裁缝

我很少有把一部电影在短时间内连看两遍的时候。

所以是真的非常喜欢这部电影，无论是从故事本身，还是从演员的表现，片内场景的布置，服装，以及非常非常出彩的配乐，都非常非常喜欢。

看了一些人的影评，都说Tilly想要救赎自己，但将男主、母亲的死称为是她自我救赎道路上的失败，对于这点，我不敢苟同。

男主确实死的很可惜，母亲也是，但我不认为这就说明Tilly的自我救赎失败了。

在男主死前，她已经从一个认定自己是被诅咒的、不配得到爱情的人，变成了一个重新坠入爱河的勇敢女人，男主的意外死亡，其实从某一角度来说，更加升华了她的改变和成长，因为即使爱人死了，她最后依然坚定地说，Tilly Dunnage is no longer cursed。

同样，她本以为自己长大回到Dongatar是为了回到母亲身边，陪伴、照顾她，实际上她母亲说得对，it was actually you needed me。

她是一个从小被迫与母亲分离的小女孩，哪怕长大成人，内心其实依然是一个孤立无援、渴望依靠的孩子，直到母亲最后对她说出，you can create and transform people， use this power against them。

这实际上是母亲发自内心的爱在鼓舞她，去与世俗的偏见和愚昧顽强地斗争吧！

年迈的母亲不可能陪伴她一辈子，只有当自己拥有真正强大的内心，才能无所畏惧，fearless。

最后Tilly做到了。

即便爱人们离开，也不能再次打倒她。

我会深深地记得，最后她身着华服，踩着鲜艳的红毯，潇洒地一把火烧尽了这个卑劣的小镇。

看完第二遍，依然觉得特别有趣，特别精彩！

说来也巧，最近在补课看《奇葩说》，刚好有个辩题是，如果职场遇到碧池，你是以牙还牙，还是不一般见识。

仔细想想，以我的个性，肯定不会放过碧池，让她逍遥自在，当然以牙还牙，用碧池的贱招去拆招，也不见得是上策。

正在一筹莫展，决定不去烧脑继续啃安•兰德的Atlas Shrugged，被老公拉去看了这部《裁缝》。

故事简单却巧妙，是一部挺耐人寻味的黑色喜剧，为了留给没看过的人一点小期待，就不大面积剧透了，一句话概括就是：看老娘怎么一招毙命，收拾你们这帮碧池。

女猪脚是大名鼎鼎的凯特•温斯莱特，看着她胖胖的身体自信地支撑起华美的衣服，小眼神有意无意的挑战周遭碧池们的置疑，我实在忍不住给她鼓掌，好演员总是能够让一部戏更加圆润而饱满。

凯特向来有很强大的“美男系演员”号召力，睡了当年嫩的掐得出水的小李子，在《朗读者》里，和几乎能当自己儿子的德国小男生谈了一场铭心刻骨的爱恋，因而获得奥斯卡最佳女演员奖。

好像任何年龄段的男演员和凯特搭戏，都能找到契合的点。

这不，在《裁缝》里，她和麦粒的90后男友Liam互相撩骚，也没有太强的违和感，虽然我那个明星脸盲的老公一看两人对上眼就问我，这男的一定比女的小10岁。

我反问，你觉得出戏了吗？

他答：没有啊，你看只有这样有年纪有风韵的女人才能迷倒这种周身都弥漫着荷尔蒙的肌肉男。

哈哈哈。

1）回归电影讲，虽然整部影片都以一种黑色幽默基调，试图让观众融入这个封闭且自带喜感的小村里，但撇开这些装饰，《裁缝》实则是讲述了一个黑暗又没有幽默的故事，揭露了这个世界的真相——我们的周遭，99%是满满的恶意。

