咱们结婚吧

剧情每一步基本都能猜着，典型的麻辣烫式。

植入广告明显。

和连续剧有一些联系。

后期配音的吧，真是一点现场感都没有，音量和嘴型都不太对。

第一次在电影院看到高圆圆、陈意涵、郭碧婷、刘涛，看到了很多面部细节。

高圆圆和刘涛就是老了些；陈意涵没有刘海就不太好看；郭碧婷嘴有些斜，伸头动作不好看，总觉得只适合演失足怨女。

屠龙岗还跑了个龙套。

四个故事，一一点评一下。

有剧透，慎点。

第一个故事，机长和地勤的恋爱。

谈了这么多年其实也不容易的。

飞行员在中国的收入相当可观，因此嫁给飞行员是很靠谱的。

只是中国航空业里机师是（传说中）受诱惑比较多的行业，每天上了飞机第一件事是翻牌子，哦不，翻检查单。。。

跑题了。

那么，小姑娘想结婚但是男人犹豫不决怎么办？

赌气走人是不对的，因为一不小心搞砸了就要从头修炼。

几年的修行都付诸东流了。

男人本来也没想把你甩了怎么的，没必要玩最后通牒。

正确的做法在另一个故事里已经暗示了，就是让婆婆介入施压。

中国男人可能对女人不好，但对娘亲绝对是孝顺的。

第二个故事，厨师长和女高管的离合。

职场的恋爱是很麻烦的，因为一不小心就会混淆事业和私生活。

尽管如此，女高管还是嫁给了做了大半辈子鸭的厨师长（咦？

）其实小两口的主要矛盾是家里谁主外谁主内的问题。

两个自认为是成功人士的人一旦结婚，其中一个人有可能要放弃自己的前途来顾家。

这是个很难的抉择，因为两个人的事业都很成功，谁都不愿放弃（电影里好像没有事业不登顶的例子）。

从一个男人的角度，我觉得现实中大部分的男人很难接受老婆在事业上比自己突出的事。

当然，也有像生活大爆炸里的Howard这样的人，结婚之前，好好聊聊吧。

第三个故事，大龄女青年恋上钻石王老五。

其实这样的喪偶父亲是女青年的最爱吧，有事业有钱，成熟还有经验，连孩子都是现成的（我前女友也恋上过喪偶的单亲爸爸）。

其实我不反对也不反感这样的选择，只是这样的单亲爸爸会非常在意这个女人够不够成熟稳重（比如那两部西雅图电影），因为他们已经过了玩乐的年龄。

另外最难搞定的还是孩子。

从阿姨到妈妈，孩子的心里也要花时间才能完成过渡转型。

不是说一两次救急就能够让孩子叫你一声妈的。

顺便说一下那个前男友的角色，二逼到不现实。

第四个故事，恋爱七年vs相伴七天。

这表面上看是个出轨与否的问题，其实往深里看还是个男女双方事业前景的问题。

注意，不管是电台主播的男友，还是想做小提琴手的姑娘，还是那个意大利顶级乐团都青睐的程咬金，三个人如果都坚持各自的事业的话，最终很可能都是分手的节奏。

程咬金虽然说你要坚持自己喜欢的东西，但他在业余还要做导游来打工说明他目前经济还不宽裕。

一旦有机会进入乐团的话十有八九不会犹豫。

小提琴手出轨也好，和程咬金决裂也好，都有可能是悲剧性的收场，因为她的心里总有另外一个他。

写得比较乱，鉴谅

算是一部完成的不错的商业片，故事讲的挺完整的，有笑点也有泪点，里面的人物故事也各有特色。

相比较而言，个人比较喜欢高圆圆曾武那段故事，女主遭遇感情变故，妻子已离世的男主默默守护，这段感情有温情美满，也有点世事无奈，但就像电影中说的眼前的一切都是最好的安排。

刘涛王自健那段着墨也不少，讲了一对家庭环境工作背景价值观念都很悬殊的夫妻的故事，他们有过甜蜜，也有过争执冷战，但最终对彼此的爱胜过了其他种种，夫妻二人彼此理解体谅，走向了人生新阶段。

较这两段来说，郭碧婷李晨和陈意涵郑恺的两段则篇幅较小，故事也不够有代表性。

总的来说，这部电影还是值得在闲暇时光里看一看的，就是略显拖沓冗长。

始终找不到真正想要人生的女孩文艺（郭碧婷 饰）独自踏上路途，前往意大利参加小提琴比赛，在那里她遇到了地陪李想（李晨 饰）。

短短几天的相处，令她的内心发生了变化。

风流倜傥的副机长凌霄（郑恺 饰）和担任地勤的女友顾小蕾（陈意涵 饰）同居多年，可是面对小蕾及对方父母的结婚要求，他却望而却步。

某酒店的烤鸭师傅曹大鹏（王自健 饰）对担任主管的老婆田海心（刘涛 饰）言听计从，海心好不容易得到事业的转机，却发现自己怀孕，这也成为夫妻俩战争的导火索。

曾有过一段伤心爱情经历的叶雯雯（高圆圆 饰）是某婚纱店的店长，她拒绝旧爱（明道 饰）的示好，全身心地为新人们准备精美的婚纱，全然没有注意到婚纱设计师陈震轩（姜武 饰）充满挚爱和关怀的目光。

