迪丽丽的奇幻巴黎

A List of Dilili's Parisian Friends（坐在伯爵夫人家门口的老人）约瑟夫·欧内斯特·勒南（Joseph Ernest Renan，1823年2月28日－1892年10月2日），法国研究中东古代语言文明的专家、哲学家、作家。

他以有关早期基督教及其政治理论的历史著作而著名。

（讲座海报上的主角，以及迪丽丽的法语老师）路易斯·米歇尔（Louise Michel，1830年5月29日－1905年1月9日），法国无政府主义者，同时也是巴黎公社的重要人物之一。

她是第一个举起黑色的旗帜的人，并使这种做法在无政府主义运动当中传播开来。

（拜托欧海乐接孩子的母亲）玛丽亚·斯克沃多夫斯卡·居里（Maria Skłodowska-Curie，1867年11月7日－1934年7月4日），原名为玛丽亚·萨洛美娅·斯克沃多夫斯卡（Maria Salomea Skłodowska），通常称为玛丽亚（Maria）或玛丽亚博士（Dr. Maria），波兰裔法国籍物理学家、化学家。

她是放射性研究的先驱者，是首位获得诺贝尔奖的女性，获得两次诺贝尔奖（获得物理学奖及化学奖）的第一人及目前唯一的女性，亦是目前唯一一位获得二种不同科学诺贝尔奖的女性。

她也是巴黎大学第一位女教授。

1995年，她与丈夫皮埃尔·居里一起移葬先贤祠，成为第一位凭自身成就入葬先贤祠的女性。

画室里的五个人（从左至右）：苏珊·瓦拉东（Suzanne Valadon，出生名Marie-Clémentine Valadon，1865年9月23日 – 1938年4月7日），法国画家。

她做过工人、菜贩、女招待，后来进了马戏团。

通常认为，瓦拉东在九岁时自学了画画。

在巴黎的蒙马特区，她追求对艺术的兴趣，先是作为艺术家的模特，观察和学习他们的技术，然后自己也成为一名著名的画家。

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙著名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家，出名于法国，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。

毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家，在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。

在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被誉为西班牙后三大艺术家。

亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau、1844年5月21日－1910年9月2日）是法国后印象派画家，以纯真、原始的风格著称。

他曾经是一名海关的收税员，也是自学成才的画家。

代表画作为《梦境》、《沉睡的吉普赛人》等。

亨利·埃米尔·贝诺·马蒂斯（Henri Émile Benoît Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日）是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。

马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。

他也是野兽派的领袖。

野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。

使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。

风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。

康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuşi，1876年2月19日－1957年3月16日），罗马尼亚、法国雕塑家和现代摄影家。

他是继奥古斯特·罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。

他在1904年进入布加勒斯特国立艺术大学就读，毕业后前往巴黎发展。

在完成传统学院训练后，布朗库西受到非洲艺术和罗马尼亚民间艺术熏陶，逐渐形塑出他独特的雕塑风格。

（给欧海乐打疫苗的医生）路易·巴斯德（Louis Pasteur，1822年12月27日－1895年9月28日），法国微生物学家、化学家，微生物学的奠基人之一。

他以借生源说否定自然发生说（自生说）、倡导疾病细菌学说（胚种学说），以及发明预防接种方法以及巴氏杀菌法而闻名，为第一个创造狂犬病和炭疽病疫苗的科学家。

被世人称颂为 “进入科学王国的最完美无缺的人”。

他和费迪南德·科恩以及罗伯特·科赫一起开创了细菌学，被认为是微生物学的奠基者之一，常被称为“微生物学之父”。

（地下湖里的女歌手）艾玛·卡尔维（Emma Calvé，出生名Rosa Emma Calvet，1858年8月15日－1942年1月6日），法国女高音歌唱家。

她是法国“美好年代”最著名的女歌唱家之一，享有国际盛名，并常在美国纽约大都会歌剧院和英国伦敦皇家歌剧院等地演出。

（给女歌手谱曲的作曲家）阿希尔-克洛德·德彪西（Achille-Claude Debussy， 1862年8月22日－1918年3月25日），法国作曲家。

德彪西是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一，代表作品有管弦乐《大海》和《牧神午后前奏曲》，钢琴组曲《贝加马斯克组曲》、《意象集》、《版画集》等；而创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。

