入侵脑细胞

《入侵脑细胞》以珍妮弗•洛佩斯 （Jennifer Lopez ）饰演的是儿童临床医学家凯瑟琳•迪恩，致力于通过进入梦境治愈心灵的伤疤；

凯瑟琳•迪恩 女主凯瑟琳•迪恩受警方所托，对文森特•德奥诺费奥 （Vincent D'Onofrio ）饰演的卡尔•斯塔格进行梦境追踪，找到受害者所在位置。

抽肠的油画 片中精彩看点第一是出现一幅惩戒人类的抽出肠子的油画，与电影有所关联，第二就是马被切成十二等分【经典的一幕】。

马被十二等分 而且卡尔的内心世界是有善良的一面，也有黑暗的一面，因凯瑟琳•迪恩多次进入内心世界，同样也遭遇风险，人类潜意识的空间都不一样，卡尔的童年遭遇也是造成性格扭曲的一方面，凯瑟琳通过心灵深处对犯人进行救赎，确实，这是一部脑洞大开的科幻经典电影。

记得年轻的时候，这个电影上映了。

到现在才有机会翻出来看看。

记得那一年，同学们还在调侃詹尼佛洛佩兹长得丑，不能算美女。

但是时间证明了一切。

经过漫长的20年，今天回看。

怎么着也算是美女。

性感热辣。

我看导演也是挺爱。

给特意来了很多性感镜头。

必须给摄影师加个鸡腿。

听说这个导演的是拍MV出身的。

所以画面非常的唯美。

今天回看，整个剧本和电影的节奏也都过得去。

没有大的毛病。

那种进入杀人狂大脑一探究竟的必要性，做得十分充足。

在今天看来，这绝对是当年的严谨。

今天的剧本。

大BUG就在那放着。

都不拿观众当人了。

之前就觉得他们医院很醒目，果然建筑师得了今年的日本皇室文化奖。

其实除了图就没什么说的了，但一定要140字，那么就转载一下公众号的信息吧：“本届建筑奖项得主Tod Williams与Billie Tsien相较之前的获奖者，显得并不出名。

两人自1977年以来一直合作，于1986年在美国纽约建立了Tod Williams + Billie Tsien Architects。

他们的核心信念是，建筑是一种“意义深远的乐观”的行为，并且可以将这种观点向大众传达。

这对夫妇和他们的工作室设计的建筑物往往与周围环境很好地融合，并优先考虑建筑使用者的感受，由此产生的空间温暖，熟悉和宁静。

”

