拆弹专家2

人到中年，越来越发觉情绪稳定的重要性。

打垮华仔的不是断腿，而是警队不让他上前线。

他当众发飙的样子，令人觉得警队高层的决定是明智的。。

=,,= 试想，一个情绪不稳定的人，如何能放心把任务交付给他呢？

特别是拆弹这种胆大心细的瓷器活电影的开篇，华仔为了安抚女孩，脱防爆衣、徒手握弹，虽然危机圆满解除，但充分反映了这个人物的自负，也为他后续的情绪崩盘打下伏笔，前后呼应，处理的非常好！

不让他复职去前线，可能不太公平，但也不能在上司面前翻脸，按刘青云的话说，“返唔到转头” 留得青山在不愁没柴烧，忍一时风平浪静，退一步海阔天空。。

按住当下的怒火，且观后势发展，才是中年人应该做的情绪管理没事多看看毛选、王阳明、曾国藩， 学习控制自我情绪，尝试换个视角看待问题， “每当对事情有负面看法，可能只是因为缺乏一个建设性的视角”；无论是工作学习还是待人处事，都要时时反思，一日三省，警钟长鸣，努力做到自重、自省、自警、自勉。

勤学以增智、修德以立身、明辨以净心、笃实以为功，才能走出困惑、超越平庸、突破自我，实现更加高远的人生追求。

做大块头，更要有大智慧！

在香港导演中，邱礼涛是个特别的存在，凭借《人肉叉烧包》《阴阳路》等电影于香港闻名，却在这几年逐渐成为北上发展的主力军，从《拆弹专家》到《扫毒》、《扫毒2》，他的作品在内地票房节节攀升，投资规模也越来越大，俨然有“锐不可当”之势。

而这部《拆弹专家2》，我相信会让他收获比此前更多的赞扬，场面火爆，节奏紧凑，剧情充满了反转与意外，也难怪首映之后便口碑爆破，许多观众的反应也是“全程高能无尿点”“年度大爽片”之类。

邱礼涛是怎么做到把“拆弹专家”拍成“火爆大片”的呢？

在我看来无非一句话：在现实的语境下寻找最大的戏剧夸张。

实际上，《拆弹专家》这种题材是很难拍的有多刺激多紧张的，不像特工或警察主角，可以随时追逐犯人和他们格斗，也不像超级英雄，可以上天入地打得华丽，他们的工作是对着炸弹倒计时排线剪线，非常的写实化。

于是我们看到邱礼涛各种为了提升电影可看性所做的努力，首先便是植入了一段谍战片式的悬疑情节：让身为正义代表的潘乘风背上罪犯嫌疑。

在开场的情节，潘乘风视民众百姓生命高于一切，即便为此付出了一条腿，仍满怀决心，不愿放弃拆弹的工作。

是一个绝对的好人形象。

可没想到镜头一转，五年后，他行色诡异，现身在酒店爆炸现场，背上了命案，并因此被警方通缉。

潘乘风的身份与“消失的那五年”正邪一下子都成为秘密，与此同时，他的同事和前女友又给出了两个截然相反的说法：一个称其在被降职后性情大变，不再是从前的潘乘风。

另一个却称他是警方的卧底，去酒店是为了执行任务。

这使得真相更为扑朔迷离，在被警方追捕，犯罪团伙对他失去信任的前提下，潘乘风只能依靠自己的力量去艰难追查线索，拼凑全局。

“拆弹专家”的故事，就这样被邱礼涛变得“谍影重重”，扣人心弦的悬念和氛围感也一下就出来了。

其次，是对大场面的精心编排，像我之前说的，《拆弹专家2》是较为写实的题材，怎么能弄出好看精彩，又够刺激观众的场面呢？

总不能拆炸弹拆着拆着复仇者来了吧？

于是就能看到编剧的用心，一方面是充分利用潘乘风“逃犯”的设定，在片中他同时被警方追，被犯罪组织追，两方见到警方，还要干架，这就能在情节中设计许多刺激的追逐戏，再加上潘乘风残疾需要用义肢，动作场面更是风格独特，尤其医院那场，刘德华一会儿坐轮椅对打，一会儿单脚踢床移动，很是令人印象深刻。

但最令我印象深刻的还是最后的高潮戏，拆除炸弹这件事，以前的电影里出现最大规模的，也就是炸毁一栋楼房之类。

但显然邱礼涛知道观众不会对这种程度的场面就感到满足，于是他精心设计了一套“方案”，把小型核弹放在地铁车厢中，通过运行使核弹爆炸于城市各个角落。

于是电影便上演了一串精彩的交叉剪辑，一边是倪妮带着警察们潜入控制室，与犯罪组织激烈交战，一边是潘乘风和董卓文在青马大桥想方设法阻止爆炸，这一段城市大战，甚至有些致敬诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的味道。

这几年里，港片都在顺应潮流做的更世界化，好莱坞工业体系化，《拆弹专家2》无疑是这当中的翘楚。

除了大场面，和动作戏外，演员的表现也非常出色，刘德华与刘青云自不必说，两人多年前在《暗战》中的合作被影迷津津乐道至今，在这一部里，潘乘风职业生涯受到重创时的两人对峙充满了表演张力。

倪妮表现也很出色，无论是面对潘乘风执念时内心痛苦的纠葛，还是最后那句“记住我叫庞玲…”，都很有情绪感染力。

不管怎么说，《拆弹专家》绝对是12月最值得进影院观看的电影了，在经历了大半年的沉寂后，市场上终于有了一部真正“视听爆炸”的大片。

影片有一个关键词，“愤怒”。

而本片中也存在着多种多样的愤怒。

第一种愤怒，也是最明显最直观的愤怒，视听愤怒。

从电影的第一场戏（机场爆炸假想，说不定是真正结局），导编就让观众感受到了视听上的愤怒。

毫不拖泥带水的爆炸，映入，哦不，刺进了观者的双眼；震耳的轰鸣灌进了听者的耳膜。

可以说，《拆弹专家2》的确以一种强势且有效的方式，展现了其视听态度。

而电影后续中更多的爆炸场面、极度吵闹的配乐更不断地强化着这种愤怒。

第二种愤怒，是人物情绪的愤怒。

潘乘风在片中有四次很明显的愤怒。

1.对上司的愤怒。

（同事关系）2.对董卓文的愤怒。

（朋友关系）3.对庞玲的愤怒。

（爱人关系）4.对清洁工大妈的愤怒。

（路人关系）不难发现，四次愤怒几乎将一个个体在社会中的所有社会关系都包含在内了——意味着潘乘风的愤怒不是对某个人、某件事的不忿，而是对社会的抵抗。

第三种愤怒，是对制度的愤怒。

片中，有一位博士因其女友跳楼而选择去炸教育署。

故我认为，这位所谓的博士的行为可以视作对教育体制的愤怒。

大反派支持无zf主义，从而走上了恐怖份子的路。

这是对世界现行的大部分社会体制的愤怒。

当然，还有编导精心设计的潘乘风对警局体制的愤怒。

以上所有愤怒的总和，招致了电影开场的结局——毁灭。

乍一看，似乎挺正能量的。

可愤怒过后，仔细想想，这样的创作是该多么幼稚多么自我啊。

表面上看，潘乘风黑化的最根本原因在于，他作为舍己为人、利国利民的拆弹专家，却因任务断腿后受到制度“歧视”，还遭受上司歧视、兄弟不相助、爱人不理解。

而且，电影中大量药物的摄入，还能给黑化做药理上的备注。

不得不承认，邱礼涛这波啊，有点厉害，让有些观众还能同情这个人物。

为什么要把上司，兄弟，爱人都放在潘乘风的对立面啊?因为如果不这样做，潘乘风就不可能黑化啊（此处有个大大的滑稽）。

不把潘乘风逼到绝路上，他怎么会从天使变成恶鬼呢?因为但凡有一个因素不是潘乘风回归的阻碍，潘乘风都不太可能变成草菅人命的恶鬼。

对潘乘风极端的社会关系设计，让潘乘风黑化，从而将最根本的原因归结于“制度”，而并非潘乘风对拆弹事业的热爱。

这就是邱礼涛那幼稚而自我的想法。

他放弃了对人，对人性的最基本关注。

而是将人视作对环境被动反应的两面性生物。

潘乘风是拆弹专家没错。

可他更是一个人。

人是什么?人是其社会关系的总和。

他可能执着于在永远冲在第一线的荣耀，可能执着于做英雄的快感。

既然如此，他也更可能是一个秉持正义的人，善良的人。

因为，如果只是为了荣誉和当英雄，正常人不可能在交接手榴弹时将自己的防弹衣给与自己无关的市民。

他既然是善良者，正义者，难道会因为无法再去第一线拆弹而伤害自己的社会关系，伤害无辜市民的生命吗？

无法去第一线拆弹，到底对潘乘风有多大伤害?足以让他牺牲自己所有的社会关系去完成这一偏执的执念吗？

不幸的是，邱礼涛选择让潘乘风牺牲所有社会关系，让他走向为了一己私欲随意剥夺别人生命权的深渊。

潘乘风有为了自己重回一线愤怒、抗争的自由，可他没有剥夺别人生命权的自由。

潘乘风就这样被硬生生地从一个愿意为无辜者而死的好人变成了害无辜者死的坏人。

邱礼涛这样做的目的是啥?控诉谁?制度。

在他看来，只要制度不阻止，潘乘风也许就不会黑化。

也就不会有悲剧。

那么我请问，如果上司们同意，而董卓文拼死反对（如果他不想再让好兄弟断腿甚至丢掉生命，如果他关心他的好兄弟，如果他想让他已经残障的好兄弟过正常人的生活呢）潘乘风会不会黑化?大概率不会吧。