一开始觉得这部电影没什么看点，将两个小时分配到四个故事，每个故事平均也就半小时，这样容易把故事描述得很肤浅，没有深度，估计观众看得不够过瘾。

而且四个独立故事之间地频繁切换，很容易破坏故事的整体连贯性，如果这部电影没有想象那么好看，估计就是这些细节没有处理好吧。

不过最后还是在上映当天去电影院看了这部电影，一是看了预告片觉得还不错，二是我是为了看女神滴。

毕竟是同一个导演的作品，所以基本上这部电影沿用了同名电视剧的演员阵容，是为了让观众有种熟悉感，增加观众的认同感吧。

不同于电视剧的是，电影以高圆圆和姜武的故事作为主线，将其他三个故事穿插带入，转场很自然，故事叙事节奏把握恰到好处。

这体现了刘导对故事的把握力。

而看完影片才发现，导演其实弱化了每个故事里的人物关系，除了最后顾小蕾（陈意涵）和凌霄（郑恺）结婚时才交代了姐弟关系，这明显是为了把每个故事独立出来，然后在高潮汇集，突出电影主题。

所以个人认为，这部电影在叙述手法上是做得比较成功的，虽然里面很多泪点有点刻意制造，不过还是能感动到观众，赚取眼泪的，毕竟场景布置得那么浪漫，演员阵容如此强大，不达到这种效果，有点浪费啊。

但这部终究是一部消费大众爱情与婚姻的快餐式电影。

【爱情经不起考验】一个逼婚女，一个恐婚男，顾小蕾（陈意涵）和凌霄（郑恺）更像是现代青年爱情生活的浓缩体现。

故事里很难看出，是逼婚女造逼迫了恐婚男，还是恐婚男造就了逼婚女，才制造了电影里的种种闹剧。

但不管怎样，这两类人内心里都缺乏的一种叫“安全感”的东西。

对缺乏安全感的女性来说，一份承诺，哪怕是一个虚假的允诺，也能减少内心的不安全感。

而对于男人来说，尤其现在的80、90后，大多数人没有经历过婚姻，那叫他们如何去承担婚姻的责任，男人再怎么比女人强大，也会有缺乏安全感的时候。

他的确很爱对方，想给对方幸福生活，却发现自己无法承担他需要承担的责任，无法面对生活的艰辛，这对于男人来说，是一种无能的体现，会深深打击他的自尊心，甚至打倒他。

作为女性，如果把所有的责任都压在男人身上，他总会有撑不下去的时候。

而男人也别想着去承担所有，不是因为不够强大，而是婚姻是两个人的事情，如果对方不愿意陪伴，一同面对，单靠男人也是无法面对的。

不管是婚姻还是爱情，这都是两个人的事，无法由一方支撑完成。

一对恋人从认识，相爱，确定男女关系，到携手走入婚姻，面对生活的琐碎平凡，这真的不容易。

生活虽然普通平淡，但也充满波折艰辛，两个人能够彼此相伴携手走过，一同经历和面对，这本身就是一场对爱情，对两个人的生活考验。

只是有的人坚持了下来，彼此陪伴走完了余生，有的人则在中途分开，另寻下家，而有的人畏惧害怕，还未开始觉就选择结束了。

谈恋爱本身就是一项高风险投资的事情，很难保证现在在一起的人就是能陪你走过余生的那个人，很难保证你爱的那个人会一直爱你一辈子，对你不离不弃，很难保证爱情永远会一直保持新鲜，永不褪色。

既然是高风险，就常会有选择错误和失败，只是大多数人面对这种不确定，心中的不安全感反而促使他们想去确定爱情的坚实，以及对方的忠贞程度，然后以各种自以为是的方法去试探和折腾对方。

但是，人们却忘记了，考验对方实际是对对方和自己，以及对这份爱情的不信任，这种不信任是会传染的，同时也是扼杀爱情的主要因素，因为爱情本身就是建立在彼此信任的基础上的，以不信任的方式去要求对方对自己信任，这是一种死结。

爱情是一种互动的游戏，当你信任自己，就会能信任两个人的爱情，信任对方，对方自然感觉到你对Ta的信任而信任你；当你不信任自己，也就不会信任彼此的感情，更不会信任对方了，而对方也会反过来不信任，到最后也只能分道扬镳了。

爱情是经不起考验的，生活本身就是一场考验，一同经历，坚持了下来，也就通过了考验，就是彼此对的人了。

爱情真正需要的不是考验，而是陪伴。

【放手，也是一种幸福】也许有人会觉得文艺（郭碧婷）爱得有些不负责，有点幼稚，觉得她选择了李想（李晨）完全是因为爱，一种冲动的决定，没有考虑今后的生活，因而觉得她的选择是个错误。

毕竟她的未婚夫汪云飞长得也帅，工作不错，条件又好，对她也不错。

虽然故事对云飞没有做过多介绍，只是交代了他是一个知名电台主播，但从开头就可以看出来，汪云飞爱自己比较多一些，当他的未来与文艺的梦想相冲突时，他选择了自己的工作，以“工作繁忙”为由，临时失约文艺，令她一人前往意大利参赛，因而导致了他们最后的分离。

而我并不认为，汪云飞对文艺不够关心，考虑不够多，是他们没能走到一起的主要原因，而是文艺变了，不是变心那种肤浅表面的改变，而是她更加认识自己，越来越清楚自己想要什么了。