曾经有个特别喜欢更新朋友圈的小姐妹，好久都不更新了，我气冲冲地打电话质问她，是不是把姐姐我给屏蔽了？

她说，怎么可能。

那你为什么不更新朋友圈了，你不更新我都不习惯了。

因为，因为没几个人真的喜欢看到我过得幸福。

小姐妹电话里带着哭腔，我便不再问，如果可能，我想立刻到她身边，给她一个拥抱，然后听她讲讲近来的遭遇，为什么会得到这个结论？

可是再往深想一想，我也很符合她的理论啊，这么急切想要听她倾诉，不过是八卦她过得有多糟，遇到了多少个碧池，遭到了多少背叛，再或者碰到了多少个傻X老板。

我几乎从没有给她以往美好的生活照片点过赞，为什么她过得不好，我反而那么期待去打听？

看完《裁缝》，忽然有点明白了，这个世界没有人希望你比TA过得好。

人的天性里都带着征服感，这也是为什么RPG游戏总是让人不知厌倦，在虚拟世界里我们可以直截了当的对各路妖魔鬼怪进行虐心的厮杀。

可在现实世界里，如何给周遭不断诅咒我们过得越来越遭的人一记响亮的耳光呢？

凯特在《裁缝》里的境况类似，甚至更惨。

当她重新回归到原本的生活轨迹时，赫然发现周围没几个人对自己有所期待，统统都是想看她多落魄的碧池们。

马薇薇在《奇葩说》说自己的标签是反对有毒鸡汤，但不反对鸡汤。

人真的很脆弱，人生更是动不动雪上加霜，鸡汤有毒与否姑且不论，它总能在午夜梦回的夜晚，给予一丢丢的温暖。

《裁缝》就是这样一个温暖的存在，它至少告诉我们一件事，周遭的恶意不会因为你变惨而烟消云散，只有你化身成为一道闪电，才能杀出一条血路。

后来，我给小姐妹发过去一条微信：你的生活不属于朋友圈，你也不是别人生活里的演员，你就是你，做你想做的事就好，别理那些人的狗屁意见。

2）另一个从电影《裁缝》里获得的启示就是，女人要注重自己的外貌。

别给我扯，外貌不重要，太注重外貌的人都特虚荣。

虚荣怎么了？

在当下，虚荣不见得是坏事，相反它可能是你加强雄心壮志的强心针。

外貌重不重要不是我今天要聊得话题，我想表达的是，作为女人，你可以忽略别人对你外貌的关心，但你不能不关心你的外貌。

重要的话说三遍！

作为女人，你可以忽略别人对你外貌的关心，但你不能不关心你的外貌。

作为女人，你可以忽略别人对你外貌的关心，但你不能不关心你的外貌。

作为女人，你可以忽略别人对你外貌的关心，但你不能不关心你的外貌。

《战国策》有云：女为悦己者容。

但好像很多人都对“悦己”有所误解，懂得欣赏你美的人，不一定100%非要是另一个人啊，你可以做那个欣赏自己的人。

把自己收拾的干净利落，符合自己最自信的状态，并不是什么虚荣的存在，而是一种真正认真对待自己人生的态度。

《裁缝》里全村的女人即便对凯特抱着质疑又困惑的态度，但是没有一个人不对她的裁缝手艺和审美表示佩服和赞叹。

她那双巧手让每个村里的女人都像深处巴黎或者米兰，澳洲大农村的风景配上满街的风尚女郎，这种违和感需要维和部队来摆平，实在让我笑到喷饭。

对待碧池，我们可以以牙还牙、以眼还眼，可以君子报仇十年不晚，可以挥一挥衣袖不带走一片云彩，也可以温柔一刀，杀人不见血。

当凯特面带着自信与淡然的表情，决定翻开人生新一页的时候，我忽然明白，当世界充满恶意时，我们能不充当其中一份子，就是对这个世界最大的善意。

肥温真的很会挑剧本哦，她的电影剧情总是看上去怪怪的，最后让人大吃一惊那种，比如朗读者。

这部电影我很喜欢，服装美丽、真有种时装片的感觉；剧情不落俗套，当我以为从此幸福生活的时候帅锅却挂了，剧情突转，看的真是好爽，报应啊！

只能说人性真的不好说，还有肥温演技太棒，演啥像啥，身材也凹凸有致，跟小了一辈的男主配戏也不算很违和。

就是有点太大只，一出场就占据整个电脑屏幕，壮硕啊！

