无名狂

文艺片，古装片，宣扬片，动作片，赞一个。

导演有追求，可以说是最后一刻揭晓答案，不错。

文艺片，古装片，宣扬片，动作片，赞一个。

导演有追求，可以说是最后一刻揭晓答案，不错。

文艺片，古装片，宣扬片，动作片，赞一个。

导演有追求，可以说是最后一刻揭晓答案，不错。

文艺片，古装片，宣扬片，动作片，赞一个。

导演有追求，可以说是最后一刻揭晓答案，不错。

先说结论——这是我近五年看到的比较（相较于其他的！！

）不错的武侠电影。

首先它有一个完整的故事。

女主暗中复仇，无名门两个师兄弟恩怨，镖局保镖，蜀中唐门拦截，武侠味十足。

其次，有几段戏，武侠意境出来了，最好的是饭店那场戏，不论是人物，布景，对白，武打，都是十足的古龙风，蒙面客与唐门弟子的对决，筷子穿桌，一击必杀，非常有意境。

寺庙那场戏也可以，简直是罗生门的翻版，各自的回忆，谁是真相。

最后，人物设计还可以。

镖局保镖，唐门，无名门，张未然，郭长生，王一刀，蒙面客（原谅我忘记他名字了)，小师妹，无名门师父，这几个人物都比较立体。

但是，逻辑性稍差……很多影评多说了，就不多说了。

最后，是打戏，武侠片打戏不可避免，我明白导演是想体现古龙风格，但是……寺庙张力最强的一场戏，三个唐门高手对王一刀 郭长生 蒙面客 ，竟然就灯一黑就过去了！！！

最后的决战，本来本片都是一击必杀风格，类似于日本剑戟片，其实挺好，最后郭长生跟蒙面客打的，变成香港老式武侠片，各种慢放过招，我理解导演想体现他两人不相上下，但前面武打挺写实，挺干脆利落，突然这么的墨迹，郭长生一根树枝能打蒙面客，真的前后有些撕裂。

（可能是本片缺少好武术指导吧）尽管如此，这是一次很好的尝试，有出彩的地方，也有不足，导演继续努力吧。

长期对立的两大门派无名门与唐门因为一桩血案陷入更深的谜团之中，对于置身风雨飘摇的明末江湖来说，不是一个好消息。

对于置身事外的银幕下的观众来说，观看以此为背景敷演出关于一个颇有“等待戈多”意味的“无名狂”的各方追寻与角力过程的观众，则颇容易陷入一种“啊，又是这种套路”的低漫情绪。

自从所谓“新派武侠”从文学文本到影像文本在近年相继凋零或转型成为负载更深所指意味的社会议题作品，大家很久没有看过《无名狂》这样鲜明地以一种俗套开场，直接挑战观众的武侠类型片了。

这种看似与观众情绪一样轻慢的的“挑衅”姿态，似乎也从一个侧面直接剖开了《无名狂》作为一部古装武侠电影所具备的独特内在构作机理。

表层意义上来看，被灭门的无名门与千夫所指的怪异叛徒张未然及其透过不同人物交待的关于灭门以及唐门刺杀案真相的叙述，颇有黑泽明《罗生门》味道，影片在状似抽丝剥茧揭开真相的进程里，也多次出现了类似黑泽明《乱》中的限定空间及胡金铨《侠女》的竹林等，很容易被视为导演李云波以丰厚的电影史积累完成自我的迷影表达，在他的前作《呼吸正常》里，这种从容的敬仰心态已经有所表露。

作为一位由资深影评者转型的导演，这种姿态似乎再正常不过。

但我其实并不同意将《无名狂》纳入一种单纯的影迷致敬或者互文本语境下去考量，原因很简单，这部武侠片的本质是“反武侠”的，在类型自反之外，所谓“迷影”的部分，是被包裹在一种相当极端的视听处理体系中的，因此而被放大。

略显刻意的致敬，就不能再用惯常的眼光去看了。

影片一开始，揭开唐门血案，镜头规避大开大阖，却专注于具体场景中的具体器物上反影的人像，如果没看错的话，唐门的整体冷调氛围中，被特写了的器物的暖色中透露阴冷，且单镜头时长超过了一半仅负责交待场面或承担过渡功能的空镜，呈示出导演引导观众静观场景细部的愿望。

