无边泳池

一个中年失意的写手因为一个女人的勾引经历了一遍自我克隆体的赎杀，从此在自我消杀的快感中逐渐沉沦，成为瘾君子后的每一次冒险都是为了寻找灵感来诗意化自我的黑暗面，这伙幸运儿开始挑战一个国家的法律制裁者、凌驾成功者的文明。

而这个国家可以为氪金旅游者创建一个克隆体来代替本体应该在那个国度杀人后接受的死亡惩罚，这一点倒是让我觉得是全片最阴森恐怖甚至后背发麻的地方，世界也许是一场资本家放大自我阴暗面的屠杀游戏。

相比自我消杀的快感，我倒更喜欢r&m里面从埋掉平行宇宙另外的自我，看着自己的尸体坑吃早餐再告诉自己，昨天的自己已被杀死，今天的自己仍要嘻嘻哈哈宇宙冒险，也许这是另一种自杀的浪漫。

但是这部电影则从黑化的视角告诉你，恶的种子从一个本身就内心泯灭却在关键时刻依然选择苟活的人体沼泽地里滋生结出虚荣的果子，自欺欺人的"强大"是一次次屠杀自我来完成的，最终平凡单调的生活里也许他用邪恶终于捕捉到了关于生的灵感吧。

从视觉来说，导演确实把致幻的感觉展现的很到位，但整体镜头画面偏黑，好多镜头黑到压根就看不见挺不舒服的，总体来说还是挺有深度的关乎苟活寻找自我的教育片啊。

看完都不知道 咋回事！

很奇怪的电影 没有什么逻辑性可言 不过妹子挺漂亮 当杀人不犯法的时候 随便杀人 也只是为了好玩 这样法律就成为摆设了 只有钱 就可以随便复制出几个人 来 杀 着玩！

