海盗电台

《海盗电台》是我今年看过的最励志也最煽情的摇滚片 甚至可以把它归为治愈系 即便这个词已被滥用到渐显扭捏之态 里头有一个场景 看着着实催泪 那时 船已由于浸水部分下沉 首尾失衡 当所有人都逃命般重新聚在船舱 Carl惊慌地问了句 Bob在哪 我爸爸在哪 Bob是他前不久才相认的父亲 当他重新游向Bob所在的房间 后者还戴着耳麦在听感恩而死的新专辑 神色平静 Carl催促着他逃走 他不忘抱着他那箱珍爱的唱片 可他偏又不谙水性 在爬梯处直线沉下 怀里抓着自己生命里最要紧的东西 似乎决意葬身于这深邃的海底 Carl拼命地比着手势 他还在坚持 最后 当他忍痛松了手 唱片如萤火虫般在水里四散漂流 张张鲜明夺目 如此美好 以一种绝灭的姿态 背景音乐《Father and Son》适时响起 Bob似是仍有不甘 费力抓起一张 终被Carl拖出水面 虽然这唯一的唱片又被随之赶来的Dave一甩手重新扔弃 音乐拥有多高的代价 能让一个人誓死不忘保护呢 它对于部分人来说是噪音 对部分人是消遣 对部分人是利益 对部分人是爱好 而对于另一部分人 则是重于泰山的珍宝 它是你毕生的理想 你或许正怀揣于身 希望在将来能实现 或许已在慢慢实现 也或许 你已为了它执着了大半生 鬓发微白 内心宽慰 人若是能寻到一样能坚持一生不言悔的事物 便也是种价值可是理想啊 永远在夹缝中残喘 颜峻在《地地下》的后记里讲过这么一些话 大意是 你觉得这份工作让你喘息不能 日渐麻木 那么为何不离开呢 你觉得周围人都是SB 沟通不能 那么为何不选择远离他们呢 不要让生活掌控了你 最后把你改变成自己最痛恨的那类人 要用自己的力量 去选择生活 选择环境 改变可以改变的 又有多少人能做到那样极致的洒脱 生活永远是充满沮丧的 周围不明真相的人群永远用肤浅表面的眼光看待你 弱不禁风 眉目冷清 鲜有人了解你 你也不屑于强加的目光与交情 因为你明白 那都是没有交集的不相关的世界 每日浸染于来自这个国度的各式沉痛讽刺的消息内幕 太平盛世只是假象 稍一剥弄居然就骨肉淋漓 世事已如此不堪 那些沉重的责任显然不是你我能够背负 但是内心总还是希望 这个环境能够变好一些 再变好一些 总还是希望 我们虽做不到人人都是善人 但至少不要去为恶 不要去当这个时代的罪人 在自由 真诚 热情缺失的年代 幸好 我们还有摇滚乐 有电影 有美好的幻想 有别的一些什么 足够支撑我们的内心 和那些邪恶的事物相抗衡 The golden age of Pirate Radio was over, but their Big Dream Never Died. Fuck the fucking world, why not?

如果说今年有一张电影原声非买不可的话，那一定是这部电影的原声。

（http://www.douban.com/subject/3619117/）作为一部伪（？

）摇滚主题的喜剧，贯穿电影的60年代摇滚，首首经典，曲曲五星，在电影院里几欲跟唱跟跳。

仅凭原声带就值得推荐的一部电影。

然而这部电影的精彩完全不止原声带。

如果你看过预告片并觉得很精彩，那么我得告诉你，预告片只是皮毛。

导演Richard Curtis是无数经典喜剧的编剧（憨豆、BJ、诺丁山、四个婚礼一个葬礼），编而优则导的真爱至上也是好评如潮。

而这次自编自导的The Boat That Rocked，我敢说是他的人生巅峰。

整部片子给我的印象是“ colourful”，不仅仅因为本身充满了明亮鲜艳的色彩，更是因为影片节奏明快，笑料百出（放映厅里笑声基本就没有断过），人物形象鲜明（那么多个角色每一个都很有记忆点），最重要的是，和Curtis以往的作品一样，整个故事虽然情节简单却一点都不弱智。

适度的冲突，适度的煽情，适度的泼冷水，到最后的伪大团圆结局，我看得是目不转睛。

最后上字幕的时候观众真是几欲鼓掌（却因为字幕里还穿插小片段而作罢）。

好本子不能少了好演员，而这部片子基本上就找不到不是好演员的演员。

看看演员表会纳闷：这部片谁是主角？

答案就是：这部片没有主角。

所有演员交相辉映，现在回想起来我不禁想到了Friends。

片子里，角色之间那种相互的联系让我相当有戚戚焉。

说说我深爱的Nick Frost。

（啊！

你怎么能那么U～）在这部片子里，Nick终于摆脱了做Simon Pegg的万年老二的形象，成功地演了一个相当勾人（？

）的色鬼。

看得我心潮澎湃。

可是Nick一说话，我还是会想起Simon。

所以求求你们两个演激情戏吧。

评分：导演+编剧：8.5演员：9剪辑：8音乐：10观众反应：8哦耶，我想去电影院再看一次了。

翻译自英文维基百科，有删节。

卡罗琳电台是《海盗电台》这部电影的背景原型。

它的创立者为爱尔兰音乐经纪人及商人罗南·欧雷海力Ronan O'Rahilly。

当时的唱片公司巨头EMI，Decca，Pye和Phillips联手垄断，与电台联手，拒绝播放小音乐经纪人发布的音乐作品。

在O‘Rahilly被Georgie Fame唱片公司旗下的卢森堡电台拒绝播放他的音乐后，受到了当时活跃着的斯堪迪纳维亚及荷兰海盗的影响，罗南竟然筹集了一笔足够的资金以购了合适的邮轮。