可以说，气氛塑造本身，比剧情的推进更为重要。

围绕着镖头王一刀押送与张未然关系密切的大盗郭长生这一贯穿影片的核心事件，各色人等在不同地点出没，并提供出关于张未然及他被认为背叛并灭门的无名门的各种不同说法，但《无名狂》中的处理与《罗生门》有本质不同，在《罗生门》中，通过不同人的视角回顾的事件中，真相隐匿在讲述者试图屏蔽真相本身的机心中，因此讲述本身并不能在影片文本中作为唯一可信的“文献”来看待，而在《无名狂》中，所有提供真相拼图的人，说的都是他们眼中的事实，这亦令影片的叙事游戏先在改变了规则。

某种程度上，甚至可以将这种叙事手法与影片本身对影音细节与气氛营建的高度重视视为异曲同工，为观众提供体验而非经验，是《无名狂》贯彻最彻底的一点。

因此这部武侠片其实是反武侠的，在具备了常规武侠类型片的叙事诸要素之后，《无名狂》并没有按照惯常的类型片路子一路走下去，颇有古龙风范的人物塑形，表层上依旧令人感到套路，但实际上，透过高效简洁的剪辑可以看到，在同样古龙式的简化动作中，传达出特殊场景下特殊气氛的刚烈气息，这令通常被认为是刻板化的武侠人物形象变得生动。

诸如片中对狂放不羁的郭长生的描写，并不一味强调他放浪形骸的一面，而是将他有可能被观众挖掘也有可能并不存在的某种真实面目，隐藏在旅程中的一次次冒险中，透过角色的叙述视角，逐渐逼近事件及他本人的真相。

这一点，古龙本人并没有能够在他的小说中妥善处理，《无名狂》似乎略微圆顺地前进了一步。

影片最终亦并非以一种寻宝或退隐式的团圆结束，结局甚至与其前建立的若干足以引发观众对悬念渴望的场面没有关系。

希区柯克意义上的麦格芬，于此亦可以见到一点痕迹，纵然在这部电影里，关于“无名狂”的若隐若现线索被改头换面，变成了西为中用，延续一条也许形容不太精准的“剑戟片/侦探小说-古龙风格-=李云波式武侠片”脉络走下来的无高潮甚至反高潮结构。

《无名狂》在视听语言上风格化倾向明显，甚至达到了某种“舍本求末”的程度，一方面透露出强烈的导演自身投射进影片的无意识野心，另一方面，通过前述的反类型处理，深入触碰观众视听机制的视听语言成为被叙事完全统御的工具性存在，这便令所谓“导演风格”被纳入了导演自身的思考范畴而非仅仅是被评论者观察得出的现象或效果。

影片表现张未然与师妹的情感，与师门的关系，包括角色自身是否天赋异禀或天生不羁在不同的叙述段落中都有不同的表现，及至大结局，各个段落之间的人物塑形都不尽相同，不能不说是对所谓合乎逻辑的人物行动线的一种反动，在我看来，这种反动既是影片叙事体例的需要，亦是创作者自身主动选择的结果。

《无名狂》将重心落在对“无名狂”身份归属的寻找与质疑之上，正是盘根错节的显在信息构成了不同人眼中的不同“无名狂”面向，置身于名门恩怨的角色个体，成为了面目模糊的江湖众生投射的对象，相信亦是影片所要表达的意涵要旨之一。

自梁羽生以降，别成为“新派武侠”的代表人物金庸、古龙、温瑞安等，在冷战时代创造出华语武侠小说的新气象，与立足借助武侠小说具象表现世俗人情的王度庐、郑证因等民国时代的小说家的不同是直接探求人物心中的机锋与极端环境中的抉择，这也直接推动了以他们小说为蓝本改编的各式武侠影视风潮的起落。

《无名狂》于武侠小说作为一种类型整体式微的背景下，采用了某种程度非常近似王度庐式白描的视听建构（王度庐在《卧虎藏龙》中不吝笔墨书写临睡前的玉娇龙一身穿戴与室内装饰，令人叹为观止），又糅合了金庸式的“人心难测”笔触与古龙的极简主义动作规划，虽说并未开创整个风云气象的武侠潮流，但在纠合电影文本与武侠类型的“新腔化”努力上，超越了电影叙事本身，成为了对这一类型自身所呈现的多重潜力与窠臼的思考，在这个意义上，《无名狂》的创作本身，已经是一种“无名”了，以不打破现有规则的方式越过规则，也是这部李云波迄今第二部长片予人最深刻的印象所在。