（水边的两位画家-左）奥斯卡-克洛德·莫奈（Oscar-Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物及创始人之一，“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》，该画作于1874年在莫奈及其同事举办的第一次独立展览中展出。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。

此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。

（水边的两位画家-右）皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日）是一位著名的法国画家，也是印象派发展史上的领导人物之一。

其画风承袭彼得·保罗·吕本斯与尚-安托万·华托的传统，对于女性形体的描绘最为著名。

（在红磨坊卸妆的女演员）科莱特（Colette，本名西多妮-加布里埃尔·科莱特，Sidonie-Gabrielle Colette，1873年1月28日－1954年8月3日），法国20世纪上半叶的作家，于1948年获得诺贝尔文学奖提名。

她的大部分作品都是关于爱情的小说。

最著名的作品是《Gigi》，被改编成电影《金粉世界》和舞台剧。

她也是一个默剧演员和记者。

（红磨坊的领舞者）拉·古留（La Goulue意即“贪吃者”，本名路易丝·祖瑟芬·韦伯，Louise Joséphine Weber，1866年7月13日－1929年1月29日）是法国康康舞著名女性舞者，“拉·古留”是她的艺名，也被称为“蒙马特的女王”、“康康舞女王”，她被公认为法国康康舞的宗师。

（在红磨坊桌上画画的人）亨利·马里·雷蒙·德·土鲁斯-劳特累克-蒙法（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa，1864年11月24日－1901年9月9日），简称亨利·德·土鲁斯-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec），法国贵族、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，为人称作“蒙马特之魂”。

劳特累克承袭印象派画家奥斯卡-克劳德·莫内、卡米耶·毕沙罗等人画风，以及日本浮世绘之影响，开拓出新的绘画写实技巧。

他擅长人物画，对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。

其写实、深刻的绘画不但深具现实意涵，也影响日后巴勃罗·毕加索等画家的人物画风格。

（夸奖劳特累克的人）埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas，1834年7月19日－1917年9月27日），昵称为埃德加·德加（Edgar Degas），生于法国巴黎，印象派画家、雕塑家。

德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。

他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

酒吧里指名与未指名的人：（酒吧柜台边的人）巧克力（Chocolat）是拉斐尔·帕迪拉（约1865或1868年－1917年11月4日）的艺名。

他是1900年代巴黎马戏团的小丑表演者。

作为非洲-古巴后裔，他是现代法国最早成功的黑人艺人之一。

（与橙衣女士交谈者）约瑟夫-莫里斯·拉威尔（Joseph-Maurice Ravel，1875年3月7日－1937年12月28日），法国巴斯克人作曲家和钢琴家。

生于法国南部靠近西班牙的山区小城锡布尔，1937年在巴黎逝世时，已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。

（坐在桌子同一侧的两人）卢米埃尔兄弟，即哥哥奥古斯特·马里·路易·尼古拉·卢米埃尔（Auguste Marie Louis Nicholas Lumière，1862年10月19日－1954年4月10日）和弟弟路易·让·卢米埃尔（Louis Jean Lumière，1864年10月5日－1948年6月7日），是法国的一对兄弟，出生于欧洲最大的制造摄影感光板的家族，是电影和电影放映机的发明人。

（讲英语者）格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein，1874年2月3日－1946年7月27日），美国作家与诗人，但后来主要在法国生活，并且成为现代主义文学与现代艺术的发展中的触媒。

斯泰因喜欢社交，她设在巴黎的沙龙吸引了很多人。

（着克莱因蓝衣者）费利克斯·爱德华·瓦洛顿（Félix Edouard Vallotton，1865年12月28日－1925年12月29日），瑞士/法国籍纳比派画家和版画家。

