红色之路

2024.03.21

自从有了网络视频之后，城市警察部门又多了一个岗位，号称“城市之眼”系统的闭路电视监视室操作员，通过遍布城市的摄像头静静守护夜色中的人们，只要被监控盯上，基本就无处遁形。

这项工作对一些人来说无聊透顶，每天就是面对几十个毫无戏剧性的屏幕，在发现异常情况的时候，及时打电话通知事发地点附近的警察。

但是在杰基•莫里森来说却不是这样的感受，在这个属于她的无声世界里，每天都在上演着各种十分有趣的故事：一个中年男人每天带着他那条臃肿的牛头犬流连于商店的橱窗，一个胖女孩喜欢站在她家窗口发呆，两个年轻人在墙后草丛里疯狂地做爱，几个女中学生用刀刺伤了她们的同伴……。

自从丈夫和女儿遭遇车祸身亡后，杰基就过着几乎与世隔绝的生活，她和冷漠的情人保持着若有如无的关系，和同事之间也保持最低限度的交流，还有意疏远公婆双亲，这一切映衬出她情感世界被封冻。

每天下班后回到她那死气沉沉的公寓，她把自己完全封闭在这个世界无人知晓的一个角落。

直到有一天，监视器里出现了一个熟悉的身影，她似乎对这个男人充满好奇，不知出于何种动机，她甚至开始不遗余力地去追踪他。

她发现那个男人搬进了“红路”公寓，而这个公寓里面住了很多刑满释放人员。

她调来录像带偷偷带回家回放，证实他就是那个交通肇事撞死她的丈夫的人，叫克莱德·亨德森，布拉克山人，被判十年刑，因为表现良好而提前获释了。

这下子让杰基已经趋于平静的心情再此起了波澜，心神不宁，忿忿不平。

强烈不满的情绪之中，杰基开始重点监控那栋红路公寓楼，关注亨德森的一举一动，包括和他相关的人，发现他做锁匠的生意，几天下来，没有发现他有任何违规行为。

借着亨德森他们举行派对的机会，杰基混进了亨德森的公寓，亨德森发现了她，主动拉着她跳舞，这是个有魅力的男人，跳着跳着杰基出现阵阵眩晕，她突然推开亨德森跑了，在电梯里她吐了。

再次来到亨德森的公寓，从他室友史蒂维口中了解到亨德森处于后生活狼狈不堪，他和同样无业的狱友史蒂维以及史蒂维来自伦敦的女友爱普丽尔住在一起，三个月来没有揽到任何活，史蒂维一语道破天机，就像谁会买秃头的人推销的生发灵，谁会想雇佣一个坐过牢的锁匠。

杰基在监控里发现史蒂维手里拿着自己的钱包，原来他是个小偷，怪不得她的女友爱普丽尔让杰基和史蒂维坐在一个沙发上，原来是有意给史蒂维创造机会。

杰基发现他们进了布鲁姆菲尔德酒馆，急忙请假跟了过去。

在酒馆里史蒂维和人发生冲突而动了手，亨德森不是冲上去帮忙打架，而是死死的拉住史蒂维不让他动手。

亨德森把杰基带到他的公寓房间，杰基借机查看了一番，没有发现什么违禁物品，在床头柜上发现了他女儿布郎温的照片。

杰基发现亨德森非常温柔体贴有耐心，是个少有的好男人，尤其是他那低沉的声音让她陶醉。

两人做爱后，杰基起身快速离去，然后在卫生间制造了被强奸的证据，出了公寓大门后在摄像头低下报了警。

随即，找上门来的警察把克莱德再次投进了监狱。

杰基精心策划的这起强奸案被史蒂维看破，他和亨德森曾经一个牢房朝夕相处一年的时间，他不相信亨德森会干出那种事情，因此愤怒的找上门来质问，杰基只好实话实说，面对亨德森给杰基造成的痛苦和伤害，史蒂维也无言以对。