也许这不是当下最好的武侠片，但一定是最独门的手笔，如同片中被过往作品反复表现的唐门一样。

你永远不知道得罪了唐门会有怎样的后果，正如你并不会知道《无名狂》的结局会是什么，哪怕这个结局并不完美。

《虹膜》

无名狂是部“悬疑武侠”电影。

质感来讲，好于网络大电影很多，毕竟它从去年的海南电影节起和大家见面，是个一路参加过上海电影节和北京电影节的片子。

在网站看完之后，对北京电影节抢它的票失败深感庆幸……这是个复仇故事，唐门和无名门世仇互撕，唐门擅长暗器，无名门有刺杀秘技。

最新一轮事端是唐门继承人唐无心被无名门张未然所杀，此后张未然销声匿迹。

若干年后有人抓了张未然的朋友大盗郭长生，交给镖师王一刀押送到指定地点，沿路追杀不断，辗转抵达之后还有另一轮缠斗。

最终谜底还要追溯到无名门当年的掌门选拔当日，以及门派内部不可说的阴暗秘密。

整部无名狂总体看下来，优缺点都很突出。

优点在于画面很好看，意境不错，竹林高草红花小舟，是个大侠故事该有的画风，当然你说这么绿意盎然还能宣传环保也是可以的。

剑客们很努力地摆出了不羁的姿势，不过这电影没有特别激烈的打斗，也就只能说“身形还行”了。

大概是为了弥补打戏不够，就加了一些唱歌戏份，还有关于“唱歌太难听”的吐槽。

整部看下来，唱歌部分是个实在有点迷反而印象深刻的记忆点……

妹子也挺美的，时而天真小白花时而冶艳绝望。

演员小姐姐刘泳希，出演过闪光少女里的抢眼女配角千指大人，还演过结爱，戏外嫁给了这部剧里有对手戏的搭档李嘉铭。

无名狂的演员们没有流量，多数在扎实累计作品阶段，可能你会看过他们的某些过往作品。

整体表现不尬，但也很难有突破剧本限制的超水平发挥。

造型而言，能记住白师兄的小丑同款伤口。

还有唐门小哥优秀的眼妆和口红色号。

说回缺点，整体就非常拉胯，身为武侠电影，没有非常激烈的打戏，有过“胜负看哪个角色还能再出场”这样的梗，当时具体情况只能靠观众脑补。

剧组真的是很穷，毕竟是个曾经发起过众筹，靠大家用爱发电才完成的作品。

不过说起来，武侠电影啊，再穷也要多分点给武打场面呐……不知道是真的太穷还是有意为之，打戏里加了一点别致的搞笑氛围。

镖师王一刀在立了金盆洗手flag遭遇镖局团灭之后，祭出了自己苦练十年的必杀技，老王飞刀。

关键是，按他这个兵刃的重量，确实是很难发挥速度优势的吧……老王当然还是毫无悬念地失败了，还被对方吐槽说有点慢。

其实他只是搞错了努力方向，改练十年标枪可能就是冠军级别了。

武打不是很行之余，如果把主看点放在悬疑上，也会有一种花拳绣腿的感受。

叙事风格是经典的罗生门式，三人不同角度，各自补充细节，还有可能适当粉饰一下自己。

只是反转有点硬，细想槽点很突出，让人看完多少有些泄气，容易感慨：“就这？

”武侠这个题材近几年有肉眼可见的式微，电视剧方面，新一波武侠小说改编来参演的演员在名气对比早前有了一定下滑。

至于电影，口碑还立得住的并不多，无名狂虽然不那么尽如人意，总算还是能看出努力。

只能说，期待下一部还不错的武侠作品，不要让人等得太久吧。

欢迎关注57线自媒体土匪撸剧，某匪陪你一起调侃吐槽(￣(工)￣)

