却被好朋友哆啦A梦批评一顿于是，大雄硬着头皮去兑现这个不可能完成的任务：开始了漫长而艰苦的寻找。

一天，大雄真的找到了梦寐以求的恐龙蛋。

并最终孵化出了一只可爱的小恐龙，为之取名：皮助。

大雄和哆啦A梦瞒着爸爸妈妈在家里秘密地培育恐龙。

可随着恐龙一 天天地长大，窄小的房间已经容纳不下它那庞大的身躯。

无奈之下，大雄只好把它转移到附近公园的水池里。

接下来，公园里有怪兽的消息还是被人发现了，并传遍 了日本。

为了让皮助过回正常的生活，大伙经过考虑，决定带比助回到一亿年前的白垩纪。

可后来，却惹来了一个戴黑面罩的神秘人想要来争夺皮助。

为了搭救小恐 龙，大雄、哆啦A梦以及静香、胖虎、小夫一行人乘坐时光机再次前往白垩纪……和其他的哆啦A梦剧场版一样，这部电影也是在宣扬着人与动物的爱、善良与勇气。

只是，每次这种本应是每个人类都具有的品质，却只能在那几个孩子身上出现，实在是令我们汗颜。

又一个哆啦A梦的故事出来了，但是这个故事确实似曾相识，而且还被称为哆啦A梦的终篇。

难道那个曾经带给我们无数想象力与感动和快乐的猫型机器人真的就要这么离开了吗？

如果你喜欢这篇文章，请访问：http://pompeii.yo2.cn/

再次看到机器猫,只是悲哀的发现,我们已经不是活在童年世界里的孩子.既无法相信机器猫的存在,对于恐龙大战的情节更不能感到惊奇.我想起那个关于机器猫最悲惨的结局:大雄是一个患有严重自闭症的小孩,从来不曾有过机器猫,所有的故事都只是他在病床上的一场大梦....曲终人散,心头响起的仍是童年时的调子,虽然当时并不明白日语唱的是什么:心中有许多愿望可以实现有多棒,只有机器猫可以带这我实现梦想...

20号《哆啦A梦》全国公映，在北京万达国际影城的场次安排表上，出于机器猫的知名度，影院安排的场次一共四场，下午三场，但晚上的黄金档期就只安排了一场。

我选择了中午12点那场，观众居然不算太少，一百多个座位大概进来了三分之一，在非双休日的中午，有这样的上座率，也不应该说是太差了。

大部分是一个大人带着小孩进来看的，院线预想中的年轻人结伴来看的情况并不明显。

《哆啦A梦---大雄的恐龙》是日本2006年度制作上映的剧场版动画片，因为号称终结版《哆啦A梦》，影片在日本上映时反响强烈，取得32.8亿日元的票房成绩，获得当年度票房十强中的第八名，电影局将这部影片作为首部引进国内的日本剧场版动画片，显然是基于机器猫在国内赫赫有名的广泛知名度，长久以来国内电视台播放的TV版，已经为该电影做了极为悠长的宣传，所以院线方除了儿童这一既定目标受众外，显然更期待看着机器猫长大，现在已经成为年轻白领的追捧，所以在影片上映前，居然大言不惭地号称要接棒《变形金刚》，突破3000万的票房纪录。

《哆啦A梦》的引进导致近年国内很罕见的二维动画片重登大银幕，此前国内不乏动画片在电影院放映，但主要均来自好莱坞的三维制作动画片，因此已经被好莱坞口味惯坏的中国观众，是否还能重新青睐二维制作的动画片就很成问题。

《哆啦A梦》的画风朴实可爱，保持了TV版可爱的风格，甫一见面自然让大观众们顿生怀旧之感，影片中的小情小趣与小小幽默也在电影院内引起小观众们的直接笑声与激动，但对大观众而言，长达将近2小时的《哆啦A梦》在最初的怀旧感过去后，就难免显得有些幼稚与冗长，影片所强调的友情多少显得太过直白而难以打动成年人，而最为成年观众喜欢的原漫画或TV版动画所表现的小小搞笑在加长版的剧场版中，显然被稀释地微不足道。