但杰基这次惊心动魄的复仇，却并没有能够令其内心彻底平抚下来。

当杰基看见亨德森的女儿布郎温来到红路公寓找他爸爸失望的走了时，她的内心充满了愧疚和罪恶感。

杰基打电话给警局负责此案的托兰探员，撤销了对亨德森起诉。

杰基等在冷清的街道上，亨德森见到她却不愿意搭理她，她这才发现，原来亨德森也不过是个脆弱而普通的男人，她告诉亨德森他女儿布郎温到红路公寓来找过他，杰基心中的仇恨、怨怒和压抑终于得到了化解。

杰基主动去了公婆家，他们的关系和好如初。

杰基在路上碰到了那个牵狗的男人，他心爱的斗牛犬寿终正寝之后，他换了一条年轻健壮的新宠，杰茜愉快地和他打招呼，六年来，这是她第一次主动和人打招呼。

这不仅是一个讲述复仇与救赎的故事，还是一个谅解的过程，揭示的是现代生活中人与人之间无所不在的沟通障碍，作为一个强烈的符号，监视器起到了一个沟通隔膜的象征含义。

影片以罕见的冷静和缓慢，渲染了一段令人心碎的谅解之路，因而让这部电影一举夺得2006年戛纳电影节评委会大奖，确属实至名归。

对英国电影接触不多，这部应该是看过的出色的一部，导演的第一个长片。

作为一个女性导演的作品，'red road'给我最大的感受就是从一个女性的角度看待生活，在一次车祸中失去了丈夫和心爱的女儿对一个单身母亲来说意味着什么？

就像影片中说的那样：“这种事故天天都有……”我们往往能从各种渠道了解到每天世界各地发生的类似的事情，但是有谁能真正的了解到这个悲剧对于当事人到底是怎样的打击？

导演用她的理解给我们讲述了一个比较极端复仇方式，其实相比较而言，故事本身的情节已经不重要了，重要的是女主角的心态，影片中大量的使用特写，一种特有的女性的孤独感随着影片的展开而弥漫，失去亲人的痛苦在一个女人的脸上随着岁月的流逝逐渐显现出来。

至于最后的那段激情戏，我觉得很难说清女主角的目的到底是什么，给我很模糊的感觉，这大概就是导演独特的气质。

同样让我感到导演作为一个女性特有的气质的是在影片的结尾，用一个很温暖的结局来结尾，要是我拍的话就是一个悲剧，生活本来就是这么惨酷，即便在电影中也应该这样，呵呵。

四十分钟的期待，四十分钟的精彩美丽生活，笑对一切是深切的爱让杰姬厌倦而又痛惜着这个世界，这爱是如此的强，直到它远远超过了界限，给世界带来不必要的痛苦。

而当杰姬明白了之后...

"乏味的生活一如既往年轻时的热情已渐渐熄灭只有愤怒和憎恨在心底蔓延开始对一切都无所谓我们生活早已被改变，走着不同的路而爱，会将我们撕裂..."Jackie是名保安监视器的管理员，她每天的工作就是巡视着几十台监视器画面，留意苏格兰Glasgow市的街道角落有无紧急或暴力事件发生，以备及时通知附近的警察。

这是一个安静而私密的工作空间，没有声音只有画面，她安静地看着这个城市各个角落里平静之下人们隐藏着的喜怒哀愁，捕捉着那些画面里可能会有的任何情趣。

Jackie的生活是冰冷乏味的，一如那些冰冷无声的画面，除了和已婚上司保持着空虚的性关系，工作之余唯一的乐趣恐怕就是习惯性地挑出当天的几盘监控录像回到家再看一遍...直到有一天，画面中一个男人的出现凝聚了她所有的心绪，她开始时刻留意着他的每次出现，想尽办法接近他。

他叫Clyde，住在"Red Road"公寓，是个提前假释的罪犯。

"冰冷的房间空无一人人我们终将离开，踏上自己的路我的生命开始分裂我们之间一切都将消失殆尽，无迹可寻只有这无聊的日子还在继续爱，爱会把我们撕裂"记得06年我们搞过一个关于“Dogma 95”的主题放映活动，没想当年拿下戛纳电影节评审团大奖的"Red Road"正是一部“新Dogma运动”的旗帜电影。

