无双

其实只有张静初扮演的阮文完美脱罪。

符合三代造假，政商大佬保护着，眼手通天。

影片的最后用会变色颜料来作画。

暗示她其实就是幕后BOSS。

和团队有关系。

但是她却说只是邻居。

完美撇清了关系。

而且所有的罪犯与知情人都死了，死无对证。

只有她是最后完美脱罪。

当然，暗示太明显的话。

国内过不了这关。

因为坏人是要有坏结局的。

不够阳光。

而秀清只有一张张静初的脸。

所以没办法真实喊到政商界大佬资源捞出郭富城（李问）。

所以是张静初指使秀清去捞郭富城。

人脉资源不是靠一张假脸就可以的。

郭富城也没有这个资源。

所以只能写信给秀清。

秀清肯定会去求张静初。

不然直接找大佬捞自己。

就没后面这么多事情了。

而且张静初作为幕后大佬，当然是不可能自己出山去捞他的。

真真假假才是最难猜的。

画家就是对应张静初。

只有一个真实的画家，才会让人想不到是郭富城口中的画家。

而且郭富城买了她全部的画作。

大部份的脏款全部洗白成她的真实收入。

包含了洗钱的这块内容。

真实最后赢家！

郭富城在警局的对白也是一样。

真假掺假。

所以他的回忆有些靠谱。

有些不靠谱。

但是他一直是喜欢画家的。

所以不牺撒谎。

把画家描述成一个男人。

误导所有的人，包括观众，帮她脱罪。

郭富城暗恋他“老板”张静初

结局对话暗示。

因为这个不是回忆。

所以真实的对白。

与鑫叔是同事，平级关系。

能有这种对白。

因为结局是在负责解密的。

并且不是警察局里的回忆。

所以上面这句话就很有参考性。

下面以张静初代指阮文。

郭富城代指李问。

现在用真实时间线引出真实的故事。

起因：时间回到一开始。

张静初三代造假。

但是父亲被害死，没落在加拿大。

张静初要复仇。

所以张静初拉了一个团队，研发新版本的美钞。

这样才能接近她的杀父仇人。

而且小郭一开始不可能有这种资源与组建团队的。

因为他从头到尾就只是暗恋“画家”的单身打工仔。

团队里面最开始有鑫叔和郭富城。

而且鑫叔和郭富城是平级关系。

所以结局的回忆里说话就不客气。

大家都是配角。

是观众。

然后镜头指到张静初会见客人。

暗示她才是真正的画家。

1，当时郭富城（单身狗）因为生活所迫在帮别人做假画。

弄了点钱开画展。

却被发哥外壳的张静初看到，实力嘲讽他只有画作复制能力。

用画家的艺术实力吸引郭富城出来讨论。

再然后约时间开跑车带到山上，通过对白收买人心入团队。

原因是因为画家张静初是创作性画家。

不擅长复刻。

所以张静初需要用艺术的眼光找出一个复刻天赋出众的人。

就是郭富城。

同时电影里也演示了发哥也是一个画家，是很有艺术天份的那种。

她和他的形象其实是重合在一起的。

飞机上的对白暗示了。

张清初是单身，并且不喜欢女人的。

什么样的人才能不喜欢女人？

当然是只有女人！

张静初是为了她老爸。

只有她研发出新版美钞才能接近她的杀父仇人！

张静初是为了她老爸。

只有她研发出新版美钞才能接近她的杀父仇人！

张静初有点家底。

把厂房和技术团队都组建好了。

其中，张静初作为一个真实的画家。

搞定的浮雕的真实技术难点。

大家一起进行新版美钞的技术攻艰。

最后缺变色颜料，只好在加拿大去抢。

本来都只是抢颜料。

但是当张静初被打到一枪的时候，没死。

她作为一个女人的愤怒，感性爆发，直接杀人。

结果就只有二桶颜料回来。

这里是警察局里郭富城的回忆。

所以是误导大家把画家认成一个男人。

如果一个以色为重的男人，那他的身边一定会有女人。

实际上画家从头到尾都没有一个女人在身边。

假钞制作出来之后就是爽文安排了。

直接各种交易各种买卖。

同时，解决了变色颜料的问题。

事业做大后，理所应当，张静初接触到了她的杀父仇人的儿子。

安排到了与她杀父仇人的见面。

这里为什么这么顺利呢？

因为杀父仇人家族以为张静初是一个女人。

没有什么能力。

所以没有多加防备，安排见面，准备扣留他们。

实际上却是张静初靠着挣来的钱，买了一个军队，布好了局，到了仇人的窝点后，直接复仇。

（这里很女权了！

）后面的枪战计划感觉是导演故意加的。

给发哥耍帅的机会。

同时再误导我们。

但是实际上就是张静初要杀掉她杀父仇人的一个局。

为什么张静初一直带着郭富城呢？

张静初知道郭富城一直喜欢她。

因为她有着郭富城作为一个画家真正的创造力。

而郭富城只有复制的能力。

所以郭富城深深地爱着张静初。

张静初有意培训郭富城作为一个接班人或者一个傀儡，一个白手套。

2，在金三角复仇事件。

郭富城救回了一个验钞专家秀清，而且她也毁容了。

张静初作为一个女人，敏感地察觉到了郭富城的感情可能有变化。

所以张静初为了郭富城，开始安排他的退路。

因为她知道郭富城一直喜欢她。

但是她不可能喜欢郭富城。

（所有的人物关系只能到郭富城这里就中断，如果张静初和郭富城在一起，她就逃不了干系。

俗称备胎白手套）所以她就让秀清整成她的模样，并且给了秀清她自己的名字与假护照。

（这里是剧里的最大迷惑点，看不懂就完了）。

不光是郭富城反应很大，秀清的反应也是很疑惑的。

作用一，让秀清变成自己的模样代替自己陪伴郭富城。

作用二，真出事了，把秀清顶出去也可以。

毕竟一模一样。

留一手。

3，杀父之仇报完了，正好大力发展的时候。

结果鑫叔用假钞，引到警察上门。

张静初为了自保，杀死鑫叔。

同时导致团队整个离心离德，团队里不少人人认为张静初太过份了，准备反抗了。

4、事情还在发展。

加拿大警察来酒店打算交易。

与加拿大警察交峰。

加拿大警察死。

（这块是交易线，不多说了）因为真实的警察上门，团队正式内讧。

张静初底下的团队打算做完这一笔就远走高飞。

所以绑了张静初与她的炮灰未婚夫。

张静初作为一个老板，是没想到团队集体背叛她。

所以中招了。

但是他们知道郭富城一直喜欢张清初。

所以秀清他们就让郭富城选择。

一个是心中的白月光。

一个是自己现实中的爱人。

结果郭富城二个都要。

导致团队内部火拼。

应该是秀清要杀张清初与炮灰未婚夫，只杀死了炮灰未婚夫。

然后郭富城拦着。

管家婆与二个男的互K。

管家婆搞死二个男的。

管家婆要杀秀清的时候，被郭富城KO了。

所以实际上酒店里只活下了三个人。

一个是张静初。

一个是郭富城。

一个是秀清。

郭富城与秀清跑了。

张静初洗白，没事。

另一个可能的发展情况是这样：警察上门，杀了警察后，团队内讧，有打算继续做的，有打算不继续做的。

秀清让郭富城选择要张静初还是秀清。

结果郭富城二个都要。

秀清干掉炮灰未婚夫，逼问选择的时候，管家突然干掉二个马仔，（因为管家是一直效忠张静初的，是假意反抗，实际上是忠臣）。

此时场上只有张静初，秀清，管家，郭富城。

然后管家要杀秀清的时候，以为胜券在握时候，突然被郭富城反杀。