有些变态！

在未来 也许只能机器人 出现以后 他和人一样 有思想 但他只是商品 只能被奴役！

又或者是 基因克隆技术 发展起来 我们可以 克隆出 一堆人 来给我们服务

《无边泳池》是一部极具猎奇性质的电影，它挑战了观众对于道德和人性的极限思考。

影片以一名富豪家庭在芒果岛度假遇到的一名青年艳遇为线索展开。

随着故事的推进，这个泳池成为了男主、这个岛屿、这个沉迷的社交圈子的魔幻之地。

电影中呈现出来的鲜活、动感、诱人的情节，无疑启迪了人们心理深处的矛盾之处。

各类意味深长的视觉意景，加深了演员的情感激情。

但深究之下，这毕竟只是一个强调快感和猎奇的电影。

如果你真的想要看到人性与道德的探究，推荐你选择其他更有深度的作品。

三年前《占有者》的上映将这位导演推向了大众视野，而如今他的新片《无边泳池》正在电影院热映。

和《占有者》当时的情况一样，《无边泳池》也同样在圣丹斯电影节首映。

而伴随着首映后对于影片中大尺度的激烈反响，两片的院线版本都被从NC-17删减成R（而在加拿大就是18A)。

抛开影片的大尺度。

两部电影之所以引起这么多关注的另一个原因就是因为导演“布兰登柯南伯格”的父亲是专注于身体恐惧元素的大卫柯南伯格。

（儿子和父亲）大卫柯南伯格在80，90年代所拍摄的大部分都是各种怪诞但有关探索人类对于自身欲望的恐怖片和科幻片。

这也是为什么当布兰登柯南伯格的《占有者》上映后人们很快将他和他的父亲联系在一起，并视他为接班人。

但在看过他的新片《无边泳池》后，我可以告诉各位我不是特别喜欢这部电影。

《无边泳池》讲述了由亚历山大.斯卡斯嘉德和克里欧佩特拉.科尔曼饰演的一对夫妇来到欧洲一个不知名小国的度假村散心。

丈夫是一个失败的作家，而妻子则是某出版社大鳄的千金。

在度假村里丈夫碰到了自己的一位女粉丝（由米亚高斯饰演）。

接着这位女粉丝和她的丈夫邀请男主女主一同前往一趟野餐之旅，但在回来途中男主开车撞死了一个人。

当男主被警察抓起来后他才得知这个国家有个特殊的规矩，如果罪犯有足够的钱，那么警察会帮助创造一个罪犯的复制人来替他受死。

而罪犯则可以观看处刑这个复制人的流程。

随着男主体验过一次这个流程以后，他却深深陷在里面了。

虽然我不是特别喜欢这部电影，但在我阐述我厌恶的原因前还是先跟各位读者分享一下影片中我觉得出彩的地方。

首先影片有着非常出色的摄影。

本片的摄影师卡里姆.胡桑同样是《占有者》的摄影师，这也为什么能解释两部片子的风格接近。

从第一幕开始就为本片打造出了一种孤单冷峻的基调。

最惊艳的一幕应该就是当男主被抓到警局后第一次与警察的相遇。

当他刚从昏睡中醒来朦胧的时候，眼前的画面都是模糊的但你能依稀看到警察的身影，尤其是他的头部变化成了圆形的一个点。

除了摄影外，影片当中的表演和音乐也都非常值得肯定，尤其是米亚高斯，这也都是我在观看过程中非常享受的部分。

竟然本片当中有这些出彩的地方，那么本片的问题究竟出在哪里呢？

(饰演男主的亚历山大.斯卡斯嘉德和饰演女粉丝的米娅高斯）首先影片的剧情可能是最让我失望的地方。

整部电影的核心其实是一个有关讽刺富人的故事，影片嘲讽了这些人无法满足的欲望，以至于要通过这种扭曲的制度来充实自身的娱乐活动。

在这种核心的基础上，本片没有进行更深层次的讨论。

尤其是缺少对于主角自我挣扎的部分。

大部分时间虽然我们可以看到镜头在跟随着男主，并将他放在画面里的前景而背后则是虚化模糊的景色。

即使这些部分在向观众表达他的迷茫，但本片里还是缺少他对于影片故事设定（自我复制体和接受死刑的真的是复制体吗）的反思。

（本片海报）整部电影虽然有两个高潮的部分都是有关于男主碰见了他的复制体。

其中一次是对于伤害自己的震惊（男主被他的富人朋友恶搞，他以为面罩底下是抓他的警察，但却是他自己的复制体），这种震惊是来自于他以为他已经和富人玩在了一起，但这一刻他又意识到自己作为边缘人的身份。

而另一次则是在片尾当男主要杀掉化身成狗一样的复制体。

但在我们看到这两个高潮前，观众需要经历一长段男主吸毒过后发疯并与女粉丝结合的剧情。

即使这些充斥着霓虹灯的剪辑够疯，但它们没能让整部影片变得更加有趣。

这些在某种程度上都显得和全片的故事显得脱节，因为整个故事对于情欲的描写也就滞留在当男主两口子和女粉丝夫妇出去野餐，女粉丝乘男主上厕所的时候帮他打飞机（这是本片的剧情）。

这些剧情也仅仅只能带给我们视觉上的冲击。

当然如果你硬要说射精和后面母乳的剧情相对应，那我也不会去反驳。

影片另一个更让我失望的地方可能就是本片的核心。

虽然我也不太喜欢布兰登柯南伯格的《占有者》，但那部电影里对于感情的关系描写显得更为直接和有效。

可在《无边泳池》里男主和作为毒蝎的女粉丝之间关系完全让感受不到有任何讨论或者带来深层次的解读，大部分时候就是米娅高斯饰演的女粉丝在男主耳朵旁低语几句，然后剧情就开始推进。

另一个为什么本片核心让我如此失望的理由就是即使影片包括了一些剧有冲击力的暴力镜头，但整个电影还是缺少一种生猛的感觉因为影片在中断选用了一些喜剧的方式来表达讽刺。

像是有一幕是男主和富人们在一起打劫一户人，而当枪战开始发生镜头马上切到一些印度人在酒店表演。

总的来说，如果你不是此类电影粉丝那我不会推荐，毕竟影片中的一些内容还是许多观众无法接受的。

在最后我也可以稍微总结一下本片导演最钟爱的故事结构，一个不完全科幻的背景设定再加上一个被自身或身边的问题所困扰住的角色，接着非常暴力的事就会发生，而当这个角色意识到问题并想逃出来的时候，他却深深的陷在里面。。。