哈哈，我爱肥温，希望你能和小李子终成眷属。

2015年10月，澳大利亚电影《裁缝》上映，该片被影迷们誉为《穿普拉达的女王》之后、十年来最好的「时尚电影」。

这部电影的戏服设计师是蒂姆·查佩尔，他曾于1995年以《沙漠妖姬》一片荣获奥斯卡最佳服装设计奖。

图中穿黑衣的男士为蒂姆·查佩尔。

本片改编自同名小说，故事发生于上世纪六十年代的澳大利亚，由查佩尔这位奥斯卡获得者操刀，片中复古风格的服装宜人眼目。

海报设计很亮眼，完美融合了「时尚」与「复仇」两大主题元素。

剧情分割线深夜，一辆巴士客车停靠于陈旧简陋的小镇街边。

昏暗的路灯下，女主角缇莉（由凯特·温斯莱特饰演）提着行李从车上走下来。

走至家门口，缇莉遇到到了多年未见的法瑞特警官（由雨果·维文饰演）。

这是一个有趣的角色。

法瑞特警官年约半百、面容苍老，横看竖看都不像是与时尚沾边的人，但是当他看到缇莉的装束时，一眼就瞧出衣服的设计灵感来自于迪奥。

缇莉十岁时因被控谋杀同学斯图尔特而被驱逐，二十五年后，她返乡调查当年案件的真相。

缇莉是位巧手裁缝，但她的服装样式简洁大方，颜色多以蓝黑棕等冷色调为主，这十分符合缇莉受害者的身份设定。

我可以很负责地说，《裁缝》是我看过的电影中，时尚与剧情结合得最紧密、配合得最默契的一部电影。

片中的戏服不仅件件精致，还将色彩本身的作用发挥运用到了极致。

时装与剧情的第一次亲密接触，出现在本镇与临镇的足球比赛场上。

红色是最能引起性趣的颜色。

有人做过测试，在一组身着不同颜色服装的异性照片中，身穿红衣的那一个赢得了绝大多数人的好感。

缇莉的这件红裙要看动态图才能完全领略它的美，衣料上的几何形状花纹是亮点。

当从巴黎归来的时髦女人以一袭红裙现身赛场的时候，犹如在荒芜的小镇投下了一枚原子弹，辐射力可想而知。

优雅性感的缇莉立即吸引了在场所有人的目光，但目光中饱含的深意却有所不同。

女人的目光是嫉妒，男人的目光是流连，这也直接导致本镇球队输掉了上半场比赛。

下半场比赛时，缇莉更换了一件黑色长裙。

黑色不如红色醒目，但却是公认的最具神秘感的颜色，这份神秘感引人遐想与探究。

缇莉的这件长裙颜色固然保守，但是样式却颇为大胆，酥胸美腿令男人们更加眼目流连，引得对手频频失误，最终泰迪带领的本镇球队赢得了比赛的胜利。

「以衣成名」之后，时尚便将缇莉的生活同周围的人紧密联系在一起。

第一个因时尚而走近缇莉的人是法瑞特警官。

法瑞特警官对缇莉从巴黎带回来的那些衣料、饰品爱不释手，他对缇莉坦言，二十五年前自己正是被镇长抓住了「异装癖」的把柄，不得不昧着良心将被人诬陷的缇莉驱逐出村。

正义不能当饭吃，当「生存」与「良知」在天平两边左右摇摆的时候，大多数人如同法瑞特警官一般，优先选择了前者。

善良的缇莉不仅原谅了法瑞特警官，还因为相同的时尚爱好与之成为了忘年交。

第二个因时尚而走近缇莉的人是泰迪（由利亚姆·海姆斯沃斯饰演）。

同村的威廉即将结婚邀请泰迪担任伴郎，泰迪来找缇莉定制礼服并借机表明心意，但缇莉认为自己是「受诅咒的人」，不敢接受泰迪的爱情。

凯特与锤弟的真实年龄相差15岁，但他们扮演同龄人却没有什么违和感。

人们常说，拥有幸福童年的人，通常也会拥有美好的人生。

不幸的是，缇莉有个黑暗的童年，她和母亲莫莉提起过的那句「我也曾失去过孩子」，笔墨虽然不多，但却道出了她成年后感情和生活的不如意。

缇莉正是意识到这一点，所以她回到这个曾经伤害过她的地方，站到那些曾经伤害过她的人面前，她想要的不仅仅是查明真相，她更渴望得到接纳和认可，借此打开心结和走出阴影，但只能说缇莉太单纯了，低估了人性的复杂程度。