1964年二月，罗南获得了一艘排水量702吨的前丹麦游轮弗雷德里茜娅号，并在他父亲所拥有的爱尔兰港口格林诺将它改装成了一艘电台轮船。

同时，阿伦·克劳福德的亚特兰大项目组织也在格林诺装备了电台轮船MV Mi Amigo，这是头两艘投入使用的电台轮船。

电台轮船的投资来源于六位投资商人，包括皇后杂志的约瑟琳·斯蒂芬斯，她在卡罗琳电台里拥有头号办公室。

再去美国募资的途中，罗南在《生活》杂志上看到肯尼迪与他的孩子在奥瓦尔办公室的生活照，他的女儿卡罗琳此时正在大闹天宫扰乱公务，这正是他所想要的效果。

罗南便以卡罗琳这个名字为他的电台命名。

首次广播弗雷德里茜娅被重新命名为卡罗琳音乐电台。

它挂靠在费利克斯拖的外海上，并于1964年3月27日，周五首次开始试行播放。

翌日，卡罗琳音乐电台开始在1520kHz波段上正式开始播放，并由西蒙·迪主持了它的官方开幕式。

其首播节目由克里斯·莫尔主持，并被预录了下来。

卡罗琳电台的第一个音乐主题是瑟隆纽斯·蒙克所作，吉米·麦克格里夫演唱的的爵士乐主题"午夜旋律"。

1964年3月，伯明翰的财富乐队录制了歌曲《卡罗琳》并被卡罗琳电台作为他们的主题音乐。

午夜旋律限于节目“明天的世界”的播出而于北卡罗琳电台停播。

电台的口号自我标榜为你的全天音乐电台，但它最初的广播时间为一周七天、清晨6点到傍晚6点。

为了和电台名字押韵，卡罗琳（Caroline）电台自称他们的电波长度为199米（one nine nine），实际上它的电波长度为197米（1520kHz）。

荷兰海上电台站维罗尼卡电台为192米（1562kHz）。

亚特兰大电台为201米（1495kHz）。

卡罗琳电台的播放功率是20kW，由两台10kW大陆电器的信号发射器组成。

早六点到晚六点的播放时间，是为了避免与卢森堡电台的竞争。

晚六点停播后，又于晚8点重新开播，直至深夜。

这则是为了避免与电视播放的黄金时段相错开。

卡罗琳电台的流行音乐节目的主要受众是家庭主妇，之后，又开始针对儿童。

由于避开了强烈的竞争，卡罗琳电台赢得了数百万的日间听众。

与亚特兰大电台合并1964年7月2日，亚特兰大电台与卡罗琳电台的公司，亚特兰大项目责任有限公司以及星球制造责任有限公司宣布合并，由克劳福德与罗南作为联合公司的经理人。

当天晚上八点，亚特兰大公司关闭，重组后的南卡罗琳电台在MV Mi Amigo上继续漂泊在小镇海边弗林顿附近的海面，而MV卡罗琳以北卡罗琳电台的名字进行广播。

MV卡罗琳从费利克斯拖沿着不列颠海岸线驶往马恩岛，一路广播。

而上面的DJ只有汤姆·洛基与杰瑞·莱顿两人。

MV卡罗琳在7月13日抵达它的新抛锚点。

这两个站点因此而能够覆盖到英伦三岛的绝大部分面积。

之后他们在陆地上预录了一些节目，将它们带到两艘船上同时播放。

1965年10月，罗南使克劳福德对MV Mi Amigo产生了兴趣，并且鼓励负责北卡罗琳电台的汤姆·洛基对节目进行一些改动以从伦敦电台夺回听众群。

洛基雇佣了一支新的DJ团队，并且引入了一种全新的自由播音模式，因此于1966年八月大获成功，为卡罗琳电台赢得了二千三百万的听众群。

在伦敦电台离开英格兰海岸，开始正式广播之前，它与卡罗琳电台之间曾有过一桩失败的合并案。

DJ名人1964年3月28日，卡罗琳电台的第一个项目，是由克里斯·莫尔主持的。

之后，汤尼·布莱克本，汤姆·洛基，雷·特雷特，罗杰·德依，西蒙·迪，汤尼·普林斯，斯巴格尔·穆尔顿，凯斯·斯库斯，强尼·沃克尔（Johnnie Walker，现在成了有名的鸡尾酒的名字），罗比·戴尔，大卫·李·特拉维斯，汤米·凡斯，鲍勃·斯德瓦特，安迪·阿切尔等DJ都变得十分有名。

有些从美国和旧英帝国属国来的DJ，比如格拉汉姆·韦伯，汤姆·洛基，安培拉·罗斯科，斯蒂夫·杨，凯斯·汉普谢尔，克林·尼可和诺曼·圣约翰也广为人知。

DJ杰克·斯贝克特，美国纽约WMCA的“好男人”节目主持人也定期地为卡罗琳电台录制节目。

同时，他们也播放与美国联合录制的节目以及预录的宗教节目。

BBC2台的克林·贝利和经典调频的尼可·白雷因为收听南卡罗琳电台的新闻而开始自己的事业。

在1965年9月中旬，MV Mi Amigo的员工和DJ们迎来了1960年的著名流行歌手希尔万·怀庭汉，她在周末到船上客串并且发布了她的新单曲《We don't Belong》，由于一阵暴风来临的缘故，她无法离开船上，被迫在船上过夜。