5/10欢迎关注公众号“ SB review “

一个不入流的失败作家拜倒在了自己的贪念和欲望中，越陷越深，最终无法自拔。

异国的腐败荒诞在性与暴力的宣泄中叫嚣，罪与罚已然毫无意义。

导演布兰登·柯南伯格将讽刺白人权贵的故事化作了一场由E大和米娅·高斯上演的BDSM大戏。

享受特权却被权力支配，身处高位却感受不到优待，相当辛辣讽刺。

只可惜剧本处理只留在了表象，还没《白莲花度假村》第一季来得深刻。

克隆替身也拍得云里雾里，缺了一些设定上的微处理。

部分细节倒还是乏善可陈，人物关系交代得比较干练，以一次不起眼的暴乱暗示了故事内核，用二次曝光和炫彩滤镜掩护，在一通乱剪中把令人作呕的群像大尺度戏交代的明明白白，若隐若现的肉身让你浮想联翩，看见了但没完全看到。

即时关住狂飙的阀门，让一出闹剧戛然而止，却仍然留白，告诉你变态可能就隐藏在身边。

无边泳池，平静时水平如镜，但当有人进入时，又会涌起数不清的波澜，就像不设限的权利一般肆意扩散。

很早下了，但一直没时间看。

今天刚看，哈哈，好应景😃我不知道打低分的，是对镜头不满还是对配乐不感冒。

至于剧情，看不出什么致命的漏洞。

嗯，关于米娅高斯这位恐怖片头牌，个人觉得她最大的特质就是，由一种天真的笃信而产生的错位感。

泰勒安雅乔伊一看就是精明的“女巫”，可绝成不了被附身的对象！

而米娅则天然一副“鬼上身”的样子😂——她极富某种让人不安的魅力！

说回剧情，真的老套吗？

导演的QA在哪看？

全片口味刁钻，能看出来拍摄经验不足，可能很多人是因为看过最后的QA，发现导演没有想表达出这么多东西。

克隆那一段快速变换的特效，没有意外发现，部分画面只出现一帧，意外地被这逐帧逗笑了。

写影评的时候，又想到接下来男主的另一可能，基于无边泳池的玩家能玩新手玩家，这种超凡脱俗的金钱游戏，男主可能想等明年再玩一把（不学好）

第2041部2023年，科幻惊悚犯罪恐怖悬疑电影《无边泳池 Infinity Pool》我真是瞎了眼，我到底看了些什么东西。

真是蒙了心看这玩意，也就是我最不能接受的题材的那类了。

剧情很难弱，主打意识流。

意识你个妹，就是想开银趴是不是。。

然后用弥红灯晃瞎我来给我打码是不是。

我甚至都觉得开始的中餐厅是不是擦边球了。

可能是主打讽刺？

白人巨婴？

享乐主义？

面具？

隐藏变态思维？

映射着，侵略者的后裔还是留着残忍的基因？

我着实不想去深思，因为剧情实在是太无聊了。

槽点过多。

演员们确实挺辛苦，各种裸奔也是挺难为的，更别说那啥了。

米娅其实也算挺有气质的，挺适配恐怖片，就是那种没有眉毛的感觉，总是让我看着不舒服（苦笑）总之依托答辩，真是依托答辩话说？

泳池？

什么无边泳池？

--我是无边的分界线---推荐指数：一星半，看不懂的彩色答辩。

每年的电影节上总会冒出好几部噱头十足、极具争议的电影，除了凭借大尺度的画面和主题引发现场轰动外，也让无法第一时间看到的场外观众望眼欲穿。

此前，这类电影“丑闻”往往离不开拉斯·冯提尔、加斯帕·诺等人的名字，而今年这项“殊荣”落到了布兰登·柯南伯格身上。

这位加拿大导演带着第三部作品《无边泳池》在今年初的圣丹斯电影节首映，还没上映前就已在媒体上曝光了令人侧目的剧照和预告片段，其演员阵容更抢尽风头，邀来了丹麦男星亚历山大·斯卡斯加德和凭《X》《珀尔》迅速蹿红的新一代恐怖片女王米娅·高斯！