他是现代木刻艺术发展历程中的一个重要人物。

一生中共创作了逾一千七百幅油画和两百幅版画。

（瓦洛顿与之交谈者）珍妮·阿弗莉（Jane Avril，1968年6月9日－1943年1月17日），法国康康舞者，劳特累克绘制她的画作让她名声大震。

后文的安托万·布德尔也为她塑过像。

（头上有一撮白毛者）谢尔盖·帕夫洛维奇·达基列夫（Серге́й Па́влович Дя́гилев，Sergei Pavlovich Diaghilev，1872年3月31日－1929年8月19日），或译狄亚基列夫，是一名俄国艺术评论家、赞助人，以创立俄罗斯芭蕾舞团而知名。

（坐达基列夫对面的人）瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基（Vatslav Nijinsky，Wacław Niżyński，Ва́цлав Фоми́ч Нижи́нский，1890年3月12日－1950年4月8日）是波兰裔俄罗斯芭蕾舞者和编舞家，以非凡的舞蹈技巧及对角色刻画的深度而闻名。

他是当时少数会足尖舞的男性舞者，拥有仿佛可摆脱地心引力束缚的舞姿使其成为传奇。

他也是达基列夫的情人之一。

（着淡蓝衣不修边幅者）安托万·布德尔（Antoine Bourdelle，1861年10月30日－1929年10月1日），法国雕塑家、画家暨教育家，罗丹助手和学生，早年作品如《贝多芬像》等多模仿其师，后来研究古代东方和中世纪艺术，确立了属于自己的大气磅礴的装饰性风格。

（着蓝衣系粉领巾者）阿梅代奥·莫迪利亚尼（意大利语：Amedeo Modigliani，1884年7月12日－1920年1月24日），意大利艺术家、画家和雕塑家，为表现主义画派的代表艺术家之一。

莫迪利亚尼的特色是大胆创作裸女画，曾受到当代保守风气严厉批评，时至后世才获得认可。

（莫迪利亚尼身旁的人）珍妮·赫布特尼（Jeanne Hébuterne，1898年4月6日－1920年1月25日），又译珍妮·耶布特奴，法国艺术家。

她是莫迪里安尼的事实婚姻妻子，经常为后者的画作担当模特。

她在莫迪利亚尼去世后自杀殉情。

（着黑衣系蓝领结者）安德烈·保罗·吉约姆·纪德（André Paul Guillaume Gide，1869年11月22日－1951年2月19日），法国作家，1947年诺贝尔文学奖得主。

纪德的早期文学带有象征主义色彩，直到两次世界大战的战间期，逐渐发展成反帝国主义思想。

（坐纪德对面戴帽者）菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti，1876年12月22日－1944年12月2日）。

意大利诗人，作家，意大利剧作家，编辑。

20世纪初未来主义运动带头人。

是未来主义的右翼代表。

（酒吧里弹钢琴者）埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂（Éric Alfred Leslie Satie，1866年5月17日－1925年7月1日），笔名埃里克·萨蒂（Erik Satie），法国作曲家。

他被法国音乐团体“六人团”尊为导师，是二十世纪法国前卫音乐的先声。

（路边精美海报的绘制者）阿尔丰斯·穆夏（Alfons Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日，他的姓有时也按捷克语发音翻译为“慕哈”），捷克画家、装饰品艺术家，早年赴法国求学，并在巴黎扬名，成为新艺术运动的代表性人物。

其海报作品以端庄优雅的女性人物形象和唯美的线条闻名，形成独树一帜的风格。

（公寓的主人）马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust，1871年7月10日－1922年11月18日），法国意识流作家，全名为瓦伦坦·路易·乔治·欧仁·马塞尔·普鲁斯特（Valentin-Louis-Georges-Eugène-Marcel Proust）。