郭富城反水，带着秀清和钱逃跑。

张静初看着他们逃跑，留下来当受害者。

所以郭的故事里要圆他和张静初里的感情有多深厚，不然那张酒店大战，张静初不可能进来。

但是却被秀清误会郭富城与张静初之前的关系，导致结局的同归于尽。

5，秀清和郭富城躲到自己的别墅里了。

如果郭富城一辈子与秀清躲在那边。

张静初会放过他们二个。

因为郭富城救了她一命。

同时，她的假钞事业已经不需要技术人员了。

可以安心了。

6，结果郭富城忘记不掉他心中的白月光，执意要回去陪伴张静初。

秀清失心疯要弄死他。

报警把郭放里牢中。

7，在牢中没办法，郭富城只好和秀清表白。

说最爱的人是秀清。

秀清向张静初求助，利用人脉保释郭富城。

就有电影开头的警察局的戏份。

张静初为什么要帮助郭和秀清呢？

原因是因为她需要一个代罪的羔羊。

郭与秀清跑了。

她的假钞事业永远也查不到她的头上。

如果郭一直在牢里，难免不供出张静初来。

8，秀清与张静初把郭富城捞出来后。

秀清让郭富城表明态度。

结果郭富城又暧昧不正式回答。

结果出逃的时候，秀清选择与郭富城同归于尽。

这样她就能永远和郭富城在一起了。

无双这个名字是有明指，明指是指周润发与郭富城。

他俩的关系是不是很像暧昧中的人。

暗指是指张静初与秀清。

共用一张脸，共用一个男人郭富城。

只是张静初一直把他当成工具人，备胎。

而秀清是救命之恩爱上了他。

一个极具天赋的画家要名利双收是难上又难的事情。

只有是假钞挣来的钱，一幅画可以卖几千万一张，一直供养着画家。

同时洗白着画家的真实身份与真实收入。

做到了脏钱干净出的效果。

是一个高手才能做到的。

何况还是以郭富城爱情名义买的画。

大结局就是张静初被洗白。

带着干净的钱与名声隐居深林，不问世事。

同时假钞团队里的所有人都已经死无对证了。

永远不会查到她的头上。

对应了开头说的，三代做假钞，眼手通天，政商都有人。

而且从来没人发现他/她的真实身份。

谁能想到像发哥一样帅的画家居然是一个女人呢？？？

一直在远程控制事态的发展，才是真的BOSS。

什么时候见过真BOSS下场打人的？

最后的最后。

码字真的好累。

大家看完点个赞吧。

谢谢了！

《骑士》与《圣哲》电影《无双》英文名的直译是古登堡计划（ Project Gutenberg），古登堡是西方活字印刷术的发明人，印刷术的发明对于文明的演进至关重要。

一部关于制作假钞的犯罪题材电影以古登堡为名合情合理，通过特殊的手法让假钞在印刷的过程中显现出水印是让假钞以假乱真的关键。

电影中推进情节的一件重要物品是德国画家丢勒在文艺复兴时期创作的版画《骑士、死神与魔鬼》。

出身金匠之家的丢勒是画家，也是博物学家，数学功底了得，同样也谙熟机械原理，改进了版画技术的他推动了印刷术的发展。

《骑士、死神与魔鬼》中，骑士居于画的正中，他的右侧是催命的死神，毒蛇缠绕着死神的面目，死神身后的扈从同样形象骇人，在死亡危险的环伺之下，坚定的骑士驭马迈向远处的城堡远处的家。

丢勒自画像与《忧郁》

《忧郁》中多面体顶点的垂直投影丢勒在自己的诸多画作中都使用了纷繁的元素，对于不同元素的解读，众说纷纭。

在《忧郁》中，长着翅膀的人注视着海面上方拖着长长尾巴的彗星，身边坐着一个耷拉着脑袋的小天使，飞行在海上的蝙蝠竖着身体张开翅膀，它的翅膀上写着忧郁一词，人的脚下排布着诸多的几何仪器，有球体、不规则的多面体等等。

丢勒的《忧郁》问世伊始，各学科专家破解画中多面体含义的热情一直高昂，有数学家认为图中的八面体是六面体砍掉了上下两个三角锥，也有心理学家想象在竖直角度将八面体的顶点投影到地上，得出的是共济会的标志性图案六芒星，共济会这个组织本身就是神秘的代名词，与共济会若有若无的关联，让《忧郁》这幅画更为神秘。

在《骑士、死神与魔鬼》《忧郁》和《书斋里的圣哲罗姆》三幅版画中，丢勒将象征主义的手法用到了极致。

《书斋里的圣哲罗姆》这幅画中，圣人在书房内凝神静思，猛兽在书房内静卧，窗外的光将窗格的图案投影在墙上，照亮了圣人摆在窗台上的骷髅头。

丢勒的作品各有千秋，我最喜欢的是《忧郁》，画中人目光炯然，也许盯着有形的实体，也许盯着无形的空虚，知本身无尽但个体的认知有穷，这让画中人忧郁，而画中的多面体更是神来之笔，引观者困惑但又求解不得，让观者在求知的魅惑与对自己无知的遗恨中百感交集。

在丢勒的诸多画作中，为什么《无双》的编剧选择了《骑士、死神与魔鬼》？

《忧郁》《书斋里的圣徒罗姆》表达的是对于求知的执着，《骑士、死神与魔鬼》通过呈现骑士对回家的执着表达了骑士对道的坚守，这幅画更加契合电影《无双》带来的道德思考。

利益当前，郭富城扮演的伪钞大师李问被魔鬼诱惑，与死神博弈，如履薄冰又对此沉浸痴迷，然而，守不住道的人，往往回不了家。

方中信、周家怡饰演的警察父女则像骑士一样守住了道。

《骑士、死神与魔鬼》是英雄主义的画作，在丢勒生活的德语地区，自古流传着权谋与征伐的英雄史诗，所有的权谋与征伐在天界、人间、魔界掀起风暴，13世纪一位不具名的诗人将传说整理成《尼伯龙根之歌》，到了19世纪，著名剧作家瓦格纳将这部史诗与北欧神话结合，创作出了《尼伯龙根的指环》。

根据传说，各方势力觊觎矮人族尼伯龙根家族手中的黄金，因为由黄金打造成的戒指能够让佩戴者拥有所向披靡的力量，三界混战，三败俱伤，在众神陨落的黄昏中指环沉入莱茵河，种种归于平静。

在电影《无双》中，如假包换的假钞印刷技术就像尼伯龙根的指环，贪婪的人趋之若鹜，然而指环最终沉底，一度高明的伪钞印制技术最终过时作废。

如果从个人对西方美术作品有限的涉猎中选出最喜欢的三幅，我必然会选择两幅是荷兰画家埃舍尔的《爬行动物》和丢勒的《忧郁》。

埃舍尔利用视觉错误创造出了别样的视效，三维形态的鳄鱼从平面拼图爬出，连绵相接，又降为二维的形态融入拼图。

《无双》这部电影情节设置的神来之笔是两次反转，第一次反转是周润发扮演的画家真实身份的揭晓，第二次反转是警察通过赴西北问询张静初饰演的画家阮文来揭晓郭富城扮演的李问与阮文的真实关系。

每一次反转都像埃舍尔画作中三维的鳄鱼融入二维平面后又以让人意想不到又合情合理的新面目在三维空间再次亮相。

《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一，就是因为这部片子，我喜欢上了凯文史派西，这么多年来，这部片子我前前后后看了不下20遍，相信很多网友和我一样，对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。

最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较，不可否认的是，如果你看过《非常嫌疑犯》，你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。