中间有些画面让我觉得很不适，看到最后没想到竟然是个治愈电影。

女主角，有人说她是圣母性格，每个人或多或少对于悲惨遭遇的人有一些怜悯心，何况女主的职业与儿童心理有关系，这样的性格确实才能拯救一些需要拯救的人。

比如深陷童年阴影的连环杀人犯卡尔，比如逃避现实长期昏迷的精神分裂小患者爱德华。

卡尔的梦境充满了阴郁，浓重的色彩与残忍的画面组合有种异常的美感。

卡尔在梦境里，是最强悍的王者，也是弱小的男孩，他从潜意识里对虐待他的父亲有种复杂的感情，他恨他，害怕他，又因为父亲在浸礼救下发病的自己而崇拜强大的父亲。

所以他实际上在模仿父亲，认为这样才是生存之道。

卡尔一面用极其残忍的方式扼杀女性的生命，一面又想方设法留下线索让警察找到自己。

最后弱小的男孩和邪恶的人格同归于尽，这才是他一直想要的解脱吧。

童年的悲惨不一定能让一个人变成坏人，但是绝对会影响人一生。

直到现在还有点没缓过来……神片！

这部电影被归类到恐怖、惊悚一类，事实上是综合了科幻、心理学、后现代艺术、以及宗教感的电影，值得一看。

自从弗洛伊德的潜意识理论问世以来，人对自我的认识和表达突然获得了一个无比丰富、取之不尽用之不竭的空间。

电影可以把这个空间以充满想象力的方式呈现出来。

《源代码》、《盗梦空间》以及这部《入侵脑细胞》多少可以归为一类。

不过我更感兴趣的是这部电影的剧情。

虽然有人觉得这剧情单薄，但我却被这剧情深深打动。

这剧情层次在我看来是相当丰富的。

因为童年受到严重虐伤，卡尔·斯文罗成了一个精神分裂症病人，同时也是一个无比邪恶的施虐和受虐狂。

童年最严重的创伤体验，是被父亲浸入水中进行“受浸礼”。

这是一个邪教的仪式：卡尔的受洗不是在教堂里，而是在水中，并且被淹得半死。

卡尔在梦境中对卡瑟琳说，在这个邪恶的仪式中，周围的人都冷漠地看着他快被淹死而无动于衷，这让他毕生都保持着当日的绝望感。

于是，在这个受洗仪式中，卡尔获得了“重生”，不是从母亲的子宫，而是从邪恶的水中，水给了他魔鬼般的灵魂。

卡尔让那些洋娃娃般的金发白肤女子在水中溺毙，并且用漂白粉将尸体处理干净，只不过是童年受洗仪式的再现——让她们通过洗涤，获得“重生”。

卡尔的父亲当着他的面让他看继母的私处，女性生育子嗣的神圣意义被消解了。

卡尔父亲为儿子呈现出的那个世界里，是没有母亲、甚至没有女性的。

卡尔因为玩了洋娃娃，就被父亲毒打、甚至用熨斗——女性擅长使用的工具——在他身上烙下伤口。

这部电影中其实能看到基督教的影子，呈现出了一种复杂的宗教情结。

被囚禁在密室水箱里的女孩绝望地向“天上的父”祈祷之后，突然意识到必须“自救”，于是攀上了水箱里一根稍微有些松动的钢管，从里面艰难地呼吸着空气，为最后的获救赢得了时间和机会。

而获救之后的镜头则是彼得·诺瓦克双手在水中托起她，并且将这个托举的动作和凯瑟琳在梦境中扮成圣母、在水中托着童年卡尔为他“洗礼”的镜头进行切换。

而这一情节又能够照应剧中另外一处重要的细节：凯瑟琳和彼得在实验楼外聊天，凯瑟琳说卡尔童年遭受严重性侵，所以会陷入精神病症，但彼得说，“有人受到的性侵比他严重100倍，但长大之后不会伤害任何人”。