就像文艺在教堂里祷告一样，李想点醒了她，让她认识到音乐不是用来比赛的，而是用来享受快乐。

这个难题一直困扰她的工作和生活，也让她在比赛中碰到了挫折了失败。

而李想对她的引导以及陪伴，让她在旅行中慢慢地认清了自己，越加了解自己。

其实意大利之行，文艺渐渐明白自己想要的是什么了，也清楚过去的选择并不适合自己，包括她的未婚夫。

她也知道自己喜欢李想，只是当李想要亲吻她时，她推开拒绝了她，他不断拥抱他，她依旧拒绝。

她犹豫，更多的可能是放弃真爱，因为在她心里七年的感情和陪伴不是说放就放的，虽然她和云飞没那么相爱了，但是他依旧照顾她，关心她，他也没有什么地方做得不对，所以她选择了坚持。

至于最后为什么还是选择放弃，影片没有说明，我认为是因为文艺渐渐地发现，坚持跟云飞在一起会是一种慢性伤害彼此的方式。

她知道他们两个人不适合，只是因为对爱情投入的成本让他们不敢轻易做出决定，但是勉强在一起，可能对彼此伤害越来越多。

从故事最初交代就可以看出，文艺和云飞的爱情已经渐渐变淡，只剩下习惯性的照顾、关心与问候。

虽然当爱情走入婚姻后，会慢慢变淡，被普通琐碎的生活冲淡而缺少激情和新鲜感，但只是因为习惯性地生活，对待彼此，等走到婚姻之后，反而会变得不再习惯，厌倦情绪会逐渐产生。

虽然这也与双方经营婚姻的技巧有关，但是技巧总归是技巧，心不在对方身上，再多的技巧也无法维持一段婚姻的长久。

只能说，他们没有走到最后，是因为文艺认识到彼此都不适合对方了，习惯性地在一起只会成为一种负担，所以选择放手。

早点放手总比晚点放手的代价要小很多，虽然放手那一刻会被无数人质疑反对，会伤害对方，甚至连自己都会怀疑自己，但是两个人勉强在一起，只会耽误彼此寻找更适合自己的那个人的时间，所以文艺选择放手，为了彼此的生活。

选择没有对错，只有适不适合自己。

云飞最后说的那句话让我感动：不用说对不起，因为七年的感情让我们从爱人变成了亲人，是亲人就不用说抱歉。

虽然台词是为了电影服务，难免做作，但是一个人男人放手让自己喜欢的女人离开，这是很多男人做不到的。

在这种情境下能说出这种话的人，看似在装潇洒摆酷，但是理解的人会明白：勉强不是幸福，而是一种束缚。

如果她和自己在一起不幸福，那么还有必要在一起吗？

两个人是为了更好地生活而在一起，而不是降低彼此的幸福快乐程度。

所以，放手，也是一种幸福。

至少不耽误彼此的寻找对的人，享受幸福的时间，毕竟人的生命有限，我们生活是为了增加自己享受快乐和幸福的时间额度。

可能有人会说，云飞能那么轻易说出那些话，说明他也对这份感情不在乎了，只是他不敢先开口说分手，怕伤害文艺，甚至是被舆论谴责。

这种情况也有可能存在，毕竟影片对云飞没有后续的描述。

但是没有一个人能够很轻易的放手，哪怕能很包容地说出那些话，等对方真正离开时，失恋的痛苦和悲伤会吞没一个人所有的理性，而人的成长也是从此刻开始了。

【对你好，却忽略了对方想要什么】不得不吐槽一下，田海心（刘涛）和曹大鹏（王自健）的高潮部分有点作作，煽情成分较多，不过他们的故事却是生活中最常见的，普遍的。

到底应该选择事业还是家庭，这是每一个女人都要面对的人生难题，影片没有给出答案，但至少给出了一个正面回馈：家庭，是一个女人一生的事业（并不等于要求女人要放弃事业而选择家庭）。

每个女人的价值观不同，选择的理由也不会相同，所以讨论答案是非没有任何意义。

而且女人的选择并不仅是她一个人能决定的，这需要她的男人一同配合参与。

事业成功的女人需要男人的支持和理解，选择做全职太太，同样需要男人的感恩和付出。

正如曹大鹏最后说的，对另一半好，却没有好好想过她真正想要什么，到头来也不会幸福美满。

其实曹大鹏对海心的照顾和支持已经是无微不至、细心体贴的了，同时在生活中也百般谦让海心的强势霸道，但是海心却没有为大鹏的付出而感恩，这也让人觉得海心有点铁石心肠，不通情达理。

这当然也与海心的经历有关，而大鹏也有责任。

婚姻是两个人的事情，出现问题，不可能只是一方的错，另一方也有责任，但也没必要讨论谁错多错少，责任担当多少，既然选择在一起就需要共同承担和负责，因为进入婚姻，两个人就是一体的了。

对于像大鹏这种付出型的人，往往对方觉得得到很习以为然，不会感恩，这是很多人都会犯的”错“，父爱母爱就是如此。

大鹏一味地付出对她好，是没有错的，在外人看来也很感动，觉得他是极品好男人，但是对对方太好，甚至过分了，反而像是把感情扼杀在温室里，因为付出型的人只懂得付出，以为对她好就是好了，却很少去想对方想要什么，或是考虑以她喜欢或想要的方式来付出，说白了，就有点盲目付出吧。