到底是抄袭还是模仿，或是致敬？

相信每个观众心里都有一把自己的尺子。

1995年的奥斯卡获奖影片，这一个场景被很多电影恶搞过（周星驰的《食神》） 无双导演庄文强，在接受采访时，曾经说，无双不止借鉴了非常嫌疑犯，其实借鉴了20多部电影的桥段，并且表示，只有香港观众觉得有问题，内地观众都不觉得这样有问题。

《无双》导演庄文强采访截图首先是整个电影的叙事方式，《非常嫌疑犯》整部片的故事都由凯文史派西一个人在警察局里的自述展开，《无双》的剧情也是从郭富城在警局的自述开始。

两部片开头都有以下对白：最近发生了一起谋杀案，死伤多少人，只有两人幸存，你就是其中一个，到底谁是真凶，请你配合警方查案（台词可能不太精确，大致意思）

神秘、凶残的凯撒苏斯 为了瞒天过海，凯叔对警察编造出了一个幕后大佬形象——凯撒苏斯。

并且把这个幕后大佬塑造成神秘、恐怖，像幽灵一般的传奇人物，从来没人见过他。

同样，《无双》里郭富城编造出的“画家”形象也是如此：神秘莫测、心狠手辣，全世界警方都没有这个人的资料，只有一张背影照片。

是不是很像郭富城口中的““画家” 就在凯叔向警方讲述故事的同时，前线的调查组根据证人描述的人物形象，画出了凯撒苏斯的样子，并通过传真机扫描打印出来。

《无双》里也有打印嫌疑人画像的类似情节。

传真机扫描出来的嫌疑人头像 为了瞒天过海，凯叔把自己扮成了一个毫不起眼的瘸子，郭富城把自己描述成一个老实巴交的愣头青。

随着真相一步一步揭开，最终我们知道，这个虚构的幕后大boss实际上就是男主本人。

who is Keyzer Soze 到了结尾反转的高潮部分，观众恍然大悟，原来，凯叔编造的人名和地名，都是根据警察办公室墙上的报纸上的内容 随口瞎编的。

郭富城在《无双》里描绘的“画家”形象，也是在被押送过程中，根据警车司机（发哥扮演的）的外貌特征，临时编造出来的一个人物形象。

男主看到墙上的报纸，开始信口开河

男主告诉警方的人名、地名，都是看着墙上的报纸临时瞎编的 以上就是我目前能够找到的所有相似内容，欢迎大家补充。

其实《无双》也算是一部优秀的悬疑片，并且在伪钞犯罪的细节上功夫做的很足，让人印象深刻，不足的是结局反转力度不够，剧情雷同度也比较高，看过《非常嫌疑犯》之后再看《无双》，难免会有抄袭之嫌。

凯文史派西凭借《非常嫌疑犯》获得1995年奥斯卡最佳男配角（其实应该是主角，为凯叔鸣不平！

）附上当年的奥斯卡颁奖视频（中文字幕）1995年第68届奥斯卡 最佳男配角——凯文史派西《非常嫌疑犯》 当年凯文史派西在奥斯卡领奖台上说：我每天都会问自己，到底谁是Keyzer Soze，其实对我来说，Keyzer Soze就是这部戏的导演——布莱恩辛格，在幕后掌控着一切的那个人。

巧合的是，《无双》的导演庄文强，也对媒体说过类似的话：到底“画家”是谁？

其实我才是那个“画家”，在幕后掌控着一切的那个人。

无论是演技还是个人魅力，郭富城和凯叔相比确实弱了点 香港电影日薄西山是不争的事实，近年来，偶尔有几部质量不错的港片出现，会让人产生“港片复苏”的迹象，但香港的编剧确实越来越懒了，多次模（chao）仿（xi）国外的经典剧本。

比如：张家辉的《大追捕》模仿了日本的《嫌疑犯x的献身》，郭富城的《杀人犯》模仿了美国的《孤儿怨》，这次《无双》又模仿了《非常嫌疑犯》，想当年《无间道》剧本被美国人买过去翻拍，如今香港电影却沦落到抄袭老外的剧本，港片要想实现复兴，还是多出一些原创吧！

就像片中所说：假的就是假的，做的再真，也不过是像真画。

ps：其实韩国也有一部类似剧情的影片叫《老师的恩惠》，有兴趣的可以看看

十月第一天在《影》和《无双》之间选择观看后者，一直沉浸在影片带给我的后劲之中。

好像是第一次写影评？

😃电影中两大女主给我留下深刻印象。

首先张静初一人分饰两个角色，A是阮文，B是阮文替身吴秀清。

其中角色A要完成从一个名不见经传、相信爱情与梦想的一个小小画手向周旋于各类展览与社交之间、见惯世事无常的成熟画家的转变。

角色B要从将军助手身边的鉴钞师（是吗？

）变为伪钞团队里大家的助手（感觉秀清姐姐除了看戏，帮忙搬东西等杂活，没做多少事儿，算小助手吧），后期剧情反转之后实际上A和B两个身份又有融合，B需要让自己假扮A，除了长相之外，气质、谈吐、甚至情绪和态度都得尽力让自己变得和真的阮文一样。

高潮处一切被迫揭晓，她不得不撕开A的面具，露出B的需求和欲望。

“快让画家出场吧。

”“阮”小姐这么一句话，一语双关，既代表了对谎言的包容和认同，又代表了李问这个人物渐渐开始向画家转变。

在这样一种困难的表演之中，张静初也是美的，有单纯的美，也有堕落的美，在扛枪和伪钞团队内讧时更有干练的美！！

最后一身伤疤披头散发流泪抽烟的镜头简直让我给摄影和演员跪。

关于结局对替身的思考，我认为李问喝吴秀清最后的对话非常耐人寻味，表面上是李问毫不在意“她”是谁，也不在意自己是谁，实际上他非常想要继续画家这个角色，吴秀清小姐也非常想要继续努力摆脱“替身”这个标签，“换张脸就行啊”他们有钱也有闲去做这样的事情。

第二天船上被炸死的真的是他们两吗？

我持怀疑态度。

相比起张静初角色的糅合和复杂，何蔚蓝女警的角色则显得非常一根筋。

前期一根筋“我是官二代我有资本坚持自我”，中期一根筋“和马主教卿卿我我”，后期一根筋“拒人于千里之外再也不相信爱情一心只想报仇的我”，现实生活中也有这样的例子，可以看得出前期女警官的打扮和气质也是非常性感和独特的，但后期她类似素颜的妆容、中性的仪态和穿着令我感到她的颓废和疲惫，也许她也累了，因此就算是有那么一个人为她点了一根烟，她也感受到了那种熟悉的温暖，不由得想要将这样的温暖找出来，刚中有柔的表演。