她是唯一一个在船上过夜以及帮忙录制歌曲，讲顺口溜并且最终关闭播放的歌手。

Mi Amigo在漂流1966年1月20日，MV Mi Amigo在一场风暴中被扯断了锚绳，沿着海边费林顿漂流了好长时间。

工作人员最终成功获救，然而由于船体严重受损，不得不将船停在荷兰的赞丹进行维修。

1月31日至5月1日之间，南卡罗琳电台在切塔二号船上播放。

该船属于瑞典海上电台席德电台的布利特·瓦德纳所有，由于波罗的海上的浮冰，席德电台正处于休眠期。

切塔二号装备了调频广播，Mi Amigo号上的10kW信号发射器勉强可以给它当天线使用。

虽然信号很弱，但至少确保了南卡罗琳电台的广告收入得以维持。

Mi Amigo号重新返回海边费林顿时，它重新装备了50kW的新信号发射器，预计于4月18号恢复广播。

波长259米，使用与北卡罗琳电台使用相同的1169kHz频率，但实际上波长为252米。

最初，信号发射器的功率对天线绝缘层来说太过强大了。

于4月27日，Mi Amigo全面运行。

南卡罗琳电台的259波频很接近于伦敦电台的266米（1133kHz）和BBC曙光节目的247m（1214kHz），最终，北卡罗琳电台将波频迁移到了257米（1169kHz），但它仍然称之为259波段。

-未完待续，2013年6月30日的工作档--城市电台事件1965年10月起，Caroline电台和城市电台开始洽谈前者接手后者的相关事宜。

城市电台是在颤抖海滩边的二战遗留海上工事里发送广播的。

. 前亚特兰大电台台长，时任Caroline电台台长之一的Oliver Smedley少校，与城市电台的老板，乐队经纪人Reginald Calvert达成了伙伴关系，并且在工事里安装了一台功率更高的信号发射器。

然而， 根据Gerry Bishop的书《海上电台》，这台信号发射器十分陈旧，无法使用，Smedley之后取消了这次交易。

1966年6月20日，Smedley带着10个工人登上了颤抖海滩的军用工事，抢走了Smedley资助购买、但始终没能赎回资金的信号发射器。

第二天，Calvert来到Smedley在埃塞克斯，萨弗伦沃尔登的家，要求他让那群强盗离开军用工事，并且归还重要的信号发射器部件。

经过一番暴力的搏斗，Calvert被射杀。

Smedley手下的人占领工事到6月22日。

7月18日，Smedley被以谋杀罪起诉，后改以误杀罪起诉。

Smedley的审判于10月11日在切姆斯福德巡回法庭开庭，而法官随后无罪释放了他。

-未完待续，2015年5月15日的工作档--非法化1967年，英国颁布了海洋广播犯罪法案， 宣布资助离岸广播电台或在离岸广播电台发布广告为非法行为。

在早先1966年的众议院讨论中，政府声称海盗广播电台干扰了正常海上救援频道，对艺人、唱片公司和创作者毫无忠诚。

更甚者，海盗们占用电波频段的行为违反了国际条例。

马恩岛议会试图将北卡罗琳号排除在非法化之外，并就该法案被强加于马恩岛向欧洲法庭提出上诉。

四个仅存的离岸电台中的两个——伦敦电台和270电台被迫关闭，但两艘卡罗琳号躲进了荷兰海域继续进行广播，在那里，直到1974年无证广播的船只才被宣布为非法行为。

当1967年8月14日，海洋广播犯罪法案被确立时，卡罗琳电台改名为卡罗琳国际电台。

六周后，BBC开始为1号电台做广告，1号电台以极为成功的海盗电台伦敦电台为模板，雇佣了大量的前海盗DJ，而BBC轻音乐频道，第三频道和家庭频道则相应改名为2，3，4号电台。

1968年3月3日，Mi Amigo号和卡罗琳号在开始播报之前，被登陆并且捕获。

它们被打捞公司拖拽至阿姆斯特丹作为对荷兰招标公司Wijsmuller Transport的欠款抵押。

1970：北海国际电台（RNI）1970年3月24日，英国大选期间，一艘名叫梅伯2号的船从英国东海岸离岸，开始以“北海国际电台”（RNI）的名义开始广播。

RNI有中波、短波和调频广播电台。

但它的中波频道被英国政府屏蔽。

7月13日，RNI与 Ronan O'Rahilly合作并改名为卡罗琳国际电台。

卡罗琳电台为持证商业电台做广告，为保守党做政治宣传，并且反对工党。

在大选过后，RNI恢复原名，但仍然遭到新选出的工党政府的屏蔽。

直到RNI离开荷兰，返回其起锚地，屏蔽才得以解除。

1972-1980: Mi Amigo 重生1972年，Mi Amigo号作为废弃船只被爱好者Gerard van Dam在拍卖中购得，他原计划将废船改造成电台博物馆。

O'Rahilly 承诺，如果van Dam 能够使船只回到可播报状态，他愿意偿还van Dam为此所支付的一切款项。

船自荷兰的海边度假胜地Scheveningen起航，并开始向荷兰开始广播。

它重开时名叫199电台，但很快改名回卡罗琳电台，并且凑齐了华丽的顶级团队。

DJ Chris Carey,他在播报时用名Spangles Muldoon ——他本人自己也是一个电台老板， Roger “纤细” Day, Andy Archer, Paul Alexander, Steve England, Johnny Jason and Peter Chicago (真名 Peter Murtha)主持着电台。

1972年末，卡罗琳电台遭遇了经济危机。

12月28日，被拖欠工资的员工们切断了Mi Amigo号的电源线并且自行解散了。

晚些时候，荷兰皇家海军将员工们押回船上，在甲板上还发生了一起斗殴事件。

两天后，Mi Amigo号被拖拽至 IJmuiden 并因欠款未还而被羁押。

由于正值圣诞节期间，没有律师能够来提供律师函，于是船持续停靠在阿姆斯特丹港口。

O‘Rahilly试图让它重返海上，但由于船壳受损，在律师函被签署之前，Mi Amigo号得到修复并且离岸航行。

Mi Amigo 号沉没1980年3月20日，伦敦时间午夜刚过，, 在一场风暴中，Mi Amigo号由于锚索断开，漂流并且沉没了。

它持续进水，员工们乘救生艇逃离。

虽然发电机仍在运作，然而水泵早已不堪重负，船只于10分钟后沉没。

三个英国人，一个荷兰人以及他们的金丝雀(名叫Wilson，是以前劳务部总理Harold Wilson命名的) 被救起。

Mi Amigo最后的播报来自于 Stevie Gordon 和 Tom Anderson:(Gordon): "呃，我们很抱歉地告诉您，由于极端恶劣的天气以及我们的船进了好多水，我们要停业了，目前大家正在逃离这艘船。