换成庞玲同理。

所以邱礼涛意图在于全是制度的锅，为此，还刻意将兄弟、爱人的劝解全部放在制度那面——这恰恰是盲点。

可兄弟和爱人怎么会站在制度那一面呢，他们都会站在爱潘乘风的那一面啊。

他们都会因为爱潘乘风而去阻止他，而不是因为什么狗屁警局规定。

邱礼涛，你喜欢把全部的错归结于环境。

可你忘了人本事就是复杂的动物，人有恨，却也有爱。

潘乘风不是一个有自己思想的活人，他只是一个被你用来表达幼稚且自我的理念的可怜家伙。

他甚至连属于自己的挣扎都没有。

可笑的“复生”，竟然还只是你拿来过审的手段。

————————最后贴个本人对《拆弹专家2》的剧作设计第一部分：顺叙潘乘风如何成为一个有名的拆弹专家，并对其性格中要强执着进行深化说明。

但他本质上是一个正义，善良的人。

第二部分：董卓文是潘乘风的好兄弟。

在一次拆弹中，潘乘风因为救董卓文炸掉了一条腿。

董卓文极其愧疚，潘乘风因为警局制度未被重新启用至第一线。

这对潘乘风造成极大打击。

尽管上司们也想让潘乘风回来，但迫于舆论或者公众质疑，无法让潘回归（因为上司们不是冷冰冰的机器）。

失去事业的潘乘风意志消沉，甚至因为长期服用药物而变得性情大变。

董卓文、庞玲一切看在眼里，他们同样痛苦，一直在为潘乘风奔走相助。

第三部分：潘乘风性情大变，在社会中不停挑事。

引起媒体和公众的批评、唾弃，从而引起了复生会的主意。

他进入通缉犯，并成为警方的通缉犯。

第四部分：倒叙潘乘风进入复生会是卧底行为。

是庞玲和董卓文说服了潘乘风参与此次行动，并非利用，而是让实现潘乘风重回一线工作的愿望（尽管不是拆弹）。

第五部分：复生会布置了最终的计划。

董卓文为救身份暴露的潘乘风而死，庞玲在于复生会的交战中中弹死去。

潘乘风成功降低了炸弹造成的的损失。

第六部分：上司重新邀请潘乘风回归一线，潘乘风却拒绝了。

他辞去了警察一职，消失了。

采访、撰文/法兰西胶片从去年新冠疫情以来，香港地区总共三次下令影院关停，这第三次，足足持续78天，终于在2月18日（大年初七，内地法定复工日）结束禁闭，重新营业。

一开即爆，因为这有一颗埋了整整55天的核弹。

《拆弹专家2》编剧署名版海报《拆弹专家2》！

此前已在内地拿下13亿人民币票房，豆瓣7.8分。

香港本地开业第一天，票房113万港币，位列首位，预计首个周末能达千万。

我们第一导演特此采访了《拆弹2》编剧之一李敏女士，采访她有几个目的，是我心中惦记已久的。

从题材或娱乐性的难度上，《拆弹2》的信息量到底如何组建？

从角色难度上，人物的复杂性到底该如何认同？

最早的文本主题上，《拆弹2》和香港的关系是什么，和香港人的关系是什么？

李敏老师给出了一声巨响——“香港人的精神跟地球上很多'正能者'一样，就是永不言弃。

”直至今天，李敏都是香港电影当前最重要编剧之一，而在内地，我们却对此知之甚少。

用“最重要”来形容实在显得她太不重要，就应该用“奇人奇事”来形容，这四个字，可不是我说的，是当年她写《喜剧之王》剧本期间，星爷写在字条上，偷偷递给她夸她的原话！

怎么奇人？

又有什么奇事？

简单说，李敏老师20年前是作词作曲做主持，写歌写小说写剧本，各个层面的创作量惊人，在那个年代，她已经能称为一位文艺产量女王。

后来加入周星驰的智囊团，做了《喜剧之王》和《少林足球》，之后为多位导演担任编剧，并成为邱礼涛十几年的固定合作伙伴，堪称邱礼涛疯狂的左脑旁边的“感性的右脑”。

不仅如此，她还为视障人士的口述影像放映制作口述文本，每一个口述影像剧本，她与助理编剧需工作约100小时，亲自去录音室录制解说声轨。

她制作的《猛龙过江》口述剧本获得《亚太广播联盟》（ABU）的“最有创意电台节目”提名。

你甚至无法想象，在她二女儿即将成年之时，她还在香港大学修完了心理学硕士，一来为女儿当做学海无涯的绝佳榜样，二来竟然是想探索磁力共振与脑电图在观众观影情绪上的研究影响力，她用“心率变异分析（HRV）检测仪”做研究基础，写完了一篇研究生论文。

而在今年，李敏又多了一个职业——导演。

长片处女作《给我1天》，一看海报就知道吗，是一封香港情书。

《给我1天》预告海报聊到这，她还谦逊又戏谑地说：“希望能够得上你们名称‘第一导演’。

”需要说明的是，因为李敏女士工作关系，这次并未电话连线采访，而是她通过闲暇时间（不可能，我不信她有闲暇时间！

），全程对我列的采访提纲进行笔答。

不聊敏感话题，删繁就简多次，最后也有近万字，算是一篇对李敏的当前电影生涯的一次微观的梳理。

不多说，上干货！

编剧、导演李敏01.开张大吉，是一份平常心第一导演：《拆弹2》终于在昨天上映了，什么心情？

李敏：昨天票房很好，过百了。

因为78天没开戏院，香港人很饿戏，都想吸收精神食粮。

我希望所有同期的港片都好，不只是《拆弹专家2》。

第一导演：有没有一直关注《拆弹2》在大陆的票房和口碑？

李敏：写作20多年，已经写了30多部电影，等待上映、公映时的反应、票房结果，都可以平常心对待。

观众是最神秘的，电影可以大热倒灶，也可以黑马跑出，票房很看天时、地利、人和，而我站在编剧的岗位，最重要是把故事写好，然后交托其它岗位的战友各自做好本份就是了。

当然，因为疫情，《拆弹专家2》上映时出现特殊因素，也担心过电影院营业的情况，但明白每一部电影有它的命。

到现在内地上映一个多月，观众似乎颇满意，老板应该安慰，那编剧的责任也圆满结束。

不过，对于我和另一编剧李升，关于《拆弹专家2》，想特别一提：由于香港编剧没有工会，很多时候编剧署名会被忽略，但这次在《拆弹专家2》，因为各方面的争取，包括一群香港年青编剧的努力、导演邱礼涛和公司林老板的推动，编剧的署名可以登上部份的海报，与其他主创人员齐名，这令我和一群编剧朋友都感到非常鼓舞，我们创了一个可日后被引用的先例。

人们常说话剧、电影铁三角是"编导演”，在海报非常有限的空间中，这次《拆弹专家2》的部份海报呈现了导演编铁三角，编剧们都非常安慰。

第一导演：在豆瓣上有看到比较在意的评论吗？

李敏：很多影评人的质素很高，很了解主创们的用意，影评人甚至有自己一套独特的解读，令人惊喜。

印象深刻的，有一位南方的影评人，用轻松幽默的手法，又能不过分剧透，以广东人的视角来表述他的观后感。

最重要是他说穿了一些我一直担心的点子，然而他同时很清楚这些点子的存在，是为了引领到更可观的剧情。

整体而言，大部分影评人接受能力都高并且愿意体恤创作人。

现在，电影评论也成为了电影的伸延创作，而这次《拆弹2》的评论是海量的，感谢各位有心人。

第一导演：《拆弹2》在大陆这边的反响，有没有传到香港观众或电影人这边？

李敏：香港朋友或多或少也收到内地传来的正面消息，因此十分期待。

02.核爆！

诡局！

第一导演：当时邱礼涛对《拆弹2》剧本的要求是什么？

关于核弹的硬核知识要怎么吸收并应用？

核弹是续集必须做到的规格上的提升吗？

李敏：肯定要求《拆弹2》比《拆弹1》好看，这个别人不要求，我自己也要求啦！

所以我做了很多关于炸弹的资料搜集 ，要找到一些比《拆弹1》更有看头的亮点，正如你所说，在规格上也要有一定的提升，所以最后决定是核弹。

当然，故事的定案，是编剧与导演一起商讨的过程，来来回回无数次。

资料搜集方面，刚巧我在2017—2019年间，在香港大学读心理学硕士课程时，有一位教授的太太除了漂亮，她居然是位辐射物理学家！

可以向她请教。

至于主角潘乘风的失忆和断肢状况，当中包括逆行性失忆（retrograde amnesia）、美国心理学家伊丽莎白·洛塔斯（Elizabeth Loftus）提出的植入记忆（planted false memory），提供给断肢人士的镜子疗法（Mirror therapy）等，都是从心理学汲取的灵感。