先明确下立场，《无名狂》是我本年度看过最烂，不太会有竞争者了。

我一向认为时间和精力是最珍贵的，浪费别人的时间精力等同犯罪，为了不给别人犯罪机会我看片子都很小心翼翼珍惜羽毛的。

那我这次怎么踩了坑了呢？

一是北影节选片我是信任的，二是资料馆的公众号幕味儿不吝溢美之词，勾起了我的好奇心。

期间还看到不少电影自媒体的通稿，没仔细看的就不说了，但肯定加强了印象。

大周末的我要从北五环赶到二环，来回就是半天。

我看到半个小时就有点心虚，不会吧这片子不是那样的吧？

应该后面会有大招吧？

新派武侠应该是在不走寻常路。

等到片子出字幕，我终于意识到，这片子就是那个味儿的，就是我避之唯恐不及的网大味儿。

我起身就走试图多挽救几分钟自己的生命，身后响起了稀稀拉拉的掌声，我当时怒发冲冠，特别想大喊一声：鼓什么掌啊！

这么烂的片子你们还鼓掌！

把自己当个人行吗！

后来我忍住了，我怕我一时冲动给这烂片做反向营销。

题外一句，谁给大家养成的看完电影鼓掌的毛病？

你花钱了，花时间了，给眼色了，主创应该谢谢你，何必多那么多礼数。

艺术是高尚的，但不是所有的艺术作品都高尚，有些人有些作品，真不值得。

然后我就陷入了深深的愤怒和幻灭，每天盯着豆瓣开分，扭扭捏捏过了一周才出评分，一看5.4，当下反应，高了，好在这两天分数一点点往下走了。

但我心里也不好受，说明又有不少兄弟被骗了感情。

愤怒驱使我弄明白自己到底怎么被骗的被谁骗的。

导演李云波，谁啊不认识。

影评人？

警铃大作。

众筹拍片。

已经有一部长片作品，现代故事。

行了，导演怎么回事我基本懂了，就是一位电影发烧友不甘于做影评人，非要实践一下自己的艺术理想，第一次出手失败的情况下居然还没有认清自己还想再来一次，又不想担风险让自己的粉丝集资给自己拍电影。

我跟你们说，别天天嘲流量明星，就这众筹拍电影的手法，比流量明星手黑多了，你出钱我花钱，你浪费时间我出名，人流量明星还客客气气说一句谢谢我的粉丝宝宝大家辛苦了路上注意安全，众筹的同志们不仅看不到自己投资的电影出现在院线（影院又不傻），还得自己买票进电影院。

这一招翻手为云覆手为雨，一个人扒你两遍皮，真黑！

真漂亮！

张杰让粉丝集资给自己赎身时不时就要被拉出来群嘲，李云波让观众出钱给自己拍电影看起来还挺沾沾自喜。

这一层想明白了，我知道这片子是怎么出来的了。

我这几天白天黑夜地琢磨这片子是怎么被我看到的，缺点那么明显的片子，是怎么得到各位影评人大V的青睐的，他们是在选择性装瞎吗？

动机呢？

我昨天突然明白了，是，是在选择性装瞎。

动机就是影评人是个利益共同体。

如果你作为影评人批评李云波拍得不行，就是在承认云中这个人其实根本不懂电影。

那所有影评人是不是有可能都根本不懂电影？

如果你作为影评人批评李云波没有拍电影的才华，就是在承认影评人其实都是眼高手低的废物，万一哪天自己手痒也想下海自我表达，怎么说服别人给自己这个机会？

挺好的，大家都在做自己想做的事，想拍电影又不想自己担风险的可以众筹，不好意思打同行脸面的睁眼说瞎话，就剩下一帮观众傻了吧唧花了时间浪费感情，还浪费钱。

都自己血汗钱，可没人众筹养我呢。

想想那些抵押自己房子拍电影的，真是真高尚，知道什么叫高下立判了。

另外还有件事，想给众筹的兄弟们说，心疼你们，不是笑话，明白你们对武侠这个类型的热爱和期待。

但是事物有他自己的发展曲线，一个类型发展到顶了，自然就会衰落，歌舞片、西部片、武侠片都是如此。

不是这个时代有问题，而是武侠片最好的时代已经过去。

那些天才大师前辈已经把自己的才华贡献了，当代的人如果没有另辟蹊径的创意，没有超越前面高山的才华，就别踏足这个领域了。

还有，好电影不是靠众筹养活的，不能老想着用爱发电。

电影这个行业是资本最敏感的地方，因为每一个作品都很贵，李云波前面一部失败了就很难再说服人给你下一部的机会，他自己明白这一点，我估计他连PPT都没做teaser也没有就舔着脸来跟大家要钱了，别地方他知道自己没机会，又不想花自己的积蓄，我看这大兄弟开了不少公开课不是没收入，何必用这种站着要饭的方式。

