2019年,彩条屋的一部《哪吒》震惊了所有人,这个事先既不被业内看好,也没有多少路人知道的小成本动画,用50亿票房创下了影史第二高的成绩。
也正因此,作为“中国神话系列”第二部的《姜子牙》尤使人关注。
虽然《姜子牙》与《哪吒》同是封神题材,实际却是同期策划,无关联的两部独立作品,《姜子牙》不但另起炉灶讲起了新的故事,甚至世界观都不同。
比如两部电影中都有申公豹一角,但一个是身型消瘦,狡诈精明的反派,一个是心怀正义的主角挚友。
在风格类型上,两者也有很大的差异,《哪吒》是少年的成长故事,有一些日漫式的热血中二,有一些无厘头式的笑点,《姜子牙》则更有种超出预期的独特。
首先是主角人设上的,姜子牙是一个历经沧桑的中年男人,而非传统的少年,他早已走过了“寻找人生意义”的成长阶段,而是思考更深度和宏大的东西,甚至开始怀疑自己的基础信仰,用“中年危机”的焦虑去推动人物,在动画里极为罕见。
其次是故事类型上的,《哪吒》非常的类型化,《姜子牙》却类型特质不那么明显,它有侠魔,却不是传统的打怪升级战boss套路。
它有悬疑,“九尾狐体内的女孩”是一个贯穿全片的麦格芬,但“探案”并不是主线。
它甚至不大“动画”,很多地方十分的成人向且承载了许多导演的深度表达。
这是一件很有意思的事情,一方面《姜子牙》身上有很多被观众喜爱的,熟悉的国漫元素,另一方面,在很多地方它又呈现出惊人的大胆与突破。
让你觉得,这是一部你从来没有看过的动画。
这正是我最欣赏《姜子牙》的地方,也是与《哪吒》一脉相承的优点:在传统中反叛。
喜欢《哪吒》的人很多,理由也不尽相同,它好看,国产动画电影这么多年从未出现一部像它那样媲美好莱坞的作品。
它很燃,在哪吒倒下又爬起时每个人都忍不住动容。
它感人,李靖的舍己的父爱骗了不知多少眼泪。
但在我看来,《哪吒》最精髓的便是那一句被朋友圈微博转发无数遍的台词:“我命由我不由天。
”
这一句是《哪吒》核心主题的提炼,在传统神话故事里,天庭是个强大到不容置疑的bug存在,“天命”成为许多人物不可违抗的宿命。
在传统的中国人看来,顺应所谓的命运,服从比自己更强大的力量,也是自然而然,无力抗争的事情。
但《哪吒》打破了那些陈旧的价值,《姜子牙》也是如此。
《姜子牙》的反叛性比《哪吒》更加明显,这甚至是在看电影之前就可以察觉到的,不同于大部分国漫用已有的神话故事来二次创作,编剧直接大笔一挥,将时间拨到了天庭封神之后,并把视角调转至人间,讲述商周大战的影响,几乎可以说是借神话的壳,讲了个全新的故事。
更大胆的是,它一举推翻了传统神话的世界观发展出自己的定义,在《姜子牙》中,妖精不再是邪恶的代表,人类不再是软弱无能的象征,神仙们,也不再是没有七情六欲,正义至善的代表。
神仙统治着妖界和人界,不过是政治斗争后的后果,而神统治的正当性,也不过是当权者在胜利后为自己的权力背书。
这样的世界观,不要说动画,就算是真人电影都要捏一把汗。
而在此设定之上,编剧甚至还通过对姜子牙的人物塑造,做出了更有深度的主题探讨。
他是神仙,却因内心放不下的纠葛被贬,他始终不能忘记千年前在斩杀九尾狐时看到的那个女孩,他怀疑自己错杀了无辜的人,即便元始天尊反复的告诉他,那不过是他的幻觉。
但因为放不下,他还是走上了寻找真相的路途,他遇见了九儿,和她经历了冒险,在这个过程中,神有了七情六欲,有了不想某人受伤的牵挂,神变成了人。
最重要的是,他发现了一直让他坚信自己是“神”的东西,竟然是谎言。
元始天尊确实欺骗了他,当年姜子牙封印九尾狐时,就是杀掉了无辜的苏妲己,也是他面前的九儿。
而如今,他需要再这么做一次。
姜子牙的信仰破灭了,他曾经一直认为神只会做正确的事情,可元始天尊也有自己的理由:在更大的利益面前,难免会需要牺牲。
如果死一个九儿可以避免死掉更多的人,那这样做又有何不对?
可这样的话真的是对的吗?
似乎是,毕竟现实不那么完美,我们难以找到一个最完美的,让所有人都过上好日子的办法,所以少数服从多数,在更大的利益面前不得已去牺牲一些人,那是可以理解且应当支持的,元始天尊的论调并不是多么稀奇的东西,甚至我身边都有人这么认为。
于是在残疾人抱怨出行不便时,他们耸耸肩:没办法,我们经济高速发展就是顾及不到你。
于是在老年人抱怨无法适应网络出行时代时,他们撇撇嘴:不好意思,时代不可能迁就少数人。
于是在各种新闻,各种社会事件里,他们总会摆出最客观,最聪明,最明事理的样子,如同冷酷的元始天尊一样说“有的人就是注定要牺牲的,过程难免有代价。
”然而当代价变成他们自己时,他们往往就不再客观,聪明,明事理了,反而会像他们此前瞧不起的人一样为自己奋力高呼。
这便是这种价值观的问题所在,谁来界定哪些人是代价?
谁来界定怎样程度的目标下我们可以牺牲代价?
一昧的“利益最大化”,最后获益最大的是谁呢?
是那些天下苍生吗?
并不是,是坐在天庭,高枕无忧的天神们。
你说,如果救苍生的前提是牺牲掉元始天尊自己,他还会这么坦然淡定吗?