他最主要的作品为《追忆似水年华》，该书于1913年至1927年出版。

许多作家及文学评论家认为他是二十世纪最有影响力的作家之一。

（普鲁斯特公寓里弹钢琴者）雷纳尔多·哈恩（Reynaldo Hahn，1874年8月9日－1947年1月28日），委内瑞拉裔法国作曲家。

哈恩的作品种类丰富，但其中最出色的是他的艺术歌曲，这些歌曲旋律优美动人，伴奏技法精湛，抒发了作曲家对爱情和人生的感慨，一直为世人所喜爱。

（“地狱之门”的创作者）奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名为弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹（François-Auguste-René Rodin），法国雕塑家。

他常被看作现代建筑的先驱，即使他本人并没有想过要对抗传统。

他接受的就是传统的雕塑教育，生前一直想得到学院派的认可。

（罗丹正在雕的雕像）奥诺雷·德·巴尔扎克（Honoré de Balzac，1799年5月20日－1850年8月18日），原名奥诺雷·巴尔扎克（Honoré Balzac），法国19世纪著名作家，法国现实主义文学成就最高者之一。

他创作的《人间喜剧》（Comédie Humaine）共91部小说，写了两千四百多个人物，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的“百科全书”。

（委托罗丹雕像者）埃米勒·爱德华·夏尔·安东尼·左拉（Émile Édouard Charles Antoine Zola），常作埃米尔·左拉或爱弥尔·左拉（Émile Zola， 1840年4月2日－1902年9月29日），19世纪法国最重要的作家之一，自然主义文学的代表人物，亦是法国自由主义政治运动的重要角色。

（罗丹的同事）卡米耶·克洛岱尔（Camille Claudel，1864年12月8日－1943年10月19日）是一位法国雕塑家，以其铜质和大理石制的人像雕塑著名。

她的死较不为人知，但其作品的原创性和质量在身后获得了广泛认可。

（珠宝店的著名女演员）莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt, 1844年10月22日－1923年3月26日），19世纪和20世纪初法国舞台剧和电影女演员。

正如罗伯特·戈特利在《莎拉》中所说的那样，她被认为是“世界上最著名的女演员”以及圣女贞德之后最有名的法国女人。

在1870年代——“美好年代”的初期，伯恩哈特就以在法国的舞台剧表演而出名，随后驰名欧美。

她在一系列早期剧情电影中担任女演员并获得成功，人称“神选的莎拉”（The Divine Sarah）。

（抓贼见证者，片中称威尔士亲王）爱德华七世（Edward VII，1841年11月9日－1910年5月6日），全名阿尔伯特·爱德华（Albert Edward），联合王国及其自治领国王、印度皇帝。

他是英国维多利亚女王和阿尔伯特亲王的第二个孩子及长子。

从1841年出生起到1901年继任英王止为威尔士亲王，他是担任威尔士亲王时间第二长的英国王储，仅次于英国女王伊丽莎白二世长子查尔斯。

（飞艇制造者）亚伯托·桑托斯·杜蒙（Alberto Santos-Dumont，1873年7月20日－1932年7月23日）是一位巴西籍航空先驱，其职业生涯主要在法国发展。

他设计、建造并操纵热气球和早期飞船，他在1901年10月19日因绕行埃菲尔铁塔飞行而获得多伊奇·牧德奖，名气逐渐上涨。

他于1906年10月23日使用桑托斯·杜蒙 14-bis号飞行器于法国上空飞行。

这是否为人类首次的飞行仍有争议，但正因为这些成就，他在巴西被称为航空之父。

（铁塔的主人）亚历山大·古斯塔夫·埃菲尔（Alexandre Gustave Eiffel，1832年12月15日－1923年12月27日）祖先来自德国。

他是一位法国工程师，金属结构专家，也是一位作家。

他最著名的作品当属其公司为1889年巴黎世博会设计和建造的埃菲尔铁塔。

从工程师职位退休后，他专注于研究气象学和空气动力学，并在两个领域皆有建树。

（卡尔维喜爱的作曲家）威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家、剧作家，以其歌剧闻名。

瓦格纳不同于其他的歌剧作曲家，他不但作曲，还自己编写歌剧剧本。

他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。

前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。

同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上颇具争议的人物。

（卡尔维通过电话联系的人）费迪南德·冯·齐柏林伯爵（Ferdinand Graf von Zeppelin，1838年7月8日－1917年3月8日），德国贵族、工程师和飞行员。