这恰恰是对对方不够了解的地方。

对一个人好，不需要太多，也不要给太多，这反而会剥夺她自己寻求幸福和快乐的能力。

而让一个人去满足两个人的幸福是一件很累的事情。

其实最好的，恰恰就是刚刚好，不多不少，不温不冷。

【暖叔与女神】很喜欢陈震轩（姜武）“润物细无声型”的暖叔形象，外表成熟稳重，温柔体贴愿意宠女孩子，细心专注（从婚纱手工制作看出），但羞于表达（那份暗恋日记就体现了暖叔的闷骚），缺乏勇气，内心是一个羞涩的小男孩，可爱萌萌哒。

而女神的形象和电视剧一样，恨嫁女，傲娇迷人。

他们的故事对普通人来说，不太现实。

但是其中暖叔开导女神的话，却让触动不少：人犯错，是可以被原谅的，但是却无法回到最初的状态，因为受过伤，在心里有留下痕迹的，这个痕迹会跟着我们一直生活下去。

生活不易，爱情也是如此，但正因为这样，当爱情降临，当身边有个人愿意陪自己走下去，更应该好好珍惜。

爱情和婚姻没有想象得那么美好，也没有那么糟糕，平淡普通才是主旋律，而波折艰辛便是插曲，一种对两个人的考验。

也许正如凌霄对顾小蕾求婚表白说的那句话：真正的勇气，就是牵着心爱的人的手，走完我的余生。

正因为生活不容易，才需要勇气去陪伴。

文/梦里诗书 借着电视剧的气，照着《真爱至上》的谱，自喻还是翻拍着口碑也不怎么地的《结婚前夜》，电影版《咱们结婚吧》以四段乍看不同实则皆是暖男靓女的爱情，力图渲染集文艺、职场、婆媳诸多元素一体的都市情感戏，但如此噱头临摹一锅烩何能称好？！

自觉与同名电视剧的绝然不同，并非一件坏事，这是一个导演不炒冷饭的态度，但既然决定了要不按电视剧的套路去翻拍电影，那么就应当尽其所能的去拍好一部真正属于自已的作品，而不是放下了自已的冷饭，却将外来和尚的饭捧作原版经典去复刻临摹，更何况韩国的《结婚前夜》并非算得佳作，戏剧张力的欠缺，故事逻辑的乏善，勉强也就仅是个一般，去翻拍这样的一部作品，在夹杂点《真爱至上》的料，或是确保了电影不至于一无是处，更还节省了导演编剧们宝贵的艺术时间，但实质如此草率寥寥的东拼西凑，伊始便注定了电影的平庸无常。

对比《结婚前夜》，《咱们结婚吧》在大同的框架下，对四个故事做出了职业背景的改动，这种改动从某种程度上来说令电影不仅接了所谓“地气”，更还多了份高端国际范的“大气”，高圆圆与姜武的故事是电影四个独立故事中最大的分支，虽说是无巧不成书，但总也不应将所有的剧情发展全归于巧合，那神般种种巧合所塑造所谓的浪漫张力，刻意生硬锻造的“恨嫁女”，反倒令这一人物形象倍感虚无缥缈，难进真实。

电影既真希望改编后的故事能接地气，就不应塑造郭碧婷小提琴手与李晨兼职导游实则音乐高材生的劣俗童话，这个情定罗马的故事看似为电影增色了一层唯美浪漫的高端大气，但其想寄予说明什么？

相恋多年的男友只因忙于事业就该被甩，外出罗马比赛的文艺女数天时间觉得有些许感觉就定非他人不嫁，还在婚礼上大胆表露我爱上了别人？

这就是所谓的为了追求艺术为了真爱？

相信导演就文章出轨姚笛这一真实事件也可以改编一部反派正话的高大上真爱童话，不定还能省个版权费。

相比之下一位逼婚的台湾腔撒娇女和一位事业女强人为了打掉孩子闹离婚的分分合合，还有那必不可少婆媳关系的搞怪生嵌，在这部如此接“地气”的电影中也真就是小巫见大巫，《咱们结婚吧》所希望寄予的是敢于追求幸福和对婚姻所应做出的包容与责任，标杆确是很好很全面，可叹不仅预以的原创地气玩不好，临摹更也是画蛇添足。

坐在厚厚的布帘里面，透过小小的仅能看见对方一片衣角的窗口，双手合十，微微闭上双眼，告解就此开始。

尽管目前为止我没有什么宗教信仰，但却越来越觉得该信点什么东西，也许是因为现在的生活不甚满意，也许是因为过往的纠结我依旧过不去，又也许幸福也总想跟别人唠唠，但并不是每个人都有时间倾听，这时就总希望有那样的一间屋子，有那样的一个神父，听听我的无休止。

恋爱、结婚，总觉得这才是过完一生必须历经的唯一一条路，最近才明白原来这世上有太多将其看作两条路行进的人。

“现在在你眼前的，就是最好的安排”，是顺应天意吧，是命运吧。

惟有你信，他便是最好的，万一错过，也许你进步了，就会有一个更好的他在等着，到那时他便是最好的，又也许你退步了，就会有一个可以从其他方面弥补的他在等着，到那时他又便是最好的。