这一点莫莉看得更为透彻，她告诉缇莉，「你把她们变美，她们还是会恨你的」。

《裁缝》是一部出色的时装群戏，每个人不但穿得美，还有自己的特色。

这位姑娘在电影中是个龙套角色，连姓名都没有提及，但是她的几身行头都是中式布料搭配西式剪裁，姑娘的白皙肤色和修长四肢与这种穿衣风格十分搭调。

在缇莉的巧手打点下，小镇上的女人们均由乡野村妇变身为时髦女郎。

这其中受益最大的非格特莫属，这也是剧中第三个因时尚而走近缇莉的人。

初时登场的格特，形象要多糟糕就有多糟糕，她心仪小镇高富帅威廉，但威廉却对她视若无睹。

当格特身着缇莉为她量身定制的礼服现身舞会的时候，所有人都惊呆了。

舞会这个片段，我反复观看了三四遍，才敢确定变装前的格特和变装后的格特，是由同一个演员出演的。

格特与之前判若两人，她是当之无愧的舞会皇后，这是时装与剧情的第二次亲密接触。

看到这里，大家肯定会心悦诚服地相信「人靠衣装、佛靠金装」。

格特赢得了威廉的倾心并与其闪婚，但她并未因此感激缇莉。

当缇莉身陷困境的时候，格特不但没有站出来为缇莉说话，相反她还首当其冲加入到排挤缇莉与其家人的阵营中。

莫莉的话在格特身上得到了最好的印证。

格特做为配角同时也是反派，戏服在数量上不及女主角，但是款式和花色却超越了缇莉。

格特的服装或多或少辅以红色，这一方面符合她新婚少妇的人物设定；另一方面，服装色调的明快鲜艳正好与人物内心的阴暗丑陋形成鲜明的反差。

漂亮的衣裳或许可以修饰一个人外在的美丑，但却无法改变其内心的善恶，「华服之美难掩人性之恶」在格特身上得到了充分的体现。

时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。

第四个因时尚而走近缇莉的人是玛丽戈尔德。

玛丽戈尔德是镇长的妻子，也是斯图尔特的母亲，受丈夫愚弄的她一直以为儿子是从树上掉下来摔死的。

玛丽戈尔德找到缇莉定制出席格特婚礼的礼服，正是这次接触促使缇莉从她口中得知，乡村教师比尤拉是当年案件的目击证人。

缇莉的旁敲侧击和步步紧逼迫使心怀鬼胎的比尤拉吐露了实情。

格特与威廉的婚礼既是一场时装的盛宴，亦是一次剧情的高潮。

婚宴上有两个人的服装颜色格外抢眼，缇莉的紫色裙装和玛丽戈尔德的（芥末）黄色礼服本身是对立的色系，颜色的对立暗示着她们二人冲突的身份。

这是本片时装与剧情的第三次亲密接触，也是一次激烈的火花碰撞。

比尤拉口中的「真相」令玛丽戈尔德几近疯狂，她对着缇莉大喊「谋杀犯」。

缇莉百口莫辩，更令人难以接受的是在这场冲突中，缇莉得知了卑鄙狠毒的镇长居然是自己的父亲。

婚宴上还有另一个人发狂——泰迪的残疾哥哥巴尼。

巴尼不忍缇莉含冤，说出了自己当年目睹的隐情，至此镇长之子的死亡真相被完整拼凑还原了出来。

真相大白但却于事无补，在他人心中，被恋人抛弃的莫莉依旧是荡妇，被诬陷谋杀的缇莉也还是野种和凶手。

对于缇莉而言，唯一的收获便是爱情，然而幸福的潮水还未来得及将她与泰迪淹没，死亡的阴影却已将他们笼罩。

泰迪为了证明缇莉不是「受诅咒的人」，从数米高的谷仓上跳了下去，这本是他和同村青年平时打赌玩乐的游戏，但是这一次却出了意外。

泰迪之死把缇莉推上了风口浪尖，格特家的杂货店成为了滋生流言蜚语的温床。

俗话说，「穷山恶水出刁民」。

越是闭塞人少的地方，谣言传播得越迅猛。

没有人在意真相是什么，谣言可以随心所欲演绎成各种版本，但最终的结果却只有一种，那就是被卷入谣言的核心人物变成了别人心目中的异类和祸害，并且这种印象一旦形成便很难再予以改变。