第一导演：在香港放核弹这个事情，据你了解，此前有任何编剧想过这个可能性吗？

李敏：有没有其他编剧想过？

这个我不肯定。

第一导演：关于在香港做核爆后的一系列应急措施与程序，你是怎么去考证的？

香港有地下避难或山洞避难的可能吗？

李敏：我们参考了很多核泄事件，包括日本福岛核电厂泄漏事故、切尔诺贝尔事件、三里岛事件。

香港的防空洞是二战时代遗留的，但都已经封闭了，或租给人作酒窖。

第一导演：有没有想过更癫狂的想法，比方说香港真的全城毁灭了？

像第一集那样，最后一刻也没有挽救成功。

李敏：所有关于“拆弹”的电影都有一个诡局，如果拆弹专家每一次都成功拆弹，观众就没有爆炸场面可看；如果拆弹专家每一次都失败，虽然观众可以看到很多震撼的爆炸场面，但就没有一个像样的英雄。

故事最后一刻，灾难有没有被挽救成功，编剧和导演也需要考虑观众期待在结局的震撼程度。

第一导演：写剧本的时候有没有想过，这么写下去，特效能做出来吗？

会去考虑这个吗？

李敏：你意思是爆炸场面？

这个要拜托导演、爆炸组、特效、声效的部门的同事，但已经有很多好莱坞电影前人做过了，所以我相信我们一定可以。

03.愤怒主题，香港人永不言弃第一导演：聊一下比核爆更厉害的主题表达吧，这次创作你想到的第一个主题是什么？

个体与体制的对抗吗？

李敏：相信这个主题在电影中已经表达得非常透澈，有遭遇过的人都应该感受到。

第一导演：你身边的人，或者你自己，有没有这样公然和制度较劲的经历？

李敏：这是一条论文题目，需要很多篇幅才能答得相对完满。

不过，拿自己工作岗位周遭的例子，看见身边的年青编剧们常遇到不公平对待，例如欠薪、压榨工资、缺署名，甚至在合约也没签妥的情况下，被人窃取创意，这是欺凌，并不公平的。

当然我听过人说，商业社会中，编剧应理解自己的权益，不懂自我保护就是愚蠢懦弱，后果自负，责任也是相向的。

然而我观察到很多新编剧，是为了热爱电影、坚守理想、珍惜入行机会，所以遇人不淑，或被认识的同行情感勒索，之后又不敢发声。

我乐见一些前辈为社会上的初生之犊多点设想和多点关注。

另一方面，我常温馨提示青年人，愤怒不能圆满解决事情，一定要化悲愤为力量，利用自己的诚意、作品和成绩去争取影响力、话语权。

虽然争取之路是漫长，但要理性地坚持才能成功。

第一导演：“我不是疯，我是痛”“是这个社会有病”“你们就是不敢承担责任”“是不是只有恐怖主义，你才觉得我不是疯子”，这些控诉感极强的台词都是你个人原创吗？

李敏：编剧有三位，包括导演邱礼涛、李敏和李升，还有监制兼主角刘德华经常提出有效的建议，我觉得没有必要分清哪一句是由谁原创的，因为我们是互相尊重的团队。

李敏与刘德华第一导演：洗脑这个设定有点往科幻的方向去了，你是怎么刹住车的？

李敏：你可以说是“软科幻”，毕竟洗脑这回事每一天都在发生。

就算你在看电视或者公车站看到的广告，也是有人想洗你的脑。

每一个人都置身在一场洗脑战争当中，你想洗人，人想洗你。

第一导演：最终你觉得这个本子可不可以代表香港人当前的精神处境？

李敏：香港人的精神跟地球上很多“正能者”一样，就是永不言弃。

第一导演：这一次你为这个剧本付出了多少能量？

听说你有好多次躲起来哭，是不是因为把很多情绪投入到故事？

李敏：不是每个人能理解写剧本的过程是一回怎样的事，以为只是坐在书桌前胡思乱想。

其实编剧的第一个功能：是剧组中第一个人把电影在脑袋里拍摄了一遍，所有的场景设计、所有人物的情绪、所有角色的对白，甚至考虑到配乐如何制造气氛，还有很多考虑……如果编剧全心投入的话，那个故事就会都脑海中演练数遍、甚至数十遍，像初恋时停不了地想着情人。

编剧工作是十分烧脑的，废寝忘食，但我又会吃很多巧克力来补充虚耗了的精力。

常常为了一气呵成，会做到通宵达旦，甚至把剧情带到睡眠，翌日一张大眼睛，便跑到桌前把灵感记录，怕忘了。

写《雏妓》的时候，由蔡卓妍饰演的女主角遇上种种悲剧遭遇，投入在某些对白或剧情时，足以令我掉眼泪。

这经验令我体会到：要感动别人，先要感动自己。

《扫毒2》剧本是十四天内完成的，写完一场枪战，虚耗得在沙发上晕眩。

至于《拆弹2》的创作过程当中，也曾经有过几次入了死胡同，而导演的要求是必须达到的，这也是实实在在的压力。

幸好交稿后，我是可以立刻放松，我的脑袋有点像电脑的内存，可以删除不用的档案，腾出空间来创作下一个新项目。

第一导演：你曾经说过编剧地位太低，大陆是这样，但是香港是有行业协会的，也会这样吗？

李敏：当初香港编剧只有协会（联谊性质），没有工会，而距离成功组织工会还有很远的路程。

我踏出去主动接触前辈与后辈，希望成为沟通桥梁，大家找到共识，完善行业中制度不足之处。

如果不给编剧合理的工作环境，恐成两种现象：一、有能之士不会选择编剧为职业；二、有能的编剧会转型当导演，以获取尊重与创作话语权，这一点庄文强导演与冯德伦导演都有在访问中提及过。

庄文强采访

冯德伦采访第一导演：拿不到薪酬和乱改剧本哪个更对你打击大？

一般情况下，遇到无理的修改，你的反击的办法是什么？

李敏：电影行业中，有很多岗位，我明白每一个岗位都有他们的难处，但我也希望大家明白，剧本往往是开发一个项目的首要条件之一。

我曾经无偿或象征式收费为别人开发项目，是为了成人之美，是为了对电影的热情，也是为了人人有工开，但事后却被用完即弃。

这不是我个人的遭遇，而是很多编剧的遭遇。

这不是一次，而是很多次。

我只是说出编剧会有机会被欺凌的事实，有些人说以前不知道，现在得悉后会同情。

但仍然会有些人说：谁叫你笨。

那么“一剧之本”，就变了“一剧之笨”。

但如果我们不笨，如果我们不痴痴地爱，又由谁来开发项目呢？

至于负责任地改剧本，我是非常欢迎的，只要改得比之前的好，而不是那种有破坏没建设的，丢下一句空泛的说话就不负责任。

编剧笔下的剧本，只是到文字的阶段；在一个剧本呈上观众之前，还需要整个电影团队为剧本逐阶段升华，要知“乱改”和“改善”是两回事。

04.罗生门里的战友&恋人第一导演：你觉得刘青云在表演上是否达到化解这个人物矛盾的程度？

李敏：如果说刘德华演的潘乘风是闯关者，那刘青云演的董卓文就是把关者，前锋与后卫组成的一对好友。

而且董卓文是一个相对内向、平稳的人，他更能衬托出情感丰富、情绪有莫大起落的潘乘风，成了情绪的一条baseline以发挥对比，更能让观众看到潘乘风的变化。

第一导演：庞玲在人物基础上是一个怎样的设定？

她是一个利己主义者吗？

你怎么评价她能做出牺牲潘乘风的这种决定？

李敏：潘乘风身边的两个重要人，一个是友情的代表，一个是爱情的代表，他俩同为潘乘风好，但想法却有很大分歧。

处事上，董卓文直率温和，与庞玲的不顾一切、挺而走险又是另一对比。

记得写剧本时，曾跟李升再三讨论庞玲这个女主角，到底她安排失忆的旧男友当卧底，道德上是否可以接受？

观众会不会怪责她？

是不是一句“我为你好”或“帮你赎罪”就能解脱过去？

但最后，我和李升都觉得生活中不难遇上这种拿着一个伟大说法，就误导别人前途的策划者。

导演也同意。

这个撒谎的女主角本质上不是很讨好普罗大众，但倪妮真的演得很好，她在与潘乘风的感情戏中流露出抑压着的真爱，在与董卓文的争论戏中呈现出心底的矛盾，及最后对只能来生再见的情人所流下的眼泪，都能赚取观众对庞玲这个角色的谅解。

还有一点是，庞玲是理性强于感性的女性，脱离了传统男性主导警匪动作片中女一的花瓶形象，我乐见现今观众很接受“女子汉”。

倪妮饰演女警庞玲第一导演：我一直觉得庞玲和潘乘风的爱情很不真实，这是必须营造出来的人物关系吗？

李敏：爱情太真实的话，会不会略嫌沉闷？

由罗密欧与茱丽叶，到梁山伯与祝英台，又或者《泰坦尼克号》的杰克与露丝，又或者每一部迪斯尼公主与王子的故事，我真的不知道哪一种爱情是真实，但我知道不真实的爱情很受观众欢迎。