一昧强调集体利益的重要性却忽视个人,那也不过只是将弱肉强食搬于人类文明的社会达尔文罢了,人类之所以为人,之所以与动物有差别,恰恰是因为我们会照顾弱者,不会轻易地抛下和任他们自生自灭,哪怕有所谓“更宏大的目标”。
所以姜子牙反抗了元始天尊,它奋起跃进了狐妖组成的漩涡中,要将九儿和无辜的冤魂一一拯救,在妖怪的嚎叫,元始天尊的震怒,被暗影吞噬的天色中,他说出那一句至关重要的台词:
“不救一人,何以救苍生。
”这句话的背后,并非将“一人”与“苍生”对立,而是在说:所谓“苍生”,便是由无数个“一人”组成。
他从神成为人,又从人变为自己的神,信仰破灭后,姜子牙迎来的,是真正的重生。
2019年,《哪吒之魔童降世》的成功,似乎再次向国内市场发出一个讯号,观众们曾经对动画电影的偏见已然逐渐消散,转而拥有着巨大的潜力和商机。
因此,作为“彩条屋中国神话系列”的下一部作品,一直都被大家寄予厚望。
参照漫威和DC构建电影宇宙的野心,纵观中华文化上下五千年,《封神演义》无疑是极其适合改编的蓝本,全书主要是关于武王伐纣的故事。
基于对历史的畅想,融合进宗教斗争,阐教帮助周,截教帮助商,各显道术,互有杀伤。
最终截教失败,纣王自焚,武王成功夺取天下,分封列国,姜子牙回国封神,并使有功于国的人和鬼各有所归。
正在院线热映的《姜子牙》正是基于这一经典著作,做了一定程度的改动与延伸。
本片最初计划于今年的大年初一公映,最终因为疫情的爆发而无奈撤档。
在观众们长久的期待中,重新定档10月1日冲击国庆档期。
目前,本片正以极其优异的成绩持续领跑整个电影市场,已然突破10亿票房大关。
而与之相对应的是,本片的豆瓣评分仅7.0,并不算得上是个好分数,未能延续《哪吒》高口碑。
影片由两位年轻的新人导演李炜和程滕共同执导。
前者曾参与过《魁拔》《大鱼海棠》等作品的制作,后者则凭借动画短片拿过一些国际奖项。
首先需要承认的是,两位导演的确拥有良好的审美。
开场作为闪回叙述的封神之战,视觉效果极其惊艳,也绝对是全片最精彩的部分。
就场景设计中也可以看出,无论是萧瑟而凌冽的北海,或是恢弘却清冷的静虚宫,抑或神秘妖冶的幽都山,各种场景都为我们带来了让人难忘的视效体验,在制作上堪称精美。
影片以蓝和红作为主要对比色代表正邪双方,预先制造第一印象。
较细腻的场景光照则强化着影片的整体质感,让我们更好地融入这个光怪陆离的世界。
而诸如服装、物件等细节上的美术设计,也参考并运用了大量传统文化元素,能感受到鲜明的东方古典美。
与此同时,影片中的人物建模却终究不够细腻,角色的面部和头发都缺失细节。
尤其当师尊座下的十二天尊以近景出现的时候,难免让人觉得潦草。
其次,在较为激烈的动作场面中,角色的动作非常不清晰,同样让人有种不适的观影体验。
但整体而言,《姜子牙》被批评最多的还在于故事本身,请原谅我不得不用“俗套”来形容。
作为一个奇幻冒险故事,主角在冒险过程中遭遇的障碍无疑是不够精彩的,也缺乏更多的转折和刺破点。
整个过程更像一条直线,而非蜿蜒起伏的曲线。
影片的角色设置采用了一老一少、一静一动的经典模式,这在大量冒险题材作品中已然被反复运用。
可惜的是,本片中的两位主角姜子牙和小九,实际上并没有激荡起太多火花。
于是,两位导演便又设置了“四不相”这一萌物。
这个做法在好莱坞动画电影中较为常见,而四不相也的确很可爱,很难不给观众留下深刻印象。
在原著中,姜子牙基本上是一个发号施令的存在,相比哪吒确实特色有限。
而到这里,作为以他命名的电影,自然要赋予更多厚度。
在最基础的人物形象上,姜子牙成了一个酷酷的又有点强迫症的大叔。
而他作为师尊大弟子的这一身份,则借鉴的是原著中的“南极仙翁”。
然而,作为整个故事前进的主要推动力,姜子牙这个人物又严重缺少前史,他的善良和反叛便显得没有原因。
因为在九尾狐体内看到小九这一无辜形象而“犯错”,随后再度遭遇由此所导致的一系列情节,这种转变其实还是缺少足够的说服力。
我们不妨同《哪吒》作一下对比。
哪吒无疑拥有一个极其完成的成长线,从他最初的诞生,到成长环境施加的影响,再到最终形成独立的个性,整个过程可以说是非常鲜明的。
我相信任何一位都绝对不会忘记哪吒这个深入人心的形象;这一点也是姜子牙所欠缺的。
所幸,影片中另一位主角小九则拥有较为完整的背景设置,经由闪回为角色提供了一个足够丰满的形象。
但与此同时,小九的成长却又缺乏变化轨迹,似乎只是作为传统英雄故事中需要被拯救的“公主”而已。
再看其他配角,比如申公豹就没什么好说的了。
虽然相比原著做了很大程度上的角色颠覆,但最终也只是沦为非常典型的工具人设,实属有点遗憾。
在原著中,身为反派的九尾狐跟苏妲己都没有被封神。
也是针对这个缺口,编剧们进行了一些可怜的想象,来重新诠释了她们为什么没有被封神。
但很可惜的是,九尾狐终究也只是被设定为一个可怜虫,尽管她的造型看起来如此恐怖。
很多影迷对《姜子牙》的称赞来自影片最后的反转。
也就是作为统治层的师尊,其实当年也是依靠欺骗等手段达到了如今的地位,认为有所牺牲是必要的。
而作为主角的姜子牙则被理解为个人主义或理想主义的代表,他的反叛意味着跟集体主义的对抗。
但在我看来,姜子牙的善如此没有来由,这个观点便显然站不住脚。
而在最后的胜利之后,却又告知我们在师尊之上另有一个更位高权重的统治者,甚至不需要显露任何形象,仅仅凭借声音便可以整治这一切,则更让这种观点显得可笑。
或许,很多人会理解为这是迫于审查的无可奈何,这是“戴着镣铐跳舞”。
而事实上,它究竟是在为谁起舞呢?
固然上层会犯错、是虚伪的;但最顶层却是圣明的、怎么可能犯错。
对此,我只能视其为权力的附庸。
某种程度上,这样确实可以反映现实;但问题在于,我们为何要在完全虚构的动画电影中再现这一切呢?
最近几年,我们早已听腻了“国漫崛起”这样的论调。
但我相信,每一位观众都非常乐于等到国漫真正崛起的那一天;但至少就目前来看,国漫依然还处在前途未卜的发展过程中。
尽管《姜子牙》就影片内容上而言并不算成功,但能在另外那些目的性极强的影片中收获好成绩,显然也是在为中国动画继续提供信心。
正如影片中的最后一个彩蛋,来自《大圣归来》导演田晓鹏的最新作品《深海》的预告,视觉效果极其惊艳。
这让我依然相信,任何成功或许都要经历不断的积累,而我也愿意将《姜子牙》视作一次积极的积累与尝试。
作者| 德卡的羊;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
刚看完电影,一肚子火必须吐槽一下。
这真的不是一部奥特曼吗?!
简单来说,从哪吒最后的彩蛋可以看出来,这也是一部关于“反抗”的故事,我想是个人应该都抱着这种期待来看的吧。
然而,故事扑街。
主创团队连最基本的人设,世界观都没讲好,导致整个故事空洞乏味,犹如老奶奶的裹脚布,又臭又长。
不得不承认,刚开始的那五分钟极具魅力,浪漫主义色彩,铺垫下了神伏笔,然后有好多宏大的场面,让人不得不感叹,这部的画面跟制作,稳了!
比哪吒还精良的画面,应该是国漫顶尖了。
故事一开始,姜子牙所在的组织,类似天庭,因为九尾妖狐为祸世间,派姜子牙去降服,就在要斩杀的时候,姜子牙看到了狐妖的幻象,放走九尾妖狐,这埋下了第一个坑,那个小女孩是谁,为啥跟狐妖在一起?
师尊又是谁,为啥狐妖这么恨他?
频繁给镜头的申公豹是好是坏?
然后姜子牙受到惩罚,被贬下凡面壁思过。
嗯,思过的方式就是钓鱼(名场面),电影玩了愿者上钩这个梗,然而一点都不好笑。
紧接着另外一个人物出场,就是二憨憨申公豹。
申公豹就是团队里的老妈子角色,苦口婆心劝姜子牙放下心结,就可以回去继续当神仙了,然后姜子牙鸟都不鸟他,这场戏纯粹就是为了表现申公豹这个憨憨性格,无疑,是个老好人。
接着姜子牙去了酒吧,不对,应该是一家妖怪黑店(浓浓星战风),这家店的风格就是一物换一物,然后那个小女孩出场了,毫无征兆就出场了!
经过一番激烈的,眼花缭乱的,黑灯瞎火的争夺之后,引出了一张地图,还有主线任务,去幽都山找小女孩爸爸。
姜子牙为了搞清楚她是谁,不得不结伴而行。
申公豹跑出来想拦截他,可惜没成功。
这里大概有半小时了吧,我第一个想法冒出来了,就这?
什么鬼?
(感慨普通电影院的3d效果真的伤不起,整部片的基调都是黑乎乎的,前面视觉效果那么华丽都是骗人的!