我发现女人抽起烟来，优雅又性感，但自己生活中不抽烟，朋友也很少有人抽，如果能认识一个这样的朋友就好了2333333。

伪钞团队里的小姐姐，专业、干练，俨然一副职场女性该有的样子。

没有什么特别想说她的。

实际上本来的阮文姐姐挺惨，人在家中坐，祸从天上来。

你永远不知道你在别人的心目中扮演了一个什么样的角色，或许就那么一个眼神，一个动作，在别人心里，你早已成为了这一辈子的风景（还是带点血腥味的风景🌚）。

有人說<無雙>裡的周潤發是史上演得最出色的周潤發。

就演技而言, 如此論斷當然有商榷餘地，但我猜想不會有人否認這齣戲裡的周潤發是史上最靚仔的周潤發。

簡直是一場”六十型男”的超級時裝秀。

<無雙>重複出現這樣的沙龍鏡頭: 低炒鏡頭下的周潤發, 一雙大長腿, 瀟灑挺拔, 輕抿嘴唇, 兩邊嘴角微趬如鈎, 即使憤怒, 亦見溫柔。

印象中, 周潤發從影以來從未憤怒過。

戲裡的角色要求或許是憤怒的, 但他的眼神和嘴型都太柔情似水了, 所以再憤怒仍然只像委屈, 觀眾覺得戲中人有滿腔苦水吐不出來, 抑壓到極點了便得往暴力裡爆發。

所以再暴力的周潤發亦是讓人同情的周潤發,。

即使是<無雙>裡所演的畫家, 殺人不眨眼, 夠壞了吧, 卻亦不至於使人厭棄。

觀眾或會在心底感慨, “想不到啊, 這個男人這麼兇殘狠毒”, 但又忍不住憐惜他、心疼他, 替他編織許多沒拍出的故事, 譬如說，他曾經吃過無數苦頭所以變壞, 譬如說，他心靈受盡創傷所以心理扭曲。

觀眾總是, 不會的, 不會恨他。

何況眼前的男人如此華服麗裝。

在一百多分鐘的戲裡, 成熟到了頂峰的周潤發在鏡頭前走動復走動, 西裝、便裝、領呔、三件頭、企領襯衫、黑、白、粉紅……說得出的式樣和顏色都在他身上出現, 或喝紅酒, 或持雙槍, 瞬間召喚觀眾多年以來對他的演藝記憶, 有時候是許文強, 有時候是船頭尺, 有時候是 Mark 哥, 這戲幾乎成為周潤發從影以來的造型總集編或形像回顧展, 一幕幕鏡頭如一幅幅的跨頁彩照, 讓中港台數以億計的”發粉”一次看個飽和看個夠。

周潤發近幾年拍了王某導演的某些電影, 六十歲的男人像十六歲般在賭場之間跑跑跳跳, 幼稚可笑, 幾乎毀了多年辛苦建立的型男形像, 莊文強此番用<無雙>把他拯救回來,。

聞說周潤發曾經力爭這個角色, 也許發哥心知肚明, 再不發功便將千年道行一朝喪, 年紀到了, 最後一輪的黃金盛世若不牢牢抓住, 回不去了, 必須在好導演和好攝影下讓觀眾重新看到他的英雄本色。

五十年出一個電影明星, 謂之絕代。

女版是林青霞, 男版是周潤發, 沒有其他。

林青霞久未露面, 周潤發卻仍頻密演戲, 散槍打鳥, 總算打到了<無雙>這隻大鳥。

--- 唯一抱怨是，戲裡的”畫家”應該少講一點所謂人生哲理, 型男不廢話, 否則, 淺了俗了, 唉，太失分了。

分析结局，就要解析人设，而解析人设，就要确定结局，因为导致结局的，是人的选择，只有结局确定了，人物分析才不会出大错。

所以首先，李问是画家无疑，其余脑洞大开怀疑阮文是画家的观点就不用考虑了，因为从人设和剧情方面来说，只有李问是画家，这部电影99%的剧情才能完全圆过来，阮文是画家的话，漏洞太多，这电影也就配不上高分了。

关于李问的人设，可以从影片中大致还原出来：假钞世家，精通绘画，而且学习绘画的出发点就是做假钞，之后父亲被将军设局杀掉，家破人亡流浪加拿大，身边只剩一个精通精细加工的鑫叔（从鑫叔的爱好就可以看出这个人物的设定，喜欢钟表，而钟表可以说是手工机械最极致的一行了，最终这个人物也是死于钟表）。

在加拿大偶遇画家阮文，于是暗恋，可还没等他有机会表白，阮文就已经被画商骆文看中，出人头地，成了知名画家，而两个人的世界就此平行、不可能再有感情上的交错了。

亲情、爱情一系列打击导致李问性格十分偏激，动辄杀人，连对自己人都毫不留情。

人们常说“天才和精神病往往只有一线之隔”，李问就是其中的代表，他是个天才，但也是个偏执狂、妄想狂，精神病。

其次秀清，其实秀清才是当之无愧的女一号，我所说的秀清，包括她假扮阮文的戏份。

在我看来，秀清就是一个有文化的普通中国女性，为什么要在“普通”前面加一个“有文化”的修饰词呢？

因为她有自己的想法，这是受过多年教育有自己的世界观的表现；为什么要特意说他是“中国女性”呢？

因为她在感情上的隐忍，没文化的人眼界不开阔，西方女性不会对感情有这么深的耐性，不会忍到这种极限，而中国女人很多都是感性到了极致的生物，可以忍你，但一旦爆发，就如同飞蛾扑火，无人可挡、玉石俱焚。

至于其他人，包括阮文在内，其实都没必要多分析，因为整部电影的剧情，都是在李问和秀清身上，李问是主线，秀清是转折点，阮文根本就是一个无辜的受害者，夹在一个妄想狂和一个妒忌狂之间的受害者。

争论最大的其实就是李问到底是爱阮文、还是爱秀清。

其实我觉得这点没啥好争论的，人一辈子喜欢两个人很稀奇么？

对于中国人来说，从一而终是常态，心理出轨也是常态。

但李问无疑是喜欢阮文的，而且一直没变，就是喜欢阮文，但秀清是他的女人，他错就错在没把对阮文的单思埋在心底，反而借着秀清被火烧伤脸的机会，将秀清的脸变成了阮文，而当秀清看到阮文的模样后，这种不甘、羞恼、妒忌……等等负面情绪理所当然要到一个MAX值。

当然，最初知道时，秀清肯定还是抱有一丝期望的，期望自己能够在李问心里彻底取代阮文的位置，但很显然，秀清给了李问两次机会，李问都没有把握住，亦或是说他的自大、偏执，让他选择不屑于尊重秀清的感情：第一次，是选择了偏激的手段，秀清勾结四仔和bobby绑架了阮文和骆文，并威逼李问亲手杀掉阮文，那个时候只有华女站在李问那边，关于这个情节，个人理解是鑫叔的死让四仔和bobby生了二心，连鑫叔那么忠心耿耿的老人，画家都能毫不留情的杀掉他全家，有必要么？

杀掉鑫叔本人也就够了，还要灭门，要知道鑫叔的家人是不知道鑫叔到底在干什么的，这点也充分体现了画家的性格——精神质、偏执狂，所以四仔和bobby站在秀清一边胁迫李问是极有可能的，而且他们的目的也未必是干掉画家，也有可能是抱着一丝解开李问心结的想法去做的，毕竟李问的心结只有两个，一个是杀父之仇，那时候将军已经被干掉了，另一个就是阮文，作为一个偏执狂，李问一直幻想阮文和他的爱，干掉了真的阮文，有秀清这个和阮文一模一样的替代者，也许李问就不会那么偏激了。

最终，李问拒绝干掉阮文，而四仔和bobby也朝李问开枪了，只不过因为防弹衣，没打死李问，也就是说他们确实有干掉李问的心的。

第二次就是秀清冒充阮文把李问救出来以后，问李问：“你只见过我原来的脸两次，为什么记得这么清楚？

”李问：“天分。

”秀清：“只是天分这么简单吗？

”李问理所当然：“嗯，不然还是什么？

”当然，我认为这就是李问真实的答案，因为发哥扮演的角色就是李问幻想出来的，而他，只通过后视镜看到过发哥一眼。

这里，李问的自大、偏执，再次让他选择了一条绝路：秀清来救他，让他认为秀清离不开他，不会放弃他，即便自己毫不掩饰自己的真实想法。

随后秀清又问：“那你刚抱着我的时候，眼里的是她（阮文）的脸，你心里想的是谁？

”李问：“其实像我们这样的人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了……”这段对话明显能看出，在李问心里，阮文是最好的，秀清只是替代品。

