茶舞

用凌乱的方式讲述一个故事，一直就是艺术家们所希冀的方式，但是当观众把有些破碎的记忆重新拼凑以后，还能得到如此完整的影像，这就让我不得不认为这是一部上乘之作了。

不知谁把影片的名字由《茶舞》改成了《血门徒》，把好好画龙点睛那一笔点上去的“龙眼”竟然擦改成了“鼠眼”。

从阿查（茶）到其喜欢喝的奶中加茶，再到电影所蕴含的深沉（犹如茶）但不失明快（犹如奶）的气质，再到电影主题曲《Broken Orange（一种茶）》。

无论从视觉的冲击上的角度来讲，还是内容的深刻程度上来讲，整体感觉电影浑然天成，与其说这部电影仿佛一块美玉——每一刀都是经过精心的雕饰镂琢，不如说这部电影仿佛是就是阿查自己冲的那杯奶加茶——在彻骨的幽香之后，让世人深深体会了一回醍醐灌顶的滋味。

一个恪守着自己行为准则的杀手阿查，原本一直冷静深沉的看着并参与着黑帮世界腥风血雨的仇杀，但当他在公园看到阿MAE时，当阿MAE调换了他冲奶茶的方式时，他也就此变得不同了。

任何人一旦对某件事情或某个人有了感情，便会在感情的驱使下站在对方的立场中，从而迷失了自己的公允与严谨。

这从阿高死后阿查的一系列报仇行为就能看得出来，若仅从正义的角度去理解阿查的行为，就把他看的太伟大了，他是个杀手，虽然有其行于天地之间的原则。

可能就是因为阿MAE的出现，以及几个人（阿德,阿肥,阿王,三个小混混）对阿MAE的迫害，才使得阿查失去了固有的平衡，从而努力求得以心灵上的宁静。

而对于心志如此训练有素的阿查来说，这巨大破例（三个小混混是在星期日凌晨被杀的，而阿查的星期日是休息日）与牺牲就是因为很简单的一个字——爱。

阿德,阿肥,阿王没想到阿查会为阿MAE杀他们，警官也没想到，阿查会爱上他自己所认为的棋子。

当阿MAE对阿查说：“有人说，每一种方式的爱都有它的一首歌，你知道这首歌吗？

是我最喜欢的歌，但我不知道歌名，或者根本没有这首歌，如果有的话，不知道是代表哪种方式的爱呢？

”而阿查当时吹出来的，阿MAE说差一点。

当这种了解与被了解，提问与被提问的关系出现在另外一种场合时，阿查却显得咄咄逼人，当杀阿肥时，他故意把身子转过去，当阿肥扣动扳机时，阿查摇着那个用小盒精心装着的阿MAE的耳钉，告诉阿肥说：“你了解我吗？

我从来不会带一支上了子弹的枪在身上，我从来不喝酒。

”当阿查终于吹出了阿MAE心中的歌曲，而阿MAE那泛泪的眼神目送着阿查关门离去的身影出现在荧幕的一瞬时，我想无人不为之动容。

因为接下来的那一刻，便是他为自己寻觅到的那首歌曲，所付出的爱的代价——从而也回答了警官的那个问题，一个杀手最难也最容易杀的人。

听说茶舞，是以茶的生产、饮用为主题和内容的舞蹈艺术，是由茶叶生产、饮用这一主体文化派生出来的一种茶叶文化现象，其内容多以反映壮族人民劳动生产、生活、爱情为主旋律。

而电影中所诠释的茶舞或许是一种因为爱情而做出牺牲的一种求的真善美的人性。

如 主题曲《Broken Orange》所唱得一样，如果紧闭双眼，深层清晰，浓茶中可见闪烁，橙亮之色，红是我的工作，黄是我假借一些灿烂，夺目彩色经已不关注，没法看清楚了，在两色之间，只可以活着，代表橙色的爱。

我买这片子是个阴差阳错．本来是想买门徒的．看碟子的海报只是扫了一眼有门徒俩字付了钱就拿走了．都没仔细看．幸好茶舞没让我失望．只是有一点小遗憾，不喜欢茶舞的普通话配音．听着总觉得别扭．我是听粤语看字幕