而哆啦A梦在电影版中的作用也明显小于TV版，也就是说院方指望成年观众的口口相传来延续这个电影的票房，显然是不实际的。

说回《哆啦A梦---大雄的恐龙》在日本的背景，日本剧场版动画片在日本国内票房高企，与日本是个动画大国难以割裂，日本每周均有剧场版动画片上映，而一年中最卖座的电影中也往往是动画片占了不小篇幅，还是以2006年为例，在当年度的票房十强中，就有四部是剧场版动画，几乎占到二分之一，2006年度最高电影票房也是一部动画片《戈德战记》，单片收入就为76亿日元，几乎是去年大红大紫的《死亡笔记》前后两部的票房总和，而《戈德战记》的导演宫崎吾郎虽然名不见经传，但他老爸却是鼎鼎大名的宫崎骏，要知道宫崎骏的动画电影只要一有作品问世，毫无悬念的就成为当年度日本票房最高的电影，以他最近的一部动画电影《哈尔的移动城堡》为例，2005年在日本的票房收入高达198亿日元，可见宫崎骏的魅力。

事实上电影局很早就想过引进日本动画电影，最早就是考虑引进宫崎骏的《千与千寻》，但因为错过最佳时机，等到到了操作层面的时候，才发觉满大街都已经是盗版横行，担心影响票房最后还是放弃了。

但日本动画片一直是电影局极欲引进的片种，中影公司甚至还与日方合作过一部日本动画片，《银色头发的阿基德》，去年日方早早就公布了在中国上映的日期，但最后中方予以否认，国内观众也始终没有看到这部电影的下落。

这部影片的最后无果，相信是对该电影的票房预期不够强烈所致，所以这次选择《哆啦A梦》开道，保险系数无疑大大增强。

而《哆啦A梦》的国内票房将严重影响到电影局对日本动画在中国市场的预测。

也就是说，如果《哆啦A梦》票房还可以，今后电影局可能会考虑长线引进日本剧场版动画，否则的话就没有理由引进。

《哆啦A梦》在国内的知名度无疑是最高的，但从决策上而言，最广泛的知名度并不一定代表有最忠实的受众捧场，拥有不小于《哆啦A梦》的还有《名侦探柯南》与《口袋怪物皮卡丘》，这些动画电影也是日本票房的常青树，去年的版本分别位于票房十强中的第七与第十，对于国内的动漫迷与游戏迷来说，因为定位清晰明确，这两部动画的吸引程度与市场前景未必会比前者小。

而即使是不靠累积知名度走的日本动画，也不乏佳作，去年排名第十六的《翡翠森林狼与羊》明显对年轻人的吸引力不亚于小孩，它的盗版影碟在国内的悄悄流传，继而引发在豆瓣与一些知名电影网站的热烈讨论的情状，让人讶异，但高高在上的电影局又怎么会注意到这些悄然涌动的暗潮呢？

或者即使注意到也会不屑一顾吧。

所以即使《哆啦A梦》的票房没有很惨，以电影局的保守风格来看，此前媒体臆测的将连续引进《哆啦A梦》剧场版系列，也是不可能的，最大的可能性也仅止于引进剧场版《蜡笔小新》，谁让老少咸宜的宫崎骏最近没有新片推出呢？

我更愿意叫他机器猫而不是那个多拉A梦。

最初的记忆里他是那个怕老鼠帮着最笨的小孩子的残次机器人。

可这个残次机器人又曾经是多少人的梦想。

随意门，竹蜻蜓，空气炮等等。

都成为一个时代的童话。

小时候他也曾有个自己的名字：阿蒙。

不过是后来在漫画书上给丢掉了，干脆就叫机器猫了。

甚至最后的多拉A梦。

但我更愿意叫他机器猫。

这个片子只适合一个时代的人看。

年纪太大或者太小的话还是算了吧。

就像那个《大盗贼》的电影真人版一样。

也许我对他的存在更多的是怀念。

如果我没有记错的话这个故事是那个《机器猫大长篇》的第一个故事。

大雄的恐龙。

在这个故事里小夫一直是一个比较反面的人物。

最初就是他不给大雄看恐龙化石的，才造成大雄弄了一只真的恐龙出来。

后来也是他第一个要放弃的，放弃皮助。

但这里是儿童的世界，没有什么自己的欲望。

小夫也只是想回家而已。

一个孩子，谁会愿意在危险中多待一会呢？

也许正式小夫的存在让这个故事更加的真实化。

谁没有一份恐惧呢。

谁没有呢。

又乱了。

知道自己写不了东西了。

这个片子只是为了怀念那曾经的美好时光。

我相信大多数80后的人，小时候都有一个梦想，有一天抽屉里爬出一个机器猫。

它可以实现你的所有梦想，有一个可以拿出无数宝贝的四维口袋，当你难过的时候安慰你，受人欺负的时候给你撑腰……当我坐在电影院，企图重温童年的梦想，却发现那些温馨的画面再也不能引起我的共鸣。