尤其最后一句：“到时候你让我变成什么样，我就变成什么样。

”这句话也许在李问看来也许只是还秀清一个安慰，但在秀清看来，却是把她付出的感情当成了交换，一种等价交换，而对于一个感性的女人来说，感情是无价的，是值得自己牺牲生命去付出的，而李问的回答，把她心里最终的一丝幻想彻底撕碎。

最后，秀清的选择也就没什么意外了：既然活着不能得到，那么就做一对儿黄泉路上的鸳鸯吧……

我们这一代人注定喜欢港片，喜欢那种和世俗文化搅扰得难分难舍，在弹丸之地做出大业绩的精神气质。

双周一成，梁家辉梁朝伟张国荣……各自摆在影迷的神龛里，使看电影不仅仅成为了看电影，亦转变为一种成长旅途。

衣不如新人不如旧，即便几十年前在港片里演技平平表现温吞的许多女演员，也成为各大门户按时打卡“那个年代素颜女神”的月经贴。

毕竟，你不能低估情怀这两个字的力量。

问题往往又出在情怀这里。

自从港片北上，两地合拍之后，不知道是因为文化冲突使香港导演迷失了方向，抑或干脆是简单的人傻钱多速来带来的怠惰，这些年的港片，几乎没有带出一个令人印象深刻的新面孔，不过是上世纪那批演员轮轴转，一次次消费着观众对港片寄予的美好情怀，譬如最近被网友誉为“烂得均匀”的《黄金兄弟》。

再深再厚的情怀，也会有被磨损消耗的一天，这对影人来说是令人焦急的，但对观众来说，是更不公平，更大的痛苦。

然而事情往往又有两面。

在炒冷饭卖情怀之外，确实还有影人在努力探索，试图在“港片已死，有事烧纸”的大环境里做出一些努力的探索。

从《树大招风》到《寒战》，已经让人隐隐感到这股努力和韧劲，又恍惚闻到巅峰香港电影的色、香、味。

看了《无双》之后，我觉得，似乎这股劲儿，又大了一点。

说回电影。

毋庸讳言，吸引我去看这部电影的是周润发，也就是说，在不清楚影片的质量之前，我依然对情怀买账。

我在以前的影评里说过，周润发是天生的演员，他是那种少数能为演员树立话语权，并且盖过导演的人。

他的优势实在太大了：亚洲人里少有的高大身材，不怒自威的领袖气质，而又偏偏有阳光到一塌糊涂的白痴笑容。

香港电影里能和他的大哥气质匹敌的似只有万梓良，但宝璧难全，万梓良长了一张猪肉佬的脸，而周润发，却是犯规的一脸贵气，温润如玉。

但这却挡不住近些年周润发烂片频出。

周润发的使用是一个极大的问题，他万里挑一的外形限制，使他很难去演那种底层的，穷苦的，不择手段而又卑琐的人。

他往往要担负起神话人物的职责：天生魅力无穷，能力超群，谈笑间樯橹灰飞烟灭。

然而这往往使周润发被打上演技平平的标签，毕竟戏路广，是演员登入殿堂的基本条件。

你让周润发去演一个穷形尽相的恶人，去演一个变态，不要说效果怎么样，观众本身就是疑虑，就会反对。

我把这称为一种观众伦理。

以前导演的解决办法是利用机会把他变出第二个人格，譬如《赌神》或者《让子弹飞》，但是毕竟不够深，不够恶，不够变态，第二人格总是浮于丑角的浮皮潦草。

但在看《无双》的时候，我却有了新的发现，周润发饰演的人物，有了很不同的感觉，甚至在某些段落，某些镜头，我嗅到一股变态的凶狠劲，是一个往常很难出现的非典型周润发。

导演是如何破除观众伦理，做到这一点的呢？

为电影点睛的反转。

反转在现在的电影里已经用滥，但在这里，导演用反转制造了一种虚构，一种谎言，我们再次体味了虚构和谎言的精妙之处。

在其中，我们可以尽情卸下道德包袱，给演员进行伦理松绑。

且慢，我们往回看，电影不本来就是一种虚构吗？

不就是一场黑暗里的梦吗？

但已经不仅仅如此了，它深刻地浸入了工业社会，成为我们生活的一部分 ，甚至，成为我们的一部分。

这就是为什么我们会对港片怀有这么深刻的感情，因为身体里的月亮有它构成的部分。

电影的反转并不令人惊诧，也并不复杂，却有一种刀尖上舞蹈的难度和快感。

熟悉反转的影迷会在影片中途猜到影片必有反转，却在影片结束前频频看表，不相信在电影即将结束前能将这一切收场，而不熟悉反转的观众可能会打着呵欠准备离场，因为电影百分之九十多的内容只是讲了一个无功无过的故事，但是电影在最后十分钟把这些东西翻过来了，在我所看反转的电影中，大概很少有反转所占时间比例更小的了。

在绝大部分影片恨不得在预告片和片头十分钟就把所有包袱像猪食一样抖光，能骗一个算一个的电影环境里，这样的做法，有刀尖上舞蹈的勇气，也指向影片本身的信心。

反转也使演员在漫长的第一阶段被压抑，尤其是张静初，在漫长的电影前段，她表现实在平平，但在反转来临之后，她借由角色揭秘而演技爆发，贡献了相当不俗的表演，回过头来，才看见这平平的深意。

想起来，我已经很久没看到张静初和绯闻或者蹭红毯等污污泱泱的新闻拉上关系，在流量时代做一个沉默的实力派，我想这也是演员和影片气质的相互吸引。

然而就反转而论反转，本片的反转并不工笔天成，也非新颖夺目。

拿反转迷局的硬核去和同类型影片相比，未免要落于下风，但是他在其中如同旧作《无间道》上带上了一些禅意，当片尾山谷的烟云弥漫，当郭富城和张静初似真非假地揶揄起真和假，一种别具一格的东方气质若隐若现。

这种东方气质，就是好莱坞翻拍港片即使拿到奥斯卡也画虎画皮难画骨之所在。

我是多么希望这点禅意弥散开来啊，然而它就那么点到为止，转瞬即逝了。

这也许和电影场景的气质有关，当镜头对准港片传统的穷街陋巷，排挡冰室，会道社团，导演往往得心应手，佳作频出；但当镜头转移到摩天大楼，金三角，便有气质和表达上的水土不服。

然而，港片要往前走，不能只消耗和依赖自己的资产，它们必须走出更广，更新的路。

香港电影当然回不到过去的辉煌，因为它自有今后路要走。

我依然对它饱含期待，毕竟它已经构成我们经历的一部分，或许从这一系列有诚意的港片开始，我们能摸到港片新的意识，意味，意蕴。

看《无双》前尽量别被剧透，你在影院会享受商业类型电影能带给你的刺激快感。

的确是香港电影的诚意之作，难得有野心之余完成度如此完满。

写评又必然涉及到剧透，所以看到这里没看过的同学不如先行不看。

看完再来看看我说的是否有意思。

纯以编剧技法来，故事编得相当完满，可以说用力很猛，企图心强烈。

整个架构套用的是《非常嫌疑犯》的创意，没看过《非常嫌疑犯》的同学震撼感会非常强烈，看过的人也不会困扰，因为中途主创反复玩各种迷影梗以及不断变换类型边界，作为犯罪题材信息量肯定是爆棚的，尽力让你不至于困倦，节奏感由于这次结构的变化也是非常紧凑合适，到结尾依旧有小彩蛋的乐趣。