如果没有朋友的推荐，没有我喜欢的吴镇宇，我想不会注意到它的存在。

打发消遣级别的电影，不会太累，不会太苍白。

模仿的痕迹有些严重，是一部高成本的学生作品。

这么说是因为有几个镜头的确是艺术类院校学生拍片的惯用镜头阿高躲避摄像机上楼梯的那一段镜头很死……推荐的影评很详细，但是似乎这个片子没有必要这样分析。

字幕说: shot uniquely in Singapore还真是挺unique的，粤语腔调怪怪的，和《父子》一样呵呵。

看完影片总觉得“血门徒”俗烂的名字很难配得上这部影片。

阿查之舞还不错。

总的感觉是清新，不是内容而是整个影片的风格，一直以为是香港本土新新类导演，上网才看到是出自老外的手笔。

将传统黑帮片改用文艺片的叙事手法，独特，新鲜，看来港片总喜欢在黑色中暗涌迸发光芒。

影片插叙的风格或许会更让人在相似的地点中眩晕起来，并在眩晕中达到高潮，艺术的本身不过就是满足后寻求兴奋再满足。

而影片就尝试着将所有视觉元素混合起来，用烈酒的味道到人得到满足。

阿查，杀手。

理性的可以在每次结束人的生命后自觉心安理得，可以清醒地告诉即将选择上路的人自己是从不喝酒，从不在手枪里上好子弹，但他也清醒的知道，最后一张信封里的人名一定会是他。

他与探长下棋，探讨一个准备自杀的人误杀自己这种让人喷饭的问题，或许最了解他的人非探长莫属。

阿mea的出现让我看到结尾后会深感惋惜，阿查不适合爱情，因为感情怎么可以被理性支配？

阿查也是因为感情才走上了通往天堂的那条路。

天堂据此不过0.1公里。

因为血门徒俗烂的名字让我忽视了他很久，但这就是缘，每当碰到中意的影片自己真的很兴奋，像晚自习忽然宣布从此取消一样。

但愿金马上能够看到他的身影，看到最后的领奖台上演一出“查舞”。

冲着吴镇宇来看的这部电影，不得不说这是个意外的惊喜！

刚开始看着很无聊，因为没看懂，只好先暂停看豆瓣影评.....发现电影故事顺序是乱的，瞬间又有了兴趣越往后看越明了，加上影评分析，懂了个大概不得不说，吴镇宇的表演真的到了炉火纯青的地步从无间道2、一个烂赌的人生、Laugh gor之变节......到这部电影，我一部一部的追过来，发现吴镇宇的演技越看越有味道－－惟一一次他失去镇定在桥上狂奔，那么旧的桥段，却让人心折不已．－－徐若宣问他哥哥是否平安，他脸上的千言万语．原来表情可以说那多话．他的脸并不是地道的英俊，但那样的眼睛，那样的姿势． 　　 －－以为已经穷途末路了，然而推开门，却见他架着腿坐在大厅中央，眉毛都不动一下． 　　 －－坐在钢琴上，一伸脚把auther的转椅转过来，一伸脚也伸得那么帅．（哈，摘自dodo的影评，自己偷懒不想写啦）还有他在最后安慰阿MAY，摸摸她的头，哼着阿MAY教他的曲出去的时候。

他从未说过爱，但所有人都能看得到他爱的那么深。

影片中导演镜头切换的方式也很特别，很喜欢！

么么么爱吴妈，好庆幸还有这么多精彩的老电影我没看过

一部很棒的片子，有老外来怕的中国人的片子， Max Makowski 一个会广东话的老外，在IMDB上搜了一下拍摄过的片子只有TABOO并且评分只有可怜的3.3。

但是茶舞完全的欧洲拍摄手法，加上吴振宇和狄龙这个老油条演的一个在黑白连个世界游走自由的老警长，完全把意大利黑手党的故事搬到了中国，影片不停的切换和重复着镜头，扑簌迷离的感觉，换句话来说就是晕，但是这却换来了更多的好奇心，连续看了两遍，导演和他的茶完全都是不按照常理出牌，非常cool和非常gentleman的茶，眼神和动作替代了过多的言语，没杀一个人都像在创作一件艺术品，一个枪里面从来不装子弹的杀手，在他的枪上和影片中不断出现的那个心的标记，每次的出现都有着不同的意义，Krzysztof Kieslowski风格。

镜头的快速切换和人物乱纷纷的来去和众多舞者让观众眼花缭乱，查的舞步却逐渐清晰，理智、冷酷和优雅，擅长一个沉默的温柔舞步。

影片的色彩应该是值得一提的，强烈的色彩，湖南的效果，胶片的质感，真的很棒，尤其是一部中国片子。

导演: Max Makowski 主演: 吴镇宇 / 徐若瑄 / 狄龙 / Joseph Quek / Harvey Keitel制片国家/地区: 新加坡 / Singapore / 香港语言: 粤语 / Cantonese官方网站: http://www.mediacorpraintree.com/onelastdance/index.htm 上映日期: 2006-01-25 >更多 又名: One Last Dance / 阿查之舞 / 血门徒imdb链接: tt0445609 这是一部很棒的片子，导演疯了，我醉了，如果当年遇到这部片子不是名字叫血门徒的话让我一看就以为是门徒的跟风作品，根据十几年的观影经验就觉得必然无聊，结果我发现犯了一个很严重的错误，这主要归功于给影片翻译的人，我更喜欢他的另一个名字——茶舞，一个身上带枪但从不装子弹，而且从来不喝酒的杀手的故事，整个电影就好像是在舞蹈一样，镜头切换到了极致。