第一次在电影院里看到这么多小孩子，第一次在电影院里听见这么多小孩的笑声。

可是我却不大能笑出来。

那些笑料对我而言已经过时了，就连恐龙搏斗的场面我也觉得很小儿科。

十几年过去了，机器猫还是那个爱吃铜锣烧，害怕老鼠的机器猫，大雄还是那个软弱，善良的大雄，小夫还是那个尖酸刻薄的小夫，小静还是那个温柔贤惠的小静，胖虎还是那个爱欺负人的胖虎……他们仿佛活在时间的保温瓶里，看见他们只能提醒我自己，我离童年已经有多么远了。

机器猫有无数法宝，但是给我们这一代人印象最深刻的，恐怕是那个记忆面包吧。

生活在那些无数恐怖考试的阴影下的学生，最渴望的应该就是发明记忆面包，从此高枕无忧。

还有任意门，可以带你去任何你想去的地方。

小时候的烦恼总是很简单，爸爸的拳头，妈妈的喝斥，总也考不完的考试，同学的白眼。

可是成长却是痛苦的，仿佛是虫子蜕皮，蜕去一层又一层，却无法知道蜕完皮后你是变成蝴蝶还是飞蛾。

小时候是丑小鸭，长大了却不一定能变成白天鹅。

小时候听说有个人梦游一梦就是二十年，到了另一个城市，有新的工作，新的家庭，有一天突然梦醒了，什么都不记得。

那时候就有个愿望，我可以一梦十年，等我醒来时已经大学毕业，生活在远离家乡的另一个城市，工作顺利，房子搞定。

中间没有成长的痛苦，就算有，我也已经不记得。

当然，我没有一梦十年，但是十年后的现在，我大学毕业，生活在远离家乡的另一个城市，工作顺利，房子搞定。

只是成长当然有痛苦，也依然铭刻在我的心里。

生活并没有因为微不足道的梦想实现而变得更为美好，也并没有因为它实现得有缺憾而更为糟糕。

有时候拿法国人的谚语来安慰自己：“这就是生活！

”因为作者在创作过程中突然逝世，机器猫一直没有一个固定的结局。

有一个结局说，大雄是一个自闭症儿童，机器猫只不过是活在他的梦中。

在日本，有一个人因为这个结局而自杀。

他留下遗言说，这个结局毁了自己的幸福观，让自己的人生变得灰暗。

可是也有另一个结局，机器猫的电池坏掉，但是如果重装电池，机器猫就会丧失所有的记忆。

大雄努力学习，长大后进入研究所，娶了小静为妻，修好了机器猫。

机器猫苏醒时，对他说：“大雄，我等你好久了。

”我床头的闹钟上画着一个机器猫。

机器猫每天早上叫我起床。

每天早上都期待今天会出现奇迹，但是就像闹钟上的机器猫没有突然爬出来一样，生活也是每天平淡地过去。

也许，心中永远有个期待也是好的。

原来温柔的眼神可以是那个鬼样子的，原来铜锣烧是可以十几个一起倒进嘴里的，原来四维空间袋是可以装下十几坨恐龙的，原来吃了桃太郎丸子的霸王龙的眼神是可以白痴到可爱的，原来竹蜻蜓的电池耗尽以后是会蔫巴的，原来叮当也不是万能的，至少他不会修时空机。

最重要的是，原来叮当的声音居然可以是那么loli的。

成人不宜的动画片。

看来机器猫还是短片拍拍好了，长篇实在是……也许是我长大了已经不适合这种儿童片了。

以前貌似我还买过机器猫长篇漫画看过，也照样很感动。

没法子，过了那年龄了。

这绝对是我海纳百川的影评中少有的居然跳着看的片子。

我可是一个电影耐力极强的人啊。

可是自从去了藤子不二雄纪念馆，我的想法改变了。

那种治愈和温暖深深打动了我。

先生是个很喜欢恐龙的人。

我在馆里几次差点流下眼泪。

我的纯真没有了吗，555，我要再看一遍试试