果不其然，该片在圣丹斯首映后，引发了严重分裂的两极口碑，而片中的大尺度裸露画面首当其冲成为了非议的对象。

也许是观众反应太过激烈，影片随后在上线流媒体的版本里，导演删走了过分的画面，不过仍没能减轻影片带来的诸多争议。

这位顶着父亲光环的布兰登·柯南伯格自登上影坛以来，一直有意摆脱父亲的影响，其至今三部作品都具有浓厚的科幻色彩，相比起其父亲，暴力血腥镜头的冲击力不遑多让。

不过，这几部作品更倾向于商业片，仅以类型情节吸引观众眼球的注意力，却始终没能穿透类型结构抵达更深刻的主题，这部新片《无边泳池》也依然存在这方面的弱点。

近年来最流行的电影主题离不开嘲讽白人和阶级批判，从韩国的《寄生虫》到美剧《白莲花度假村》，以及两部戛纳金棕榈影片《方形》和《悲情三角》，都准确呈现出这个时代的脉搏表征。

这部《无边泳池》和奥斯特伦德那些嘲讽白人上流阶级的作品异曲同工，只不过柯南伯格采用模糊时空的叙事背景，以及大胆的科幻类型元素去撕破富人道貌岸然的假面具，暴露出其内里自卑胆怯、自私自利、沉迷金钱色欲的本质。

克隆人的设定与导演上一部作品《占有者》类似，也指向了身份焦虑的存在危机感。

不断复制出来的克隆人成为了替罪羔羊，成为了富人们摆脱单调生活节奏、寻找刺激快感、宣泄罪恶感的完美标本。

这个设定算是剧本最出色之处，遗憾的是在炫目神迷、尺度大开的画面情节里，并没有对此深入探讨。

在我看来，最具争议的不止于此。

影片中存在一个虚构的国度，那里律例严苛、泯灭人性，其人民的生命竟可用富人游客的金钱来衡量。

这既有独裁腐败统治的隐喻，也指向了西方国家对贫穷落后地区的殖民主义影响。

然而，讽刺的是，全片采用白人核心的叙事视角，使这个虚构国度里的一众角色没得到充分塑造，刻板的形象过目即忘，沦为了一众白人角色的背景板。

这种叙事观点无异于殖民主义的残存与延续，充满了剥削意味而毫不自知。

当我看完《无边泳池》，我感觉就像被暴打了一顿——很疯狂，但精神却很疲惫。

令人困惑的不是情节，而是它如何在二维空间中与观众互动。

虽然Brandon柯南伯格用一种很科幻、很前卫、很实验的手法对旅游业的新殖民主义一番严肃批评，但影片的心理惊悚情节暴露了对邪恶和自尊的深刻分析。

Hot Clone Summer（富人剥削电影）如果大家最近看过《悲情三角》以及大热的《白莲花度假村》和《继承之战》，这些电影以及美剧都是关于富人剥削主题的故事，而Brandon Cronenberg也加入了这一行列，用一个虚拟的国家呈现了富人与当年人的阶级反差，每一位客人都对当地人不屑一顾，认为他们危险、肮脏、腐败、不值得信任，他们自豪地展示自己的西方文化优势，同时也用不平等的法律来剥削这个国家。

但我想说的是，任何人把这部电影看做成恐怖版的《悲情三角》都大错特错。

尽管它确实包括了西方旅游业强加给贫困国家的新殖民主义，但更我们毛骨悚然的是像Gabi这一群旅行者是如何钻Li Tolqa的宽恕法律的空子，将当地人民当作玩具，只要他们能够无限支付克隆人惩罚的费用，他们就可以无限得释放最黑暗的欲望。