)姜子牙找到了小女孩,并且认出了她脚上有狐妖的镯子,这时候小女孩被一群蝙蝠一样的东西纠缠,姜子牙出手救了她,两个人就开始结伴而行。
由此本片的脉络也凸显出来了,就是某些意义上的公路片,对,没错,两人结伴同行为了同一个目的地,再加上一个萌宠,简直不要太老套。
我安慰自己应该后面还有惊喜吧莫急莫急。
然后他们经过了一片荒凉的沙漠,有很多枯骨,很多亡灵怨魂,此处用了一大段篇幅来讲这个真的是莫名奇妙,就算是为了侧面渲染封神战争的残酷无情吧。
然后顺带引出了小女孩的身世,她在战乱后的一片废墟残骸醒来,被人当狐妖追杀,可是她自己却说自己是人。
这算第二个坑。
我忍!
一定还有别的惊喜……然后他们就顺利到了目的地,姜子牙被突然跑出来的申公豹拦截,对,前面被麻晕的申公豹就是这么刚好的在这里跳出来,说姜子牙你快醒醒,快回头,不要被她骗了,然后申公豹就想杀了小女孩,姜子牙为了保护她他们两个就打起来了。
小女孩趁乱跑了奇怪声音吸引见到了被封印的纣王,还被封了姻缘神,这段剧情也是毫无意义毫无逻辑,真不知道安排这个是为了什么,what the fucking that?
紧接着,小女孩就被那群神出鬼没的蝙蝠抽干了灵魂,然后九尾妖狐复活,然而前面埋下的坑一一开始解释,原来这个小女孩就是当初要嫁给纣王的苏妲己,被狐妖附身,自己的灵魂逃了还吸取了一部分妖力,可惜她们身上还被宿命锁锁住了,同生共死,要想解开这个死结,只能斩断宿命锁。
此处打斗依旧花里胡哨黑乎乎的一片。
最后神兽四不相出来救场,前面说没神力的设定呢???
反正就是开大救场,然后被狐妖抓了两下就gg领便当了,what??
接着强行煽情,小女孩哭得稀里哗啦……尬死姜子牙发现师尊骗了他,因为宿命锁一看就是师尊的手法,回头质问师尊为什么,师尊说,我这么做都是为你好哟,为了锻炼你,你太善良了,可惜当神仙不能太善良了哟,然后抛给了姜子牙一个经典电车难题:救一人重要还是救苍生?
猛的一看,这个立意好像涉及到了哲学领域,好高深的样子啊,可是仔细想想又觉得有哪里不对,这跟救苍生有啥关系呢,这明明是你们这群老东西设的一个局啊!
硬生生把一个无辜少女跟大反派九尾妖狐绑在一起,逼人家做出选择,小丑直呼内行!
师尊告诉他,想要救小女孩只要送她进入轮回往生就可以了,姜子牙信了,带着小女孩还有申公豹准备送她入归墟。
这时候狐妖跑出来继续拦截,申公豹为了帮姜子牙拖延时间,惨死在狐妖爪下(第一次在国漫银幕上见血,这个得夸下!
)可怜我们的豹豹,此处又放了一个回忆杀,就是开头姜子牙救他的回忆杀,不得不说,还是好尬。
姜子牙好不容易把小女孩送进了一个大窟窿,狐妖过来用头撞两下撞坏了,说姜子牙你这个傻x,被你师尊一直当工具人使用,我也是个傻x,当初答应你帮你师尊一统三界,现在被人家过河拆桥,还把狐族赶尽杀绝,你刚刚放的地方里面就是狐族的怨魂,我现在就放出来让天下大乱!
师尊一瞅不对劲,只好开个大,把这狐妖跟小女孩一起灭了吧,干净。
我们老姜也没闲着,一头扎进了那些怨魂龙卷风里面,想要把小女孩救出来,可惜每次都差一点点,就在师尊的大快要降临的时候,然后整片最高光的时刻来了,之前姜子牙被封印的神力,莫名其妙的就解除了!
他开大了!
头发白了!
衣服也没了!
一飞冲天,这个场面,真的不是奥特曼出场内味吗吗!!!
他飞向了太空,用手点了一下小女孩的手,嗯名场面又来了
可惜,小女孩还是没了,心疼。
此时我的内心十万只羊驼奔腾而过……然后画面突然黑了,一转姜子牙踏上了天梯,吼了一句,愿世间再无不公,直接把师尊的老家地板戳了一个大窟窿,断了天庭跟人间的往来,嗯,师尊跟下面那帮什么老东西就干瞪眼啥也不干,只会嘴炮一句,姜子牙你疯了吗???
地上的人类看着天梯没了,影片结束。
我看了个寂寞。
说它好吧,确实,画面太美,制作十分精良,然而,在完美的外皮也掩盖不了空洞的内心,我不想再看到一个3D版的《大鱼海棠》好吗!
再好看的屎味巧克力,它也不好吃啊!
整个剧情毫无逻辑,节奏拖沓,生搬硬套了很多莫名奇妙可有可无的东西,最关键的主题众生平等,也没表现出来,只有一众说教式的台词,真的是好生乏味!
《姜子牙》× 《奥特曼》√看到一半的时候我就想豆瓣估计已经扑了,打开手机一看果然如此,然而竟然还有7.3的分?
这届观众不行啊,我直接怒打一星!
浪费了美好的国庆假期中的两小时!
刚刚又看了一下,两小时的时间已经降到7.1了,我觉得最终评分应该还是跟大鱼海棠差不多,6分左右。
微博依旧是那个微博,热搜一众尬吹,还破了票房记录,我只想说蹭哪吒的热度真香啊,这里面百分之九十应该都是哪吒粉贡献的吧。
最后说一下三个彩蛋吧,一个是封神宇宙的下一部,杨戬,希望能好好打磨一下剧本吧球球了。
另一个是《深海》,我的妈呀,那3D效果真的是绝了!!!
看的时候深陷其中,鸡皮疙瘩都起来了,旁边座位的小屁孩甚至伸出了手去摸,很久没有在电影院看到如此好的3d效果了,虽然预告只有短短两分钟,这才是正片√ 这个彩蛋看完简直可以值回票价了!
现在就希望剧情不要翻车,还是相信田导的,毕竟有大圣珠玉在前。
最后一个彩蛋是春节时候就出的那个,跟哪吒联动,看完这个彩蛋,整个电影院笑的最开心。
然后离场的时候,听到好多人在议论,看不懂,有点尴尬,从他们的神情也可以看到失望两个字。
果然没有期望就没有失望,2020第一个一星就送给你了,国漫加油,大圣哪吒开启了那扇大门,姜子牙别TM又给关上了!!!
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三星半。
看的IMAX版,之前挺期待的,看完比较失望:画面可以给4.5星,精致细腻,宏大有气势,美术设计水准很高。
IMAX的3D效果和巨幕的逼真画面确实让人享受;影片的立意很高,从“救一人与救苍生”到“撕下神灵假面”,比《哪吒》有深度!
然而,剧本相当成问题,只能给两星。
可以说勉强成立,几乎毁了精致的制作和主题呈现。
除了姜子牙,其他角色都很浅表:师尊面目模糊,申公豹一根筋(既然是自己偷偷下凡的,为何开始要以看守的身份对待姜子牙?
),小九这个角色更是跟主题几乎无关,完全可以大量删减戏份,作为配角出现,现在浪费了大量剧情却无助于主题表达和姜子牙的塑造——她的故事没头没尾:小九关于黑花和阿父的梦到底怎么回事?
她找阿父未成,然后被打晕就没有戏了??
作为一个主角,成长变化呢,选择呢?
怎么会结尾矛盾高潮与她无关?
很多设定没讲清楚,比如开头三个鸟头小孩是什么人,为什么出来讲了一段姜子牙的故事就没了?