惟有你信，每个最终留在你身边的人都可以认为他是最好的。

“咱们结婚吧！

”当他鼓起勇气，单膝跪下，为你戴上戒指的那一刹那，他的勇气爆棚，你的幸福满溢，总该都是些值得纪念的。

可之后的生活呢？

很感谢电影里又添了一对闪离又闪二婚的夫妇，每个强势或看似强势的人都需要时间、需要打击来不断地醒悟与回味，有时他们会忘了自己在假装坚强，有时他们会以为自己就是这么爱拼，总会有个人告诉他们这不对，但未必有个人会一直等着，所以被等的和等着的，请顺应这场被安排好的天意，热泪盈眶地满怀庆幸吧。

每个决定结婚或决定重新善待婚姻的人，都或多或少地应该对自己做次告解，告诉自己到底想要什么，告诉自己到底凭什么拥有那些你想要的，也告诉自己到底现在所拥有的是否就是自己最好的归宿——知足的归宿。

然后自信地牵起另一半的手，微笑地向他告解：终于等到你！

“什么是缘分呢，于千万人当中刚好遇到那个正确的人，于千万个时间当中，在时间的荒野里，没有早一秒，也没有晚一秒，就在最正确的时间，遇到最正确的人。

这就是缘分。

”

印象中，刘江导演还是不错的，看过他的《即日启程》，富有黑色幽默和喜剧色彩；《黎明之前》捧红了一直红不起来的吴秀波，电视剧版《咱们结婚吧》也实现了高收视。

这次尝试一个都市爱情电影，用的是串珠式的结构，将四对情侣的爱情故事组合到一起，结构上看起来倒也流利顺畅，无缝对接。

整部片子里我最喜欢的是最后一个镜头，还是出了一段字幕之后突然蹦出来的。

飞行员专门跑去谈恋爱了，乘客弱弱地问：“Excuse me！

请问你走了谁来开灰机？？

”这时电影带着点自嘲的意味，有点间离色彩，演员状态都很放松，感觉以前那个带着幽默感的刘江又回来了。

电影探讨的是婚姻的话题。

如今，连90后都已经到了适婚、甚至晚婚的年龄。

大量的“剩男剩女”如今成为一个普遍的社会话题，因为在一个追求个性解放、追求自我实现的年代，年轻人越来越不愿意钻入传统婚姻的窠臼，即便是“大龄剩女”们也不愿意随便找个人来屈就。

在对待婚姻与生儿育女的观念上，年轻人与老一辈的观念冲突也越来越明显。

影片首先肯定了婚姻的纯洁与神圣性，洁白的婚纱、庄重的仪式、婚礼上的感人瞬间，都在诉说着婚姻的必要和美好，表现着传统的回归。

但也有对自我、对道德的坚守，不为了婚姻而婚姻，坚决等待属于自己的缘份的出现，就像主题歌里唱的“终于等到你，幸好没放弃”。

这部电影也可以称得上是明星云集了，一张又一张的熟脸，组合在一起，考验的是化学反应。

比较喜欢的是王自健和刘涛这一对，第一次在大银幕上看到王自健，真的还有点“贱”。

和在“80后说相声”里一样，他在电影里也一样是富有喜剧色彩的角色，和相声里的“建国”“蛋蛋”“赖宝”一样，电影里也有一个“二蛋”这样的倒霉鬼供他消遣。

看电影时，疑惑1984年出生的王自健和1978年的刘涛在一起，毫无违和感，身边的同事说：“说相声的，不都老得快吗？

你看看郭德纲。

”我点点头：“不错。

有道理。

”看来这一行真是拿自己的青春换别人的微笑啊。

李晨给我乐着了。

多次看到他在电影电视剧中友情客串，基本都是吊儿郎当不着四六的角色，在我印象中，他已然正经不起来了。

所以，看到一贯以“屌丝”面貌出现的他在电影中扮演高大上的音乐才子时，我瞬间穿越了……尤其在指挥台上激情奔放地比划时……真想提醒他一句：哥，你已经被自己玩坏了啊。

由于临时被叫去看的电影，看之前我连这片子讲什么的都不知道，木木夕邀请我去看的时候描述剧情为：逼婚片……手动再见，听到这样的关键词根！

本！

不！

想！

看！

好吗。

但是我还是去看了，对，我就是这么没有原则……坦白讲，因为没报什么期望，甚至在看到海报上的陈意涵的时候我第一反应是完了大概又是部烂片（我，其，实，还，挺，喜，欢，陈，的，颜，真，的，看，我，真，诚，的，大，眼，睛⊙ o ⊙），所以最终看完我反而觉得还行，不至于让人中途离场。