当然，有些电影确实是描述很贴地的爱情，例如：情人的善变、情人的多心、情人的谎言，这大部分的真实描述，都是属于残酷的悲剧。

第一导演：潘乘风其实有好几个阶段，断腿前，断腿后，离开拆弹部队后变成恐怖分子，失忆后，而在失忆后，他又有大概三个阶段，等于刘德华要演出至少六七种状态。

李敏：《拆弹专家2》是关于一个叫潘乘风的人，在他脑袋中出现的一念地狱和一念天堂；若细听他身边的战友董卓文和情人庞玲的忆述，潘乘风就是“同一个人的罗生门”。

剧本中，我设计了一个“情节分布和情感发展”列表，详细描写每一个阶段的潘乘风，他的心路历情，也有其他角色的心路。

《拆弹专家2》情节分布和情感发展"列表 （开端的一小部份）这主要是我创作时作为编剧的据点和提点，对于某些岗位的同事也更能拳握故事。

至于刘德华先生，他是一位很有经验的演员，我深信他打球都能够把握得很准确。

第一导演：整个写作过程中，邱礼涛和刘德华会不会阶段性地提出一些意见或建议？

李敏：剧本这回事，在开机前，没有最好，只有更好；开机后，修改读白也是常见；即使关机后再作调整，只要是可行和有提升整体故事，都是好事，我很乐意。

第一导演：和李升是如何配合呢？

李敏：我与李升认识了二十多年，他也是我小说的编辑，除了大家都姓李，我们有很多相同之处，同是热爱文学、电影和音乐。

但我俩也有很多不同之处，所以创作的时候可以互补不足。

开剧本会我们互相鞭策，剧情主攻刺激观众“肾上腺和咖啡因”的，如有分歧，会以李升的意见为重；剧情主攻“泪腺和安多酚”的，如有分歧，会以我的意见为主。

这些年来，合作无间，而且愉快。

05.做邱Sir的拍档，心里有团火第一导演：最早是怎么认识邱礼涛导演的？

最早的合作是《叶问前传》？

李敏：我们认识30多年了。

第一次合作是在许志安执导的短片《魔方宅男》。

至于《叶问前传》应该是第四度合作，而《叶问·终极一战》是我的首位，很有可能是邱礼涛导演的高排行心水作品（Pet Project）。

第一导演：邱礼涛导演对你的要求一般是什么？

李敏：邱礼涛导演非常严格，幸好我也有写作上的强逼症，可以配合得来。

第一导演：你们在哪些层面有共同话题？

李敏：全世界的电影。

第一导演：你怎么看他愤青的性格以及挑战尺度的创作思路？

李敏：心里有一团火才会想创作。

第一导演：你和邱礼涛会在创作的什么部位会发生分歧？

遇到这种分歧，你们如何解决？

李敏：男导演找女编剧的其中一个原因，就是男性和女性的思维模式大不同，所以分歧必定会出现，但正正也可互补不足，才能做到男女观众皆宜的作品。

只要团队里每个人都是希望做到最好，怀着好意，分歧并不是坏事。

为了精益求精，我们的编剧团队，导演与我之间，又或者是我与李升之间，经常进行devil's advocate（魔鬼代言人），就是在挺不错的情节上，偏偏要“鸡蛋里挑骨头”，这样便能激发一个编剧团队的脑力激荡。

不过 ，在这个魔鬼代言的阶段完结后，最终决策人还是导演，因为导演的位置，最能了解剧组各方面的不足与长处，作一个最为大局和英明神武的决定。

第一导演：《凶手还未睡》在当时不太成功，你们本身想做到一个什么样的效果？

问题出在哪里？

和文咏珊的表演有关联吗？

李敏：我尊重观众的感觉，观众绝对有自由去挑选他们的娱乐，并且加以评论，意见我也会谦虚地聆听。

我在电影圈的日子，观察到的情况是，留在创作阶段而胎死腹中的项目实在多不胜数，只是观众不会被通知；而一部电影能上画，其实是一个排除万难的奋斗过程。

在《凶手还未睡》中，我想说的就是“公主不能等待被人拯救，要自救”，而我看到女主文咏珊的努力，也喜欢她的演出。

第一导演：《原谅他77次》里面有句“爱你50年不变”的台词，这是来自邱礼涛的还是你的？

李敏：《原谅他77次》的电影是改编我的原著小说。

李敏和蔡卓妍 《原谅他77次》第一导演：《失眠》是邱礼涛在《人肉叉烧包》那个体系的思路，你怎么看这次创作？

李敏：拍《失眠》是因为《人肉叉烧包》上映25周年，我不能代表导演和演员，但对于我来说，终于找到机会细说一个“慰安妇”的故事。

《失眠》编、导、演合影第一导演：紧接着《拆弹专家》是你们第一次合作超大体量商业片，那时候创作压力是不是有什么变化？

李敏：《叶问：终极一战》搭建了一个旧香港出来 ，当中有上海街、一个火车站、电车路还有城寨，后来就成了西樵山影城的部份。

《拆弹专家》搭建了红隧，《扫毒2》搭建了中环地铁站。

每一套都是大片，而工作时有适当的压力是一件好事，我相信如果选择不永远留在舒适地带（comfort zone），就要接受或多或少的压力，打个比方，按摩的时候，肌肉受到压力，人反而觉得舒适。

06.回望入行，被星爷低调“怒赞”第一导演：我小时候看过至少10遍《呆佬拜寿》，当时初入编剧行，什么契机写出来这个剧本？

《呆佬拜寿》海报李敏：谢谢你的支持。

因为帮泰迪罗宾写《香江花月夜》，认识了谷德昭，然后帮谷德昭写《呆佬拜寿》，之后就认识周星驰，并写了《喜剧之王》。

第一导演：《呆佬拜寿》是一部翻拍50年代的梁醒波喜剧，早年的曲艺电影对你有影响吗？

李敏：梁醒波你也认识，你真棒。

我儿时也看很多粤语长片，有些是粤剧，有些是歌舞片，所以近年看《爱乐之城》很有亲切感。

如果归纳以上为音乐电影，观众必须要有童心才感兴奋。

第一导演：有趣的是，《呆佬拜寿》是刘青云失忆，25年后，刘青云旁边的刘德华失忆，失忆好像是你特别着迷的元素，在你看来这个东西是有社会心理影响的吗?李敏：我写失忆的剧情已经比写卧底的剧情少。

嘻嘻！

不过《呆佬拜寿》和《拆弹2》的两种失忆非常不一样，梁醒波版《呆佬拜寿》中失忆的解释是“呆痰”，刘青云版《呆佬拜寿》的失忆是因为头部撞击，这两者都没有像《拆弹2》中使用了科学（软科幻）的解释。

或者是时代的进步，现在观众有更多科学知识。

第一导演：后来你是怎么进入到周星驰的体系里的？

跟周星驰合作的心态是什么样？

他在你眼里是一个什么样的人？

你从他身上又学到些什么？

李敏：在当时那个年纪，做什么都觉得好玩，更何况是跟一群台前幕后也这么搞笑的高手一起，自己也锻炼了一份幽默感。

周星驰在镜头后不是每一分钟都在搞笑，他很多是在认真地思考工作。

跟他开剧本会，每次当我能逗笑星爷或谷德昭时，我当然会有一份成功感。

李敏（左二）与周星驰、谷德昭（左一）等人合影第一导演：《喜剧之王》其实有很多编剧，你在其中的位置是什么样，像那句经典的“你养我啊”是很女性的，是不是你的创作？

李敏：那个年代喜欢集体创作，而《喜剧之王》剧本会议的战线也比较长，有些同事因别的事离开了，有些同事又会进来，而我是留守到最后的一位。

李敏和周星驰 《喜剧之王》第一导演：据说当年你是几个编剧里唯一一个猜到周星驰第二天会拍什么的人，他还请你吃了一顿饭，这是怎样的创作难度啊？

李敏：那段时间星爷老板很喜欢请同事们吃饭和喝红酒，现在回想也大快朵颐；我整套金庸小说能得到金庸先生的亲笔签名，也是因为星爷的饭局。

当年跟星爷上《少林足球百万富翁慈善夜》，赢得一百万作慈善，到现在还有年青网民提及起这些往事。

李敏与金庸合影

李敏和周星驰在《少林足球百万富翁慈善夜》至于理解导演心里所想，本就是编剧的责任，我需要帮助导演去呈现他的思想。

有朋友说我有点读心的能力，希望朋友是对的。

第一导演：后来《少林足球》你参与度有多高？

当时还说要做一个侦探喜剧，为什么没有下文了？

李敏：星爷的剧本会问很多朋友的意见，他给我看《少林足球》剧本是我的光荣。

《少林足球》我给了一丁点的意见，例如那个“甜在心馒头”和发挥了我填词人的本色，一次探班协助填了一首《少林功夫好》。

周星驰和黄一飞演唱歌曲《少林功夫好》打后的日子，我也帮星爷写了一、两个剧本，他很尊重我这个编剧，而且他非常爱电影。

但最后没有制作出来，受制于天时、地利、人和。

正如我较早前说，电影能够出生，已经是一种成功。

第一导演：为什么没有参与《新喜剧之王》？

恰好它还是邱礼涛和周星驰的合作。

李敏：1999年《喜剧之王》上映，22年前我怎样也不会想到《人肉叉烧包》的导演会和《喜剧之王》的导演合作。

人生就是这样出乎意料之外。

但我也发现自己的合作伙伴类型很广泛。

（星爷很后期才知我的“师奶”工作完了，可以腾出时间再当编剧。

）第一导演：之后你和高志森、谷德昭、彭浩翔连续做了三部两性题材作品，其实一直以来，你也都是两性的剧本较多，是不是还是最适应这个类型？

李敏：两性剧本是我最手到拿来，周遭的闺蜜随时随地也能给题材灵感，而且爱情也是大多女观众的喜爱。

例如《原谅他77次》是我自己要写的，最初就是想写，表达男女大不同的思维，完成小说后，也没有理会能否拍成电影，结果给蔡卓妍一看，她就很喜欢，而拍成电影后，女观众特别有共鸣。