《裁缝》的主题是「人性」，切入点是「偏见」，这不免令人想起题材相近的影片《西西里的美丽传说》。

《裁缝》在台湾地区上映时，被译为《恶女订制服》，这个译名贴切又传神。

玛莲娜被侮辱、被损害的时候至少是成年人，而缇莉被人诬陷谋杀的时候仅是年方十岁的孩童。

实际上，《裁缝》所讲述的故事远比前者更为残酷，但时尚元素的存在起到了一定程度的中和作用，削弱了影片的黑暗气质与压抑氛围，同时也为影片增添了观赏性和趣味性。

如果惨剧只到泰迪死亡戛然而止，最多只是宣告缇莉自我救赎失败，但接下来发生的两件事情则将缇莉彻底推上了复仇之路。

莫莉中风，小镇上的庸医不但见死不救还出言讥讽。

不久后，庸医意外死亡，其助手不假思索便将罪名栽赃到缇莉头上，良心未泯的法瑞特警官独揽罪名含冤入狱。

法瑞特警官身着斗牛士的服装被捕，这一幕充斥着荒诞的喜感。

亲人、爱人、朋友相继离去，缇莉终于明白了所谓的救赎，人救不如自救。

故事于时装中开始，势必在时装中结束。

全片时装与剧情的双重高潮在夏天诗人乐会中来临，这是时装与剧情的第四次亲密接触。

缇莉为本村人制作了参加比赛的服装，但她还接受了另一组人马的邀请，这招将计就计使得妙。

比赛当日，格特领衔的小镇居民们身着巴洛克风格的戏服现身。

这些戏服精美华丽，但颜色多以灰、蓝、淡绿等暗色为主，服装的颜色暗喻了他们比赛落败的命运。

反观对手们穿着的日式和服明显更胜一筹，特别是领唱的那件金黄色的和服格外引人注目。

黄色在东方人的观念里代表富贵和权威，衣服的颜色预示着胜利的归属。

而在比赛进行的同时，缇莉在小镇点燃了燎原火种，这把复仇之火毁灭了罪恶之源，也宣告了缇莉的涅槃重生。

片尾，缇莉登上了远去的列车。

近乡情更怯，不敢问来人。

每个回不去的故乡背后，必然有一段伤心的过往。

无法回头，大步前行。

（图片来源于网络）原创文章，未经授权，请勿转载。

Tedy之死太戏剧，虽然有铺垫但还是觉得有必要让女主惨上加惨么？

然后更意外的是Tedy母亲没有迁怒，而是接纳Kate让Kate协助料理后事，对Tedy母亲的描写，以善人之善，更凸显了恶人之恶。

安排戏剧节作为结尾，心里感叹“不是吧！

大对决就是这么一个破戏剧比赛？

” 小镇角色们的其实服饰真的很符合戏剧节的想象，然而对手的日本服装也是不能更drama。

其实生活就是这样，越是 drama至极，越是不得不让人叹服就是如此。

环顾四周，好人死于意外，坏人却长命的例子还少么？

在澳大利亚的唐歌达小镇上，10岁的蒂莉因为被指控谋杀而被放逐他乡。

25年后精通时装定制的她带着仇恨又回到小镇想要洗刷自己的冤屈……可这一开始就是一个复仇的故事吗？

我觉得并不是。

蒂莉刚刚回来的那个深夜，她望着小镇熟悉的街景回忆起曾经的伤痛老师的责罚，药店老板的羞辱，被人骂成杂种以及被冤枉被送往他乡。

都是因为她只有一个单身母亲，因为她们很弱小，没有办法抵抗......她对着夜色中的小镇说：“我回来了，你们这帮杂种!"是呀，现在她拥有了闪耀的美貌和无与伦比的技艺，她似乎已经变得无比强大和自信，于是她回到这个地方，她可以面对所有人，可以保护自己的母亲。