不过我们这个厅有个妹子真的中途踩着高跟走了，优雅地穿过了半个大银幕……还行……是还行，片子色彩和演员颜值都可以，但阻碍不了我边看边吐槽的心。

我看的时候自动开启了口述弹幕模式：高圆圆作为女神在电影里颜值还是保持的蛮好的，我的确沉浸在女神一帧一定格的完美笑容里，但是我。

完。

全。

感。

受。

不。

到。

演。

技。

拆穿暗恋的环节老套但符合电影套路，虽然女神说哭就哭说走就走完全不知道表现的是被感动还是被惊吓。

之后电话打不通的时候我就在想，看看你当时说走就走人家以为不行打退堂鼓了吧。

结果峰回路转硬是来了个表白，但是女神穿婚纱很美，所以无所谓啦！

姜武演的挺好的，但是大概我之前看过他演一个娘娘腔的电视剧演的太好印象太深，我一直都在脑补他所表演的纠结都是他在努力抑制内心想翘兰花指的冲动。

明道演的渣ex反正戏份也不多没什么特别的，但是追了3年刚娶了金饭碗就退了太可惜了，而且转眼就从西装革履变成落魄开衫的样子要不要这么明显啊喂！

郭碧婷演的文艺女青年（以下简称文表）去了趟罗马就强行出轨，谈了7年的男盆友说不要就不要，看上黑不拉几的穷导游，and为了让这个爱情故事看起来美好？

又强行将穷小子身份升级成含着金汤匙出生偏要体验打工人生的音乐高材生。

一样选个演员演伪装成穷导游的音乐才子，找个像才子的人不比像导游的李晨好吗？

我不讨厌李晨，演导游的时候演技气质都挺好的，但！

是！

穿上燕尾服指挥的那场戏我都不忍心看……更别提两人拉小提琴手腕都耷拉着这么惨不忍睹的事实了。

说回感情戏，哦，有感情戏吗？

文表自己作死坐错了车然后被一只走。

过。

来。

的狗吓得摔倒在地，必须得一整个小臂擦伤流血哭的梨花带雨，然后对看起来穷兮兮但是来接她的导游改观然后被她指点了一番音乐不是用来考试的鸡汤理论就爱上了……WTF，你不要这样被洗脑，你就是为了考试去博一个首席的呀妹子！

而且导游你也很奇怪啊，你假装牧师听人告解已经很hentai了而且人家妹子后面“……”根本没说出来好吗你为什么这么自信爱上了，是男主光环还是音乐才子的自信啊！

我对文表谈了7年的男友更不理解，你一个为了升职放弃陪女友去罗马的主播，很明显就是表现型人格嘛，为什么谈了7年的女盆友结婚当天给你带顶绿帽你还微微一笑安慰她说你要幸福，你明显应该强行让女友至少演完这场婚礼再私下偷偷离婚啊！

外插花，郭碧婷黑长直的时候真仙真美，头发撩起来就不行了，我一直在分辨左右不对称的脸哪边比较大……太出戏了。

唉，陈意涵，有颜值有演技就是经常撞烂片，虽然烂片也能突显演技但是片子质量不会突飞猛进啊。

小清新的时候没有好好把握，现在演30岁的恨嫁女，不尴不尬不上不下啊。

然后，那封应该很悲伤很感人的信，我第一次觉得港台腔其实不太适合抒情，听的我一直在回忆小灵仙儿，如果这封信是小灵仙儿在念应该我接受度会高很多。

可惜电影不能快进。

然后是郑恺，由于导演给安排的戏码都是老三路，以至于我觉得郑恺的存在感是最低的，还不如被翻出来的蓝色杜蕾斯。

这段才是唯一符合木木夕给我总结的逼婚的情节，但是除了祭出家长和分手也没有什么新意的手段，反而我很想吐槽那一段不明所以的航班戏。

飞机颠簸的这么厉害为！

什！

么！

氧气罩没有掉下来？

我坐飞机的时候宣传视频不是这样说的，而且这些乘客是什么反应为什么要鼓掌啊那是啊美利坚套路啊，像李晨那样才是正常的反应吧！

王自健演的妻管严挺像的，跟他在80后说相声里表演的一样。

而且难得的是他跟刘涛看起来挺有夫妻相的，像结婚10年的老夫妻（并没有，才半年）。

我觉得这一对拆出来也是可以拼拼凑凑出一部电视剧的，我妈爱看的元素基本都有了。

这么接地气的大饭店设定，这么狗血的生不生孩子戏码，这么合理的亲家出场……我总觉得我好像看过类似设定……最后的最后，这部片子不是叫《咱们结婚吧》吗？

为什么结局定格在跟恋爱了7年的男友分手婚礼当天出轨悔婚的这一对上！

太深奥了，完全不懂……

2010年，随着《媳妇的美好时代》与《黎明之前》等电视剧的大热，导演刘江逐渐走向公众视野；去年，其凭借电视剧《咱们结婚吧》一举获得上海电视节及金鹰奖双料最佳导演；今年4月2日，由他执导的电影版《咱们结婚吧》也将登陆院线。

很多人都以为这是他首次执导电影，感觉他是影视圈难得的顺风顺水的型导演。

其实早在2008年刘江就推出了自己第一部电影《即日启程》，却因行业中诸多缘由让其铩羽而归。

在更早之前，其第一部电视剧作品《铁血青春》，因赶上政策问题，无法在黄金档播出，对于一个新人导演来讲，这不但使作品没有产生任何影响力，并且连投资成本都难以收回。

之后刘江的命运依旧没见好转，第二部作品《岁月》，又诡异地遭到雪藏，直到五年后才得以播出。

当再次回忆起这些往事时，刘江导演却说，“眼前的一切，对每个人来说都是最好的安排”。

　　 　　电影版《咱们结婚吧》中剩女、恐婚、恨嫁等主题线索，大多是对剧版《咱们结婚吧》的一个加强升级。

在之前的剧中，这些话题都是分布在主线之下的几条辅线里，到了做电影的时候，刘江导演就想着整部电影要由四个故事来组成，于是之前剧中的那些线索就被集中起来，进行了新的改变与细化，便诞生了这样一部与之前电视剧故事完全不同的电影版《咱们结婚吧》。