我知道大家对这个行业的现状很失望，也对电影这种艺术有热爱有期待，所以才会参与众筹想要看一个奇迹的发生。

但是我想说，让一个行业变好，首先是要尊重商业规律，绝对不是用扰乱商业规律的方式。

拍电影这就事是最适合说you can you up这句话的，有没有东西，是不是那块料，一部片就能看出来。

优秀的导演，处女作没有烂片。

既然行业不给李云波机会，那就尊重这个事实，李云波认不清自己没才华这件事，我们也没必要哄着他，大家都过好自己的生活，这对大家都好。

至于那些影评人公众号自媒体，人在做天在看，谁说谎谁知道。

开始，镖师押解了一个江洋大盗A去京城。

两帮人过来劫镖，唐门一群和另一个人B。

这个B干掉了唐门一群人。

然后这个B就讲了他们帮派的故事和自己的同门C，小师妹想搞自己和灭门毒药的故事。

江湖传说找到A，就能找到C。

找到C，B就能练门派的绝顶武功秘籍。

上路了，遇上一个尼姑庙。

唐门又一群来劫镖，B又干掉了唐门的这一群。

A就也讲了B门派的故事，A说他听C说的：A以A就是C为主角讲的：里面不一样：小师妹搞了自己，那棵树上的花就是血，好红好红的，后来发现师妹和师傅也有一腿，C就伤心了，C就走了，后来又回来了，B和C打了一架，B打不赢C，帮派所有人都中毒了，C救走了师傅，师傅把秘笈给了C。