但她真的是来宣战的吗？

我们设想一下，有这样一个小孩儿，因为家境不好又很弱小所以面对一些嘲弄和欺负总会忍气吞声，而越是这样越是招来更多的伤害，甚至泼脏水。

他恨这个地方恨周围的一切，他可能暗暗发誓迟早有一天要杀死那些欺负他的人……可是他的内心真正最渴望的是什么？

是迟早有一天，让所有人都认可他！

所以，当有一天他穿着盛装开着豪车回到家乡的时候，他是来复仇来杀人的吗？

不是吧。

他是来证明自己的!那这个时候他是真的强大真的自信吗？

也不是，他依旧是渴望被认同的一个自卑的人，因为心里的阴影从来没有被照亮。

所以蒂莉并不是像外表看起来那么强势，她内心认为自己是被诅咒的。

被什么诅咒?就是童年的阴影。

她想告诉所有人，他们错了。

所以她做第一条裙子的“酬金”仅仅是让杂货店老板的女儿承认自己曾经出卖了她。

所以故事的前半段其实并不是复仇，而是在洗刷冤屈和博得认同。

所以那时候她看起来强势张扬，但眼神确实阴郁和卑微的。

但她的母亲太清楚这里的一切，所以她会说：“你是为了我回到这里的吗？

你是为了他们，你为她们做裙子也不可能得到他们的原谅。

”可后来怎么变成了一个复仇的故事？

因为她认清了自己根本没有错。

泰迪带着她回顾她最不敢回顾的那一幕，告诉她她不过是躲开了对方的攻击，那个小男孩儿是对她施暴的时候自己撞死的，她没有错。

当她的能够回忆起这一切的时候便是原谅自己的开始。

因为她更认清了人性的丑恶是华丽的衣服根本无法的装点的。

她的老师当年做了伪证污蔑她是杀人凶手，被她指认之后反而变本加厉再一次用谎言“借刀杀人”。

她的父亲因为攀附权贵抛弃了她的母亲，又因为他和别的女人生的孩子死了而冤枉她把她送走。

当深爱的泰迪死后，那些穿着她制作出来的华丽衣服的女人们依然聚在一起恶毒地嘲笑和诅咒她。

当人们需要她的时候，会把认同和接纳作为要挟“如果你答应给我们做衣服，我们可能会原谅你。

”攀附权贵的依然谄媚，下作肮脏的依然猥琐，势利小人依然在拜高踩低。

因为她对这里心灰意冷了。

泰迪的死让她生命中仅有的一些亮色也被抹去。

母亲的死让她失去了留恋的理由。

她明白了在这里她根本证明不了自己，因为在这个人情社会里，人们太清楚流言蜚语可以当作杀人不见血的凶器。

所以，越“人情”的地方越蛮荒。

当她平静地对小镇上定做戏剧服装的要求说出那个“NO!”的时候，当她发疯似的把缝纫机和布料扔出窗外的时候，还没有干透的眼泪让人心疼，实际上她的内心却开始强大。

最后我看到了蒂莉的解脱，她已经不在乎这个小镇和这里所有的一切了，她不用再被内心深处的恐惧所绑架。

她失去了亲人和爱人，可是至少，她找到了自己。

我想，这也是那位警察先生的解脱。

她摧毁她带给这个小镇的美丽，把人们打回原形。

在开往墨尔本的火车上。

列车员望着大火说：“烧了些垃圾不是吗？

好像他们做的太过了点。

”蒂莉默默地说：“你从来没有见过垃圾。

”她跳出了垃圾堆。

其实迎合只会让自己越陷越深越来越失望，让自己漂亮的活着才是给讨厌和仇恨自己的人最响亮的耳光。

不知道说什么，看完觉得很心痛，同样是复仇的电影，却比《亲切的金子》让人难受，满眼无字幕勉强看了下来，却丝毫没有减退一腔玻璃心受伤。

剧情确实如其他人短评的那样'一波三折'，也确实如bilibili的弹幕所说'她失去了她爱的人和爱她的人'。

由其在失去她爱的人的瞬间，一个半分钟固定全景镜头就将所有的不安暴露出来，甚至都如此吝啬近景镜头，只能让你远远的看着悲剧的发生，却无可奈何。

金子的复仇畅快淋漓，她承受着所有的冤屈，隐忍着，在监狱里做牛做马，为了出狱的一切默默准备着，当她手刃仇人的时候，每个观众都爽爆了。

但是缇丽的复仇，呵呵，只能是雷声大雨点小。

开始她试着去洗刷自己的冤屈，去给村里的婆娘们做红地毯礼服，收拾自己的疯娘，寻找自己被叫做杀人犯的真相。

但是她失败了，但有一个人男人始终站在她身旁，她觉得，输了世界，赢了你，就是值了，当下自己的仇恨，当下自己被驱逐近三十年的委屈，好了，我就找这个男人过了。

结果……收拾自己的疯妈，一步一步处理好母女关系，当她的疯妈已经清醒，却又迎来了另一场悲剧。

自此，这个世界上，一个真心泯灭，所爱的人都已经失去，这个村的存在与我又何干？

心灰意冷，重燃复仇的斗志，到最后，'一片白茫茫大地真干净'，但也知道，这片大地也再长不出花了。

最后的一走了之固然潇洒，却让人更加寒心，如果说，回来之前，她还是一个冬日早晨的火炉的话，走之后，这个火炉已经冰冷了

不久前看到过这么一个观点，王路在他的文章里面讨论武大郎提到过。

在我眼中看来，相似的，从某种程度上来说，女主和武大是同一类人，因为他们都认为他们不配。

女主回到镇上之后大家都很疑惑，其中重叠最多的问题就是为什么要回来？

为什么要回来？

就连她亲妈也问过几次，准男友表达过类似的观点，认为她在外面可以有更好的出路，更好的施展才华。

可是女主非常清楚她自己是什么样的人，cursed，是的，一个受诅咒的人。

我不赞同这是一部讲述复仇的电影，也不认为女主是一心想要复仇才回到镇上。

根据电影里面的交代，女主是失忆了一般的。

她不记得事情的具体情况，她只知道她是一个murderer. 她妈妈呢？

从电影后面剧情发展来看，她妈妈因为她是一个杀人犯的原因，镇上的人对她都非常的不好。

当然，她妈妈本身也有故事，她在镇上有一个名号，slut ，whore .当然，这是电影另外的一个故事。

总之她妈妈在失去她以后的生活就像大街上的乞丐，只不过这个乞丐有个房子而已。

其实，回过头来认真想想，其实没有人，对的，没有一个人清楚的了解这件事情的始末。

因为这件所谓的杀人事件发生在她还是很小的时候。

这正是认为这部电影是讲述复仇的人忽略了的地方。

人在面临巨大地压力或者危险的时候，大脑有时候是会选择性失忆的。

我还记得在某个节目里面讨论过甘肃某地一个地方的小女孩因为在超市偷拿了东西后被发现，妈妈在旁边也训斥，结果就在大人们的争执中，小女孩悄悄跳楼自杀了。

之所以提这个故事是因为小孩子如果犯了错误，首先第一件事要做的是引导，耐心的教育，这才是最重要的。

因为他们是未成年人，他们享有这样的权利。

而不是第一时间把所有责任让小孩子背负。

因为种种原因，女主小时候就被送离了家乡，离开了妈妈。

看完电影之后，我不禁在想，什么是恶？

比如女主小时候的那个女教师，她真的十恶不赦。

她对孩子无情的打骂和羞辱，仅此就算了，可能说明她不适合当老师没有所谓国内倡导的师德。

但是她还做假证，在判定女主小时候杀人的关键证词上说假话。

在商店女儿大婚的婚礼上，女主无助的对着警官求他相信自己，女教师作了假证。

警官(好想称他精灵王)无奈地说出了电影里面我觉得比较点睛的话，既不是他不愿意相信女主，而是他只是个取证的人，关键的是他相不相信根本不重要，是镇上的人大家都这么看。