比如师尊为什么要给九尾那个锁——我看明白了,是要把人类与狐族联系到一起,借此控制狐族。
但是,首先师尊如此强大,为何要控制三界?
难道之前他没有至高的地位?
片子就没交代。
再者,这个锁到底起了什么作用?
以师尊扔个斧子和一片花瓣就灭了九尾的力量,没有锁一样可以在利用她之后消灭狐族吧。
还有,姜子牙带小九去归墟转世,在影片里是个突然事件,那转世的玩意儿怎么就成了九尾召唤冤魂进而对抗师尊的工具?
她之前有这个打算吗?
另外,本片的幽默搞笑段落都挺无趣,远不如《哪吒》来得自然。
这样一个有点沉郁暗黑的故事,如果不能写出黑色幽默,也没必要非得弄点摔个屁墩的搞笑情节吧——不知为啥,如今的国产动画片似乎不玩点搞笑段落就对不起“动画”两个字似的……大可不必!
本片的煽情段落也比较生硬,像申公豹那段“你先走,我掩护”,结尾发现他根本没事,那你不是在白赚观众眼泪嘛……故事也缺乏张力和冲突,基本就是一路走一路打。
说是姜子牙要弄清真相,但这个矛盾并未贯穿整个故事线,导致本应是姜子牙揭示师尊真相之旅,被九尾和阿九两个角色分散了冲突。
情节往往相当随意:刚提到玄鸟,玄鸟就出来了,为什么会出来?
抚慰了亡魂后世界有何变化?
不知道。
纣王为何被封了神?
他在幽都山的一段戏到底有啥作用?
这个角色存在的意义是啥?
去掉他对故事有影响吗?
不清楚。
还有几点:分镜头有些问题,特别是动作场面,眼花缭乱的几下之后摆一个pose,显得有些凌乱且重复。
整个片子没有一场清晰好看的打斗戏!
另外,结尾实在掉价,怎么忽然出来个师祖,几句画外音就把始作俑者师尊给处理了?
给人一种“结尾打出字幕,坏人已被我公安系统抓获,好人终于沉冤昭雪”的感觉,过于草率随意吧,原本“神明未必代表正义,正义敢于对抗神明”的主题,突然变成了反贪官不反皇帝,那没有了师祖这个“青天大老爷”,姜子牙算啥?
我倒觉得其实不妨把姜子牙塑造成悲剧英雄,动画片也不必非要战天斗地热血无敌。
暗黑中蕴含着希望,也挺好。
(自然,过婶儿这事就没法说了)《姜子牙》制作团队的诚意我们都看得见。
它不是一部烂片,但我对其的期待远远不止于此。
如果剧本再扎实些,以这个画面和主题,其地位和影响力真的不可估量!
我为这个片子深深惋惜!
华语动画片近年来的崛起势头远超过真人电影。
这是件非常令人高兴的事。
然而,问题也不是没有,特别是在剧作方面,恐怕不会像画面那样,下功夫花钱花人工就能有明显提升。
还是期待国产动画片精品越来越多!
诸君加油!
人在电影院,心想往外奔。
浪费时间钱,糟蹋我的神。
想要赢口碑,故事得讲清。
传统非你改,想改就能改,欺我小朋友,没看过封神。
你说画面美,他说没灵魂。
泱泱我大国,出此恶心人。
毋须姜子牙,任谁也能行。
也许换个名,此片更能红。
求求电影人,放过老祖宗。
无病呻吟戏,七拼八凑成。
旁坐小朋友,苦苦求出门。
爸爸求求你,你说啥也行。
爸爸花了钱,含泪苦熬煎。
说你再等等,你看多感人。
😂😂😂
本人有幸从中华小当家(日本)、飞天小女警(西方)、葫芦娃(中国)等动画百花齐放的年代出生,也被秦时明月、魁拔等作品激动和震撼过。
我们一直支持和包容中国作品,但已经过去多少年了?
画面在进步(其实还是落后),台词和故事性却一直令人失望。
为什么以前看大闹天宫可以为了泼猴陷入对是非对错的沉思,到2020的现在依旧对画皮不画骨的热点动画感到迷茫。
姜子牙的预告中没有多少服化道的考究,没有中华文化底蕴的输出,如果要谈完全创新,仔细一想是不是不叫姜子牙也没问题?
但是不行,不是这个IP热度不存在。
以前看哪咤、大英雄狄青等作品,里面的雕梁画栋、服饰对白,都在拓展补充我们的文化视野。
那是“真实+虚构”组合带来的身临其境。
十分希望国产动画不要顾着把还没拿稳的东西抱在怀里、却把我们原本拥有的东西落在路上。
更不希望作品只能煽动情感而不撬动视野和思考。
幼稚,青涩,空洞,虚浮,无叙事技巧,无节奏。
作为反叛型文本,看不见任何对底层的刻画和描述,全是自我感动的虚假的套路化的方程式。
甚至连润滑的铺垫都没有。
作为比姜子牙更有符号化意义的阿九,选择了虚浮的人物刻画,幼稚化的处理和台词,导致最终结果一塌糊涂,纸片人根本站不住脚。
情节全是俗套到不能再俗套的情节,节奏稀碎,叙事技巧还不如三流漫画。
推动剧情和人物情感发展的,要么是不符合逻辑的道具,要么是鸡汤式人物转变。
看上去想要搞个很有深度和反思的故事来打动观众,实际上越用力越是让人感到空洞。
就像无知的人喜欢念鸡汤一般的歪理和正义一样,徒增笑料。
很多人评论说这是叙事不好,故事没讲好,搞歪了。
说的好像补一补,能救回来。
不是,这故事一开始就是空洞的,根本没有好好打磨过。
除了扔进垃圾桶里重新写,没有实际补救方法。
另外这还是一部大幅度改编了神话故事的创作,但作为个人传记,无法和背景宏大的封神榜原故事有深层次的呼应,属于破坏性创作——在破坏的同时,也没有立出新东西,属于一锤子买卖。
千万别出续集,人的脾气是有限度的,在电影院我想提前走,想了不下20次,还思考了一会儿人生。
再出续集,可能我就要不会好好写了。
至于封神宇宙,也别想了。
最起码这一部别想了。
优点:动画制作和美术很不错,算是不幸中的万幸吧。
也是唯一让我看完的动力。
知乎评分都跌的不行了,花钱买好几个热搜,下面回答全在说不好看,微博也一样。
但是豆瓣评分从上映到现在,锁死在7.1,纹丝不动。
我只能说这片宣发是真舍得花钱。
原本今年春节档就该上映的《姜子牙》终于在国庆之际姗姗来迟。
由于《哪吒:魔童降世》在去年取得的巨大成功,这部被认为同样取材古典神怪小说《封神演义》的国产动画大片也饱受观众的期待——首日上映票房破2亿便是一个证明。
不过,票房高并不能证明电影的成功,很多观众都抱着期待进入电影院,但在观影结束后对《姜子牙》十分失望。
即便制作精良的画面也无法挽回剧本的崩塌,很多剧情都在对话中一笔带过。
另外也有豆瓣用户在观影后表示,这部电影已经不是改编姜子牙,而是重新创造了一个姜子牙。
那么,目前口碑两极分化、大量观众表示失望的《姜子牙》,究竟在传统文化形象中做了哪些改动呢?