影片中手提摄影跟踪拍摄的手法大大增强了观众情绪的带入感和现场感，特别是Jackie尾随Clyde进入公寓的两场戏，酝酿了独特的压迫和神秘感。

影片很长一段时间观众都是在Jackie的跟踪镜头中猜疑那个男人究竟跟她是什么关系，这段时间，观众仿佛成了最初监视器前的Jackie，默默巡视着走出工作间走进"Red Road"的她。

经过紧张且可以说是慌乱的接近，Jackie还是成功吸引到了Clyde，他们发生了急促却已酝酿已久的性关系，影片的高潮是在完事之后Jackie用随身携带的石头砸向自己的脸，接着控告了Clyde。

"当你在睡梦里开始哭泣我的痛苦暴露无遗绝望将我一次次抛向虚无是不是，美好只是不眷恋我？

Love, love will tear us apart again..."根据“Dogma 95”的法则，影片不允许加入配乐，除非音乐在拍摄时同步播放，为的仍是保持影片的现场真实感。

也因此，影片结尾后Honeyroot翻唱的这首"Love Will Tear Us Apart奇妙得起到了烘托影片主题的作用。

而在这之前，真相是Clyde在几年前因意外开车撞死了Jackie的丈夫和女儿。

其实，"Red Road"并不只是讲述女性复仇或者难离伤痛的故事，它还用其特殊的拍摄手法与形式内容巧妙配合共同探讨了这一切的根源——沟通的障碍，“监视器”的象征意义、Jackie的主线故事以及从线人物的情节细节每每都在暗示编导Andrea Arnold对“沟通障碍”这一根源的探讨。

影片最后，又是Jackie在家中回放当天的录像，在看到Clyde多年无从相认的女儿在他被警察抓走后到"Red Road"去认父时，对Clyde的生活也有了更多的理解和体谅，最终撤销了控诉。

片尾曲下载：http://ilm.blogcn.com/diary,32162132.shtml

越发觉得　好看的电影总是回归到最初衷的本质即如何把一个故事通过最到位且完整的电影语言展显出来到位的电影语言不代表长篇累读　不代表花俏的电影技巧　不代表故弄玄虚的张扬到位的电影语言总是巧妙的留白　懂得如何进退取舍　明白轻重缓急一部好看的电影　总是在讲故事的同时　向听故事的人致以最诚挚的尊重在把一个世界打开的同时　将决断的权杖交到观众手里[Red Road]的故事背景设定在Glasgow 苏格兰最不可爱的城市电影里的城市　阴冷　潮湿　铁灰色的天空　工业味很重的布局结构空气中似布满暗淡迷蒙的灰尘如此冷感疏离的环境恰如其分的烘托起女主人公孤僻的生活状态及忧郁的内心世界导演没有一开头就将故事全盘托出而是慢慢的将线索的绳子丢出来观众们一路牵着绳子　一边沿途收集着片断讯息　逐渐拼凑成一个完整的图画是完全没有压迫性的叙述方式却暗藏隐隐扎实的危险张力台词也很精炼　几乎是到非说不可才会说的地步而情绪大多时候是通过女主角Kate Dickie的面部和肢体表情渲染的她有着一张并不传统美丽的面孔　线条刚毅不够柔和　眼神充满无法言说的故事却很吸引目光　耐人寻味　值得一看再看电影中有一幕令人印象深刻女主人公一路跟踪　混入正在举行Party的神秘男主角公寓中公寓中热闹非凡　音乐阵阵　她一人独自站在过道上　过道的灯光昏黄迷蒙　而她正身处在暗淡阴影里摸索着试图潜入男主角房间看到这里的观众们　还不知道她为何要苦苦跟踪也不明白男女主角之间的过节和纠缠然而在那样的光晕下　我们仿佛看见女主人公即将踏入令人眩晕的命运隧道听到她加快的心跳声　感受到她不可抑制的急切前途凶险茫茫不可知　而她却已决定飞身跃入这样决绝的情绪使得后面的情节一一成立起来内敛的简洁的低调的欲说还休的漂亮的留白正是如此http://superlijing1106.spaces.live.com/blog/cns!68C9BCE3369E9F1B!2666.entry