那么我们就可以理解为，新殖民主义其实是用来谈论人类心理如何变异的背景，以及动物性暴力如何在没有担责的情况下如何无限得肆意妄为。

The Banality of Evil（平庸之恶）其实克隆人本身并不是一个邪恶生物，而是原主利用他们的克隆人来洗刷自己的罪行，利用克隆人来释放、惩罚和净化那些内心最黑暗的、关于性与暴力的欲望。

随着克隆人因他人的罪行而多次被处决，正义失去了所有意义，邪恶也变得平庸。

然而，詹姆斯最终面临着一个生存困境：他如何确定自己是不是克隆人？

如果被处决的是原来的詹姆斯怎么办？

事实上，柯南伯格认为，克隆人是自我的腐败延伸，永久地塑造了詹姆斯和游客。

不能因为有克隆人代惩罚，人们就简单地宽恕他们的罪行。

所以我们就要思考到底是你的肉身塑造了你，还是你的意识塑造了你？

当克隆人用一个完全相似的碳基躯体来帮你脱罪的时候，罪行真的也能随着尸体而消逝嘛？

如果是这样，詹姆斯几次直面自己的克隆分身的时候，为什么会陷入惊慌失措？

是不是他的道德感成为了意识连续体？

但同时又因为道德感的不稳定性不断得被动摇被切割，使得他在希望通过每一次处决按下重启键来逃避道德以及逃避自己。

It’s hard to feel like nepotism baby（星二代的痛）柯南伯格，这个姓氏已经成为电影界的一个符号。

Brandon Cronenberg就是鼎鼎大名David Cronenberg的儿子，所以这个背景就让这部电影尾声处James被羞辱的场景有了更多潜台词。

这个场景中，Gabi用了James第一本书的糟糕评论羞辱了他，并表示他出版这本书的唯一原因是他的岳父是出版商。

其实Brandon Cronenberg在写《无边泳池》的时候，他还在争取自己上一步电影《Possessor》的融资，从他目前制作的电影来看的确是继承了父亲身体剥削恐怖电影的衣钵，但并没有激起太大水花。

所以Brandon在这一幕是不是也是在无意识惩罚自己？

如果不是因为他父亲的事业，谁会看他小众又无关紧要的电影？

他自己也在一期播客访谈中提到：我真的在某个时刻只是在旋转我的轮子，一事无成。

所以作为一个没有安全感的作家，我很多时候都在自嘲我到底能做什么？

就差Brandon没有附身在James的身体上尖叫：如果我不是父亲的克隆人，我是谁？

我是一个独立的电影制作人，还是我父亲的儿子？

You cannot clone talent（无法被克隆的才华）《无边泳池》我认为巩固了Cronenberg作为一个独立导演的地位，成功摆脱了父亲的影响，用出色的剧本、剪辑以及摄影，还赐予了Goth和Alexander演绎生涯的职业高光。

尽管我们对于James最后的选择感到疑惑，他是无法承受罪孽深重不敢回到该有的生活？

还是要继续呆在Li Tolqa万劫不复，原因尚不清楚。

但我们能猜测，Brandon再也不想活在父亲的阴影下创作，他想用这个极端故事证明自己做了一个极端选择，因为你的才华是万万不能被克隆的。

这部电影其实情节并不复杂，但我认为柯南伯格通过动态的剪辑风格让简单的叙述并不枯燥， 而且这位加拿大导演用日益流行的富人剥削的主题故事与科幻惊悚类型片以及艺术化的霓虹视觉语言成功地写出了一个关于自尊与道德的故事，是一部非常流畅、文笔优美、拍摄精美的电影。

但导演作为大卫柯南伯格之子，在那种我们这些普通人无法理解的星二代压力之下，既想摆脱又无法摆脱的自尊心，从而带着一腔不甘心用极具触犯性的一些镜头场景把自己也把观众拉入那猩红黏腻的泥沼之中，一切变得难以忍受，但一切有变得迎刃而解。