显然我们希望能够尽快地重新给你们播报，但眼下我们不得不暂时说再见。

" (Anderson): "这实在不是一个好情况，我们得尽快完成播报，救生艇正等着我们。

我们并没有离开，也没有消失。

我们上了救生船，希望水泵能够撑得住暴雨的肆虐。

如果真的撑住了，我们立刻就回来。

如果没有……呃，咱们能不谈这个么。

" (Gordon): "我相信无论如何，我们总会回来的。

" (Anderson): "嗯，我也这么觉得！

" (Gordon): "但是现在，我们必须得说再见。

上帝保佑！

"Sheerness公司所属救生船Helen Turnbull上的船员因在Mi Amigo号于沉没时救援了播音员Tom Anderson, Stevie Gordon, Nick Richards以及Hans Verlaan而受到表彰。

在滔天巨浪和凶猛的东北风中往返接近沉船13次的壮举为Coxswain Charles Bowry赢得了一枚皇家救生艇协会银质奖章. 他的每一个船员都获得了皇家救生艇协会的羊皮卷感谢状。

Mi Amigo号49米高的桅杆在海中保持竖立了6年。

======================2016年5月9日，完结========================

我们出生在20世纪最平庸的80年代，可是我们很快就迎来了民用科技发展得最快的90年代和21世纪，大多数的物质欲望似乎已经实现得差不多了，于是我们几乎随时随地以任何方式来娱乐来填补剩下的空虚，你似乎不应该感到一丝的无聊。

可是我始终最向往的还是那个离经叛逆的60年代，那是个真正有趣的年代，那个属于摇滚的年代。

任何一支七十年代以后乐队，无论这是在做最先锋的实验音乐还是做最媚俗的流行摇滚，如果假设他是坐标上的某点，那么从这个点往回延伸，你会发现原点一定是某支六十年代的乐队。

那个年代的摇滚洋溢着乐观、新鲜活力和幽默，当然还少不了有点颓废和玩世不恭。

他们用简单、直接、热情而且有趣的方式来表达情感，拒绝一切教条、虚伪和矫情。

不是看不清世界的复杂性，只是喜欢用一种坦荡的方式去面对。

就像电影里面各种不同身份的电台听众，身体随时随地跟着音乐扭动，情侣会情不自禁的拥抱、亲吻、嘿咻。。。

这样已经足够美好了最后推荐电影里面我最喜欢的一首歌，名字是女神一般的《Elenore》http://www.songtaste.com/song/1454217/

听到过太多的那个年代的形容，也看到过太多那个年代的影像记录，总是有种感觉，似乎那个年代的那群人才是真正在追逐着自己的梦想。

并且用自己的行动，感染和影响着他人。

那个时代中国在干嘛？

God·······这部电影让我看到了除了阿波罗计划以外，几乎所有我所想得到的元素，在此不一一叙述，对此，我有2个初步感想。

1. 看到他们的碟，我口水直流，一船的唱片，天呐～天呐天呐～～，我觉得自己家里那点还不够他们一抽屉的。

2.明明说这船人是以商业广告的形式支撑运营，但是，我貌似没觉得里面太多广告····莫非藏的太深了，对此我的理解是，咱现在看到的广告上的产品那个时候还没出现过，要是真植入了，那就是穿越了。

另外，又有1个深层的感想：朋克起源于英国，起源于法律体制最完善的国家，这点在电影里也有体现——要找个Bug还真找不到，而这些人不管平时有多punk，思想永远是那么积极，影片中我没看到有纹身的镜头，最多就是抽烟，对待性，他们展现了属于那个时代的良好的freestyle，对待同性恋，他们也早已接受。

而在此之前，科学家阿兰·图灵却遭到了一贯保守的英国政府的强暴。

想起了地下丝绒，感谢这些名校的教授，是他们盗取了火种(其实用小火苗好点)，给我们带来了这40年不息的燎原。

其实朋克，真的只是一个自由的理想，我们在这个理想的驱使下，去寻找或者创造属于自己的人生体验和价值观念。

40年后的今天，我们依旧怀着朋克的心，活在这个世界上，但是，太多的束缚，让我们只能选择在体制内活动。

另附一则：看完电影后我越发觉得中国是不可能产生朋克的，也不可能真正的朋克起来，原因很多，我们的国土上诞生不了真正的自由主义者，大街小巷那些染黄毛穿花衣服嘴里叼着根烟的所谓的朋克青年的眼神永远是空洞的，因为他们无法探寻自身的价值，而那些国内的所谓的朋克的摇滚乐队，也只是在玩着所谓标新立异，其实是哗众取宠，对此我一直不觉有任何好感——是的，注意是所有的和朋克有关的乐队，国内的摇滚为什么热不起来，不是因为政府，而是自己没学好本事，技术不到家，糟蹋了摇滚的真正内涵。