全剧有点闷。

其实剧情很简单，要说出彩，可能后半部更多一点。

可圈可点的是女主角的演技。

稍微有一点散。

但是导演想要告诉观众的想法在最后确实是做到了。

Jackie与Clyde一起说狐狸的场景让我想到美国丽人里那个唯美的塑料袋。

有些共同观看的时刻，安静里有些什么开始滋生，不是那些腐烂的暧昧，情欲，也无关复仇，是些什么以人类的名义，这个宇宙里最渺小和易孤单的物种，在历尽各种疲倦后忽然发现身边有个可以分享的同类。

那几秒时间会变慢，记忆会消音。

即使有人心怀鬼胎，有人欲望驱使，我仍是相信有一个属于灵魂相遇的时刻，没有人背负过去和原罪，赤裸相见。

所谓现实和现实主义是讨论这个电影难以回避的话题。

道格玛95，跟拍，手提镜头，晃动的大特写，无数次通过窗子，车窗，玻璃远远撇过去，吝啬地不加一点无声源背景音乐（虽然有声源的音乐都好棒，OASIS尤其令人激动），在导演费劲心机与现实两个字套上联系的时候，我又走神地去考虑一个看上去无关紧要的问题：究竟什么才是Jackie的现实世界？

在故事的开始，她依赖监控器的屏幕为生。

她熟悉那只肥狗，那个爱跳舞的服务生，甚至熟悉他们甚于她的家人，仿佛是玻璃罩摄影棚之外的一个特殊的上帝，俯视众生，以借此获取死寂生活里的唯一欢愉。

只是这种熟悉只存在于单向，且如此沉默，即使站在那只狗的旁边，也只能漠视地一瞥。

仿佛那只是闯入别人的故事，她本不该出现在CCTV的镜头里（监视镜头叫做CCTV，多么意味深长的名字啊）。

而在一切释怀之后，如正常人所期待的，放下过去，开始新生活，过些有血有肉有滋有味有声有色的生活，比如和新狗狗打声招呼。

只是这种现实真的就更值得微笑以对吗？

不要忘记，监视器里的故事是与父亲闹翻的儿子，表情与格拉斯哥一样阴霾的女孩，想要挽回女儿的父亲，是暂时忘记窘迫的狂欢，靠偷情或野合才能勉强的不寂寞，和占据绝大多数时间的什么都没有发生。

这个世界伤痕累累也就罢了，还很无聊。

所以这可以算作一个把屏幕上的一切当成真正现实的完美理由吗？

监视器上的，或者被剪辑过包装过的那些电影电视剧和演唱会。

在导演技巧用尽让你相信她给你看的一切很现实的时候，你会不会聪明到反应过来，看，你和那个格拉斯哥间也隔着块大屏幕呢。

不过你愿不愿意留在这边，并把屏幕那边的故事收纳成你的现实里的一部分呢？

这些故事，漂亮又忠诚，永远听命于你，也不会带来伤害。

只是偶尔会提醒你时间过的有多快，你又变老了。

这种安全版现实唯一的缺点是，你永远不会知道一件叫做爱情的东西。

我第二次走神是在揣测另一件没有意义的问题：Jackie和Clyde之间有过叫做爱情的东西吗？

哪怕是一瞬，或者一点？

这可能跟斯德哥尔摩综合症之类并不搭边。

这和Andrea Arnold惯常的男主角设置有关系（另见fish tank里的康纳）。

他们不帅，没有钱，骨子里却都注射过某种勾引人的特质，暂且可以称其为特别配制的温柔，只要你离他们足够近，近到可以感觉到他的呼吸的时候，就会被这种温柔所笼罩的气场醉地有些腿脚发软，同那首the vanishing American family(Jackie和Clyde跳舞时的背景音乐)带给我们的感觉一样。