通过两人此时心照不宣的眼神交流，可以知道彼得说的这个人正是他自己。

也就是说，彼得事实上是拯救了自己的灵魂，成了自己的上帝，正如他在影片结束处拯救了受困女孩、并且像”天上的父“一样托抱起她一样。

而彼得·诺瓦克的另外一处圣父受难般的重要情节，就是他在梦境中被扮成魔王的卡尔放在特制的刑架上从肚脐里绞出肠子，确切地说，更像一段脐带。

后来彼得在卡尔的家里看到了一张邪教的画片，就是基督被放在刑架上从肚脐处拉出一段肠子（犹如婴儿刚出生的脐带）。

可以看出，成年卡尔的理想自我，就是成为一个能折磨和杀死基督的魔王，只有这样才能像他父亲一样具有“power”，而基督的慈爱是他不需要的、要杀死的。

而且脐带又是连接着胎儿和母体的重要组织，他要把这一组织从男性身上（基督、以及彼得）破坏、消灭掉，让他们与母亲彻底分离、只有这样，灵魂才能获得“重生”。

甚至彼得的名字都大有深意：彼得正是基督的使徒之一。

彼得跌入梦境的第一个画面，是三位神态压抑、迷茫、惊惶、无助的女性枯坐在一片焦黑的田野里。

这个画面是挪威后现代主义画家oddnerdrum的作品dawn，可见导演对这部作品的敬意。

在原作中，三位女性都有着男性一般健硕的下肢。

她们对彼得所说的话也具有象征意义：我儿子是从我那个洞里掉下来的，又怎么样呢？

母性、禁忌、宗教感的失落，制造出了艾略特《荒原》一般荒芜的精神世界。

凯瑟琳是一名儿童心理学工作者，她在工作中有着出色表现，不是因为专业知识，而是因为具有出色的沟通天赋——或者说，她有着博爱的天赋。

她冒着极大的危险，让魔鬼般的卡尔进入自己的潜意识世界，并最终“拯救”了卡尔的灵魂。

最后，她打败了成年卡尔，将他的四肢和心脏钉在地上，正如异教徒把基督钉在十字架上一般，并且将童年卡尔放入洁净的水中进行“洗礼”。

从这里可以看出，凯瑟琳的天赋，事实上就是具有爱的能力与接纳的勇气，从而更容易获得儿童的信任与尊敬。

凯瑟琳要拯救卡尔，不是通过“入侵”卡尔的世界，而是敞开自己的世界，让卡尔进入——这是基督般的自我献身。

最后，卡尔在凯瑟琳的世界里重浴女性——也是母性之爱，洗净了凶残父亲强加给他的邪恶信仰，灵魂获得了最终的平静。

总之，这虽是一部商业片，但制作上却有着各种精巧奇崛之处。

但我不能理解为什么要把把神异的画面都放到东方异域色彩的情境中，是考虑到欧美社会对于“渎神”仍然有某种不能宽容、还是因为这样更能赚人眼球？

还是导演对于从纯欧美的宗教背景下出发谈论这个话题不够过瘾？

没有打满分是因为这种异域色彩的梦境场面太过美艳华丽而显得多余，对于推动剧情无助。

想起要看这部电影的原因有点和影片中的几个情节相似，我很小的时候在影碟机上看过这部电影，但是能记住的仅仅是一些在当时让我觉得很难理解和略显恐怖的片段，比如女主角凯瑟琳穿着白色的衣服行走在沙漠之中，还有长着两个黑色犄角（或是两条辫子）的卡尔面目可憎的样子，当时凭我的认知肯定不会明白这部电影到底讲了什么，如今看来觉得非常华丽且充满艺术气息的造型和弗洛伊德式的剧情设计也只是让人感到一头雾水而已。

稍微有一些阅片量的人都不会觉得这部电影很难理解，在本质上，它仍然是一部典型的好莱坞电影。

影片讲述的是警方在一桩连环杀人案的侦查中抓到了凶手卡尔，他专门挑那些长得甜美可爱的女性下手，然后用非常残忍的手段将她们折磨至死，不过在他被逮捕之前，最后一个受害者茱莉被他关在了水箱里，超过40小时，她就会被定时上水装置活活淹死。

然而当警方找到卡尔时，他已经因病而昏迷不醒。

为了找到茱莉的下落，警方不得不想办法“进入”卡尔的意识里寻找答案，于是，他们找到了“坎贝尔中心”，一个可以让医生进入病人的梦里进行心理疗法的前沿机构。

电影的女主角凯瑟琳就是一个非常有经验的儿童医学家，当时她正在治疗一个患有自闭症的小男孩爱德华，突然接到这样的任务，她刚开始也觉得希望不大，FBI探员彼得不肯放过任何渺茫的希望，终于劝说凯瑟琳参与这项任务。

不过影片并不是按照上述的故事顺序展开剧情。

一开始，我们就被带进了爱德华的内心世界，那是一片荒漠，腾腾热气在画面中荡开波浪，视线所及，只有黄沙、枯干的树植和蓝得让人绝望的天空，大远景中的凯瑟琳穿着白衣，在荒漠上策马而行，虽然只有一个豆粒大小，但依然能够吸引我们的目光。

这一段落用画面诠释了孤独者的内心犹如一片荒漠，爱德华的世界里除了那头令他害怕的怪物莫基洛克之外似乎没有其他任何人，任何生命，凯瑟琳尝试接近他，与他交流，邀请他乘船远行，爱德华最后还是被吓跑了，凯瑟琳只好按下手上的按钮，终止实验。

影片的开场可谓华丽而惊艳，但它最先给人的感觉是困惑。

凯瑟琳的打扮和她身处的荒漠似乎不在我们的日常经验之内，我们必须等到凯瑟琳从梦中醒来才恍然大悟，原来这一切并不是现实，至少不是我们熟悉的现实。

两者的区别正如影像空间所显示的那样，一个奇异而陌生，它让人想到诺兰的《盗梦空间》，梦中的世界总是超出了人们的想象，而现实的世界我们早就习以为常了。

不过这只是电影的冰山一角，在IMBD上有人评论说像这样的画面甚至比人物的对话时间还要长，这句话并没有夸大的成分，放映到影片的中后段，叙事完全转移到了主角的梦中世界，各种奇异妖冶影像造型不断刺激着观众的眼球，宛如一个绚丽多彩的万花筒世界，救援行动也迫在眉睫。

那么我们应该指责这部电影对于画面形式的追求盖过了它的叙事内容嘛？

当然有理由这样做，因为对于喜欢看故事的人来说，这些快要溢出视觉的画面显得过于空洞了，那些面貌恐怖的女模特、换了不知道多少套造型的卡尔和凯瑟琳、像艺术展览馆似的内心空间、还有那些血腥到令人反胃的装置，除了刺激观众眼球好像就没有别的作用了，这是名副其实的视觉盛宴，好莱坞特别喜欢这种套路。