上映时面对《变形金刚5》这强劲的对手，但影评有很大的回响，票房也是出乎意料的叫人满意。

主创人员去谢票的时候，女观众那种感同身受，令我知道《原谅他77次》的故事慰藉了很多创伤女人心。

所以，我会继续坚持写女性题材电影，之后写了《感动她77次》、《给我1天》，也拍成电影了。

李敏与蔡卓妍、钟欣潼第一导演：有没有想过自己要在编剧工作上做到什么程度？

它和你写小说、散文会是一条平行赛道吗？

还是说是一个更高一层的方向？

李敏：歌词、小说和散文，是一个人的创作，而电影是团队的，我也只是写了电影剧本的文字部分，有待其他同事为剧本加工与升华。

人生漫长，有时我想静静的一个人，有时想要热闹的团队，这条平行赛道非常适合我人马座的性格。

第一导演：合作这么多导演，你觉得哪位导演对你最舒服体贴呢？

李敏：哪一个导演对我最舒服体贴？

当然是我自己做导演的时候了。

07.附录：随谈★第一次做导演★大学毕业时想做导演，等了30年才做，三个原因：一、中间的时间做了其它事情，光是当妈妈等女儿长大成人都18年了，现在女儿独立，才有时间做导演。

李敏早期采访二、跟邱礼涛紧密合作的这十年，我觉得自己的概念化成文字后，给这位经验导演来呈现，可能比我一个新导演来拍会更到位。

所以之前有些故事也交托给他，直至写完《给我1天》小说，因为这是我写给香港的情书，那么情书当然是要自己来。

三、当导演也要找到一个机遇，相信是基于我累积多年的编剧经验，才获得香港电影发展基金和英皇电影给予的执导机会。

关于《给我1天》的暂时说到这里，希望到上画之前我们可以再详谈。

李敏与《给我1天》主演蔡卓妍、王祖蓝★身为人母★在我成长的年代，女生们都是看那些女主角身世可怜、命运弄人、必须忍耐并要守得云开见月明、或被男性搭救的故事。

看到女主角的悲剧，身同感受，大哭一场，抒发后有一种安宁。

但我从小看到这些不敢跟命运对抗的女主，便觉郁闷，不是我杯茶。

从我写第一本爱情小说，就一直推崇女生自强。

写《竞雄女侠·秋瑾》电影剧本的时候，感觉很爽。

某些国家、某些国情，女性仍是the second（第二性，法语：Le Deuxième Sexe ），我感无奈。

时至今天，看到印度电影中女性主义开始抬头，例如：《神秘巨星》（英语：Secret Superstar）、《耳光》（Thappad），又或者看到《三十而已》电视剧，十分振奋。

我的女儿就是看这类电影、电视剧成长，她们会是独立自主的一代。

今时今日有这个环境和条件，容许女人去寻找自己的幸福，选择自己想过的生活。

当然，我自己选择了当母亲，需要同时兼顾家庭、事业和理想，那就必须设计一套精准的时间管理，和发展稳定的心理质素。

前几年我还重回校园，在香港大学完成了心理学硕士课程，除了满足自己的求知欲，还想身教，竖立榜样给两个女儿，让她们知道学无止境。

李敏人生当中的幸福和辛苦，也许足够我写多最少三、四部女性电影。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

话放在这里 不知道后期会花多少钱顶分 但是我坚信豆瓣评分是雪亮的看了抖音播主吹上天的首映评论 抱着极高期望来看影评人口中的港片警匪片天花板 失望至极. 第一幕 一架动画片特效客机在镜头前呼啸而过 心里凉了一半.紧接着 蘑菇云 爆炸 火海 后期特效水平尴尬 但是好在是为剧情做铺垫的非真实场面忍了.如果没看过 建议关注地铁车头被炸飞起砸到建筑物镜头 真的劣质到扫兴. 全片人物刻画 除主角外 即使是男2号刘青云 我看过后对他和主角之间感情深度都看不懂.二人对手戏不少 但是台词衔接节奏个人觉得真的是很尴尬 好像很赶时间 说完赶紧进下一场戏. 倪妮片子中期 和华仔介绍卧底任务开始逻辑性就急转直下 多数观众应该都会怀疑卧底任务的可信度 打击恐怖组织行动在剧中犹如儿戏 剧情和场面严重不符. 几十名警员抓不到一只脚逃跑的华仔 主角光环 我可以忍. 刘青云拆弹遭狙击手挑衅袭击 开了数枪之后 在场所有人确定不了狙击手位置. 最后竟是拆弹的刘青云说在他5-6点钟方向 大家才找到.上了天台视线看到狙击手后 又让狙击手开了数枪 才绕道他面前将他击毙？

在看高潮戏份 地铁内多个恐怖分子持械挟持大量人质与警察对峙.警方在无明确作战计划情况下 与其正面硬钢 恐怖分子不伤害人质 甚至用身体护住人质 挡子弹.无人质受伤情况下 恐怖分子全员被正面硬钢歼灭 堪称影史一绝 最经典战役.这是同一波警察么.强烈建议全球恐怖分子 陆续组织集体观影 参考学习. 特效低级尴尬 感情线幼稚模糊 逻辑性差 剧情平庸 反转俗套 场面大 但是正义面前 邪恶真的是不堪一击.对真实反恐战争还原度极低.除了华仔真的帅 这个片子起码我本人没看得出其他可圈可点的地方. 有人拿他和二位影帝之前合作的暗战比. 恕我直言 萤火之光比皓月之明.不在同一档次.食之无味弃之可惜. 该部分为综合3天评论后重新编辑. 观影体验见仁见智. 无论是多好的影视剧 都有捧都有喷的 这是毋庸置疑的.很多情况也会因为观影者的年龄 生活经历 职业 文化的背景等主观问题有所影响.均合情合理.大部分争议多的影视剧 口碑均处于两极分化的阶段 但是不得不承认 这类影视剧的两极观点 都会建立在一定的事实 逻辑 观点 情感线 等等影片中出现的剧情中产生. 我对豆瓣的了解甚少.在此之前 只是观影体验前搜索片名呈现在我眼前的x.x（例如7.1）评分 从而进行观影选择. 有观影体验不同的 差距基本是在1.0 上下. 唯有这部片子 由于期望值过高 目前评分以我观影感受在2.0以上.固写此评价用于与我类似人作为观影前参考与观影后讨论用.目前反响 支持者略高于反对者.反对者引论据与我探讨的目前只有一位朋友 其他多为嘲讽谩骂.讲道理 如果你们不是水军 且对此片评分较高 你们的逻辑能力和语言表达能力 再言语攻击 甚至谩骂层面 咱们不在一个层次.我也并不想把时间浪费在社会底层的低层次交流上 我不骂你 你可以理解为你赢了.对该片五星 四星评论甚多.请您转移阵地 与你志同道合的影迷庆祝探讨. 批评 反驳 接受.侮辱 谩骂 无视 .不求赞同 只求能在三天前本人还认为比较权威的影视剧评分平台畅所欲言.借用一句我评论中写的话：有的人午饭吃一碗素拉面 都觉得吃的即美又好. 有的人点一桌子菜 都觉得其中一大部分食之无味弃之可惜.有时候你的观点与他人存在差异 甚至巨大差异时.侮辱对方的同时 也请反思下自己的观点 是不是也无懈可击.

开头就以大场面震撼观众，到中间以细腻情感和曲折剧情推动，再到结尾重现爆破场景，张弛有度。

抛弃平铺直叙的传统警匪片惯用套路，拒绝一眼就能看到结尾的剧情讲述方式。

中间的亦真亦假，不仅连主角自己都不知道，也让观众一直如坠雾里，时刻保持着探究的好奇。

个人残和社会病的现状形成对照。

用一个残缺英雄来拯救社会，也是少见的主角设定。

更难得的是，没有一味流于滥情。

而是将更多的悬念和不确定加诸在了主角身上。

结尾更是干净有力，一路高歌却悲剧收场，“英雄真正死去”的不完满设定带给观众的冲击远大于大团圆。

同时感觉这电影是一个会一直吐槽警匪片的人拍的片子，避开了以往警匪片的不值得推敲的细节和漏洞（快速、不能犹豫的射击也会伤到人质，在疑犯倒下的同时踢走他旁边的武器，等等）。