看过的人大概也会为主创的努力点赞一下，毕竟我们好久没看过一部激发“犯罪欲望”快感的黑色电影。

由此我们来反复揭开电影层层设疑的讲究，《无双》这个题目其实十分剧透。

这个容后面再说。

首先从宣传的物料来说，烧脑是逃不过的，只不过这两年港片的烧脑有点寒碜，没有了当年《无间道》的经典，或者银河映像那么作者化的表达，但是他们的故事讲得始终是让人折服。

而北上的港片导演经常没事来场大轰炸，故事的细节尤其是转入到内地，那叫一个糙。

你活在这个国土是很难相信里头的人物的，这就大打折扣观影体验。

《无双》基本取景国际与香港本地，没有内地，没有这个困扰。

烧脑之余，港片在做“双雄对决”始终是让人期待的，从《英雄本色》乃至《无间道》博弈本身带来的智力快感和蹉跎命运身世浮沉实在太适合做武侠与邪典的质感。

何况香港本地其实颇有赛博朋克的气质。

这在《追龙》的视觉里可见一斑。

所以物料里烧脑与双雄对决是深深吸引我的，只是完成度完全看主创别犯低级错误以及专注程度。

之前“无间道”三搭档也曾做过“窃听风云”系列，偶有亮彩，但整体还是有点微弱。

所以期待和挣扎二者打平。

犯罪选材也算新颖，终于不再是毒品与器官移植，第一次器官移植在杀破狼系列十分惊艳，连用两部也有点饱和。

这次是伪造假钞！

脑子一过，好像没有同类好的题材。

别说有一部也是“无间道”团队为麦家原著改编的《听风者》其实我觉得有些片段也不错，即传奇元素。

里头瞎子梁朝伟可以听音辨电波，而印制伪钞随即就能想象到“几可乱真”的造假技艺。

黑色题材里头宛如创业一般把一个组织表现出极度惊艳始终是观众的心头好，比如《惊天魔盗团》《我不是药神》，乃至《天才枪手》。

抱着这些期待观影，可以说得到的观影体验高过期待。

首先是视觉和声效极力营造出这种肃杀和“诱人犯罪”的气息。

又是一个审讯和充满破案的结构交代，这就自然而然想到《非常嫌疑犯》和《罗生门》，演员卡斯目前已是港片的顶级，开窍了的郭富城和屹立不倒的周润发。

剧情推进到三分之一，从郭富城遇到“画家”开始，悬疑感始终营造，讲的是一个落寞画家居然仿造名画几可乱真的能耐，被一个犯罪高手招募伪造假钞的过程。

这种非常类型的处理整体尚可，让我颇感惊喜在于，这次走的是一个邪恶高手不断以关心之名侵入主角内心世界逼其无路可走的架构，这种腹黑题材在古龙的武侠世界里面经常出现，颇有一种萨特“他人即地狱”的哲学讨论。

看的时候我就会产生很多联想，首先是斯蒂芬·金的《纳粹高徒》，以及美剧《冰血暴》第一季里的邪恶坏人，相对个人喜好，我爱看那种对自己的生活被毁掉没有抵抗力的人被邪恶人物慢慢侵入但由于软弱本身又无法得到谅解，这种让事物不断变坏的题材。

这里一直探讨的就是自我毁灭的母题，也是那种生存思辨的哲学范畴，常是犯罪题材的取材。

作为国内观众又有一点隐隐的担忧，这次主角是画家又在英国，其实距离本土观众的移情共鸣并不强烈。

尤其是作者的情感脉络主要是依托对女主角张静初的爱，觉得男人当出人头地这个话题。

影片交代得事无巨细，但表演的张力又有点过于激烈，但这个身份设定又是非常需要的，由此引入假钞。

这里题外话不由得想到，国内其实还有很多可以施展的犯罪题材可能，完全取决于审察的口径和是否能挖出足够真实的细节。

同时影片节奏飞速，在周润发代号为“画家”的这个强大控制者出现，郭富城和周润发二者其实隐含就是一种“诱人犯罪”的“精神SM”关系，彼此正进入一种由创业假钞传奇的一个蜜月期。

这一段用需要高度镜头结合让人振奋的音乐表现得当，让人激赞的是港人的敬业精神，里头真正诠释和表现了印制假钞事业的详尽细节，带到了合理的国际形势，物理原理和人心走向以及行业操作规范。

这一段几乎就定住了影片不俗的气质。

由此周润发的形象可以解释为一种强悍无情的“资本主义”化身，不断驱动有犯罪涉险欲望的主角陷入更大的危险境地。

观影中我会感觉表演略微过火，过度激烈，以及为何总要带着郭富城这个跟观众同步的视角，当然影片里这又是郭富城作为囚犯的口述，这就构成了是否有悬疑故事“叙述性诡计”的可能， 不过这一段实在太过精彩，基本观众会投入在周润发的戾气和奇特的假钞事业扩张，夹杂着杀人夺命，争夺霸权，一路走向真正的国际大犯罪的路线。