电影里面最大的转折莫过于男主。

首先是他锲而不舍地爱一直试图挽回女主对生活以及对自己的悲观态度。

(有没有谁看过原著来科普一下男主家。

为什么住车棚？

)男主借助可能是小脑有问题的弟弟(我认为只是像余秀华一样，不是真正的智障)所说的话帮助女主成功地回忆了小时候那个所谓的杀人事件的详细经过。

回忆完以后就马上啪啪啪，我觉得也合理，因为解脱了啊！

所谓心若关起，关心无用。

心若打开，开心自来。

可是男主却也意外去世了。

这是剧情上的大转折。

女主处理好自己与自己了，接下来就是自己与小镇了。

也就是恶。

人性的恶。

电影里有男主妈妈与女主的对手戏，虽然少，却很重要。

首先男主的妈妈很克制，她完全可以咒骂她，怀疑她这个已经冠有杀人犯名号的人。

可是她没有，她和这个他儿子深爱着的女人一起给自己的儿子擦洗身体，入土为安。

不久之后，男主一家离开了小镇。

恶是什么？

恶是人多势众。

如果说这是一部女权的电影的话，我觉得还是窄化了这部电影的意义。

虽然我不懂女权。

什么五十六个民族五十六朵花大家是一家。

汉族作为超级大族还是非常排外的，这样说可能不公平，因为汉族是强势的一方。

可是随着普通话随着时代发展，少数民族早已经被同化了。

作为土家族的一员，有时候也跟着从小的环境看不惯苗族的同胞，特别是他们讲述他们的语言的时候，就会不由自主地称他们是苗子(土包子的意思). 当然这种人多势众不同于女主生活环境下的人多势众。

女主生活在一个单亲家庭。

电影只用了一个片段来展示女主小时候与母亲。

当妈妈离开店铺？

的时候，还是小女孩的女主被硬拽着胳膊听着猥琐大叔说自己的妈妈是个荡妇，自己也不会好到哪里去。

恶当然还有来自于校园的霸凌。

男孩因为行为举止有点女性化(骂人的话娘炮)被霸凌最终导致自杀，这样的新闻少吗？

说到底，这不是一部讨喜娱乐大众的电影。

如今，社会边缘人承受的痛苦和磨难远远超乎我们的想象。

我们的教育以及国家，永远在给我们灌输集体大于个人的观念，所以当我们在讨论一个关于人的事情的时候，总是有一个模糊的东西隔着我们。

比如我恶意地揣度下，有多少人会猜忌上面那个自杀的行为女性化男孩性取向是同性恋？

拜托，难道要罔顾他被霸凌的事实吗？

更何论性取向是一件个人的事情。

恶包括商店女小葛的漠视。

如果小葛只是选择不闻不问的处理态度也就罢了，可就不是。

这样的人不同于电影里面的女教师，也不同于那个抓住自己胳膊说自己妈妈是荡妇的大叔，小葛这样的人占据社会的绝大部分。

他们就像带着一张冷漠的面具一样，不哭不笑，他们甚至没有表情。

他们归根结底是恶的土壤，恶的空气。

因为他们，恶得以额外地滋长。

为了和恶作最后的交锋，女主的善良的受骗的人们口中毁誉名声的母亲，在女主回家之后生活刚有起色便去世了。

作为电影中造成许多人的不幸的万恶之源举起了报纸，视而不见。

这点的恶可能与贾宝玉口中的认识达到了一致。

“女儿是水做的骨肉，男人是泥作的骨肉。

我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。

”之后的剧情电影有自己的处理方法。

也不必多说什么。

总之很潇洒。

也很决绝。

最后。

人性。

对人性有一个很好的见解是什么样子的？

可能就是是警官，时隔多年，当雷同的类似的事情再次发生的时候，毅然决然，不做后悔的决定。

也是男主，那样的不顾一切，追寻自己内心的感受，用心去爱一个人。

更是这部电影里面女主的妈妈，在女儿走向警车拿包裹的瞬间，妈妈脑中闪过的记忆碎片，死死拽住女儿的手不放开。

正是这些明亮的为数不多的点点星光，照耀着深不见底的人性黑洞。

当然可能也很微弱，就像女主不在家的那些年，有一位老奶奶悄悄地担心受怕地时不时地照顾一下妈妈。

Dungatar这个小地方充满了各类路渣人，那些横行喧嚣的不是善者；那些凶险阴蛮的人表现得振振有词；正义战胜不了邪恶，因为正义本身有着太多规矩。

正义与邪恶最多算是打了平手。

这里面MOLLY老奶奶，原本是个裁缝，因为婚前与渣男性行为生下女主，而渣男为了钱财搞大另一个女人肚子，生下了小野牛stewart，也就是让女主背上谋杀罪名的同父异母弟弟。