这种东西的产生属于厚积薄发一类，没有一个良好的人文价值观，没有一定的受教育程度，是无法真正体会这种自由的精神的。

过国内的高校有几所能真正培养出具有独立人格的学生？

只有当我们拥有了健全的法律，自由的学术，已经成熟的商业体系的时候，属于我们的时代才会到来。

不得不说，这是我在大荧幕上见过最美好的一次沉船。

现在这艘沉没了的摇滚海盗船从上世纪六十年代再次驶入我们的视野，直击我们的心脏。

知道这部电影的时代背景后，我就把它列入“今年必看”的名单。

上世纪六十年代, 我热爱的年代。

我不知道把这10年从历史中抽掉，我们的世界会变得更美好还是更糟糕－－唯一可以确定的是，如果没有六十年代，我们的世界一定比较无聊。

有句经典的话：“如果你记得六十年代发生过什么，那么你没有真正经历过。

”对于一个以大麻和迷幻摇滚为标志的年代，你知道这话并没有言过其实。

但总还是有些东西被铭记下来。

六十年代是革命的时代。

但历史上从来没有一场革命像它这样迷人，以后也不会再有。

这场革命的关键字有：反战，民权，反政府，性解放，女权主义，黑人权益，同性恋权益。

这么多的运动，现在穿好衣服去参加你的游行吧～如果你是女人，你既可以像肯尼迪夫人一样装扮得优雅而得体，也可以套上刚刚流行起来的紧身牛仔裤和迷你裙展示你的曲线。

当然，还有裙裤和空军装提供更多的选择。

如果你是男人，不如留长头发蓄起胡须，哪怕卫生状况真的堪忧，但只要女孩们喜欢，管它的。

那个年代有太多迷人到死的家伙。

安迪沃夫用他堆砌的番茄罐头征服了美术馆；肯尼迪总统和他的夫人夜夜在白宫举行派对；马丁路德金的“我有一个梦想”震撼了所有人的心灵；永远的战士切格瓦拉以自由的名义不懈奋斗；当然还有所有人的上帝――甲克虫乐队。

而比这些迷人的更加迷人的，是那一张张饱含希望和梦想（当然还有吸食大麻和LSD以后的晃神）的年轻面孔。

“如果你要去三番市，请记得在发间别上鲜花”也许很多人都还记得这首著名的“San Francisco”。

六十年代的年轻人称自己为“花的孩子”。

只要你在头发或者口袋插一朵鲜花，那么你就是兄弟姐妹中的一员。

爱与和平是他们的口号。

每个人拍照的时候都摆过这个姿势吧――食指和中指一起组合出一个V――恭喜你，那就是爱与和平。

快坐时光机回六十年代，你是他们的一员。

那个年代绝不会缺少的东西除了游行就非集会莫属了。

最著名的是1967年的“爱之夏”。

超过10万的年轻人从世界各地蜂涌进三番市，交流彼此不同的价值观。

当然，在大麻和音乐的催化下，交流进行得顺利极了。

夏天结束后，年轻人们都带着新的经验和想法回到各自的城市， 精神高昂。

美国是这场革命的中心，但它的影响波及了整个西方甚至全世界。

在《海盗电台》里，我们看到了反政府，女权，同性恋，性解放，毒品，连越战都以玩笑的方式提到了。

当然还有摇滚－－这几乎是这个电影的全部。

片中大部分主角从年纪上来说，应该属于“垮掉的一代”。

但他们的精神无疑是花之世代的。

比四五十年代要来得积极和明亮。

我印象最深刻的镜头，是船舱进水的时候，Bob倔强地抱着他那一箱子的唱片，在“father and son”悠扬的调子里缓缓下沉。

无论Carl怎么劝说，他坚持着一味摇头。

最终亲情占了上风，箱子落在了甲板，唱片脱匣而出漂浮在水中。

他挣脱开Carl在水里不停翻找，挥手紧紧抓住了其中一张――在这命悬一线的生死时刻，他对着这张被救下来的唱片竖起了大拇指，露出了灿烂的笑容。

有没有什么东西，你爱之如生命？

每个人都被问过这样的问题吧：如果可以穿越，你要回到什么年代？

我的答案很久以来都是六十年代。

我书房的墙上并列着三张照片：毛泽东，切格瓦拉，甲克虫乐队。

共同点？

唐诺在他为《刀锋之先》所作的序言中写道： “什么样的人最爱谈死呢？

答案是：恋爱中人、宗教中人和革命中人。

恋爱时，它叫生死相许，宗教时，它叫殉道燔祭，革命时，它叫慷慨献身。

”生命无疑是可贵的，勿庸置疑。

但在那个年代，大部分人相信有的东西比生命更可贵。

比如爱，比如理想，比如信仰。

跨过一个千年的我们，站在一个信息爆炸的时代。

世界每天都以光怪陆离的崭新面目出现在我们面前。

永远有新的面孔，新的影像，新的声音，新的文字。

我们开始变得小心翼翼，变得疑心重重。

人口膨胀，环境污染，恐怖主义，金融危机……我们不知道这个世界到底怎么了，于是我们堵上了耳朵不听，捂住了眼睛不看。

电视里开始充斥着无聊的笑料，大荧幕成了爆米花的狂欢。

我们一边欢笑一边嫌恶。

爱?理想？

信仰？

大家可能会说：哦，你莫装B了好伐？

莫装B。

可是，我真的不知道，除了相信爱理想和信仰，我们还能相信什么。

除却爱理想和信仰，我们还剩下什么。

宣布船体进水的那一刻，全部的人都表现得非常平静。

他们的平静并不是因为预知之后会有人来营救，也不是因为面对死亡毫无惧怕。

你害怕死亡吗？

废话。

谁不害怕。

但有没有什么，强大到让你能够战胜这种恐惧？

他们是怕的，当然害怕。

但是对摇滚的热爱和对自由的信仰，让他们能够心平气和地面对即将到来的命运。

1969年，阿波罗号登上月球，实现了人类走向太空的梦想。

好了，现在我们必须跟六十年代说声再见了――这真是一场完美的告别，不是吗？

就像那个年代的吸毒者宣言：Turn on, turn in, drop out. 那些花儿，开在了时光里。

If you’re going to San Francisco, please take me with you――I mean, San Francisco in the year 1967.