撰文 | 郭晔旻本文首发于微信公众号:新京报书评周刊,欢迎关注。
1并非哪吒的续集假使观众是抱着早先观看《哪吒:魔童降世》的先入之见进入影厅的话,那《姜子牙》不免会让他感到一丝失落。
这是因为《姜子牙》之于《哪吒》其实是两部截然不同的作品。
两者不但画风大异其趣,情节也毫无关联,因此就连“精神续作”恐怕也谈不上。
至于影片最后在“彩蛋”时间安排两部动画的角色齐聚一堂,则更像是制作方对观众的一种聊胜于无的安抚。
当然,《姜子牙》与《哪吒》间的共同点也不能说完全没有。
毕竟同样有着商亡周兴的背景,所以《姜子牙》中也出现了人们耳熟能详的名字:姜子牙、申公豹(但和《哪吒》里的形象完全不同)、纣王、九尾狐妖、妲己……至于动画片里的一些细节也可以很容易地发现《封神演义》的痕迹,比如说被狐妖附体后的妲己有过“敲骨验髓”之类的暴行,又比如纣王最后在封神榜上获封“姻缘神”——也就是小说里的负责司掌人间婚嫁的“天喜星君”。
相比之下,《姜子牙》与《哪吒:魔童降世》在情节上的差别比共通之处要明显得多。
说穿了,后者虽然对传统的哪吒形象进行了颠覆式的改造,但故事情节与1979 年版动画片《哪吒闹海》到底可以拿来比较一番。
但新近上映的《姜子牙》的时间背景却设定在姜子牙主持封神榜的十年之后。
众所周知,古典小说《封神演义》正是以“封神”为全书结尾。
这就是说,动画片里的故事全为“原创”,在过往的文学乃至影视作品里是根本难觅“参照物”的。
这一点对《姜子牙》的编剧其实提出了相当高的要求——必须构建一个逻辑完全自洽的想象世界。
故事中的每件事必须能够互相解释,成为一个完备的逻辑系统。
因为从逻辑上,道理上说不通的东西,人们是很难感兴趣的。
比如,《封神演义》里的哪吒在成为征讨殷商的神魔将领后,其形象之所以一下子就趋于平庸,也正是这部小说的作者不再有诸多有关“哪吒闹海”的民间传说可供借鉴的结果。
不管怎样,观众们在这部动画片里看到了一个前所未有的姜子牙。
历史上的姜子牙(姜尚、吕尚、师尚父)生卒年代无考,大众脑海里的概念多来自《封神演义》。
在小说里,姜子牙头一回出场就是与师傅(元始天尊)的一段对话:“弟子三十岁上山,如今虚度七十二岁了。
”这也就是民间传说里“姜太公”这个形象的来历。
但在动画片里,姜子牙在封神之后仍旧是一个面孔俊俏的中青年。
这不但是“冻龄”,而且是“逆生长”了。
相比出乎意料的外表,更令人大吃一惊的是姜子牙的处境。
《封神演义》里的元始天尊说姜子牙是“你生来命薄,仙道难成,只可受人间之福”。
结果到了动画片里,姜子牙连人间之福也享不成——他被“发配”到了北海苦寒之地“闭门思过”(当然,用直钩钓鱼这个细节还是沿袭了《封神演义》的说法),陪着他的只有师弟申公豹和天界神兽“四不像”,以及作为战败者的商朝子民。
随着剧情的推进,人们终于知道,之所以落到这种地步,是因为姜子牙在封神台斩杀狐妖时因为看到其“元神”内部另有无辜之人后所表现出的犹豫。
尽管“师尊”告诉他,这只不过是狐妖的“幻术”,但姜子牙却始终不能说服自己。
某一日,一个陌生女孩闯入了北海。
如果将之后的剧情视为一部推理大片的话,这个女孩的来历就是推进情节的最大悬念。
经过一系列波折,一切终于真相大白——她就是当年斩杀狐妖时所看到的无辜之人——妲己。
当时,利用刹那间的犹豫,狐妖的元神逃走,并利用法力还原了肉身。
在此过程里,妲己的元神也趁机逃离狐妖掌控,同样重新获得了肉身。
只不过,她与狐妖之间又被“宿命锁”紧紧连在了一起。
为了打破“宿命锁”救出无辜的妲己,姜子牙最后不惜与自己的“师尊”决裂。
最终,姜子牙如愿以偿,以一己之力拯救了生活在北海的所有人。
这倒是同中国古典戏剧或小说的结局大同小异,人物经历各种曲折之后,总希望给它一个圆满的结局。
2师尊的真面目在整部《姜子牙》的故事里,“师尊”是个耐人寻味的角色。
与《哪吒》动画片里掌握着“天雷”这一终极大杀器的“师尊”始终神龙见首不见尾不同,《姜子牙》里的“师尊”以类似大众认知中的如来佛祖的形象出现在了观众面前。
他高高在上,不怒自威,倒是与掌握着至高权力的身份相符。
“师尊”到底是善是恶呢?
这或许是个乍一看有些多余的问题。
他是姜子牙的师傅,也是“封神”的主导者(有些接近《封神演义》里的元始天尊),以常理计当然是个正面人物。
可是,连姜子牙都看出来狐妖“元神”中另有无辜之人,为何“师尊”还是要坚持那只是“幻象”呢?
何况,从后来的剧情里观众可以得知,其实“师尊”对妲己的存在一清二楚(那个“宿命锁”就被发现是“师尊”故意所设)。
即便在这种情况下他还是逼使姜子牙对狐妖痛下杀手。
当然,换个角度也不难理解,为了整个“三界”的安宁,必须诛灭狐妖。
在此过程中不得已牺牲群体中的少数个体,在“上帝视角”看来这似乎是天经地义的事情一般。
只不过,若是自己成为那被牺牲的一小部分则依然能保有这种想法者恐怕就并不是那么多了。
在动画片里,不但妲己本人不同意,姜子牙从一开始就不赞成,甚至一直觉得为此发配北海不值得的申公豹最后也认同了“救你面前的人”这个“个人的正义”。
什么又是“正义”呢。
在古希腊哲学家柏拉图看来,“秩序即正义”。
世间万物都按照既定的规则在自己的位置上尽自己的职责,使世界趋于一种调和的秩序之中,此即正义,亦是秩序。
《姜子牙》里的“师尊”似乎也是抱此看法。
因为他对姜子牙说过,包括诛灭狐妖,牺牲妲己在内的一切,这就是“最好的安排”。
乍听起来,这话有理有据令人信服。
但动画片里呈现出的,又是怎么样的“最好的安排”呢?
百姓生活穷困,比之“封神”之前有过之无不及。
在过往战事中阵亡的战士骨骸露于野外,冤魂不得安息……虽然没有了“狐妖”,世道并没有好起来。
“师尊”执意牺牲无辜的妲己,究竟还不是一种无可奈何的“必要之恶”呢?
终于,就像《笑傲江湖》里道貌岸然的岳不群露出伪君子的真面目一样,“师尊”主导“封神”的真实目的也暴露在观众面前。
在《封神演义》里,周商之战带有浓厚的“宿命”意味(或许动画片的“宿命锁”之名也受到了小说的启发)。
每一个参加商周之争的人都不过是来“完成天地之劫数,成气运之迁移”。
一旦阵亡,都会“一道灵魂进封神台去了”。
封神以后大家都握手言和,从此都在天朝为官,生前的种种是是非非,善善恶恶皆消泯于无形。
而动画片里的封神之战,倒是更像一场处心积虑的政治阴谋。
“师尊”利用了狐妖的野心,联手挑起了大战,再过河拆桥诛灭了狐妖,从此君临“三界”,大权独揽。
甚至他答应姜子牙“拯救”妲己的方法,让她在名为“归墟”之地“转世”,其实也不过是将其与所有狐族的冤魂一起封印而已。
剧中妲己的台词“神仙不会骗人的吧”,倒是更像一句反讽。
诚然,《哪吒:魔童降世》中的人物形象也是所谓的“圆型人物”。
神仙和英雄也有缺点,反派亦有可取之处。
但《姜子牙》里的“师尊”,却实在很难称之为“善”了。
至于“师尊”之恶,又是从何而来呢?