后来帮派被灭门了。

说完。

镖师和A就跑了。

B 来追。

杀了镖师。

又和A干。

B和A都受伤了。

他们都看到小师妹的阴道标识物：手环。

原来，A就是C。

小师妹出来了。

都是小师妹让他们相互屠杀的。

小师妹又讲了一遍前后的故事：自己是唐门丢在帮派门口的，师傅养大自己，馋了自己的身体，就强奸自己，自己诱惑两个师兄弟。

然后毒杀全帮派，想着师傅用身体捅了自己好多次，她就用剑捅了师傅多少次，杀了师傅以后，回唐门，她又被唐门捅，被唐门强奸。

最后就出家为僧，还是被人捅，被强奸。

就没了。

小师妹尼姑庵就是他们帮派原来的地方。

有一棵树，黢黑的。

下面的颜色。

如果师傅不馋小师妹的阴道，什么都不会发生。

初看前面还是有点儿意思的，场面也还算过的去，一直到客栈吃饭还都是挺吸引人，人物的造型也算是不错。

武侠片儿先说说打斗场面，打斗之前的姿势都挺到位，但，一动真格的就不是那么回事儿了，给人的感觉就是：完了？。。。

没完吧。。。

我去！

真完了？

让人很哑然。

说一招儿制敌吧，又出了好几招儿，说招式细腻吧，一点儿都不过瘾，总之是有一种非常不爽的感觉。

情节给人的感觉就是，很老套的情节又想标新立异，夹杂了乌龙事件。

感觉突兀、别扭：首先是男主A，误会是唐门将自己的门派灭了，去杀了唐门的少门主。

人家灭你师门，去报仇毋庸置疑，要不您就快意恩仇，要不您就处心积虑，把认为的仇敌唐门给颠覆了。

但，根本不是这么回事儿，本以为他杀了少帮主是复仇的开始，没想到也是复仇的结束！

让人感觉很是泄气。。。

那帮他圆一下，唐门太厉害了，动不了，去把唐门的少门主宰了算是泄泄愤，也行。

但，您还把自己的门派和名字留下，为什么？

再给您圆下，让唐门发怒，追查凶手，引蛇出洞再逐个击破。

但，您还隐姓埋名了，让人很是不解。。。。。。

男主B是一个武痴，就想踏踏实实的练剑，但门派被灭，误会是男主A干的，结果去找男主A复仇。

找不到仇人，就绑架了仇人的挚友，想引仇人出现。

那您干吗不直接把人质给杀了啊？

这样不是更能吸引出仇人吗？

可能是因为他还有最基本的道德底线，不能乱杀无辜。

但，干吗非要找一个镖局来运送人质呢？

就放出消息，坐等仇人前来解救不是更简单一些吗？

反正我是没看明白。

男主C是一个镖局的头目，禁受不住钱财的诱惑，决定帮男主B押送人质。

拿了一把看似很厉害的断刀，身边还有一帮貌似感情很是深厚的兄弟。

结果，寺庙中跟随他的兄弟全被杀了，丫不想着给自己的兄弟报仇，直接抱着男主A跑了！

你说气人不气人？

最后被逼到没辙，和男主B决斗。

本以为到了最后，终于可以看到他那厉害的刀法了，没想到，最厉害的一招儿是两个人互扔刀剑。

哎。。。。。。

为他那帮兄弟觉得不值。

女主也是无厘头至极。

她本是一个弃婴，无名门的门主将她抚养成人，没便宜别人，自己给享用了。

刚知道的时候也觉得她挺可怜，感觉无名门的门主乱伦挺缺德。

但，越往后看就越觉得她不贴谱儿。

人家可是救了你的命，又把你抚养成人，而且和您明明没有一丝丝的血缘关系啊！

不过，被强迫了终归不是好事儿，您找了个机会把门主给毒死不就行了吗？

干嘛把全门上下全弄死啊？

那边被门主强暴着，这边还同时勾引男主A和男主B，您的心也太大点儿了吧？

再无差别下毒后，用剑一下一下的捅门主，也没给人大仇得报的痛快感觉，只是也让门主也体会了不情愿被捅的痛苦。。。。。。

还有一个她灭门的原因，她原本就是唐门安插在无名门中的卧底。

这个设定就更扯了，无名门将你从婴儿养大，突然过来一个人说你是唐门从婴儿就遗弃，安插在无名门奸细，您就认了？

简直是天理不容啊！

本来故事也就这样儿了，但突然觉得门主很是冤枉，好像他才是故事中最有魅力之人： 门主年轻的时候也是英姿飒爽，突然在这家的门口捡到了一个女婴，出于怜悯将女婴收留。

门派中都是男人，自是不能交由其他人抚育，只有自己亲力亲为的照料，为了怕女孩受欺负，自己竟是终身未娶。

作为一个门主，带领门派抵御住了唐门的侵袭。

作为一个江湖中人，不向权势低头，快意恩仇，一言不合将朝廷的爪牙尽毙于剑下。

作为一个父亲，独自将一个弃婴抚养成人。

只想着将门派交给自己最厉害的徒弟，之后归隐山林。

其实，他早就知道那个弃婴就唐门安插进来的卧底。

他本想的是，将来此女可用于解开两个门派的间隙，少一些江湖仇杀。

于是，对此女细心照料爱护有加。

但，此女甚是愚钝、狠毒。

在得知自己是唐门的卧底之后，竟是不顾前恩，一心想着将无名门覆灭。

门主洞悉此事后，心痛欲绝。

他本是果决之人，但毕竟是自己养大的女儿，根本不可能向对付朝廷鹰犬那般的心狠手辣，也只能是一边约束门人，一边自己小心，希望终有朝一日她能够回心转意。

谁成想，此女见门主武功厉害，自己不能得手，竟是以自己作为诱饵，去勾引门中弟子，以离间门中师徒。

无名门中弟子五年才收一人，所以，就算最年轻的弟子也都可以说是看着此女长大，门人又都很淳朴都拿她当可爱的小师妹对待，再加上门主又是厚待门人，是以此女的计谋根本就无法施展。

但，事情总有意外，坏就坏在这一次五年的收徒之日，来了两个百年不遇的奇才。

门主爱才之心顿生，不顾门派规矩执意将两人都收入门下，谁知，这一次的破例收徒，竟是让那恶女有了可乘之机，门主竟是将自己和门派都推下了万丈深渊。。。。。。

到我发帖为止，已经看到两位大佬：一个通篇抱怨，自己无能狂怒，觉得自己看了浪费时间，人家谋财害命，我寻思着我也认真把他的长篇负面辣鸡情绪评论看完了，我怎么也觉得他也在谋财害命？