只是把你推向深渊的人却最后带来了慰藉这件事听上去并不体面。

Jackie在身体享受欢愉时意识里却要坚守意识的清醒：这是复仇，不是爱情，就算在这复仇之路上顺便被温暖也是可耻的，所以要靠不接吻来保持最后的底线。

只是Jackie啊，你不觉得这样太刻意了吗？

你跟那个几分钟都坚持不到的男人还接吻呢。

现实就是这样，我们总会爱上些意料之外的家伙。

可能很短暂，但是发生过。

PS 听到OASIS的时候有想要欢呼的冲动，虽然我还是觉着OASIS是一览无遗的天空，不配格拉斯哥灰蒙蒙天空下的垃圾场。

OASIS们仍旧是我现阶段的现实主义。

Andrea Arnold所描述的英国和我的感觉很像，湿润又闷骚，有些时候有些失控，偶尔还带点暧昧。

在头脑里被灌满REALISM, MODERNISM,MISE-EN-ABYME，写点不靠谱的中文真幸福。

导演： 安德里亚·阿诺德 （女）主演： 托尼·库兰 凯特·迪基国家： 英国　丹麦 片尾曲《Love Will Tear Us Apart》(爱把我们撕裂)Joy Division的名曲 本片为honeyroot 演唱When the routine bites hard And ambitions are low And the resentment rides high But emotions won’t grow And we’re changing our ways, Taking different roads Then love, love will tear us apart again Why is the bedroom so cold Turned away on your side? Is my timing that flawed, Our respect run so dry? Yet there’s still this appeal That we’ve kept through our lives Love, love will tear us apart again Do you cry out in your sleep All my failings expose? Get a taste in my mouth As desperation takes hold Is it something so good Just can’t function no more? When love, love will tear us apart again 中文歌词： 乏味的生活一如既往， 少年的雄心壮志已成过眼云烟。

愤怒积聚到了极限， 反而对一切都无所谓。

我们被生活所改变， 方向也随之而改变。

这时，爱会将我们撕裂！

冰冷的房间空无他人， 你终将踏上自己的道路。

我的生命开始分裂， 我们之间的共同感觉丧失殆尽。

只是这无聊的日子还在继续。

爱，爱会把我们撕裂！

你在睡梦里开始哭泣， 我的过失暴露无遗。

绝望将我深深拽紧！

当爱， 爱将我们撕裂时， 生命中一切美丽都已失去！

男女主角在红色之路公寓跳舞时的歌曲音乐 《THE VANISHING AMERICA FAMILY》－SCUBA其他音乐绿洲乐队（OASIS) 《MORNING GLORY》-红色之路公寓派对时背景音乐MONKEES乐队 《DAYDREAM BELIEVER》--参加结婚典礼时背景音乐《红色之路》获得59届（2006）戛纳电影节评审团奖，本片导演安德里亚.阿诺德是第一次执导长片。

关于复仇的影片看了不少，然而将《红色之路》定位成复仇型的故事还是于心不忍。

这是关于一个女子对丧痛无法释怀的任性挣扎，悲痛尘埃落定的过程如同一颗泪珠的落与隐忍未落，最后，我们发现，这个可怜的女子所做的一切，只是在向自己寻仇。

要怎么讲这个故事呢，似乎连导演也觉得过于寻常和普通而同主人公一起把它藏了起来。

藏在那女子依稀清秀的沧桑面容后，藏在她每天不动声色的凝视监控镜头时寂静的目光里。

这一切仅让我们知道，她是个城市监控员，面对十几台监控屏幕，时刻旁观人们每天上演在街头的一幕一幕，见到险情或事故便及时汇报处理。

她沉静，独自生活，没有笑容，她有一个当卡车司机的性伙伴，在车里各取所需之后平静道别，像是吞咽一顿速食。

大多数时间她沉溺在监控室里，不断的转换镜头，放大细节，看对楼的女佣边做家务边跳舞，看遛狗的老人，看深夜有人在围墙后野合……她喜欢这样做个局外人，活在别人的热闹里而又一无所有的姿态，这样，便不再会失去吧。