出生于巴登大公国的康斯坦茨（现属于德国巴登-符腾堡州）。

他是人类航空史的重要人物之——他发明了齐柏林飞艇，并创建了齐柏林飞艇公司。

（给卡尔维和迪丽丽量体者）保罗·波列（Paul Poiret，1879年4月20日－1944年4月30日）是一位法国时尚设计师，二十世纪早期著名的时装设计大师。

他在时装领域的成就被用以和毕加索对二十世纪艺术的贡献相提并论。

埃菲尔铁塔上宴会中的宾客：（首先发言者）乔治·邦雅曼·克列孟梭（Georges Benjamin Clemenceau，1841年9月28日－1929年11月24日），人称“法兰西之虎”或“胜利之父”。

法国政治家，曾两次出任法国总理（当时称作部长会议主席），分别是1906年至1909年和1917年至1920年。

（浅棕色卷发者，以及迪丽丽跟随的伯爵夫人）玛丽·阿纳托尔·路易丝·伊丽莎白·格雷富勒伯爵夫人（Countess Marie Anatole Louise Élisabeth Greffulhe，11 July 1860－21 August 1952)，法国名流，以美貌闻名于巴黎的大小沙龙。

（普鲁斯特旁边的深棕色卷发者）玛德琳·勒梅尔（Madeleine Lemaire，1845年－1928年4月8日），精于优美画作和花朵画的法国画家，被称为“玫瑰女皇”。

她是各大沙龙的常客，并将普鲁斯特和雷纳多尔·哈恩引荐至巴黎的上流社会。

（戴黑色帽子者）安娜·马蒂厄·德·诺阿耶伯爵夫人（Anna, Comtesse Mathieu de Noailles，1876年11月15日－1933年4月30日），罗马尼亚裔法国作家和诗人。

* 基本按出场顺序排列** 所有信息均来自维基百科，略有删改*** 根据IMDb演职员表，尚有一位画家贝尔特·莫里索（Berthe Morisot，1841年1月14日－1895年3月2日）没认出来。

另外酒吧里和其他地方也还有些疑似有历史依据的面孔尚未认清。

迪丽丽的奇幻巴黎 | 动画/法国你或许不知的那个时代怀一颗正义仁爱之心踏上解救被拐骗女童之路酱紫的小公举怎能不让人心生喜爱呢一路的所见所闻又让我们见识那个艺术的法国推荐指数：⭐⭐⭐⭐️米歇尔·欧斯洛执导普鲁内尔·查尔斯·安布隆、恩佐·拉齐托、纳塔莉·德赛、布鲁诺配音

德彪西和普鲁斯特，德加，是整个巴黎的黄金时代的剪影看到女权主义的崛起，看到居里夫人米歇尔和伯恩哈特练手拯救孩子们最后在巴黎铁塔旁闪耀着星光的飞艇洒下的玫瑰花瓣，伴随着孩子们的天籁版的童声歌唱字幕最后的小彩蛋也令人惊喜我预言，这部动画片将摘得本年度金爵奖最佳动画片！！！