且不谈这片子被其他的影评人夸是不是为了让你掏钱看然后赚你钱这个阴谋论，自己装作观影量很大，去过电影节看你就镀金了？

这是一种身份的象征？

通篇抱怨，和电影本身一点关系都没有的放屁。

第二个列举出无数这个电影的bug，当我看到第二点时我就想努力喷他了，真的，不动脑子看电影真的好吗？

还是说打键盘很舒服？

求求你动动脑子看然后你再喷好吗？

你最起码说人家辣鸡你要有理有据吧？

这还没怎么样就脸滚键盘不怕是要贻笑大方之家吧？

最后，我也不是说观影量多大，我来这部电影下面就是看看有没有点睛之笔的分享的，没想到竟然看到如此情况。

有的是一般观众，看问题的角度不一样可以理解，最怕的是那些不懂装懂，脸打的啪啪响的那群人，显得自己多高大上其实就是章口就莱的人。

不可否认这部电影没有太好，也不能因为导演是影评人身份就掐着这个不放，把这个因素故意放大，就故意挑刺。

影评人就像是自学成才的一样，我看导演就是像走一条创新之路，不管他探索的成功还是失败，《无间道》就是很好的例子。

也许这条路上会有无数想创新却默默无闻的，但是武侠片是走老套路还是焕发生机也正是他们一步一步走出来的，你不走我不走就不会有新路出来。

冯导说得好，为什么会有辣鸡电影，那还不是有辣鸡观众？

还请各位键盘侠键盘底下留情哦！

《无明逆流》《死狂》的动画版叫《剑豪生死斗》 本片主要人物关系几乎采用了《剑豪生死斗》全盘的设定，甚至在主要的武打设计上也有所借鉴。

只可惜，功力差得实在太远，对峙不起势，出招绵软无力，人物虚浮，场景简陋，故事没节奏。

依我看换个剪辑，再去那个场景里按照《剑豪生死斗》的分镜头拍上百十来个大特写空镜头，重新再剪辑配乐，删减二十分钟戏份，有救。

前不久，一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。

为什么说“不算低调”呢？

这部电影的导演是云舅，就是《电影公嗨课》的云舅；监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚；最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹，等于蓄积了两年，令人期待了两年，这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。

当然，比《大鱼海棠》的结局还惨。

《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人，产生巨大争议，评论两极化，喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。

而《无名狂》呢？

登陆登陆海南、上海、北京三个电影节，8月27登陆网络平台，截止至今，豆瓣评价不足1700人，讨论刚满20个。

要知道众筹人数是4475个啊！

要说艺术片，没见获大奖；要说商业片，没见多少人看，简直拿着大家的钱，取悦自己嘛！

那么，《无名狂》电影本身如何呢？

一、俗套的故事与乱套的叙述方式《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。

江湖上有两大门派，无名门与唐门，两派世代争斗，相互渗透，直到有一天无名门众人中了唐门的毒，惨遭灭门，却活下来两个弟子……一个弟子疏狂，一个弟子偏执；一个弟子因灭门厌弃江湖纷争，退而隐居，一个弟子因灭门复仇之 心益强，执著复仇。

就在二人展开生死斗时，冒出一个小师妹说她是幕后黑手。

有人说，你怎么剧透？

相信我，不，相信你自己的智力，只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。

因为整个故事就是俗套的复仇故事，尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”，是一部“武侠悬疑”片。

其实，老老实实拍一个复仇故事，未必不精彩。

偏偏导演觉得自己应该有“格调”。

导演觉得自己有格调是很常见的事情，前者有库布里克的《太空漫游2001》，后者有侯孝贤的《聂隐娘》。

关键是这些导演成名已久。

“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思，是他已经了解自己能拍什么，不能拍什么，哪里是局限，哪里可以突破。

云舅的《无名狂》是他的第二部电影，在第一部算作试水的情况下，基本可以算作处女作。

一部处女作，就要展现成熟的导演风格，确定一个新的电影类型。

上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。

说回“格调”这件事。

导演显然想玩弄叙述手段，显示结构的精巧与自身智力的高超。

用所谓的“罗生门”叙述，分别通过两个师兄弟和一个小师妹，讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。