在托尔金的《魔戒》里,“恶源于欲望”。
“魔戒”就代表着罪恶、权力与欲望,拥有它的人可以长生不死,可以统领万物。
比如,《魔戒》里的咕噜,本是一个生活在水边的快乐好奇的霍比特人,但却因为一次意外的发现,没有抵挡住魔戒的诱惑,最终沦为了一个不伦不类、丑陋肮脏、行尸走肉般的怪物。
这与《姜子牙》里狐妖哀叹自己“出于贪念”招致狐族的灭族之灾的情形实在异曲同工。
而“师尊”同样也是由于贪念而沦为权力与欲望的奴隶。
3人性的反抗提到《魔戒》,它向来被视为西方奇幻文学的代表作品。
在早先的《哪吒》里,观众已经看到了其中构建的神怪体系与古典小说大异其趣,而与《魔戒》中的设定有几分相似之处。
而《姜子牙》似乎在这条道路上走得更远。
在中国古典神怪小说里,妖怪若是能够成精成怪,意味着它们通过修炼已经成为“人形”。
只有法力高强的人那里才能刺破其惑人的幻象,迫使其“显出原形”。
无论是《封神演义》里的“梅山六怪”,抑或《西游记》里的“虎力大仙”、“鹿力大仙”,莫不如此。
在《西游记》的著名妖怪里,穷途末路的牛魔王主动变出原型做困兽斗也只能看作罕见的例外而已。
反观《魔戒》则拥有一个人类和异类生物融为一体的庞大世界观,后者与其说是妖怪,倒不是说是“另一种族(兽)”,其外形根本不必与人类雷同。
所谓“神-人-兽”的区分,标准只在于灵魂(精神),即神为纯灵而无肉体拖累;人则有灵有肉;至于“兽”是拥有灵魂的(纯度低于人),却有远胜人类的强大肉体的生物。
若是以这个标准来衡量《姜子牙》里的狐妖,显然与古典文学里的化为女形魅惑世人的“狐狸精”相去甚远。
他拥有如此强大的法力,却一直以“狐形”姿态与姜子牙乃至“师尊”对抗。
这从外形到实质,其实都更接近《魔戒》里的异种族。
同样逸出古典文学概念范畴的还有主角姜子牙本身。
在动画片中,他尽管被发配北海,但一直被视为神仙。
这从剧终时因反抗“师尊”获咎的姜子牙的归属就是一所专关神仙的监狱也可以得到证明。
但这位神仙,从古典小说里的相关传统概念来说,实在是不合格的。
所谓“神仙”,就是用“仙性”取代了“人性”。
所谓“人性”的表现,就是喜怒哀乐之类的感情,它作为神人的分界是被严格区分和限制的,神仙哪怕只是流露出任何一点感情,就被认为是动了“凡心”,会遭到严厉的惩罚。
对于这一点,其实《封神演义》里的姜子牙就是个“楷模”。
诛杀狐狸精时,“妲己绑缚在法场,果然千娇百媚,似玉如花,众军士如木雕泥塑”。
最后还得有着四十年修炼道行的姜子牙亲自出马。
他面不改色心不跳取出陆压所赐葫芦,才算了结了妲己的性命。
至于反面人物同样不胜枚举。
《西游记》里的猪八戒因骚扰嫦娥被贬下界如此,《宝莲灯》里主动思凡下界的三圣母如此,就连《天书奇谭》里的袁公也因为对人类无法获取“天书”知识表示了同情而被贬下云梦山白云洞。
若以此看,《姜子牙》里的师尊在强令姜子牙杀死“狐妖”(及妲己)时所说的“这是为了除去你心中的善念”其实倒是很符合古典文学对“神仙”的要求。
但动画片里的姜子牙,“人性”到底战胜了“仙性”。
这位一心向“善”的大英雄,先是为了拯救妲己而几次违抗“师尊”的指令,最后终于觉察到“师尊”毫无人性的统治才是世上灾难的源头。
他毅然毁断了连接天界与人间的“天梯”,中止了“师尊”对人世间的干涉,还天下一个朗朗太平。
这是人性的觉醒和自我肯定,也暗示了现代性世界对传统社会的胜利。
当然,在从神到人的过程中,姜子牙也付出了不小的代价——包括他在恶战中须发皆白,以至于变成了经典的“太公”形象。
这倒是令人想起了《魔戒》里的主角弗罗多。
魔戒被摧毁后,遭受苦难的中土大地上的人民得以被拯救。
正如弗罗多所说“危难来临的时刻,必须要有人做出牺牲、做出放弃,这样其他人才能够继续享受幸福”。
无论如何,只有在经典题材中注入新鲜的时代血液,才能让优秀传统题材走得更远。
从这个意义上说,《姜子牙》不失为《哪吒》之后的又一次对想象力的挑战。
毕竟,动画行业内有着这样一句俗语:“没有你做不到的,只有你想不到的”。
本文系原创独家内容。
作者:郭晔旻;编辑:宫照华;校对:张彦君。
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作为一个80后,我是在一本国产漫画书里知道的姜子牙。
而吸引我看这部漫画书的,则是哪吒。
感谢三太子,他这一折腾,把童年的自己折腾到封神演义的世界中,从而认识了一帮牛鬼蛇神。
姜子牙无疑是其中的杰出代表。
作为赫赫有名的姜尚,姜子牙绝非什么架空人物,我们在小学历史课本上就知道他辅佐周文王,在牧野之战中一举击溃了商纣王,缔造了一段传奇般的人生。
但无论历史课本上的姜尚,还是封神演义里的姜太公,在无数影视作品的改编中,都离不开一些符号化的刻板标签。
比如,他的人物形象永远是个白胡子糟老头,而且就性格而言,非常端着,还有点小气。
小时候便听过两个关于他的经典段子:一是当年他直钩钓鱼引周文王愿者上钩,对方还亲自驾车把姜子牙拉到城里。
下车时姜子牙对姬昌说,你拉车一共拉了800步,我保你周朝江山800年。
二是他娶马氏为妻,因为自己不懂赚钱,天天就知道钓鱼,人家马氏就改嫁了嘛。
后来功成名就,马氏又来找他。
他把一桶水洒在地上,说只要把水收起来,就可以回来,马氏只能黯然离开。
这个故事,也成为了“覆水难收”的典故由来。
事实上,以上两个段子只是为突出姜子牙的传奇色彩,而刻意编撰的。
但不管如何,姜子牙这号人物确实需要好生打磨一番。
于是我们在3D动画电影《姜子牙》中,看到了一个史上最帅的姜子牙。
同时,也是最具颠覆性的一个姜子牙。
和小时候了解姜子牙的顺序一样,电影也是先《哪吒》后《姜子牙》。
由于众所周知的原因,这部本该在春节档和大家一起过大年的电影,变成了国庆的一顿大餐。
时间吊足了人们的胃口,菜的口味究竟如何呢?