　　 　　姜武在最初看到剧本时，曾有些遗憾地表示“每一个故事都是一个长剧本，最终都变成了四分之一多少有些可惜”。

但在刘江导演看来，拍电影与拍电视，就如同一级方程式与野外拉力赛，一个需要赛车拥有“高精尖”的核心，一个则需要“皮实耐用”。

现在这样的呈现，则是一种最为理想的选择，既能将之前恨嫁，恐婚的主题延续，另外还可以去探讨一些新的东西，比如“如果没有爱要不要迈进婚姻，到底是要嫁给习惯还是要嫁给自己的婚姻”。

也因此剧版的《咱们结婚吧》像是完满的一个感叹号，而电影版的《咱们结婚吧》却是一则问号。

　　 　　事业与婚姻选择哪一个？

是否该踏入婚姻的殿堂？

爱你和你爱的到底怎么选择？

多重的问号不仅展现在银幕之中，同样也是观众再所难逃的问题。

在刘江导演看来，现如今的社会出现的诸多问题与“剩女”“恨嫁”等诸多现象一样，是社会的进步一种表现，因为想要通过嫁人而改变命运的女人早就嫁过去了，只有那些对爱情对婚姻有执着追求的人才会剩下！

表面上看着冲突，实际却还是情感问题。

女人生气永远是情感没有得到满足，在现有的条件之下没有得到应有的安全感，而解决的办法，最后归结到一个字，就是“爱”。

　　 　　在刘江看来，电影想要传达的主题就是爱在当下、爱在身边，要珍惜眼前人。

让“爱”将最本能的自己所唤醒，而不被其他的一切事物，蒙蔽自己内心最真实的感受。

用电影里的一句台词来讲就是，“眼前的一切，对每个人来说都是最好的安排”。

这实则为一句佛语，给予你一种面对任何困难、灾难的淡定，也让你可以更好地面对自己内心的抉择。

　　 　　说起剧版《咱们结婚吧》，首先逃不过的肯定是桃子的扮演者高圆圆，电影版也是如此。

高圆圆就《咱们结婚吧》的一个“标签”哪里都不能缺少她的存在，“电影版没有她就不合适了，第一个锁定的人就是她，虽然是一个全新的故事，但她的存在能让电影和电视剧产生一点互文的联系。

”之前的桃子在电影版里则变形升级为叶子，性格更加任性与骄傲，比起之前的“国民女神”，已看过戏的观众则大呼其为“爱情女王”。

　　 　　回忆整个的拍摄过程，对于高圆圆来讲，最为打动她的一句台词是戏中男友将她从前任婚礼带来之后说的“你饿了吧，我帮你下一碗面”。

生活中那些朴实的默契全融化到了这句台词之中，“昨天的事不用再提了，我只关心你当下好不好”。

“女王”被润物细无声的感情所俘获，不再纠结与往日情感地得失之中，下定了自己一生最幸福的选择。

　　 　　姜武与刘江作为朋友，早就具有了那种同风雨共患难的默契，二人因《铁血青春》第一次合作而相识，在那之后“虽然戏被政策性裁掉，但交了很多朋友，他们从来没有对我的能力有质疑，并且还给我今后提供了很多机会”。

而姜武就是这众多朋友之中的一个，刘江在彼时与姜武建立了信任与了解，在之后便有了更多的合作，有人打趣的说，只有在刘江手中姜武才会被挖掘出不同的可能。

　　 　　从硬朗阳刚的军官，到这次魅力温暖的大叔。

在刘江导演的作品里面姜武好似无所不能，“因为他做任何事情都十分的上心，用心去揣摩每一个角色，这次其扮演一个拥有一双巧手的‘暖叔’，不但要拥有温柔的眼神和缜密的心思，还要会缝制婚纱，带蕾丝的那种，原本以为拍的时候会很别扭，但实拍的时候却有模有样的，后来才知道，他专门为此还学习了一段时间。

这其实是他一贯的做事风格，不论是姜武还是他这次饰演的角色，都是带有很强烈的责任感和上进心，这才是生活中幸福感的真实来源”。

　　 　　除此之外，阳光大男孩李晨，文艺女神郭碧婷，以及郑恺与陈意涵，刘涛与王自健的加入，在增加电影星光度的同时，也会比剧版更加时尚新颖，抛弃婆婆妈妈的“家长里短”，纯粹地谈个恋爱。

　　 　　在刘江之前的家庭剧中，并不会出现太过激烈的情节逆转，更多是体现一种生活细节的流动。

从电影版《咱们结婚吧》中我们可以看到，片子的节奏更为明快，冲突更加激烈，当然导演对于生活细节把控依然存在，再加上刘江导演在电影处女作《即日启程》中，就以显现出通过剪辑与冲突对于小人物心里的刻画展示得技能，使得电影中那些细微的生活记录，总在不经意中拨动人们的心弦，电影的四条主线有对于电视剧的继承，也有刘江自我的探索，他并没有自以为事地沉浸在电视版的成功之中，而是主动在电影中挖掘更多让人意外、又在情理之中的生活感受，讨论当下人们所关注的生活热点，从不同的角度去表现当下人的生活。