黑色题材是否成功就是在此处是否让观众感觉到一种隐隐疼痛，从道德上认为错误，但在观影过程中会跟着主角一起沦陷。

前半段的塑造是相当成功，也是影片别具一格的开拓。

从第一次杀人开始，那种夺面而来早年港片的乖戾爆裂就出来了，而随即一场跟金三角将军的黑吃黑里头，更是尽显当年港片尽皆过火尽皆癫狂的本相。

这里感觉有点遗憾，但也能理解可能从市场考虑需要这些暴露动作，有次影片本来斗智的逻辑开始有了一些松动。

周润发的这个角色的人性逻辑有点近乎崩坏，他更接近于诺兰的《蝙蝠侠前传》小丑的塑造，更多的无意义犯罪，以教导之名实施虐待。

又随时切换成优雅的姿态，其喜怒无常的发挥，可以说是发哥近期的一个表演回归。

至此影片塑造出了癫狂的反派，我还在想如何收尾，千万别是粗糙地全部死光为了过审。

剧情在此就借用了“非常嫌疑犯”的架构，同时又怕叙事铺陈不够，从双雄对决切到了“搏击俱乐部”的双重人格，意即周润发并不存在，一切皆是郭富城本身的人格分裂心魔使然。

在剧作上这无法解决掉一些逻辑问题，此时编剧再次借用了中途出现的女角换脸的桥段。

这些桥段丰富细致，铺陈未必是那么好猜，仔细深究略显刻意，但如果完整看下来这个节奏算带来的反转快感还是强烈的。

尤其是我仔细捋了一下，一旦从双重人格解释，虽然刻意，但居然逻辑还都能交代到位。

由此影片算是充分完成了他作为商业片让观众满足的任务。

虽然在类型转换之间过于贪多，跨越的方式也未必是朝着经典而去，更多是在于用各种技法来保证故事可以刺激讲下去。

但观影体验是强烈的， 整个过程观众是得到满足的。

至此就到了影片结尾，因为要考虑审查，主创先是设计了一个“罪犯脱逃”的布局，这可不像是《看不见的客人》那样能给人正义燃烧的感觉。

此时结尾用了女性选择一起毁灭的处置，其实从剧作角度倒是任何问题都得到解决，只是不算是高明，始终浓郁地有一种直男机械书写女性为功能性装置的特色。

至此整个电影观影体验强烈，对得起国庆档评分最高的事实。

深究的话，能清晰感觉到香港导演的勤勉追求，不断开拓犯罪题材的边界，借用与思考，反复地寻找刺激观众嗨感的过程。

但在好像暴露出港片导演自回归以来那种对香港本身的强烈忧患，这种焦虑是浸透在整个电影拍摄的方方面面的。

而这种焦虑又是高度工业文明化的体现，其实跟内地的蓬勃发展和复杂国情其实并无关联。

这可能也就造成了某种隔阂，所以电影好看，是当做“奇情”传奇元素的好看。

而情感共鸣的投入，人物的深入人心，倒不仅仅是题材较远，而是导演在处理人物的时候，为效果也更多忽略了内在情感营造。

几乎角色的所有情感都牺牲给了剧情塑造。

若是能多一点点闲笔，可能更符合观影的体验。

当然这是一个比较苛刻的要求，整体这个电影对观众来说还是十分满足。

但距离热闹的国庆档，大概是会输给喜剧的吧。

毕竟连看张艺谋的《影》和这部《无双》，完成度都非常高，但内容都是极端压抑，截取邪恶面人性的挣扎。

似乎与热烈的国庆假期气质不符。

这也不由得让人在想港片的出路，总之目前我们的商业片是要仰赖港片导演的很多经验。

但的确能感觉到内地新类型电影的春天正在到来。

观众永远饥渴，而靠近我们生活越近的类型片，做起来越难，但一旦完成，就不仅仅只是在好莱坞里享受那种“白日梦”的激励。

而是在影院做我们自己更接近的梦。

目前港片的确是“窄”了，制作大了而当年那种天马行空的确有所收敛。

电影发展瞬息万变，他们却依旧勤奋，依旧在突破。

只要有这种新鲜生猛的气息，港片影迷也始终不会退场吧。

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（文章内有对《无双》和《非常嫌疑犯》的大量剧透，请谨慎阅读）这些年来，香港类型电影的创作基本上都活在“港片已死”这句话的阴影之中，对于老梗的反复回收利用，对于情怀的反复强奸，对于好莱坞简单粗暴的模仿已经让传统的香港类型片越来越走入死胡同，偶尔窜出的几部良心作品并不能挽回整体的颓势。

仔细想想，最近一部让我能给出好评的香港类型片还是去年国庆档的《追龙》，认真下来的王晶好好地创作了一部极具娱乐性的双雄娱乐传记片，紧凑的叙事搭配让人眼花缭乱的视听语言登顶了档期的口碑冠军，多多少少也让人看到了一丝港片在合拍片语境中回暖的迹象。

但是今年国庆档上映的这部由庄文强执导的犯罪大片《无双》却把我爆棚的期待撕得粉碎。

当刘伟强这些年一直没有找到自己定位的时候，同为《无间道》铁三角中成员的麦兆辉和庄文强可谓是合作无间的好搭档，麦兆辉的导演技巧搭配庄文强的编剧功底为观众贡献了不少出色的作品，也创作了香港电影这几年难得的卖座系列《窃听风云》。

但是，没有了麦兆辉的加持，这一次独立导演《无双》的庄文强却在片中暴露了自己作为一个编剧型导演的全部问题，顺便也把《无双》打造成了和当年的《全民目击》一样最过誉的华语悬疑片。

《无双》在宣传期的时候，给我的感觉一直是一部有关伪钞大佬彪悍人生的假传记片，老少配的组合还有熟悉的张静初姐姐的加盟真的有一点伪钞版《门徒》的意思，而我也对影片可能涉及到的伪钞产业部分充满了好奇，毕竟这个题材还真是第一次出现在大陆的银幕之上。

而当影片首映礼之后，我从看过的观众的评论中又得知这是一部类似于《非常嫌疑犯》的犯罪悬疑片，这也就使得我的期待值又加了好几倍。

大家可能不知道的是，庄文强算得上是香港编剧中最喜欢玩弄反转的人之一，从00年的《东京攻略》开始，之后的《大搜查之女》、《伤城》、《互动杀人事件》乃至是炒《古惑仔》冷饭的《飞沙风中转》都在玩转不同形式和风格的反转，这也就让人由衷地期待这一次庄文强又会玩出什么花儿来。

可惜的是，庄文强这一次啥没有玩出来。

在我看来，《无双》是一部悬疑片阅片量100部以上的观众可以选择无视的电影，因为这部电影中除了制造伪钞的部分没有任何你没有在其他电影中看到过的情节，没有任何你猜不出来的反转，而这两点真的和前几年的那部《全民目击》异曲同工，两者可谓是双双坠入了模仿好莱坞电影失败的泥潭之中。

在这些年好莱坞的真人传记片越来越不走寻常路的今天（《美国制造》、《至暗时刻》、《我，花样女王》等），庄文强用一部假传记片玩转了这20几年几乎所有悬疑片的老梗和烂梗，如此的自暴自弃真的让人有些许无语。

《无双》的叙事结构和当年的《非常嫌疑犯》一模一样，警察逮捕了一个伪钞集团的成员，想从成员的口中套出老大的所在，于是这名成员开始讲述自己和这个组织的所有故事，一段段往事就慢慢展现在了警察的面前，而一名叫做画家的伪钞大佬也成为了故事中的最大主角。

在成员讲述的故事中呈现的是伪钞大佬从拉他入伙，众人一起联手制造假美金，到最后分崩离析生死相搏的过程，而这一点也和《非常嫌疑犯》颇为相似，但是相比《非常嫌疑犯》的环环相扣，细节上的自圆其说，《无双》的故事逻辑和反转设计真的是如同儿戏一般。

其实，说到这里，我想大家如果看过《非常嫌疑犯》的话，对于《无双》的结局应该已经有一个相对清晰的猜想了，这一点显然是《无双》的第一个失败之处，而这一点就是其百分百copy了一部经典悬疑片的套路就几乎没有在创作层面做出任何改变，说实话，你真的还不如《惊天魔盗团》这种给青少年观看的二流娱乐片呢！

而且，在本片中导演对于反转的过于依靠反而让其失去了反转的真正意义。

《非常嫌疑犯》虽然是一部具有意外结局的电影，但是它即使没有结局也是一部逻辑完整、可圈可点的犯罪片，而影片的这部分内容并不是为了反转服务而是为了整部电影的流畅性和完整性而服务的，但是《无双》显然忘记了这一点。

如果把《无双》掐头去尾，重新整理一个故事线，我们会发现《无双》在剧作层面的松散、割裂、随意都已经到了让人无法忍受的地步。

首先来说，《无双》中的往事讲述部分是毫无重点的，你既不能确认哪个人才是主角，也不知道这个故事线最终的走向到底是什么，而且现实时空中的警察只是想了解几件凶杀案的真相，没想到郭富城饰演的角色给说了一个上下五千年，不对等的一问一答注定了影片中主线部分的刻意。

如果我们把这个部分看成是一个假艺术家侮辱犯罪集团最后寻求自我救赎的故事，我们会发现郭富城饰演的男主角的形象单薄的可以，既看不到他心理的成长，也看不到他在理念上的抗争，他与周润发绝对所有的对峙，所有的争吵都如同撒娇一般羸弱。

而如果我们把这个故事看成一个伪钞老大培养忠犬却被逆袭的时候的话，画家这个角色的塑造也是一样的单薄，缺乏人物前史，缺乏人物内心的展示，甚至缺乏人物性格最基本的稳定性，时儿神经质、时儿暴虐，时儿幽默、时儿阴阳怪气，画家这个角色在很多与郭富城角色的互动上都产生了一种强烈的同志气质，而他人设上的分裂也就让电影的段落出现了明显的断层。

或者，我们可以把这个角色的莫名其妙归结在郭富城角色编故事编得不够有说服力之上？

而导演对于回忆部分的戏剧冲突的冲力和情节推进的方式都是非常单一和乏味的，影片花了至少半个小时的时间展现着假钞的制造过程，几乎没有任何人物冲突，也几乎没有任何外部压力，甚至连困难的设计都极其简单，角色随便一想就能解决一个技术难题，路边看到一辆车都能摸索出颜料的成分，可以说是非常偷懒的，而即使在如此偷懒的情况下，这个段落都是影片中最冗长，最无聊的。