所有警察部门通力合作的激动图景，十分想鼓掌庆祝。

没有谁是简单为了推进剧情发展而设定的笨蛋。

相对来说，反派的动因设定和主角立场的转变略显扁平化，但瑕不掩瑜，仍然好于大多数的警匪片。

特效在个人形象和宏观场面方面的表现，堪称完美。

一个失去了记忆人，警察或恐怖分子的身份都不再有意义。

关键是他现在选择了什么？

可以把结局看作是一场他自选的赎罪。

一个策划和实施了多起恐怖袭击的犯罪分子，就不应该活着，哪怕他又救了更多的人。

这是一种编剧上的张力，更是一种现实当中的政治正确。

就像他断了腿。

就只能离开警局。

有瑕疵的警员不再能为公民安全负责。

有了瑕疵的人生，也注定要以赎罪告终。

讽刺的是，这个结果的审查者和宣判人，只有一条标准：必须要完美，要表面的健全。

不然万一发生了什么事情，就被抓住把柄。

这也暗合了当下某种自我审查和提前阉割的现实。

一部国产的爆米花电影，豆瓣一开始能有8.1分，这就有些离谱，更不用说导演上一部的《拆弹专家》只是循规蹈矩的程式化港片，导演邱礼涛最知名的几部作品也卖相一般。

更离谱的是，这片子还真就那么好看！

要动作有动作，要剧情有剧情，起承转合，简洁又面面俱到，冲突激烈而又合情合理，可以说在任何一个角度来看都是佳片。

邱礼涛在香港这个“弹丸之地”完成了一场不管是规模，情感，亦或是背后深意都堪称大片的制作。

而最让我在意的一点，便是刘德华扮演的主角潘乘风从人民英雄堕落成恐怖分子，最后发觉自己酿成大错以己之身拯救人民的剧情。

是怎样的社会与思想，会逼疯一个舍己为人的英雄，让他成为反社会的“小丑”，而又是怎样的初心，让这个“小丑”回复了自己的本心。

在这精彩的电影之下，涌动着的关于身份迷失的暗流，其实更值得我们去关注。

剧透预警1.量子危机我上一周刚刚重新看了《007：大破量子危机》，那部电影给了我一个很深的印象，就是非常高效的叙事效率。

一个打电话的场景，你并不用从响铃到拿起听筒说话，一直到放下听筒这样完整地去描摹一个事件，只需要合理地在剧情中裁剪出几个事件的关键点并辅以足够的信息，就可以完成快节奏且精准的叙事。

《量子危机》之中，就通过这样的手法让邦德在开始的一个小时里完成了一个又一个动作大场景的切换，而很让我惊喜的是，《拆弹专家2》里面，也同样很好地运用这种高效的叙事手法：核弹炸机场—>潘乘风解救小女孩—>潘乘风和董卓文同步拆弹—>断腿后的迅速恢复—>五年后接连的爆炸案—>潘乘风酒店的动作戏—>潘乘风逃离医院—>潘乘风和警察的闹市追逐...而《量子危机》之中，虽然是用着短而急凑的节奏将一段段动作场面的连缀起来，动作场面的剪辑的零散却成为了电影值得诟病的地方。

幸而，《拆弹专家2》没有犯这样的毛病，一段段动作场景井然有序的排列，替身与实演踩点般精准的交替，都让动作部分既生猛又非常真实。

2.信条爆炸的机场被慢慢还原，时间来到了剧情之前的几年。

我觉得一部优秀的电影，绝对不能只是让观众跟着剧情去随波漂流，而一定要抛出让观众觉得似是而非的疑问。

比如从开头为人民抛洒热血的拆弹专家，到杀人如麻的恐怖分子，这之间究竟发生了什么？

比如这个所谓的“任务”，虽然第一眼看上去就是编的，然而这背后是否还有更多隐情？

比如开头的爆炸，这一切的设计是从何而来，那个拆弹专家又是如何平抑自己的愤怒去解决的这场危机呢？

这一系列的疑问被抛出后，观众就能在看电影时更多地去尝试理清头绪并挖掘出一些可能，比如看到那条机器义肢，联想到之前的窃听手表，观众会自然而然地质疑里面是否会有窃听器云云。

这样一种邀请观众参与到其中的剧情，又没有故作高深地过于复杂到烧脑的水平（如果是西班牙电影的话，一定会反转反转再反转），让本片的悬疑性保持在了一种观众乐于接受的水平。

这点非常重要，前一阵子诺兰的《信条》，就是不怎么考虑观众理解的一个极端了，过于自我地铺设概念，观众需要花费太多的脑细胞去咀嚼逻辑，反而无法投入情感去关注影片传递出来的情绪。

3.谍影重重一个失去记忆，但却保留技能之人的动作电影，会让你想到什么？

显然，《谍影重重》系列第一时间就映入了我的脑海之中。

失去记忆的杰森伯恩，用着自己天赋一般的技巧顺藤摸瓜发现自己之前的往事，并不断躲开那些不知是敌是友之人的追踪。

潘乘风同样，曾经的潘乘风有好的他和坏的他两个角色，而不论哪个角色，都精通拆弹理论，功夫过人。

与此同时，无论是“复生会”的爪牙，还是警队的干员们，亦在没有间歇地搜寻他的踪迹，他要选择相信哪一边，对他而言是一次全新的选择机会。

有趣的是对于身份的迷失，正好是香港自从回归祖国之后，很多港片的主基调，他们长期被外邦统治，制度也慢慢西化，在这种情况下，显而易见地便难以接受回归后另一重身份的束缚（哪怕在回归23年后的今天，从当下的情势来看，也有相当规模的香港人缺乏一种对于自身身份有确信的认同），于是在这种纠结之中，迷茫的身份所带来的往往是更深不可测的危险。

在影片中，试图找回自己是通过回忆的方式。

而回忆，是一件危险的事情，尤其是当发现自己的手上沾满鲜血，并且掌握着不为人知情报的时候；然而回忆，又是诱人的，自己曾经的玩伴，曾经的同事，曾经的恋人，这一切的一切，一个用关系网建立出来的人的形象，亦要通过这些回忆来补全。

只是如若选择去探寻真相，那就一定要接受真相所带来的一切反噬。

4.小丑不知为什么，电影看到某个部分，我突然想起了《小丑》。

亚瑟和潘乘风有着非常不同的起点，亚瑟身处社会底层，潘乘风则是警队精英。

但是从潘乘风失忆之前的行为来看，亚瑟和潘乘风的结局又没有什么区别，甚至可以说是殊途同归，都有反社会的性格，偏执，狂热，充满着愤怒与复仇的冲动。

是怎样的世界，怎样的冷眼旁观，会让一个对人民如此热爱的人，走上了这条不归路呢？

就像《小丑》中呼吁对于底层被漠视的人群，对于罹患精神疾病患者多一些关注一样，潘乘风的“残障”身份同样也是他重新迈入社会的一道阻碍。

并不是不让他回归，只是哪怕他依旧有着过人的体力，制度上如是如是，出了问题民众的流言如是如是，说白了，还是整个社会对于残障人士的认知态度问题。

电影里面只不过用了一个最极端的例子来展现这种偏激的偏见-一个体力还超出常人的残疾人。

电影试图用这样的例子来告诉人们，过于固化的偏见可能会造成怎样的后果。

（可能和这个关系不大，但还是想到了香港法官依照西方传统带假发的陋习，其实最早只是外国贵族掩藏自己秃顶所带的假发，岂料慢慢变成了一种西式法庭里的规程，让人莫名其妙）

但是，这绝对不仅仅是社会对于残障人士态度的问题，或者说，影片中展现了更多了角度。

社交媒体上面，潘乘风为零的好友数（显然之前是有好友的，只不过在他偏激的行为之下，所有人都选择离开了他），而他在对媒体宣告警队对人才用后即弃的那场骚乱，媒体们弹冠相庆大书特书，却唯独漏掉了潘乘风的诉求。

这是一个充满着荒诞媒体的时代，流量为王，却没有多少有责任心甚至有担当的媒体愿意发表出一些真正重要的内容。

就像亚瑟变为小丑的一路之上，所有参与者都难逃其咎一般，潘乘风的堕落，任意一方（包括他自己）也都是推手。

5.“小丑”回魂不过好在，潘乘风最终回归了本心，制止了自己一手策划的恐怖袭击，并且用与核弹同归于尽的方式，也算偿还了自己手中的罪恶。

这是一个很正的结局，但我们依旧要看到，让这个“小丑”回心转意的，究竟是什么？

是失忆。

是的，影片中潘乘风心态转变的那一场戏就是当他看到自己曾经的队友被一枪枪屠杀的时候，他感到了自己所作所为的邪恶。

然而，如果他没有失忆，那他还会有这般感受么？

我很怀疑。

这场意料之外的失忆，在某种程度上给了他一个重启的机会，他只是通过言语得知了自己之前的愤怒与委屈（事实上这些部分也有可能被美化了），所以当他看到生命的流逝，看到自己曾经挚友的离别时，没有切身处地感受过别遗忘的潘乘风仍会动容。

也许真实之中，从好人变坏的那些人里面，他们没有这样一个从头来过或是将功补过的契机，于是坏事依旧会发生。

不过电影有了这么一层设置，便让剧情的转折变得更加合理起来。

只是，这个潘乘风醒悟了，他最终牺牲自己保全了社稷安宁。

可如若某些深藏在人心中的固化观念不改变，如果某些迂腐落后的行为与制度仍被保留，如果一个人合理的诉求不被接纳，如果媒体仍然只为流量狂欢，那么，更多的邪恶“潘乘风”会被流水线般地生产出来。