当然了，提出这种指责是非常容易的，但是往往忽视了一个事实：对于那些喜欢视觉艺术的影迷来说，这部电影简直就是一个巨大的福利。

这里我们不得不提一下导演塔西姆•辛，他早先以拍摄广告和MV而名声大噪，1991年，他为R.E.M.乐队的歌曲《Losing My Religion》拍摄的MV获得了多项大奖。

而《入侵脑细胞》则是他的电影处女作，转型做电影导演并不容易，因为电影的时长、叙事方式、接受的人群与MV和广告有很大的不同，所以不得不考虑更多的因素。

不过对于塔西姆来说，把MV的美学风格运用到电影当中是一条可以选择的捷径：重视画面的造型构图和人物的形象设计，尽量用视觉内容来交待剧情的信息，让画面而不是对话留在观众的脑海里，能做到这一点已经很不容易了，这可能就是时隔数十年，我依然对这部电影有印象的原因吧。

电影中与mv几乎相同的场景

mv《Losing My Religion》而且对于这种非现实的梦境、虚幻的空间或人类的意识世界，可以更好地发挥造型叙事的潜力，因为这些空间在客观上并不存在，没有人知道它们应该是什么样子，这时候导演必须按照自己的想法和理念来创造这些空间。

最近重映的《阿凡达》为什么那么火爆?当然不是因为什么可笑的环保主题，而是电影中的外星生命体及其所在星球满足了人们的美好想像，在影院3D的观影效果中，眼前的一切变得更加逼真，同时也会让人觉得不可思议，在一种陌生化的观看中不断被画面所震撼，这是所有好莱坞大片的制胜法宝。

《入侵脑细胞》更像是一部恐怖片，残忍的凶杀、卡尔对自己的肉体摧残（把钩子穿到后背的肉皮里，然后将身体吊起来，皮肉分离的场面非常令人不适）、还有那些血肉模糊的画面，童年时的卡尔被父亲殴打，充斥着大量的暴力，但其实这一切并没有脱离剧情的要求。

因为对于卡尔来说，他的人生本来就是一场噩梦，自小患病，父亲又精神不正常，他每天都过着胆战心惊的日子，我们自然不可能在他的梦中发现多少阳光或温暖，那里只有死亡、魔鬼、尸体、和假装非常强大的自己。

最后，凯瑟琳不得不改变策略，让卡尔进入她的世界，那是一个桃花源般的世界，凯瑟琳像圣母一样温柔地安抚受到惊吓的童年卡尔，当那个长大之后的怪物卡尔出现时，她非常自信地挺身而出，与其作战，因为对于她来说，这个世界是她的世界，在这里，她无比强大。

不久后，茱莉获救了，有一大半的功劳要归于彼得，因为是他在卡尔的梦中发现了关键的线索。

不过对于凯瑟琳来说，她的任务是要拯救童年时的卡尔，虽然这一切对眼前的现实已经没有意义。

她曾失去了自己的弟弟，能体会到一个人受到折磨时是多么痛苦。

或许有太多的导演都应该好好感谢弗洛伊德，他的梦理论和童年学说为电影提供了大量的灵感，银幕上涌现出越来越多精神分析式电影，而犯罪片早已熟谙此道。

卡尔的杀人动机被解释为童年时身心均遭受重创后的人格扭曲，还有像凯瑟琳弟弟的离世，彼得工作失误给受害者家庭带来的灾难，最后都成了他们心中的郁结，甚至改变了他们的人生。

但是影片并没有利用弗洛伊德的解释来获取我们对于凶手卡尔的同情，正如彼得所说，就算有人比卡尔受到的伤害要多出一百倍，这个人仍然可以是一个不去伤害别人的正常人。

真正让我们同情的是那个童年的卡尔，通过凯瑟琳的目光，我们看到了他的父亲是如何像禽兽一样虐待他，那一刻才真正让人感到痛心疾首。

电影的结局是美好的，凯瑟琳再次来到爱德华的梦中，这一次，她变得比之前更有信心，也更有力量，这种力量既来自于她作为医生对拯救患者的决心，也有保护童年卡尔时逐渐浮现出来的母性力量。

有意思的是影片的结局发生在梦中世界，爱德华的心灵荒漠终于可以像大海一样载船启航了，那么现实也会如此吗?这样的结局是不是暗指了人生中的某些病症只能在电影中得到治疗?