太太太喜欢了！！！

和当年看完午夜巴黎一样激动，可以说异曲同工！

【迪丽丽的奇幻巴黎·法国·2018】2019凯撒和金爵最佳动画片。

看后只觉三观崩裂，一部少儿不宜的儿童电影。

依然是导演米歇尔·欧斯诺钟爱的原始部落、少数族裔、华丽服装加强悍女主的标准配置，第一次放弃其最擅长的剪影动画，尝试实景混搭动画。

效果相当违和，两种材质风马牛不相及的色泽、质感、反射在片中鸡同鸭讲大相径庭，其状如洛可可的卢浮宫被糊上了一块口香糖。

除去画风奇崛，依然是文化中心主义的精英视角，满片的文化阶级俯视，最让人跌碎隐形眼镜的情节是：电影开场在巴黎博览会上作为“人类动物园”展品展出的土著小姑娘，“下了班”之后变身有专属豪华马车接送的贵族小姐迪丽丽，而且她是在开往欧洲的奴隶船上被贵妇人成功调教成法音比巴黎土著还要纯正新文明人。

要知道这是人类文明史上最黑暗的一页，原住民如动物般被圈养、围观、投食的可怖历史直到1958年才被叫停。

看着她，不禁让人想起另一位南非少女莎拉·巴特曼。

她是历史上最著名的黑人展品，生于南非，被贩卖到荷兰当女仆。

因其突出的身材被卖到伦敦，关进兽笼展览，巡展6年后郁郁而终，死后还被制成标本。

直到2002年，遗体才被运回故乡，入土为安。

莎拉生前也极有语言天赋，会多国语言，常被贵族借到家里开私人展览。

看着迪丽丽在电影里与闪耀巴黎的人类群星握手言欢，并出没巴黎的下水道为受压迫巴黎女孩们平权，心里七荤八素，平衡不动。

#鲜映##迪丽丽的奇幻巴黎#

先从导演说起，导演米歇尔欧斯洛，一个70多岁的法国老爷子，却是童心未泯。

上下班还骑着滑板车。

一直以来的作品都以小男孩、小女孩为主角。

老爷子从小就是一个想象力丰富的人，他自述小时候在家里，他就是家里的电视机一样。

导演小的时候在南非几内亚呆过，所以很多作品都有非洲题材，比如之前的《叽哩咕》，迪丽丽就是一个法非混血的小女孩。

另，影片中的人物、画面均为导演，个人手绘而成。

影片的故事梗概，影片主要讲述迪丽丽与送货员的奇幻冒险之旅。

片中展现的十九世纪的欧洲，文艺高度繁荣，百花齐放，百家争鸣。

片中的建筑家埃菲尔，画家毕加索、莫奈，雕塑家罗丹，化学家居里夫人，小说家普鲁斯特、女演员伯纳德等等近40位19世纪末法国巴黎的名流，他们跨越了画家、雕塑家、音乐家、小说家、化学家、思想家、政治家等各个领域，有家喻户晓站在历史之巅的巨匠，也有虽然小众但是境界独到的名流。

他们与迪丽丽携手打倒邪恶势力，解救被压迫的妇女和小女孩。

影片充满了奇幻冒险与创意，手绘的巴黎与一众人物都充满着个性色彩。

与宫崎骏《千与千寻》的小女孩一样美丽却又不一样。

去影院体会法国国宝级动画巨匠的作品吧。

本来我只是想当做一个探险动画故事来看，但看完之后发现这部电影不仅情节和内容安排的很好，更具有很高的教育价值。

看完甚至产生了一种为什么我小时候没有看到这样的电影的感觉。

而现在作为成年人，看完这部电影也突然对自己的行为产生了反思，觉得世界变得美好了起来。

首先影片的画面制作精美，结合了二维和三维动画（导演说环境采用三维动画是为了有真实感，提醒孩子们电影里出现的危险在现实中也是会发生的），配色和人物形象设计都很考究。