炫丽加华丽，里面的每个人貌似都是哲学家，都在思考，充满了自我。

“为什么当警察？

”“因为当警察简单，法律告诉我们什么是对什么是错，就不用自己想了，做人最重要的是晚上可以睡得着。

”　“在我看来一个女人不是鸡，男人不是杀手，肯定是太丑，要么就是根本拿不了枪。

”一个小女孩对阿查说的话。

“我问你一个问题，你只要回答就好了，我不是要答案儿时通过问题看你这个人。

”就是这样的一群人发生的故事。

是不是会很有意思。

好电影，茶舞。

感觉再一次被忽悠低俗小说里那个MR WOLF兼落水狗里的MR WHTIE对一个昆汀粉丝的吸引力徐若萱，这个萝莉大姐对一个萝莉控的吸引力还有吴镇宇，对一个JONNIE TO粉丝的吸引力但，但，但，怎么能这么忽悠我们呢！

又一部大烂片啊。。。。

什么JB“吴镇宇应该可以凭这部片子拿下今年的金马奖．”还是那几个眼神，那几个POSE。

在电脑前坚持了40分钟以后终于崩溃了，狂拖鼠标一阵，OVER。

关键是国语配音也巨烂。

当然，也可以乐观的想，幸亏是下载到电脑上看，要是去了影院可能有3个坏处，1，浪费更多的时间；2，浪费更多的钱；3，被同去的女人认为品味巨差。

套用片子里吴镇宇说的那段话：“一个世界有一个世界的魔鬼和天使”，妈的，什么什么司机的巴西导演，就别来拍什么广东片了。。。。

虽然您可能真的在香港呆了10年。。。。

买下这张碟,纯粹是因为阴差阳错,原本是要买最近正在上映的门徒的.怎么说呢. 这个片子我并不觉得它有多少可以值得探讨的地方.作为黑帮片,他比不了之前的那部旺角黑夜.作为杀手片,他比不了经典的这个杀手不太冷.作为警匪片...它似乎也根本沾不上边.这是一个有点不伦不类的电影,很难将它分类.爱情戏不是重头戏,甚至是一个特定的商业元素--很多好莱坞大片里都是这样的.但在此片中也并没有太好的拿捏住.作为一个杀手,阿查有情有义,作为一个男人,他竭力想要保护自己心爱的女人.只是他并没有保护住.当他知道了徐被那帮混蛋强暴之后,他愤怒了,第一次,也是唯一一次,失去了一个杀手该有的理性和冷静.所以最后他死了.但其实他的死,和他心爱的女人也没多大关系.因为,作为杀手，他注定是要死的.不是被别人杀死,就是亲手将自己杀死.这是作为杀手的唯一出路和下场.这几乎是每部杀手电影中必然的结局.电影结尾处,阿查将自己的名字写在红卡片上,给了警察,然后他开枪自杀.他留给警长一个悬念,他问他,杀手最容易也最难杀死的人是谁.然后红卡片上写着他自己的名字,阿查.其实这让我想到了另一句我更该说的话.一个杀手要杀死自己,其实还不算太难.开枪,这个熟练的动作.如果他想死,那么他一定杀的了.但是,最难的是什么?如果一个杀手身手敏捷,可以救所有他想救的人.但他最难也最容易救的就是他自己.最难,是因为他已经摆脱不了这样的处境,一旦踏上这条路,就必定无法脱身;最简单,那就是像阿查一样，开一枪杀掉自己,他就得救了.或许阿查并不是在杀自己,他只是在拯救自己.死在别人手上，那才叫杀.死在自己手上，那就是救.至于这部电影的很多细节,我不想多作阐述和评论.原因就是我并不认为它是部多么经典的电影.但我要说一句,那就是，比起正在上映的门徒,这部血门徒可能才算的上是部黑帮片吧..当然,我最后还要说一句.我个人还是非常喜欢片中两位男女主角的.吴镇宇,徐若宣.两人的演技都不错,就算不考虑这个,那么就冲着他们两位的加盟,这部电影也值得一看.