　　 　　在现实生活中太多人对于婚姻的期许与恐惧，然而这些东西并非来自自己的内心，反倒是受很多外在的因素影响，比如盲目的攀比心理，或者童年家庭生活不幸所带来的阴影，在无形之中都在影响着人们对于婚姻的抉择。

而这些其实是非理性的东西，也并非是自己对于爱最为单纯的理解，面对恐惧，恨嫁等诸多问题，“也只有爱才能战胜一切，并迫使自己勇敢的去做出抉择，面对自己内心最为真切的感受，活在当下才能找到，属于自己的爱情，一切都是最好的选择”。

　　 　　也正是因此，电影到最后讲述的是三段求婚一段毁婚的故事，“幸福并没有标准答案，电影只是生活片段”。

刘江导演希望“这部电影会像一面镜子，关照到每个人的生活，能让你看到你自己，开心也罢，流泪也罢，都能找到属于自己当下的那个幸福答案”。

　　 　　 　　nothing&Liu jiang 　　n:在你看来电影与电视剧最大差别在哪里？

　　 　　L:有两句话可以来描述这个问题,第一句是“隔行如隔山”,第二句话叫“隔行不隔里”。

电影和电视剧是看上去相近,实则相差很远的两门手艺。

相近是指都是讲故事，而电影是“在一个黑屋子里一次性的集体收费观赏”,电视剧则是“在明亮的家居环境下分段的(可以有一搭无一搭的)孤独地免费观赏”。

这种观赏形式的不同,决定了二者在故事的讲述上有很多本质上的不同。

　　 　　n:为什么会选在这样一个档期，对票房会有怎样的预期？

　　 　　L:是电影的制作流程决定了我们只能选择在春节后的这个档期上映，因为电影在春节前才能完成全部的后期制作，这样就势必赶不上春节档了。

我们要给作曲充分的创作时间，我们要给调光调色充分的时间以获得最优质的画面。

想要获得完美的效果，就需要充分的时间。

说这些，只为说明一个问题--我们绝对不会为了抢进度而牺牲质量。

我们坚信，好饭不怕晚；我们更坚信，不是档期成就电影，而是好电影带热档期。

　　 　　n:《即日启程》之后，为何不再进行电影创作，现在又为什么而回来？

　　 　　L：2008年拍摄的《即日启程》是我的电影处女作，当时的电影市场没有现在这么规范，《即日启程》尽管在业内获得了很好的口碑，但由于操作不当，最后的票房成绩没有达到预期。

我当年可以说是负气离开电影圈的，之后就全情投入电视剧市场，陆续拍了一些电视剧也得到了些成绩。

一转眼5年过去了，现在的电影市场越来越规范，也越来越红火，我本人又是学电影出身，自然想再次投身进来。

　　 　　 　　n:看之前的片花，有很多斗嘴欢乐的画面，有没有哪些个场景是你比较难忘的？

　　 　　L：每一次拍片的经历，不管是电影还是电视剧，都成为了我事后难忘的回忆。

这次唯一的不同，是我们剧组经历了四次“杀青”，因为我们有四对男女主角，每一对都是相对集中拍摄的，所以每一对男女主角的杀青，都像是一部戏的杀青。

一部戏四次杀青，成为了影版结婚最让我难忘的记忆。

　　 　　n:您最注重演员身上哪些方面的东西，又是如何挖掘演员身上的潜质的？

　　 　　L：我一直认为导演塑造人物，是从挑选演员开始的。

演员选对了，角色塑造就成功了一半，接下来做的工作，不是让演员去靠近角色，而是帮助演员从自身去寻找角色。

不是向外找，而是往内求。

这种方法，往往能激发出演员很多不被自身察觉的潜能。

对于演员来说，我认为最后拼的还是文化修养。

　　 　　n:剧版《咱们结婚吧》之后，关于恨嫁、逼婚话题的戏也越来越多，为何还有信心做一个重复的题目？

　　 　　L：电影大师雷诺阿说，“怎么讲”往往比“讲什么”更重要。

所以题目不怕重复，关键是你怎么讲得精彩。

电影版结婚相比剧版，结构与形式上更时尚新颖，更易于年轻人接受。

内容上跟剧版完全不同，更强调“爱情“的元素，更浪漫、更感人。

在机房看过粗剪的男男女女，没有一个不是红着眼睛离开的，这种效应在影院一定会被放大很多倍。

　　 　　n:怎么看待现在社会恐婚、逼婚的这种现象？

　　 　　L：恐婚实际上往往是有两大类，一类是永远想保持着谈恋爱的状态，不想负责任，或者他认为负不了责任，老是想把持着恋爱的状态；另外一种是他想负责，但是他怕负不了责，恰恰他是一个有道德感的人，所以他不敢迈进这个婚姻。

现在是因为社会进步，人性的独立，就是女的不一定要靠嫁人来改变自己的命运，才会出现这样的现象，就好比恐高，你明明知道你掉不下去，你就是害怕。

就比如说有10厘米厚的玻璃，你看着下面，走过去，你就不敢走。

所以最后我们给出的答案就是，比如你恐高，后面有一只老虎追你，你跑不跑？

你必须跑，最后的答案就是只有爱才能战胜恐惧，当你意识到要失去这个人了，你要错失的时候，就不会恐惧了。

　　 　　 　　 　　 　　 原文刊登于《时装男士》2015年03月刊 部分内容有所改动转载请署名