其次影片中介绍了法国历史上文艺思想界的一些代表人物，让孩子们对国家的历史和文化产生兴趣。

更重要的是，主角迪丽丽的思维和行为方式，以及片中人物和迪丽丽的交往方式，让我感受到导演对培养孩子完善人格的重视。

主角迪丽丽是个来自非洲卡纳克的女孩，爸爸是法国人妈妈是卡纳克人。

但迪丽丽没有来过法国，很好奇卡纳克以外的世界，所以混上了表演团来法国的邮轮，成为了表演团的一员。

这一身份设定也反映了法国由于历史原因存在很多跨种族婚姻的现象，跨种族婚姻里的的孩子也比较容易产生身份认同问题。

迪丽丽很好地处理了这个问题。

她意识到自己和别人的不同，也意识到有人会因为她的肤色而用不同的方式对待她，但她明白这不是她的问题，她不应该因为自己的不同而不能做自己想做的事。

动画片的主题曲也在反复强调“我们都一样“。

迪丽丽是个拥有完整人格，心理健康的孩子。

她对未知的世界有好奇心，有独立的人格支持她进行探险，在遇到问题的时候主动想要解决问题，但也明白自己作为孩子能力不一定足够。

比如在朋友受伤的时候她先是尝试找人帮忙，没有找到才提出，因为回去的路是下坡路，她虽然太小踩不到三轮车的踏板，但可以让车通过惯性自己下坡，她来掌控方向，送朋友去治疗。

迪丽丽遇到的成年人朋友们，也在以积极友好的方式引导孩子们成长。

比如迪丽丽在居里夫人家吃点心的时候，居里夫人的孩子说比上一次做的好吃。

居里夫人说，因为我做了研究。

我记录下了我用的材料和烹饪时间，所以每一次可以进行改善。

同时，导演也在引导孩子们思考现实世界里一些更深刻的问题。

比如我最开始提到的种族差异问题，还有女权问题，人权问题等。

或许如导演所说，他并不能够制作一个作品完全是针对孩子的。

看过影片我也在思考，作为一个成年人，我为什么没能够像迪丽丽一样对探索世界抱有热情，清楚自己的能力，主动去承担责任；也会思考为什么为什么会有这些复杂的社会问题。

唯一遗憾的是影片的最佳受众可能是法国孩子，中国的孩子看过之后可能缺乏代入感。

希望中国的动画导演也能制作出这样水准的动画片，帮助中国的孩子在身心发育的早期阶段形成让他们受益一生的思维和人格。

如果要评选一个大家最向往的城市，巴黎就算排不上第一，也起码会名列前茅吧，它不仅是全世界的时尚中心，风影怡人，更是浪漫之都，梦幻的代名词。

众多地标性的景点，加上丰富的文化底蕴，让全世界的游客为之趋之若鹜。

唯一可惜的是，现在去巴黎游玩的话，只能在现代人的车水马龙里隔空凭吊曾经的辉煌，无法再领略当年大师云集的风貌与盛况。

没有关系，电影是一个造梦的艺术，只有想不到，没有做不到。

见证奇迹的时刻来了，请大家扶稳坐好，米歇尔·欧斯洛执导的新作品《迪丽丽的奇幻巴黎》会带大家遨游巴黎，在小萝莉大战邪恶团伙的冒险故事中，尽情领略十九世界的巴黎，人类文明的巅峰景象。

故事的主人公迪丽丽是一位善良漂亮的混血小公主，当她听说很多女孩儿被拐骗的消息，就和一位正直机灵的快递小哥哥组成搭档，踏上了拯救孩子的征途。

跟随着这辆漂亮的蓝色小车，这对小伙伴在巴黎的小巷，郊区，河道，地下地下追穷不舍，经历了环象环生的狂犬危机，让小公主被迫骑上车子一路狂奔，迪丽丽还一度被坏蛋抓到地下训练，跳下水道逃亡的戏码惊心动魄，紧张得连空气都凝固了。