两天前我在海里泡了整整一个下午，生猛海鲜无数的啤酒...让我找不到北。

在这疯狂腹泻的两天里《海盗电台》又给了我一记重拳，让我想起了很多我已忘记的“幻想”。

性、酒精、大麻、摇滚乐、叛逆、自由、理想、乌托邦、疯狂、崇拜，每一个年轻人想要的东西在这里全都有了，全都实现了。

这不是我看过最好的电影，但它是我看过的 最好的摇滚电影。

每一种人，每一种想法，每一种状态，总有一种是你的或你想要的。

它让我迷茫了，20大多岁的年轻人十八九时都冲动过，狂野过。

可生活和社会让我们像落在地上的雪花一样适应了大地，让我们没有棱角的融化在这个世界里。

我想起了十年前的自己，那个毛头小子留着长发，满嘴的思想、自由，现在想想真是个二B！

最后所有的作为不过是对着电脑喷了喷口水，还有给自己雪上加霜。

我依然热爱摇滚乐，它不是音乐，它更不是武器，我觉得她是女人。

摇滚乐像女人一样在你身边，陪你狂野，陪你伤感，陪你度过开心的和悲伤的日子。

那么你为什么要把它当做拯救世界的武器？

还是反对社会的载体？

其实生活可以看看电影、听听音乐，拿起吉他写一首给爱人或朋友的歌，喝喝酒聊聊天。

汉尼拔说现代社会夺走了人们的幻想，那我们需要寻找的也许不是自己而是自己的幻想。

开头先顶起豆瓣上一个真相帝的话：一些人能从一些糟糕的文艺作品中窥探出伟大的内涵，这种技能我很嫉妒。

一部本来还不错的娱乐片硬是凑上膜拜供奉的神坛，再回头看看，终究不是个滋味。

这句话是用来评论去年被膜拜的电影《海盗电台》的。

私以为，这是最最最贴切的评语了。

刚刚开始10分钟的时候，我看着光影交错的画面和各种角度各种没必要的镜头只得出了一个结论：难道是一个玩平面的广告人的电影处女作？

但是资料告诉我我是错的。

因为导演是理查德·柯蒂斯。

没错，拍出《诺丁山》的那家伙。

但是我真的很喜欢《诺丁山》，却很讨厌这部装逼兮兮的《海盗电台》。

我一直很喜欢英国电影里的一种风格。

那是属于不列颠的味道。

就像《控制》或者是《猜火车》。

又或者是《两只大烟枪》。

但是这部电影除了艳丽的色彩，聘请专门的设计师给一帮美国佬套上最英伦范儿的衣服之外，我的确没有发现更多的made in England，或者只需要在脑门上写上“这就是英格兰”。

没有办法，如果你是拍《诺丁山》这样美国梦的电影，那么你真的成功了。

但是你拍的是一部讲英国摇滚电台的故事，简直就是一部贴着“英国制造”的美国商品。

煽情，做作，关键的是根本看不出来什么是摇滚。

某一天，我看《逃亡乐队》的时候，幡然醒悟到世界上根本没有摇滚乐。

有的只有大众的需求。

人们从来不要什么解放，不要什么革命，没有什么能让所有人放弃现在的一切，不止是那些老顽固们。

人们需要的是口号，一个随时呼喊的口号，这就是人们的精神的鸦片。

而聪明的人--拿着这些口号到处放纵，就像红卫兵们喊着毛爷爷的口号满足内心的破坏欲一样。

世界就是这么不讲道理。

不想说太多，对这样一部没有太大张力，也只有靠煽情来让观众忘记前面两个小时的糟乱情节的电影而言，没太多好讲。

对了，关于声画处理技术，太不给力了！

我印象中最完美的是《猜火车》中mark遇见daine的那一刻响起的《atomic》，一部09年的电影竟然比不过13年前。

还讲什么音乐。

一个美貌的姑娘在一个晚上想和一个英伦帅哥做爱，英伦帅哥拿完套套回来发现美貌的姑娘光着躺在一个胖子的怀里--很久以后姑娘突然回到了船上并且和英伦帅哥说她爱他。

这样的电影能看？！

——简评《海盗电台》 文/l老丁“现在是深夜十点钟。

这个星球上所有无趣的人都穿着拖鞋，呷一小口睡前的雪利酒。

但对热爱摇滚乐的人们来说，夜晚才刚刚开始。

您正在收听的是摇滚电台（Radio Rock），我是科特，我让你们加入倒计时队伍，进入整日整夜（All Day and All of the Night，The Kinks的一首歌）的摇滚国度。

”  有说这是英伦大腕编剧理查德·柯蒂斯写过的最为私人的一个剧本（之前的《憨豆先生》、《四个婚礼和一个葬礼》、《诺丁山》、《BJ单身日记》都算是大众喜剧），他把自己所钟爱的二百首上世纪六十年代经典摇滚歌曲放进了所有演员们的iPod，然后带领他们穿越时空回到那个无比疯狂的六十年代。

在他惯有的英伦幽默和室内喜剧的掌控和操盘下，让一群流氓无赖DJ以音乐为武器与“党同伐异”和政府作对，甚至逆潮流而动推行起更为老派的爵士乐，在“天高皇帝远”的海面上，在英国北海公海领域中一艘破船上，这群流氓DJ恣意的享受着乌托邦式的自由生活…… 听起来很是好玩，尤其是在当下的时代背景下，况且今年整好是伍德斯托克四十大寿，虽然美国人因为钱没能组织起更热闹的纪念活动，但大洋彼岸的中国，各大媒体和文艺青年却在轰轰烈烈的纪念这场中产阶级的孩子们的游戏。

而《海盗电台》很显然来的正是时候，虽然是在英国，是在海上，不是乐队，更不是什么音乐节，而是一群嬉皮DJ，照样有着混乱的生活方式和让人艳羡的男女关系，有着当代人最渴望的自由和为所欲为以及不负责任。