（本文首发于公众号：眠耳电影）

打开牢笼的钥匙在自己手里，外面就是天空-观《入侵脑细胞》思考大魔王的人生一、童年的重要性孔子曾经说过:一万个人眼中，就有一万个哈利波特。

8月的夜，依旧高温酷暑，一个人，空调房，凉席子，孤枕难眠，辗转反侧。

看了两部岛国爱情片，反而澎湃万千，精神百倍。

淘电影，翻到了一部《the cell》，请原谅，初中毕业的我用英文，因为我觉得《入侵脑细胞》这个名字确实有点太撇了。

观影结束后去豆瓣上面逛了逛，对7.4分的评分有点不满意，自己给了五星。

孔子曾经说过，一万个人眼中，就有一万个哈利波特。

对我而言，这部电影是恐怖片、是惊悚片、是科幻片，更是一部教育片。

一是，我们该如何教育孩子。

给孩子传递什么。

爱和加强！

一个人的童年将会影响他一生的行为，甚至影响他的后代。

二是，我们的人生不会一帆风顺，没有人理应待我们好，面对挫折，面对阴暗，是要沉沦，还是选择坚强，选择权在自己手里。

二、大魔王的童年Carl ，片中的大魔王。

每一个人生下来都是纯洁的，卡尔也如是，而卡尔的父亲将他变成了魔鬼。

卡尔的童年是善的，但也是软弱的。

至少剧情是如此交待的。

这里不得不插一句：女猪脚詹妮弗•洛佩兹很漂亮，身材也很性感，有一个镜头我甚至硬了。

女猪脚是完美的，至少是追求完美的，悲天悯人。

该片的一大特色，就是画面唯美。

剧情我也不必一一赘述，很多豆瓣大神描述的已经非常精彩了。

卡尔的大脑里有两个自己。

一个是童年的卡尔，软弱却善良；一个是成年的卡尔，恐怖、强势，主宰一切的大魔王。

儿时的记忆是痛苦的，母亲外逃，父亲是个暴力者，奇怪又可怕的宗教仪式，恶毒的言语伤害，甚至让卡尔看继母的私处。

这种环境里的成长是多么可怕。

三、犯罪是毒药卡尔在绑架前会去寻找目标，他的眼神是躲避的，不自信的，软弱的。

而他实施暴力，犯罪的时候确是强大恐怖的。

暴力，可以找回自信。

人类在打架、竞赛的时候，获胜方的肾上腺素是分泌的，增高的。

犯罪就好像吸毒，支撑着卡尔。

如果要用一句话来形容卡尔：一个具有可怜可怕童年经历的，内心软弱的杀人恶魔，一个暴力犯罪的瘾君子。

四、坚强男警察与女警察有过一段对话。

生活里有许多有童年阴影的人，一部分沉沦了，还有一部分坚强了。

苦难，既可以击垮打败一个人，也可以成为人生的磨刀石。

很可惜卡尔不是。

当女猪脚将卡尔带到了她的cell，那里是天堂，美丽明亮的世界。

童年的卡尔很幸福，“我可以留下来吗？

”“不可以的。

”女猪脚回答道。

看到这里，感觉很是悲伤。

最终女猪脚杀死了魔鬼卡尔，杀死了卡尔的童年。

孩子是纯洁的，你将他带到天堂，他就是天使；孩子是纯洁的，你将他带到地狱，他就是魔鬼。

所以，每一个父母，都身兼重任，为了自己，为了孩子，为了社会，一定要爱与坚强。

Mcmurphy 2016-8-18

这肯定是我儿时的异想天开版。

我以前的记忆怎么就被拍成了电影？

好惊险，又充满惊奇。

那一句"who are you?"是恐怖的语气，也有欣喜的味道。

这不仅仅是一部科幻、恐怖片，带给我更多的是一种探索和深思：导演编剧那些奇妙的构思与自己小时候的幻想又那么似曾相识，至今却几乎忘却了。

记得02年看这部片子的时候，好像那时也在看黑客帝国，两者似乎有许多共同之处。

美学价值很高。

可惜解图无法贴上来）　　电影可圈可点的艺术模仿之处，至少被影迷们能指出出处的就有十几处，比如其中一匹马被玻璃块切割成几段而不死的创意据说来自于英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）的著名作品《鲨鱼》。

又比如，片中一个女子受虐画面，女孩子颈上手上都绑了铐链，那女孩子所站的姿态则像是模仿窦迦（Ｄｅｇａｓ）的雕塑“芭蕾舞者”。

电影片段：第一个让人吓一跳的画面，是Edward这个小男孩，脸部变型的一剎那。

模仿艺术作品：与李小镜的摄影作品有异曲同工之妙电影片断：在卡尔梦境中，凯瑟琳第一次和童年状态下的“善”卡尔交谈，凯瑟琳所抚摸着的站在房间正中央的漂亮骏马，突然被天花板中放下的玻璃切片切成一段段，并且分开。