也许拆弹专家可以拆除炸弹，甚至拆除核弹，但是埋在社会与人心底的这颗“炸弹”，却无人可以拆除。

有兴趣的可以看看我关于拆2的另一篇稿子🤝不同的角度潘乘风的摇摆不定，像极了迷茫的港人ps:理性探讨，如果有不同意见，都是你对。

如果没有观点只会谩骂，那么自动反弹十倍给你。

补充2:有不少人批评我给神奇女侠4星给拆2三星。

观影偏好不应该是很私人的事么？

而且我大概看了看，批评我的人里有不少给了拆2满分五星。

那么请你平心而论，这电影好到满分的程度了么？

让那么多影史经典情何以堪？

合着你们打五星没问题，我打三星就是我双标我跪舔？

笑尿了。

补充一下，大家的观点我都有在认真看，也尽量认真回复你们。

除了那些讲不出什么观点只会加人身攻击的渣滓，让人倒胃口。

很多朋友提到说导演反复表现刘德华服药的镜头，为性格转变做铺垫。

我也认同，但是在我看来，这些镜头基本是人物塑造中最偷懒的做法。

就类似国产恐怖片把所有超自然或者无法解释的存在都归结于幻觉或者精神病一样。

两个小时的电影不算短了。

如果导演能把后半段接近泛滥，而且调度设计都比较一般的动作戏挪出来多讲讲人物。

效果应该会更好。

很多人分不清批评与挑刺，如果我只是在挑刺，那么我压根不用写这么多字的评论。

直接一个短差评就了事了。

我很喜欢华仔。

我才愿意花这么多时间去阐释我自己的观点。

而且就演技而言，华仔的表演在刘青云面前是真的露怯。

恳求谢君豪放弃恐袭时的咆哮处理也很模式化。

说真的，我想看到的是一个更有突破的刘德华。

而无论是导演，编剧，还是演员本身对于角色的诠释。

都让我有些失望。

第一部太过乏味，导致我本身对第二部没报什么期待，难得的是拆2的观感出乎意料的不错，前半段甚至隐隐有佳片的气质，无论是故事的完成度，立意，还是视听效果，都比第一部强出不少。

可惜中途反转揭露后就开始急转直下，到结局完全变成虎头蛇尾。

最大的问题也是邱礼涛电影一以贯之的缺憾，人物角色的行为动机缺乏相应的合理性——华仔饰演的潘乘风性格转变太过突兀了。

影片里最早塑造的潘乘风是为了救群众愿意脱掉防爆服的人，怎么可能因为伤残转文职就去报复社会？

警察是纪律部队，不是张扬个人风格的地方。

拆弹本身就是消除风险，而义肢的存在是在增加风险。

测试是模拟的环境，谁也不能保证测试没问题，出实际现场也没问题。

如果出案件，义肢意外脱落怎么办？

救人救不了，逃跑逃不了。

假如设置成潘乘风因为过于自信判断失误，结果在任务中导致同僚和人质受伤甚至死亡。

而被社会舆论攻击，被同事疏远，导致对社会失去信心而变恐怖分子，这样性格的转变能合理很多。

此外，反派实力忽高忽低，专业技术方面小bug略多。

而且刘青云这么好的演技基本沦为背景板也是太可惜了。

最后最想吐槽的一点就是，香港警察的级别是真的不够格处理核弹危机的。

真当驻港部队配备的防化营是摆设么？

补充一下，反驳我的人基本都是在说逻辑没问题的。

扪心自问，如果你是身上绑着炸弹的人质，你是看到一个四肢健全的警察安心还是看到一个装了义肢的警察感到安心？

电影抨击的是体制，可在这部电影里体制恰恰没错，有些特殊职业确实不适合残疾人士。

因为你面对的是普罗大众，保护的是大众的安全。

而且你们可以再好好想想，电影里潘乘风在失忆之前已经制造了几起爆炸案，针对的都是平民而不是警队。

炸死了十几个，炸伤了几十个人。

而理由仅仅是因为警队要求其更换工作岗位。

这样的他跟为了救人而拼命的他前后不矛盾么？

那么加上社会舆论的谴责，自己失误导致的心魔让行为方式产生转变难道不是更合理么？

本来我以为是我不爱看的boomboomboom炸炸炸各种快节奏的商业片，看了以后，剧情紧凑到我看电影掏手机看时间的坏毛病都好了。

看完电影以后脑子里就回荡着一句话：马世军你这个毒唯老gay。

出了电影院到和朋友们吃饭了我还在嚼，问自己：🌿，我到底在看什么？

回家躺床上继续回味，我对自己说：谢谢真的磕到了。

一个老套的爱上救赎者剧本，灰暗的童年被孤立的人生，潘乘风像一束光一样闯进他的世界。

第一次保护被欺负的马世军的潘乘风，已经给马世军后来的“偏执正义”种下了种子——保护他人的人被处罚，恶人逍遥法外，这个世界烂了。

后来的一些信息也有提到他的这种“偏执正义”的体现：家里以前做鸦片生意让他觉得羞耻，他就算把这笔钱洗一次，也依旧是脏钱，他用的还是这不义之财——是钱脏了，是世界烂了——唯有复生。

而出国后的马世军的表现其实已经超出了“朋友”的情感——对潘乘风一直念念不忘，一直寄贺卡书信——直到贺卡被退回。

即使如此他的感情似乎也没有被削弱，以至于后来发现潘乘风成了警察，成了拆弹专家，进入了他讨厌的世界，也依旧默默关注着他。

而看到潘乘风的失意的负面新闻，他发觉，让他主动来到自己身边的机会来了。

——————对不起一不小心就有点晋江文案体了打扰了打扰了————↑上面马世军的那段回忆我就隐隐觉得嗯？

这什么病娇养成的剧本啊，等一下我要清醒一点。

结果接下来，马世军在见到潘乘风以后，并没有开始他的复生会大计，而是开始和潘乘风二人世界——爬雪山，看风景，跳伞。

看雪山的俩人肩并肩，气氛好得我开始迷惑，好家伙，马世军合着约会来了？

有阴谋，要利用他！

没想到还没完，接下来就手拉手跳伞，俩人互通心意: “你想毁灭世界吗！！！

” “我超想！！！！

错的不是我！！！

是这个世界！！！！

” “对！！！！

辣鸡世界！！！

毁灭吧！！！！

” “毁灭吧哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！

” 两个灵魂伴侣空中拉着手旋转跳跃，我甚至感觉到了马世军在感受到潘乘风比自己更强烈的“疼痛感”时，那种隐隐的欣喜的兴奋的——粉色泡泡。

知道恋爱的病娇啥样吗，就这样。

而潘乘风也因为马世军懂他对前女友哭喊却没有被理解的“我不是疯！

是痛！

”的“疼痛”，感觉到了突然灰暗的人生的“光亮”。

潘乘风确实残了，他虽然看似乐观但其实是在通过体能训练等等努力的忽略自己身体上的残缺，说服别人更说服自己——我是一个正常人。

但他心里的残缺是更大的，所以当没有人愿意为他的自我掩盖和自我安慰买单时，他崩溃了，从一开始，连他自己都没有接受残疾的自己。

——他的黑化并不突兀。

当警队，朋友，女朋友，甚至潘乘风自己都放弃了自己。

马世军出现了“好，如果你讨厌这个世界，那我就陪你一起毁灭它。

” 马世军：这次，我来做你的光。

(对不起又jj体了。

——————我在写什么东西————————

——————(神志不清)———————— 总之这个部分就像一个暗恋直男朋友多年，终于找到机会掰弯他的小gay一样，把直男朋友骗到自己家给他开了新世界的大门(做炸弹)，俩人恩爱了好长时间(搞恐xi)，直男朋友干的事情已经让他确定，嗯，他已经弯透了，他就是我这边的人了！

(自信.jpg耽美虐文这时候肯定要整点什么转折的，诶，导演就很懂，失忆梗，安排！

果然就在马世军以为他们就要这么恩爱到复(hun)生(li)日时，一场爆炸让潘乘风被逮捕并且送进了医院诊疗羁押。

这时候电影出现了马世军的第一次登场，从头发到衣服都是白色——坐在电影院的我半感叹半对旁边的朋友说：哇好gay…… 当时马世军说:“复生日，没有暴雪不行。

” 我当时还以为潘乘风是个什么不可或缺的技术人员，没他不行，看到后面。

？

这不是没你什么事儿吗 这个没他不行，是婚礼没新郎不行的意思吗(不是。

“就是想要你看着我完成你的梦想。

” 而这时的潘乘风，刚刚在医院苏醒，好家伙，失忆了。

这里我本来以为应该有第一个反套路：“我失忆了。

”“我装的。

” 我以为我在第五层，导演在大气层，是我输了。

好不容易和自己暗恋多年的男人在一起了，他，失忆了。

医院剧情根本没拖沓，潘乘风还没琢磨几下，那边马世军一确定他在哪就派了一帮吼着“salute！！！

”的硬汉敢死队到医院劫人了。

—————————— 我：淦，他们头好铁啊这么急吗。

我的姐妹：哈哈哈哈哈哈哈哈哈salute哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我是陈冠希哈哈哈哈哈哈哈哈哈(一个诈骗短信的梗)

憨憨敬礼——————————— 而气势汹汹来劫狱(？

)的壮汉佣兵在推上装柔弱.jpg的潘乘风的轮椅时，说了一句可以但没必要这么温柔“跟我们走，我们是来救你的。

” 暴雪如果只是一个负责技术推进的技术员，没必要这么客气——随迟但磕。

知道了知道了知道你们老板多宠他了，爬爬爬。

——————我怎么写(ke)了这么多—————— 到了庞玲给潘乘风植入记忆的部分，那个屋子其实挺刻意的啦，然后庞玲拿起一个义肢，给潘乘风换上，说 “这是你以前用得最顺的那一支。

”(其实这句话我回味的时候总觉得她像在说生前，也许她爱的那个潘乘风，从对她吼叫“好痛”的时候就已经死了吧。

所以潘乘风前面抱她的时候，她没有回应，邦邦硬。

) 然而对比马世军在潘乘风“归队”时，送给他的新义肢，不知道是真的因为马世军有在用心给他量身定做一条完美的义肢，还是因为老板的钞能力还是两个都有，明显感觉到潘乘风，真的对这条新腿，超满意。