所以不妨意淫一下，并且，还有那么多经典的老摇滚可以听到，不看画面，只听一遍电影原声就已经够本。

但真的是这样吗？

“海盗电台”也只是一次回眸或者缅怀吗？

或者只是一次规模不小的煽情带来的娱乐快感，作为《海盗电台》所营造出来的摇滚童话有着什么样的现代性隐喻？

或者这其实也就那么回事，有着中产阶级的自我安慰和主流趣味，是既得利益者的一次充盈自恋。

而乌托邦这个已经被用滥了的字眼，再用一次也就无妨。

 乌托邦之自由 ——到底是谁和谁对着干 《海盗电台》也是理查德·柯蒂斯继多线索的《真爱至上》之后第二部亲自执导的影片，他曾经不止一次地说：“作为一个出生在1950年代的人而言，60年代的摇滚潮是绝对不可能错过的。

当时的官方电台BBC根本不愿意播放摇滚乐，所以我们只有去听那些独立电台放的节目——他们根本不吝啬去放摇滚。

正是有了这些音乐，我这一代人才能成长起来。

”所以故事就设置在1966年，那时候的英国政府是对摇滚乐非常看不顺眼的，所以一个非法的“海盗电台”就和专门和政府对着干，24小时日以继夜地播放着被视为大逆不道的摇滚乐。

而2500万人——超过当时英国人口一半的听众，都在私下里忠实地收听这个电台。

就在这帮DJ在海上过着“醉生梦死”生活的时候，英国首相和政府官员对这群法外之徒“传播下流低俗商业化的摇滚乐”虎视眈眈，绞尽脑汁想在圣诞节前消灭它们。

肯尼斯·布拉纳饰演的英国官员，刻板无趣，他与娘娘腔的助手图瓦特对抗着在北海上这群嬉皮DJ。

来来往往的斗法中，当局侥幸发现一个海盗电台带来的弊端，将其放大，渲染，定罪为非法电台，坚决取缔，全英格兰的人们都在哀伤地收听最后一次他们喜欢的电台，背景音乐变为忧伤的老歌《世界末日》。

而在音乐熄灭几分钟后，传来放肆的笑声：“开玩笑的，伙计们，我们一起摇滚！

”官员立即气得吹胡子瞪眼睛，而对比下的是全英各行各业人士的载歌载舞。

正是和影片基调的轻佻一样，这种所谓的“自由”和与政府的对抗也是轻浮的，其实没有真刀真枪或者一定要颠覆什么，而是“躲进小楼成一统”，是一种“刺猬”式的的自由。

这其中与政府的周旋甚至还不如“静坐”，况且这里的自由并没有延伸下去，当船体沉没，流氓得救，高呼的是“摇滚万岁”，滑稽的如同儿戏。

这里的自由不是“要面包也要蔷薇”，不是“要做爱不要作战”，只是一帮“中产阶级的孩子们”，衣食无忧之后的一种取乐。

好在这种取乐可以支撑他们继续享乐下去，他们真正的敌人不是政府，而是广告商。

和后来唱片业以及摇滚乐界所面临的境遇一样，没有革命性的举动，只有革命性的空洞和臆想，最终是被政府招安，或者干脆自己都活不下去。

 乌托邦之情爱 ——到底是谁和谁在发生关系 船上虽然只有男性，因为仅有的厨娘费丽西蒂还是一个拉拉（同性恋），但他们并不缺女伴。

尽管最年轻的卡尔唯一的接吻经验只是被一匹马舔了，但当他苦苦寻找后找到自己的真爱，一次失败的性经历之后遇见自己喜欢的女子，一回头才发现对方已经躺到了胖子DJ戴夫床上。

没有沮丧，尽管沮丧没有用，大家都不是随便可以搞定的人，而你只是技巧差一些而已。

坚信“一次爱个够”的单纯西蒙突然像中了头彩一样迎娶美若天仙的艾莲诺，在新婚之夜后的第一个早晨，当他兴冲冲地给新娘子泡茶喝时，艾莲诺却说自己是因为喜欢船上的另一个性感DJ加文，当对方又不打算结婚，她才找西蒙下手，这段短短的17小时婚姻就这么结束了。

然后呢，西蒙也没有自杀，这个情节只是一个情节而已，反正电影是多角戏，大家不过是凑个份子。

除了戴夫这个胖子情圣外，午夜DJ马克的泡妞手段则让所有人眼红，他都不用说几句话，甚至在主持节目时，也只简单的发出一声“WOW”就令无数女性销魂。

在一次热心听众参观电台的活动时，甲板上本来聚集着200来号人，在重新集合后却少了一半人。

最后昆汀打开马克的房间，里面堆满了裸女。

谁不想有这样的礼遇，只要你体力够充沛，可以协调过来，可以不被世俗的感情拖累住。

再回到因吸毒被学校开除的卡尔，他因为年纪轻还一直百思不得其解为何自己被母亲送上这么一艘腐败的摇滚之船。

他幻想自己的教父，酷酷的船长昆汀就是自己老爸。

万万没想到，衣着邋遢，留着大胡子的怪胎“沉默鲍伯”才是他的生父，而他优雅高贵的母亲称作口口声声称“他当时很迷人”。

如果说只是男女关系的话，《海盗电台》还可以让人莞尔一笑，但可怕的竟然还有“寻父”和“寻根”，还要问“我是谁，我从哪里来”，就显得比较无理取闹了，尽管戏里戏外都充满巧合，但更让人折服的刺激，还是发生关系的伦理，而不是发生伦理的关系。

 乌托邦之昼夜摇滚 ——海船可以沉没，还有什么沉没了 这个不法电台向为数众多且非常热心的听众介绍了很多像“披头士”、“滚石”这些在当时看来非常大逆不道的摇滚乐，同时还有包括吉他之神吉米·亨德里克斯、迷幻女杰珍妮斯·乔普林和灵歌皇后艾瑞莎·弗兰克林等传奇歌手。

这些DJ虽然生活作风都有问题，但是他们本人都是异常忠实的摇滚乐迷，这群DJ的头子本来是一个叫科特的美国佬，作为一个感情大于语言的家伙，他业务精湛，无条件地支持着自己的每一个合作者。