后来我们发现，她开始只关注一个人，那个开卡车的中年男人，貌不惊人，朝歌夜酒，混沌度日。

这样一个普通的男人却使她的目光紧紧追随，甚至跟踪他，参加他的周末PATY，最后投怀送抱，完成了一次激情的交欢。

这是爱的聚首还是恨的寻仇，无论如何，这是她唯一打起精神做了的事。

接下来，她用石块砸伤自己脸，一脸凄苦的来到警察局告他强奸，她知道犯有犯罪前科的他只需她轻轻一推便就此锒铛入狱，她耿耿于怀凝聚在心口久久不散的痛等待这场顺利复仇将之冰消瓦解，然而……果真如愿了么？

她觉得就像把炸药投入沼泽，那一声黏馀的闷响只让她本性纯善的心愈加愤懑。

她要的只是“他们都能活过来”，从此她可以别无所求，真的。

她曾多么痛恨这个男人的存在，自打从监控镜头里认出他后，她就知道他的出狱便是她的炼狱。

那夜，这个开着卡车醉醺醺的男人把车失控撞上了候车亭，死神不负责任的带走了她的丈夫和女儿，他们突如其来，无声无息的从她的生命里蒸发了，她连最后一次和女儿的吵架都没有来得及和解，她记得最后一次见她时，她生气的叫她滚的远远的，她不明白，她之后呼唤了千万遍的爱怎么就抵消不去那一句负气的恶声呢，她恨这个男人夺走了她唯一的机会，她可以向女儿道歉，向爱人告别，甚至可以同他们一起远离人世。

而她又本能的靠近他，向他无理索取，仿佛家人的气息和灵魂在最后遇到的人身上有所依存，她能循着那一丝薄如蝉翼的牵连把握他们尚在人间的脉象。

当她在监控录像里看着他被警察押解，而他幼弱的女儿来到门前茫然四顾的找不到父亲，她恍然惊觉，这场所谓的复仇，荒诞得令人心碎，她无所挽回，却在炮制新的悲剧。

将一切收场吧，原谅别人无心的过失，那仇恨，原是无所指向的，怪肇事者的行径亦叹受害人的出现，亦怪酒会醉人，夜会迷目，怪命运无常，世事难料……当一个人有恨而无所指的时候，他多半是在恨他自己。

她用迁怒于他人和复仇来逃避现实，而出口渐迷。

命运的疏导口，要顺利走过，必须要放下，紧紧揪起的内心必须释怀。

她撤消了对他的指控，她在大街上追着被释放的他寻求事发的细节，她必须面对，然后放下。

他说，这种烂事每天都有，这就是生活。

你能释怀了么？

她一定一遍又一遍的在心里问自己。

她终于展开女儿生前的小衣服，亲了又亲，哭着说对不起，那是再没有机会对她说的话。

终于可以走进爱人的父母家里，看他孩童时，青年时的照片，那是她好几年都不敢触碰怀念。

她终于可以对别人提起他们，然后好好为他们哭一场，当这些都做完之后，她知道自己终于可以放下了，放下往事，重新生活。

‘红色之路”是那个男人所住的公寓名称，也象征一道生命之坎，越过之后，阳光灿烂，海阔天空。

影片以纪录片的手法来处理镜头，动荡的跟镜头和长久静默的片段使之沉重而真实。

反复看了结尾，因为显得太真实，感人至深。

对白也耐人寻味。

电影毕竟来自于生活，再酷再炫的拍法也不过如同把戏和幻象，也许绕了一大圈，我们真正被触动的原因还是镜头那记录真实的本质。

很喜欢 尽管我承认前半部我是拖着看的喜欢片子里低沉压抑的基调，现实一样的沉冲色彩让人心有共鸣喜欢和主角一起观察或说是偷窥社区里的人发呆，遛狗，傻笑，野合喜欢那对同居中的男孩让他们在高楼吹风，如此肆无忌惮的吹拂让人羡慕喜欢在车里，男的说对不起我有点快你到了没有，女的说earlier^ 那不屑的口气 真他妈帅喜欢女主角激情的时候 近乎疯狂的喊 do you want to fuck/ then what are you waiting for^ 酷 还有还有 她抱着玩偶哭，她听说别人叫她翘臀迷茫地看自己的酮体整个片子的感觉那样支离破碎 又那样地统一温和……