(马世军：还是我给的腿好8，科科)——————庞玲：有几个臭钱了不起？

—————— 不过这里有个点想槽一下，当时潘乘风居然毫无顾忌就把这个假腿收下了，我担心得要死我寻思一般的反派不是没有朋友这个概念吗，横竖得对这个假腿动手脚，装窃听器摄像头都是小打小闹，指定得搞个炸弹啊，背叛我炸死你！

太不谨慎了8！！！！

结果马世军这个恋爱脑就真的只装了个定位！！！？

可以，你俩能互相活到今天都是因为脑子般配。

然后马世军找人拍了个潘乘风和庞玲见面的照片。

辛辛苦苦掰弯的男人，失个忆，不仅直回去了，还一副和前女友复合的样子， 恋爱脑小马直接给潘乘风套了个麻袋扎了一针，带走。

我寻思这么背叛了港剧套路不得一顿暴打撒气？

好家伙，麻袋摘下来，一下都没舍得碰。

就拿着照片甩潘乘风脸上，一副捉奸了，脸上挂着说吧我等你解释的死亡微笑。

潘乘风这时候居然还特别应景的：“她是我前女友。

”

虽然我知道这个语境它不是这个意思但是这句话在那个语境又有点那么个味道？

然后马世军炸了，开始数他们的回忆 我给你写信，你不回我，十几年十几年十几年！！！

你抛弃我！！！！

你记不记得你记不记得记不记得！

潘乘风哭喊着，我不记得，我不记得了，我什么都不记得了。

然后哭着求马世军，停止复生日。

“我们的回忆对你来说一文不值吗？

可事到如今已经回不去了，曾经的你的愿望就让我来实现吧。

” 马世军说，你不能背叛自己。

不是，不能背叛我，是，不能背叛自己。

复生日，从一开始，就是马世军为了潘乘风去做的。

“我们曾经一起经历的美好，立下的誓言，如今你都不要了！！！

” 也许这一刻马世军心里那个潘乘风也死了，现在这个脑内被植入了庞玲灌输的正义的潘乘风，不再是他认识的那个潘乘风，但潘乘风又确确实实活在他面前—— “起码我要完成，记得我的那个你的心愿。

” 然而病娇恋爱脑马世军到最后也没舍得直接把潘乘风杀了，而是用一串代表了儿时记忆的锁给潘乘风装上了炸弹——“这个密码，只要你还记得我们的曾经，我就放开你。

” 这个地方我看的时候本来我以为又有反套路，比如四个红点说不定最后变了一个颜色，然后马·黑·世军·寡妇阴阴测测的勾起嘴角，告诉男主：是你先变了。

好家伙结果就真的硬是4个红的！！！！

他从以前到现在对潘乘风的感情没有变，他也不会变，依旧还是自己。

这设的哪是密码啊？？？

那是他们的过往啊！！！

(掐人中 潘乘风逃出来后对好友董卓文说：他真的很想让我记得他。

董卓文：男同竟在我身边。

马世军：男同竟是我自己。

————————离谱————————— 在最后马世军把核dan塞进地铁，没有半点犹豫直接就上了驾驶座，不知道他到底是为了“复生日”的“大义” 还是为了，完成那个两个人一起日夜携手定制到执行的“事业”。

亦或是，本该一起品味这盛况的人已经不在了，干脆用生命亲手完成两人共同愿望后圆满离开。

每个人都在说爱你，但我可以为你去死。

———————gay到了确实gay到了——————— 桥引爆时巨大的爆炸和震动让马世军惊了一下，但他没想停车，头顶的地面裂开了，他没想停车，前面的路断裂了，他慌了，但他还是没按停车，但是在他看到桥上滑下来的阿风的一瞬间，他疯狂的拍停车键。

最后二人四目相对沉入海底，潘乘风张开双臂，神色平静，眼睛里似乎含着泪。

车里的马世军却是真泪目了，神色复杂，他在想什么？

是在可惜原本心如死灰准备赴死却看到出现在这里，解开了他的记忆锁的，还记得他还活着的潘乘风，现在却要和自己一起死了吗？

还是因为这个不再是自己所爱之人的潘乘风背叛了潘乘风，终止了他们的梦想和计划。

或者，脑子里一片空白，只是看到他要受伤死去下意识的为他心痛呢？

不得而知。

在二人对视时电影来了个走马灯 走马灯里二人虽没有眼神交汇，却能感觉到亲密又温情，此时他们筹划着魔鬼的计划，前面是大桥的模型。

而现实中，二人隔着破碎的玻璃，冰冷的海水远远对视，眼中除了彼此再无他物。

背后是坍塌得四分五裂的大桥。

我脑内：🌿，这是HE了。

合着对庞玲说下辈子，庞玲还真只能排下辈子了。

庞玲：我连夜爬上崆峒山。

这片子，后劲真挺大的………

“什么是惊喜！

”昨晚电影散场，老婆问我。

“这就是惊喜！

”我说。

“惊喜就是《拆弹专家2》成了。

”那一刻我才发现，观看《拆弹专家2》的120分钟时间里，我俩全程几乎都没说话，少有的交流也只限于在观影中，她右手握住我的左手，微微用力，手心冒汗。

看完电影，平时对商业片几乎不感冒的她欣喜若狂，在我面对这部电影毫不吝啬溢美之词。

我知道，《拆弹专家2》成了——2020年最后爆款，非它莫属。

坦白说，《拆弹专家2》最开始吸引我的是主演阵容：刘德华+刘青云。

毕竟，上次这两位最经典的一次合作还要追溯到1999年的《暗战》。

《暗战》作为双雄电影可真的是太经典了，刘德华和刘青云两人也在电影里贡献了不少棋逢对手的桥段，两人惺惺相惜更令无数观众念念难忘。

如今，双刘两人多年后再度合作，怎能不令人期待。

毋庸置疑，比起《拆弹专家》，这一部完成了多个层面的全面升级。

比第一部更好看，又燃又炸。

同时，节奏紧张刺激，全程无尿点，代入感极强，让人注意力时刻放置在故事情节与角色命运上。

《拆弹专家2》最让人印象深刻的无疑是刺激的场面戏。

电影全程充斥着大场面，配合精良的视觉特效，让人过足眼瘾，不失为一部合格的商业片。

开篇就是炸机场的大场面，寥寥数笔，紧张有序的秩序瞬间变得慌乱，好好的一座现代化机场刹那间灰飞烟灭... ...当看到巨大爆炸带来的蘑菇云升起，这场面带给观众的视觉冲击无疑是强刺激。

再到后面的青龙大桥....青马大桥被拦腰截断，桥下的海水喷射出几十米巨浪，火光与海浪交叠，爆炸产生巨大的震荡波导致巨浪滔天，甚至直升机都失去平衡，画面具有十足的冲击力。

大场面的视觉效果邱礼涛导演做到了极致，小事件导演同样不含糊。

就单单以居民楼那场戏为例，当潘乘风和董卓文两人来到定时炸弹前，观众的心脏就开始砰砰砰紧张地跳个不停：两人仔细检查、商讨对策、约定时间同时剪线，大家把心都吊到了嗓子眼，就怕一不小心就爆炸，好在虚惊一场。

但当你以为一切都平安结束后，意外却不期而至，让你卸下防备的同时又给你来一拳重击，在这一张一弛的节奏下带给观众的印象无疑是最深刻和难忘的。

在场面戏之外，让人难忘的还有动作戏。

其中，尤以饭店里和医院中潘乘风的两场戏最为出彩，动作拳拳到肉，凌厉干脆，毫不拖泥带水，无论是狭小局促电梯间里的近身肉搏，还是你追我赶，配以快速剪辑，动作酷炫，打斗精彩，又帅又酷。

追，跳楼，肉搏... ...刘德华为电影还是如此拼命卖力，想想真的让人感动的。

当然，场面和动作之余，让人惊喜的还有故事。

可以说，从一开始电影悬念就是时刻在线，全程吊足观众胃口。

有个词，大家都熟悉——欲扬先抑。

但这次《拆弹专家2》却偏偏剑走偏锋，直接欲抑先扬，玩起了倒叙。

开篇告诉观众，这是一种假设情况。

这意味着给观众剧透了可能性的结尾，但同时又埋下了足够的伏笔。

希区柯克的定时理论在电影开篇得到妙用，在故事开始前，首先向观众展示一个可能，观众知道，但剧情中的人物并不知道。

而这个危险似乎随时都可能发生。

这样，故事便有了十足的张力。

这之后，电影是如何吸引观众的呢，除了场面和动作，最重要的当然是悬念了。

与此同时，在大的悬念之下，还有一个又一个小悬念时刻牵引着观众往前走：潘乘风转变的原因是什么？

记忆的缺失成为最大谜题，什么是真，什么是假？

随着讲述人的不同人，潘乘风的身份也如罗生门一般不断变化，让人好奇，真想究竟是什么？

故事不断反转，惊喜一个接着一个。

当然，我之所以喜欢《拆弹专家2》，除了上面我说到的这些，还有电影带给观众的思考。

邱礼涛导演此番将人性抉择置于主角与观众面前，如何选择，答案在你手中。

《拆弹专家2》不仅仅只是一部让人看了紧张刺激酣畅淋漓的商业“爽”片，在大场面与动作戏之外，其实还有更深刻的表达。

作为年末爆款，这部《拆弹专家2》值得每个人去看。