结束“大麻之旅”从美国回来的加文，却更擅长煽情和营造气氛，一张口就是黄段子和性暗示，许多师奶和准师奶就好这一口，两人为了争夺“英国第一DJ”大动干戈。

此外还有制作午夜节目，沉湎于民谣和毒品的鲍伯，以及新闻播报员约翰，一个个都是这个草寇电台里的乐痴。

纯情得堪比阿娇和酒井法子。

影片的最后，当摇滚之船遇难时，忧伤委婉的背景音乐回荡在整个船舱和整个英伦大地，每个听众都在默默地为邮轮上的人祈祷，被水冲散的黑胶唱片破碎的浮荡在水面，仿佛预示给观众这又是一个泰坦尼克式的沉船悲剧，而导演也狡猾地模仿着这个经典桥段：坚持到最后还为大家播放音乐的DJ科特，卡尔重新回到水里寻找自己嗜音乐如命的老爸鲍伯，尤其是再跳下去捞回唱片的桥段，实在催人奶下。

当大家都聚集在船尾躲避汹涌而上的海水，当局也断然拒绝了这些“叛逆者”求救的信号。

当大家以为这群活泼可爱的家伙要葬身鱼腹的时候，突然鸣声四起，雾色散去的海面出现了无数电台粉丝自发而来的营救船支，顿时阴沉的海面变得明亮起来，每个DJ被各自的歌迷救起，拥抱，亲吻，欢呼，热情融化了北海的冰冷。

当轮船彻底沉没，一直坚守到最后的科特随着海浪跃出水面，并高呼“摇滚万岁”，所有人都跟着高呼“摇滚万岁”。

有的人被感动了，有的人哭了，有的人笑了，有的人无比沉醉，有的人想起自己，还有的想起那个如火如荼的年代，发了疯式的祭奠，我的睫毛都快被风吹掉了。

其实和海船一起沉没的，也许是梦想，也许是理想，也许是青春，也许是伦理，也许是花样年华，也许是东邪西毒。

如果有什么东西会万岁，那一定不是摇滚，这个短命的音乐形态，早就完成了历史的使命，而中产阶级的孩子们以及其遗民，朝拜的不是什么摇滚精神，不过是沉没而已。

“想着从前是什么，不会记起有的过错，打扮自己和好话……”让我们做作的打扮自己吧，这就是个打扮自己的年代。

（superfei对本文亦有贡献）

我觉得这是我个人有生以来看过的最好的一部电影，即使现在已经过了一整天，我还是对此感到激动；这个念头的产生几乎是一瞬间的，当Radio Rock开始下沉时，加文.卡瓦纳发出了最后的求救信号， “对不起，东经250度，接下来是一首很长的歌曲，我希望我能一直在这儿” 随后他放下唱针，黑胶唱片流淌出Procol Harum的《A whiter shade of pale》，舱内一片狼藉，全世界也陷入了狼藉，男孩沉默， 女孩流泪，一个伟大的世界随之沉降;It's 1966, the greatest era for British Rock n' Roll.那时候，距离凯鲁亚克的《在路上》已然十年，也许他和阿兰金斯堡饮尽了全世界半数的杜松子酒，三年后他离开这个世界，没能好好地看阿波罗登月和那些曾是他追随者的年轻男女们在一个叫伍德斯托克的小镇尽情放歌，唱出了永恒；从美国传来的“垮掉的一代”精神在大西洋和英吉利海峡受浸，人们除了迷幻药和性，正为着披头士的摇滚乐而疯狂；那年，英格兰夺得了世界杯，即便如此，作为队长的博比查尔顿在日后许多民间的英格兰历史最伟大足球运动员评比中却敌不上另一位北爱尔兰人，那人叫乔治.贝斯特，被称为“第五位披头士”；总而言之，那是个超出你我认知的世界，你瞧，一部收音机，便成为一个家庭或一群修女收获快乐的方式；你想，如果全世界的心情被牵系在一艘漂泊于蓝海中心的不夜船上，这本身就是多么不可思议而浪漫的一件事；同样浪漫的还有飘荡着无处不在的，复古考究的气味，令人沉醉；从Love Actually里走来的Bill Nighy依旧是看似散乱实则不苟的发型，多了一件双排扣塑身套装和一条丝巾，从Capote里走来的Philip Seymour Hoffman蓄起满脸络腮，披上咖啡色的夹克，斗胆问女孩们的癖好，从Simon Pegg身边走来的Nick Frost侧脸是夸张的两鬓，出口是浓浓的英式口音，还有随处可见的披头士发型，弥漫着时代的印记；这些早已离我们远去，无论是Marc Jacobs还是村上隆，都没可能再复制这样的传奇；如果你喜欢摇滚乐，你不必像浦泽直树那样相信摇滚乐可以拯救世界，你也不必像贾宏声那样爱摇滚爱到神经质，你只要有一点喜欢摇滚乐，你便会被那个伟大世界洋溢出来的光所照射，身体会跟着摆动，从内心里哼唱出一段熟悉的旋律；许多人觉得那是个失败的世界，我认同那是个千疮百孔的世界，但我还是觉得她的伟大占去了多数，正如豆瓣September说的，“在那个年代，大部分人相信有的东西比生命更可贵，比如爱，比如理想，比如信仰” 我相信那几近痴念的力量曾把全世界拧在一起，每个人都在探究生命的意义，想方设法要让世界变得更好，只是这股力量横冲直撞来得过于凶猛，世界并没有做好接招的准备；阿波罗登月后世界找到了一条前进的路，现在你我身处的这个世界已经足够强大，但我总感觉我们的生命强度正变得越来越微弱，越来越微弱；我明白我之所以如此喜爱这部电影，是因为Curtis为这个世界的人们再现了那个伟大的世界，那个已经沉降了的，并不强大，但依然伟大的世界；那是一道可以照亮渐弱生命的光束；