这里先不给出“好”或“坏”的评判,且让我们来看看它有哪些与众不同的地方吧。
一是出现了大量恐怖暗黑的元素。
从一开场,那冰天雪地的极寒之地,地下酒馆里群魔乱舞的妖怪,便一举奠定了本片基调。
骨牌风铃是非常有创造性的设定,它似乎参考了藏族的经幡。
当风把死人骨头吹出声音时,越是好听便越是令人毛骨悚然。
还有搭载亡灵的骷髅龙,宛若异形的黑色小花,八爪鱼一般的九尾妖狐造型,以及静虚宫里那些既克苏鲁又BDO的众神,无不释放出大量恐怖暗黑气息,令人过足眼瘾。
从视觉效果来看,电影中绝大多数场景都发生在“不适合人类居住的地方”。
如果没记错的话,直到行将结束之际,影片才第一次出现一种生活中最常见的颜色——绿色。
确实,这部电影的主色调是以蓝色和红色为主,不过没有绿色,仍然相当罕见。
考虑到姜子牙等人一直战斗在充满暗黑元素的不毛之地,所以也很容易理解为什么直到最后才出现寓意希望的绿色。
这样的设定非常大胆,却也使得影片的视效更加偏向暗黑。
二是进行了一些颠覆性的“洗白”。
最典型的便是苏妲己“小九”,她被刻画成一个无辜的受害者。
其实早在封神演义的原著中,苏妲己便是一介凡人。
只因女娲派狐狸精去迷惑纣王,才被附体。
世人皆痛恨妲己祸害成汤江山,却鲜有人意识到她无力改变的悲惨命运。
两个女孩,都是可怜的牺牲品。
不同的是,原著中的苏妲己,死于政治利益的宿命安排;电影里的小九,则被卷入一场神魔之间不可告人的秘密交易,成为毫不知情的替罪羊。
另一个大胆洗白的是申公豹。
有趣的是,尽管和《哪吒》同属一个出品方,两个申公豹的造型却并不一致。
《姜子牙》中那个胖胖的申公豹,憨态可掬,一看就不像坏人。
原著中的申公豹,因为嫉妒姜子牙,逐渐走火入魔,助纣为虐。
而在这部电影里,申公豹一开始也只是个单纯的修行者,后来慢慢被姜子牙誓要找出真相的勇气打动,更为姜子牙不愿杀死一个无辜女子的善良深深感染,最终义无返顾地选择与姜子牙一起并肩作战。
三是那句经典台词:“不救一人,怎救苍生?
”不用避讳,这就是全片最打动我的地方。
能在一部国产作品中看到这样符合普世的价值导向,殊为不易。
那些高高在上的神,凭什么能以一己之念决定别人的生死,哪怕只是一个人,哪怕所谓拯救这个世界?
在姜子牙的心中,如果连身边的人都见死不救,那么拯救这个世界又有什么意义?
这并不是电车难题,姜子牙救小九,并不意味着这个世界就此毁灭。
更何况,别忘了将小九和妖狐锁在一起的,原本就是那些高高在上的神。
犹太人说,救一人即救全世界。
姜子牙不顾一切地拯救小九,绝非什么圣母心,而是一种人类的良心。
这是他们之所以是人类,而不是什么别的东西的证物。
四是姜子牙的“逆天而行”。
封神演义原著故事中,宣扬了一种天命难违的宿命论。
这成为中国封建王朝的统治者,用来麻痹人民的武器。
讽刺的是,这一理念的最大执行者,便是姜子牙。
在先前的封神演义系列影视作品里,我们反复看到姜子牙像个老学究一样向对方喊话:天意如此,你又何必逆天而行呢?
然而在本片中,当姜子牙目睹众神决定以牺牲一个无辜少女的代价消灭九尾妖狐时,他决定恪守内心的信念,甚至甘愿逆天而行。
这是所有颠覆性的突破中,最具颠覆性的一处。
它让顺从天意的姜子牙,变成了一个敢于挑战威权的反抗者。
也就是在这一刻,他完成了一个从修行者到盖世英雄的蜕变。
姜子牙毁掉了天梯,切断了静虚宫和人间的联系。
从此以后,神再也没有办法干预凡间的生活(这里似乎存在bug,神仙连一个梯子都修不好吗)。
那些龟裂的大地,重新焕发了生机。
绿色的原野重返人间,死去的亡灵魂归故里。
人类终于可以按照自己的意志,选择适合自己的生活了。
姜子牙消失了,但故事并没有结束,彩蛋中出现了杨戬黄天化和雷震子这三位的身影,中国版的超级英雄系列好像并不是梦。
最后,我想提出一个没有答案的问题。
西方常说,只有上帝可以审判人类。
那么,这些高高在上的神,到底有没有权利审判众生?
如果你觉得所谓的神过于虚无缥缈,不妨来做这样一番想象:假设浩瀚的宇宙中有个神级文明,他们的科技实力可以轻而易举地将地球碾为齑粉。
如果你是他们,你会怎样面对这些“未开化”的地球人?
也许我会保持一种乐观,毕竟黑暗森林和刘慈欣并不是整个宇宙的唯一通行法则。
还记得《星际迷航》的设定吗?
高等文明只是安静地观察所谓相对低级别的文明,并不会插手他们其中任何事务,我想这才是人与神之间相处的最佳模式。
地球再怎么差劲,那也是人类自己做出的选择。
哪怕最后走向灭亡,那也由这群混蛋自行承担便是了。
狐妖是师尊(或者他所象征的父法)的症状,少女是姜子牙的症状。
一方面,父法拒斥狐妖来构造威权(故事开场的那一幕充满仪式气质的公开处刑,显然也是神明权力的展示与确立),但另一方面,也正如同结尾九尾狐妖的指控所说明的,父法同时也在制造狐妖以完成拒斥。
不难注意到这样一种“红颜祸水”的叙事传统:确实,杨玉环妲己们勾引帝王,使其荒淫暴政,似乎是极其可恶的。
但显然更可恶的,是暴政的实际执行人。
对于红颜祸水们来说,生杀予夺的权力从来没有真正地在她们手上,但她们往往需要承担生杀予夺的后果(因为帝王是不可追究的)——那么回到剧中,如果狐妖出世便意味着天下大乱的话,是什么在真正让这一切大乱起来呢?
相信答案只能是那个让狐妖成为狐妖的天庭。
宿命锁是身份的隐喻。
但应该说,锁链制造的并非连接(将少女小九与九尾狐妖相连),而是分割:苏氏之女苏妲己被分割为了少女与狐妖,一面是全然的纯洁,一面是全然的邪恶(或者说,全然的在父法面前的歇斯底里)。
这种分割似乎带来了这样一种幻想:我们可以只保留“好”的一面(小九),然后彻底消灭“坏”的那面(妖狐)。
但是果真如此吗?
我们可以说,在最一般的意义上,宿命锁是不存在的。
苏妲己既是小九,也是妖狐。
如果姜子牙执着的少女小九是苍生,那么九尾狐妖(以及她所有的狐族同类们)也必然是亟需拯救的苍生。
在故事的后半节,面对师尊这个典型的原父式角色,姜子牙选择了破坏连接人界与天界的天梯,从此天界人界两不相扰。
这是絶地天通式的神话,而对这类神话,似乎存在两种理解的视角:一,天梯的断裂意味着父法的断裂,父对子的掌控的断裂,此后子便能在一个远离父法的世界里安居乐业。
二,或者如弗洛伊德在讨论原父神话时所说的,死去的原父才是父法的最好代言人,因为其被确实地杀死了,便可以在子的想象中以不会褪色的父法大他者形象永存。
《姜子牙》便旋回于这两种视角之中。
一方面,姜子牙似乎采取了一种异常决绝的方式完成了对师尊/父法的反叛,另一方面,在尾声的旁白里却提及,师尊由“师尊的师尊”所惩戒。
这仍是父法的逻辑(或者说,权力的逻辑):姜子牙犯了错,由师尊处罚。
师尊犯了错,便由师尊的师尊惩罚。
那师尊的师尊犯了错呢?
师尊的师尊的师尊犯了错呢(无限循环的死结)……?
甚至进一步激进地说,天梯可能是最大的那一把宿命锁。
如同前文所述,宿命锁采取的是分割的逻辑,那么天梯的断裂,在多大意义上构造了一种与父法全然分割,走向父法之外(或者在父的社会之外,在主体化的进程之外……?
)的幻想?
分割逻辑的失败,可能在于无论分割多少次,我们最后还是能从被分割物内部再度找到我们想要分割之物(正如同那个父法幽灵般回归的结尾),甚至分割就在制造需要分割之物;而允诺的拯救为什么是转世而不是现世?