如果说影片和《门徒》一样更注重人性的对抗和对于善恶的思考的话，我对于《无双》的映像还能好一点，但是当熬过了漫长的伪钞制造部分之后，我又迎来了影片中又一个让我如坐针毡的段落，那就是小马哥大闹金三角。

明明是一部讲述伪钞犯罪的高智商电影，忽然之间就在故事中开了一个天窗，搞了一段小马哥版兰博的枪战动作戏，浮夸的程度让人以为影片跳戏到了《湄公河行动》。

特别想和庄文强说，在这么一部电影中硬塞动作戏已经是一个非常愚蠢的行为了，如果你想硬塞，能不能先好好考虑一下呀？

当然，除了这些以外，张静初的角色、冯文娟的角色以及王耀庆饰演的卧底警察都不知道在电影中有何存在的价值，众多人物抛出了一条条故事线却没有一个最终被演绎好的，而一堆自作聪明的反转之后，影片留给观众的真的是一地的bug。

且不说影片中前后矛盾的种种呼应和多此一举的谎言编写了，单从郭富城的角色拿了一个坐在警察旁边的司机的脸来作为嫌疑人画像已经是足够脑残了，而片中的智障警察非但没有第一时间反应过来还陪着他侃了几个小时的故事会，感觉《寒战》建立起来的香港警察的精英形象在本片中被完全打脸了。

而更过分的是，影片中用到的整容梗，居然在当事人还活得好好的情况下轻松动用了其所有的关系而且没有人发现，妈呀，你们这些成年人能不能长点心呀！

其实吧，《无双》中的叙事陷阱早在《互动杀人事件》的时候就被庄文强用过了，十几年过去了，丫居然就这么退步了！

最后，我还是得说一句，我这辈子最烦的悬疑片就是那种明明可以早点结束，但就是要反转凑时间一凑就凑半小时的玩意儿，就特么不能和《非常嫌疑犯》一样干净利落的收尾吗？

《胖子行动队》让我们明白了这年头当导演的门槛已经到了地下十八层，编剧们，你们可得守住底线呀！

两千多年前，古希腊著名的相声表演艺术家苏格拉底曾说过一句名言：“看电影的人都是傻子！

”可不是么？

黑漆漆的空间里，一群人瘫在一张张座椅上，傻呼呼地看着一束光打在眼前，造出种种幻象。

如果有一个人这时站起来，走出影院抽根烟，他立即会惊讶地发现，在太阳的照耀下，这个世界原来是如此丰富、奇妙而真实。

苏格拉底因此断言：见识过真相的人，万万不可能回去接着看电影了。

可惜，青天白日没人稀罕，人们喜欢看电影，甚至还乐意为它掏钱。

这岂不是说，居然有人愿意花钱请人来骗自己？

没错，庄文强在《无双》里想说的就是这个：“作假是一门艺术。

”电影如此，表演如此，造伪钞，那更是如此。

影片从结构上可以分为三段。

前面一段大约占一半的篇幅，都是在讲制作伪钞的过程。

绘图、调色、用纸……真假不论，国内银幕上真的很少见到这么用心表现职业细节的电影，《百鸟朝凤》、《红高粱》等艺术电影也会详细讲述民俗奇观，但在最该展现职业细节的那类商业片里，比如《某拉拉升职记》，比如《某时代》，对不起，编剧的心思另有所属。

说白了，还是主创用功不勤，懒得学习和琢磨。

《无双》不是这样，庄文强前后有超过十年的时间打磨这个剧本，“反转再反转”之类的高概念先不论，至少从这些细节的饱满上，能看出成色。

而且这些细节不是无谓的民俗展示，是直接推动剧情发展的一个个情节点。

电影前半部就是在这样“出现困难-解决困难”的模式中节节递进，让人有看《绝命毒师》的快感。

其实常看港剧的人就知道，跟日剧、美剧一样，职业剧是其中的一大类，《冲上云霄》、《妙手仁心》、《谈判专家》……都是靠展现行业内情吸引观众。

没有钱做大场面不要紧，在分工日益细密的现代社会，各种行业本身就自带各种“奇观”。

国内电影这方面还做得很不够。

更进一步，职业会影响人，将人异化，是这类影视吸引人的另一大主题。

造假造多了，会不会自己也变成一个“假人”，拥有假的身份，假的人生，甚至假的梦想？

影片的三段式结构由此顺理成章地生发出来。

主要矛盾从城城与发哥争雄的“主角无双”，到冯文娟与张静初争宠的“真爱无双”，到揭示主角幻想的“命运无双”，从假钞、假面到假想，人心一层层暴露，主题一步步升华。

到最后，原来什么都可以作假，只有命运是真的。

所谓“万般带不走，唯有业随身”。

让观众在还来不及消化那层层“反转”的时候，已经被人物的情感和身世所打动。

从这一点来看，片中的“反转”并非美剧式的“叙事资本主义”堆砌。

目的不是为了不停地“挖坑”引诱观众往下看，却完全不管如何合理地把坑填上。

影片中的谎言和幻想，都是服务于剧情发展和人物刻画的，有助于深化影片主题，是编导自我表达的一部分。

从这一点看，哪怕它的灵感确实来自《非常嫌疑人》，也做到了更上一层楼。

电影院里要是天天有这样的电影，我愿意天天去当“傻子”。

影片名为《无双》，角色却是“双生双旦”。

最好看的，自然是周润发和郭富城的对手戏。

说两人“飙戏”，放到20年前大概是没人信的。

发哥走红的岁月，那是港片的黄金时代，喜剧中的和善呆萌，英雄片中的阴狠决绝，言情片中的痴心怅惘，他凭高大俊朗的外形演绎起来，无一不是挥洒自如，发哥的银幕风彩，是与他率真的本色融合无间的。

而郭富城不一样，虽然出道也很早，但先是青春偶像，后来尝试过动作打星，成绩都乏善可陈。

他找对戏路，表演开窍是从2006年的《三岔口》开始，演活了一个颓废的老警察。

此后的《父子》、《罪与罚》、《踏雪寻梅》……一路佳作不断。

他的表演风格是通过用功和勤奋来把握角色特点，所以容易显得拘谨、沉重，特别适合那种有些神经质的角色。

发哥和城城的表演走的是南辕北辙的两条路子，都很传神，但是阴与阳、天与地，碰撞在一起，火花四溅。

顺便说一句，发哥在片中的表演，我觉得是他去好莱坞以来的最佳。

本身“画家”这个人物城府深，多面相，发哥把这个人身上雅痞、精明、匪气的特质都表现得很有说服力，庄文强设置的剧情反转能产生戏剧效果，跟他的精彩表演有很大关系。

张静初扮演的女画家是影片的关键人物，不知为什么影片没有安排她与两位男主角一样说粤语，从《证人》和《天水围的夜与雾》来看，她的粤语应该是内地女星中最好的之一。

说到这里得提个醒，和其他港片一样，这片子最好看粤语版，因为里面很多语言转换，在国语版里面可能就抹平了。

视听方面，《无双》的剪辑和声画配合都是密不透风。

如果说内地的警匪片主要靠质感和“地气”引发观众共鸣的话，香港的警匪片则是更国际化的做法，凭技巧和节奏带着观众前进，更为类型化。

《无双》的声音比《寒战》和《赤道》处理得更好，没有一味靠着duangduang的音效强行吸引观众注意力。

看完之后让人感叹，毕竟有几十年传统，港产片认真起来，还是能甩内地警匪片几条街。