“罗生门”原本指芥川龙之介的小说，后来被桥本忍改成剧本，黑泽明拍成一代经典之作。

主要是指每个人都有自己的故事，真相没有因为众多的故事水落石出，而是消失在故事之中。

讲述故事的背后，显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。

《无名狂》套用这样的讲述形式，并不是为了表现人性，而是设置一个形式上的圈套，为结尾的“真”故事做铺垫。

意图给人“哇！

原来是这样子！

”，眼前一亮的感觉。

但是假如你看这部影片，能坚持三十分钟不睡着就很不错了，迷迷糊糊看上几眼，基本剧情就能搞清。

除此之外，这部电影杂糅了众多元素：有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。

虽说是致敬，可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬，《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起，勉强讲一个故事。

看完《无名狂》之后，你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉，甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片，《绣春刀》简直是大陆武侠之光。

二、概念的人物与荒芜的镜头每一部有格调的电影都宣称自己直指人性，《无名狂》也不例外。

但，《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。

“狂”是题眼，也是人物的核心。

张未然，疏狂。

武学天才，投在暗杀流派，却心慈手软，门派惨遭灭门后，消失在江湖。

白笑天，执狂。

要达到武学至高境界，为了复仇，苦苦寻觅。

小师妹，疯狂。

因为一次强奸，策划了整个灭门。

乍一看，每个人物各有特色，也仅此而已。

福斯特说，喜剧人物多扁形人物，悲剧人物多圆形人物。

《无名狂》有探讨大问题的野心，偏偏设置的人物全很单薄。

张未然疏狂，总是喝酒总是笑，总是漫不经心的样子，反露出故作洒脱的尴尬。

白笑天执狂，总一脸严肃，遭了大难，仅仅嗓音变得更深沉。

这些角色像纸片人一样单薄，看不到性格的侧面。

换句话说，人物没立起来。

导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格，也不是因为命运，谁也不知道因为什么，结尾音乐一起，拍几个唯美镜头，黑幕一上，颇有导演摁着你的头说：“够惨吧？

赶紧哭吧！

”的感觉。

苍白无力的人物，打动机就说不通。

张未然投到无名门下，为的是什么？

为的是一个家。

可无名门五年招一个弟子，允许弟子间比斗滥杀，有什么家的温暖可言？

相比之下，作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧？

其中，唐门弟子向白笑天挑战之前，还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。

大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。

小师妹的灭门动机就更混乱了。

一个一岁的弃婴，因为无名门有唐门的卧底，得知自己的身世，加上被强奸后“最后一根稻草”，灭了无名门。

倘若仅仅是强奸，还能让人稍许理解。

偏偏多嘴说自己身世。

这个世界上的确有潜伏多年的间谍，但是一岁就送进去潜伏，还不多见。

大概是有史以来头一例。

从这个角度，不得不说，开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。

很多人夸镜头漂亮。

其实除了开头的镜头与配乐，有流畅感，有许多风景镜头十分废笔。

“废笔”不是说拍的不美，是叙事无效。

那些云啊、草原啊，你能理解导演试图用景物表现人物的心境，给故事一个留白。

但是在一个故事混乱，人物单薄的电影里的留白，就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好，放在整个脑袋上很不协调。

三 所谓的阐释与智力硬伤什么是阐释？

印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。

”意思就是说，看作品许多时候是看自己。

电影也是一样，从电影中看出许多感悟，并不是电影教给你什么，而是你本身积累了这些感觉，经过电影触发了。

这些感觉就算不看电影，也会通过别的事情触发。

所以有一个著名的求佛故事：一个人问什么修佛。

禅师说：吃饭，睡觉，挑水，种菜。

并非吃饭种菜就能成佛，不然每个农民都是佛学家了，而是日积月累的经验在这些活动中触发了。

很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等，并不是《无名狂》本身真的做到了这一点，而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。

相信我，一个有充分建筑知识的人，见到一坨屎也能想到一些建筑理论。

但屎终究是屎，不会因为建筑家头脑里的建筑知识，变成一栋大楼。

最后，我想提一个问题。

这个问题是我看《无名狂》无法回答的，感觉触碰到了我知识的盲区：一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩，为什么会是小师妹？

是她的名字叫唐小师妹吗？