哪怕是从最字面意义上的层面来说,转世也意味着需要“死掉一次”。
但行动者是为了现世而行动的,不需要一个想象中的来世圆满聊以告慰(或者作为担保)。
故事稀烂,念在有人说我像小九的份上,多一星吧。
都在说没有《哪咤》燃,姜子牙为着最后一个神与众生间的锁而斩断天梯这还不够燃吗?!或许未经毒打前的青少年们是更会为“我命由我不由天”而热泪盈眶的,被他如此反叛逆骨却依旧耀眼而鼓舞,注定理解不了姜子牙用自己的方式成为神、破伪善只能付出巨大代价的这份可贵;哪咤这个年纪的不屈是相对容易的,而熬到姜子牙这时候还能坚守的真的寥寥无几且艰难无比。和我们讲大道理的人是很多的,以至于我们早就自以为领略了“绝对正义”不存在这个“真理”,于是我们更赞扬会低头、顺杆爬的人,但如果有可能,那还是希望站在身边的都是愿救眼前每一人的人而不是觉得自己有更好安排的神,还责怪愚人没悟透这世界运行的规则,要早点斩断善。
B站上线后又看了一遍,真的不行,没有一个人物、一个战斗体系、一组关系能讲清楚。尤其不理解为什么要夸特效?人的脚没法实实在在站在地面上,手和手的接触也没有实感,所有的衣物更接近塑料而不是衣料,无论IMAX3D还是上线后的2D,几乎所有画面都蒙着一层雾看不清,光的层次特别非常极其少(不能接受导演“平面设计”式的形容)。进入荒凉战场那段,是不是照抄迪士尼二维《花木兰》?最期待的二维段落,太短,且画面流逝太快,很多细节没有展现出来。从画面上看,风格化的二维更适合这片。非常可惜。九尾配音分分钟出戏到《甄嬛传》。
作为《琉璃》的忠实爱好者,非常理解师尊那些动不动拯救苍生为了三界的idea。有一定的仙魔文学基础,才能更理解姜子牙。拍的好。
反抗力度比预期强一些,认真劲儿也比预期强一些(对比哪吒),或许也是正式上映前一直掩着的原因之一。技术层面一般但也有几个让人震颤的场面。开场的“杀杀杀”、被贬后众口“败类”、被一句“转世”蒙蔽,将神(政)、人(民)、自己批判一圈,尽管多少是流于表面。高潮戏的一处语焉不详,联系尾声引师祖出场,对于打破枷锁的力量还是保持着清醒;而更深一层可能是道高一丈的秩序仍在,也可能是希望只能向不切实际的更高处望寻。就电影来说,能成为告慰怨魂的骨片风铃就且算是不错的功绩了,因为现实中连让风铃响起的风都吹不起来。
美术设计水准无疑是国产动画top级,很高兴看到封神这个大IP终于被逐步挖掘,剧情经不住较真儿,师尊和九尾的纠葛说不太通,周深唱片尾曲已经是国产动画大制作标配了么?
凝聚了动院儿十多年努力结晶的大片儿,非常强,喜欢!!除却情感之外其实超出我预期,戏核还蛮严肃的,不是瞎打瞎闹。而且真的很有中国味儿,不光是说美术设计啥的,剧情和结尾那个憋屈劲儿,领导上面还有领导也很中国……
画面已经有能力做到那么精美漂亮了,为什么不稍微花点钱找个人好好写一下剧本,再不行你架空也行啊,为什么国漫那么热衷于“发扬xx精神”然后把传统故事借个壳子瞎改编
想了半天真的给不到两星。不是无下限,就是基本功不行。看得出立意高,但人物实在是过于扁平,情节编织非常笨拙,毫无戏剧张力,情感深度不够。公路部分两角色的关系变化很莫名其妙,看得出想炒很虐的cp,但真的打动不到我。如果哪吒是钢铁侠1,姜子牙要和无敌浩克一样被遗忘了
就成片来说非常出色,本片的最大难点是它必须要将现实中道德困境的大内涵与动画片的这种题材结合以便给观众留有思考,但又同时必须保留那些容易入口的商业元素。比如怎么样构建一个光怪陆离看似非常超然脱俗但又必须捎带一丝刻板的天宫内景,怎么样去揭示个人与体制对抗当中的迷惘,怎么样去展现在自主人公一直信奉的三观被打碎后后的重塑历程,这些在大荧幕上看似激动人心的展示背后其实蕴涵着非常深的社会理解。整个片子虽然说教有余,但是它能做到真挚但不能滥情,飞扬但也要冷静,光是做到这个语态在现今的议题性作品里已经非常厉害。
相当没有情绪带入感
还没看,不过看预告片大概率会是烂片吧。95的概率吧……神马烂玩意儿啊,谢谢爱奇艺没让我花冤枉钱!
让孩子们,青年人们,中年人们多玩一玩3A游戏吧,观众才能对中国动漫圈的自我感动和封闭美学怯魅。
先给出一个看似无解的电车难题 然后溯其根源揭露困境的伪命题本质 「姜子牙」打破把亡国之罪归结为红颜祸水、妖言惑众的父权话语和统一癌的意识形态绑架 是具有进步意义的 但一闪而过的捕狐猎户和始终缺席的人仿佛寄寓着主创自己的困惑:被幻象迷惑、盲目听信的人并不比创造幻象、编造谎言的神高明 打断腿再送一副拐杖的权力固然可鄙 瘸子和冤魂却并没有夺取权力的能力和标榜民粹主义的勇气 最后只有继续沉浸于崇拜神灵的民间叙事中 权力压制权力的循环往复里 但问题可以保留电影需要结尾 于是一个omnipotent的姜子牙被搬了出来 象征性画上了句号可惜哪吒的边缘人群生态没有延续下来 以小九为代表的女性角色再次被塑造成了没有主观能动性的麦格芬
中间有点难看,但是结局救了回来。主要最后姜子牙造型好像耶稣啊。。。这。。。
申公豹:“姜子牙,你保护世界,我保护你。”
IMAX3D版。动画技术诚然比国际一线作品还有差距,“简体中文小篆”也有点拧巴。不过玄鸟等桥段的刻画还是可圈可点的。剧情在传统公路片套路的陈旧模式上点到为止地触及反抗上层议题,揭露高高在上者的道貌岸然、养狼防狼。然而遗憾地与很多国产电影一样,最终仍要依靠更上层力量的恩赐、开明、干预才能“拨乱反正”,主旨被大幅削弱。片尾后两个彩蛋观感彻底破坏了电影苦心营造的整体气质。成人国漫值得鼓励,但仍刚刚起步。三星半
凡是夸哪吒2的剧情却骂姜子牙的,我只能说一句双标,因为这两部电影的内核完全一样,况且姜子牙还更早
统治者的三板斧【宿命锁】把欺骗操纵和不公,涂抹成成功幸福和正义的模样,向九尾兜售成功,向妲己许诺幸福,向姜子牙传授正义【归墟】宗教领袖和统治者口中凡人的唯一救赎,是下辈子会更好的大饼【封神榜】斩断善念牺牲个体的大局观是一个管理者必备的境界和觉悟你一定从开始就猜到九尾怀中的孩子是妲己,你以为她天赋异禀身份反转能够挣脱宿命枷锁变成主角,可惜不是;姜子牙讲得就是这样残忍的故事:别做梦了,你就是一个被牺牲掉的历史代价,你不重要世俗的封神榜所载皆王侯英烈,不会有人追念一个被牺牲掉的无名氏,就算她后来变成了赫赫的妲己,这名声也无法诠释当天殒命花轿的姑娘的人生;遑论那些战死沙场的小卒经过今年初这魔幻的世界,我们没有谁可以笃信自己不会成为那个代价;这时如果站出来一个姜子牙他还愿意在意你呢?
可能偏爱的风格和打分群众不太一致 觉得比哪吒好 想起the last of us 你是选择一个人还是全世界 而且每个人心中的全世界真的一样么