马的心脏甚至还在跳动。

模仿艺术作品：英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）1996年的装置艺术作品《获悉万物内在形态后之欣慰Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything》。

他的作品经常将一些动物解剖后浸泡在福尔马林的水族箱里，而这个作品便是将两只牛截肢后交错并置。

电影片段：凯瑟琳进入卡尔内心世界，不幸被一个壮硕的怪女人击晕，怪女人背起她经过陈列卡尔受害者——被制作成木偶的尸体、卡尔的“艺术作品”——的房间。

一个女子受虐画面，女孩子颈上手上都绑了铐链。

模仿艺术作品：法国著名画家、雕塑家埃德加·德加的蜡像雕塑《十四岁的芭蕾舞女》电影片段：联邦侦探彼得诺瓦跟随凯瑟琳进入卡尔的内心世界，一坠进去就看到图中的画面。

三个奇怪的短发女人张大嘴巴望向天空，看见彼得，转过头对他说了一些奇怪的话语又立即转回去继续望向天空。

非常诡异的画面。

模仿艺术作品：挪威画家Odd Nerdrum的油画Dawn电影片段：凯瑟琳在高大的房子里发现小卡尔的，小卡尔恐惧地跑在高高的楼梯上。

模仿艺术作品：瑞士超现实主义艺术家HR Giger的油画Schacht。

另外：凯瑟琳在家里床上看电视里的那段动画，也是一段实验动画作品。

　诸如此类的片段一定还有很多，鉴于我对于艺术作品的了解还是有限，无法一一列举出来。

可能有些人说这是抄袭，但我认为导演只是很好的借用了其他艺术形式（油画、雕塑、装置作品），以动态的电影形式，描述了电影情节的精髓。

不管怎么说，把静态的艺术作品变为动态的影视，本身就是很有趣的一种尝试。

从我以上列举的几个模仿例子可以看出，导演所模仿的对象，几乎都是超现实主义作品，除了德加的雕塑（而将一件经典作品改造成变态心中被虐待的畸形形象，又何尝不是一种超现实的改变？

），之所以选用超现实主义，一方面和导演的个人爱好相关，另一方面，我认为，超现实主义能够更好的表现人类心理：那个虚无缥缈的世界，更何况是影片中一个心理变态者的心灵世界。

人类关于自身的探索从来没有停止过，有关脑及神经学的研究到目前为止依然存在着许多的未知，这种未知也为艺术家们提供了足够的想象空间和舞台，因此每当一种新的脑科学说或者新的精神与神经学概念的提出，不仅只是生命科学范畴的事件，同时也会成为社会和人文现象。

当代的文化思潮的主流观点很多就是见诸于奥地利精神病学专家佛洛伊德的“精神分析学说”以及他著名的学术著作《梦的解析》。

可以说关于人类思维的艺术发挥很多时候都借助了佛的学术观点，包括大名鼎鼎的希区柯克就在战后迫不及待地和深受“精神分析”理论影响的超现实主义画家达利一道以佛洛伊德式的观点拍摄了其著名的《爱德华大夫》一片，尔后希氏的大量影片都反映了类似的主题，例如大名鼎鼎的《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》等，无不潜藏着当代心理学的时髦观点。

《入侵脑细胞》一片是近年来在探讨心理问题上的又一时髦作品，它以其惊世骇俗的表现手法和令人侧目的影像来描述着人类思维中的某些潜意识成分，与其说此片是一部以犯罪题材做包装的商业娱乐片，不如说是人内心世界中最恐怖景象的一种具像化的表现。

虽然此片被很多媒体看成是一种虚有其表的时髦玩意，但不可否认的是，玩MTV玩出了名堂的导演塔森·辛格为这部影片创造出的视觉效果绝对是值回票价的，这也是以做视效为己任的MTV和广告片导演们最擅长的本事。

很难看到集恐怖与科幻于一身的好片子了，我豪不忧郁的给了5星,记得第一次看的时候是在同学一台破旧的电脑上看的，片中几次潜入凶手意识的场景确实惊艳到了我，也给我留下了心理阴影，导致连续三天做了恶梦。

电影看后非常后悔,应该去电影院看的，因为当时这部片子正在热播,值得去用30RMB来消遣的，电影不仅在情节上引人入胜,在画面的设置上也是相当精美,不去电影院看有点可惜.