原以为整个故事要围绕女主寻找事实展开，最终得到清白与认可，错矣！

真正的腥风血雨其实是真相大白之后。

女主带着寻找真相回到故乡，可是真相是什么？

真相是自己的老师是污蔑她的恶人；自己以德报怨帮助过的女孩伤害她；自己的父亲是人间极渣；自己爱的人一个接着一个离开；真相就是一波接一波将她推向复仇的涛浪。

村里的女人们虽然穿上了华丽的美服，心却仍然是原来的配方，原来的味道。

片子里MOLLY老妈妈半带怒气地对女主说“你认为你给他们做衣服，让他们觉得自己有了格调，可是他们还是讨厌你！

”。

这个村子里的人，即使是穿上时尚界大佬设计的衣服，有了高贵的样子，可是本质却没有变，他们仍然是背叛者。

Gertrude小时候向小野牛Steward告密，却在二十五年后，面无歉意地说“我告密了，抱歉，不过我觉得你挨撞总好过我挨。

”（I told, sorry, Myrtle, but I figured it was better you than me.）可是Gertrude不关心是否因为这个原因Myrtle背负了罪名，她关心的是女主会不会因此而不给她做裙子。

被女主成功改造的Gertrude虽然成功牵手了自己的男神，可是其骨子里仍然是那个一点也不美的小妹子。

Gertrude的美完全是拜女主所赐，更不用说女主后来还帮她化解了婚纱危机，可是到后面，她对女主的背叛，不仅不帮说一句话，还给人扣帽子的行为简直够让人直戳双目了。

然而这是人性，那些被帮助的人不一定都是心怀感激，相反他们在一次次背叛与皈依之间游走自如。

Marigold正如MOLLY所言，是个可怜的女人。

她并不是不知道老公作为渣男的行为，只是她已经被老公折磨得毫无反击之力，正如驼背虐妻狂坐在轮椅上的妻子，其实取其老公的命都是分分钟的事情，只要一次不小心的疏忽。

而她们之所以变成了可怜的女人，是因为大环境使然。

女孩们成长的过程不断被男孩虐待，其奴性早已经根深蒂固。

这也从心理学上证明了，一切选择与行为都是先前的经历所导致。

女孩子怕男孩子，女人怕男人，尽管她们更富有更坚强，她们仍然觉得他们缺男人，这也是人性。

作为一个快要上西天的混身病痛的老奶奶，吃点大麻巧克力或许是活在那么个恶劣环境中唯一美好的事情了，吃了大麻巧克力她居然感觉不到手的疼痛了，境头下她馋嘴的样子像个天真的孩子。

而这件事情，却因为没有拿垫子给老公刹车而被举报，讽刺的是，举报她的人是个那个推了他老公一把的人。

在那个张扬着要举报别人的女人眼中，自己必然是一点错都没有的，一切都错在别人。

这一段荒谬的演出竟让我无言以对。

人们不觉得老公对妻子们的虐待算什么，人们也如此纵容歪理横行，真是让人不自觉地感慨：好人不长命啊！

然而这也是人性，坏人总把自己撇得一干二净。

好在这个村里并非每个人都坏透了，村警就很让我感动，特别是最后他为女主巧克力事件背黑锅，他对说女主说“看来命运还是逮住我了”，女主说“可是你是无辜的”。

而他却说“25年前，我对你做的事情就是我的罪。

”多么讽刺，善良的人总觉得自己有罪，恶心人却一个个义正言辞，这也是人性。

村警的离开既而加速了复仇的推进。

毕竟村里的好人好像真的已经没几个了。

与复仇同时进行的是另一场复仇：去往表演的大巴士里，大家好一副相互指责，狗咬犬吠；与对手相比捉襟见肘的服装，胜负已定；女主从容地烧掉一切，打包走人。

这场人性之战，没有输赢，重在参与。

（完）

当男主出现的时候，我还以为这是一部爱情救赎的片子；当丹尼那个傻子出现的时候，我以为一切能沉冤得雪。

后来，电影告诉了我一个更真实的现象，毕竟大团圆结局才是电影。

人性可以坏到什么地步？

也许人人都觉得自己不是那么坏，我们没有直接去攻击谁，我们只不过是加了几句话。

但通常正正是这么简单的几句话残害了一个个人。

很多影评都提到那一句：流言害死人。

所有人都不知道真相，但却都认为自己是真相的掌握者，敢当流言传播者比流言本身更为可恶。

突然想到很多网络暴力，也是这么恶心的是事情。

男主像是一个反抗者，但最终却死于一种荒诞的方式。

小镇一把火全烧了，庸医死在沼泽，一切都好似很荒诞，但却荒诞不过人性。

你见过真正的垃圾吗？

女主离开的那一刻，发自真心的爽。

她不再为了无谓的真相屈服了。

这里根本没有真相可言，想要去感化谁，却依然被反过来诬陷。

在这里，只有被利用的价值。

一旦利益过后，人们便只记得旧账。

人是一种记忆力超强的生物，同时也是记忆力最差的。

因此有那么多忘恩负义。

可笑吧，我们总是选择性记忆。

我觉得片子总是有一种魅力，既不在爱情消逝、亲人别离过分渲染，不会让电影沦为一般情感消费。

可惜不知道为什么，总觉得结局还是不够大快人心。