《迪丽丽的奇幻巴黎》有惊险的故事，还充满了奇思异想，以及众多的文化元素，让大小观众都能沉浸到这美好而又富有底蕴的动画世界。

影片揭示了一百多年前巴黎阳光照不到的地方，文明与野蛮的对决，还调动出了许多一百多年前蜚声世界的名人，让他们作为迪丽丽的帮手，一起加入了这场抓坏蛋救孩子的打拐战。

亲切优雅的居里夫人，妙笔生花的毕加索，性格饱满的莫奈，巴黎铁塔的设计师古斯塔夫·埃菲尔，还有莎拉·波恩沙特、罗特利特、普鲁斯特等一大批大家或熟悉或陌生的名人才子都来了，遍地都是文化梗，大名鼎鼎的齐柏林给迪丽丽设计了一款神奇的飞艇，成为女孩儿们逃出地下城的交通具。

从小哥哥的三轮车，歌唱家的电动小船，到飞翔在整个巴黎上空的飞艇，看着眼前那些河流、古堡、铁塔和房屋，观众仿佛回到了神秘而又辉煌的十九世纪，与这座古老而又充满生机的城市一起汲取文化的营养。

影片还独具匠心的把一些真实的风景与动画结合在一起，每一次有真实的场景出现，都有一种别样真实的梦幻感，仿佛画面穿过了这一百多年的时光，昔日的街头熙攘和风吹鸟鸣，与今时今日的巴黎融为一体，产生了真作假时假亦真、假作真时真亦假的艺术效果。

米歇尔·欧斯洛是一位世界级的动画大师，他的作品总是能够把许多文化元素和思想意识融入到儿童喜闻乐见的画面中，正如他所说，尊重每一个孩子，不低估他们的理解能力，正是基于这样的创作理念，他的作品一次又一次得到了孩子们的喜爱。

这一部《迪丽丽的奇幻巴黎》就是这个贺岁档，送给孩子们最好的礼物，相信所有的家庭观众都会乐于接受这一场巴黎之旅，属于梦幻的观影嘉年华。

片中展现的十九世纪的欧洲，文艺高度繁荣，百花齐放，百家争鸣。

片中的建筑家埃菲尔，画家毕加索、莫奈，雕塑家罗丹，化学家居里夫人，小说家普鲁斯特、女演员伯纳德等等近40位19世纪末法国巴黎的名流，他们跨越了画家、雕塑家、音乐家、小说家、化学家、思想家、政治家等各个领域，有家喻户晓站在历史之巅的巨匠，也有虽然小众但是境界独到的名流。

他们与迪丽丽携手打倒邪恶势力，解救被压迫的妇女和小女孩。

影片充满了奇幻冒险与创意，手绘的巴黎与一众人物都充满着个性色彩。

与宫崎骏《千与千寻》的小女孩一样美丽却又不一样。

本片在故事情节上简单易懂，片中人物加入了很多历史上著名的艺术家，人物形象使用动画的风格来展现。

人物行为以及语言，外加建筑以及装修的风格，都还原了法国历史风格。

片中展现了迪丽丽的智慧、勇敢、善良等优秀品质，引起观影人与真善美的共鸣，并引出对人权、女权及儿童权利的思考。

电影在画面上可谓是简单中充满极致，人物简单而形象的画风，外加对环境的极致勾勒，展现了一副精妙绝伦的法国景象图。

建议让儿童观影，使儿童在可接受的动画中获得有深度的教育。

十九世纪末正是巴黎的‘美好年代’，新艺术百花齐放，新技术层出不穷，在这黄金盛世的背后却传出一连串女童被拐骗的声音，见义勇为的混血小公主迪丽丽和好友快递员踏上幻险旅程，穿梭于巴黎的各处名筑和大街小巷，拯救被困女童，途中邂逅居里夫人，毕加索，马蹄斯，罗特利特，莫奈，普鲁斯特，莎拉·波恩沙特，等众多时代天才名人，并得以慷慨相助。

被誉为‘色彩魔术师’的法国动画大师米歇尔·欧斯洛即《叽里咕和女巫》，《夜的神话》《王子与公主》等动画片大获成功之后，又一部经典之作问世。

《迪丽丽的奇幻巴黎》勾勒了一幅绝美的巴黎风情画和群英谱。

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