为奴十二年

看這部片子真是一次痛苦的體驗 從開頭情緒醞釀 到看完後在影院裡泣不成聲 以至於現在僅僅看到其他網友寫的評論 內心就會不禁一陣哀痛 可見影片本身的功力 第一場戲就很風格化 一群黑奴拿著鐮刀聽著白人老農教授如何收割莊稼 臉上悲苦 即使沒有被戴上腳鐐 卻依舊無力反抗 他們曉得 在這種殘酷的制度下 反抗毫無疑義 逃出去也無非是送死 第二場戲 一個黑人女奴無法壓抑內心慾望的釋放 強迫男主角在周圍黑壓壓一大片黑奴熟睡之時幫助自己達到高潮 然後低聲抽泣著轉回身去 於是 再也沒有比一個在陰濕環境下無法放聲大哭還要壓抑的場景了男主角想到了他遠方的妻子 想到他們當初在枕邊四目凝望時的美好畫面 彷彿就在昨天 彷彿又隔了那麼遠 然後故事娓娓道來 為奴12載男主角本是北方的自由人 但卻被奴隸主販賣到了南方 在此過程中 我他見證了無數骯臟的罪惡 他對人販子的指證換來的不過是無情的鞭打 黑人婦女為了和子女團聚 不得不忍受奴隸販子對其猥褻 有人在衝突中被動了刀子 其他人將其屍體投入水中 說 這對他是解脫 因為當一個人沒有尊嚴的活著的時候 他還真不如一死了之一點不錯 隨後男主角的日子已經不能用痛苦來概括了 如果說日間農活帶來的體力損耗在隔夜修憩後即可恢復 那麼心中對這個世界美好的憧憬漸漸被殘酷的噬去 又怎是能用絕望二字形容的了的啊片中出現了最為反諷的一個場景 一個奴隸監工唱著黑奴好黑奴妙黑奴跑著去上吊的惡俗小調 伴著黑奴辛苦耕作 無疑對他們的精神都是一種徹底的扭曲所以絕大多數人選擇了逃避 他們開始割棄對別人痛苦的憐憫 只有這樣 苟延殘喘在這世上 才稍稍平靜一些於是我們看到 當男主角被繩段吊起 只能通過腳尖點地來延續自己僅有的生命之時 其他黑奴不過正在度過他們正常的一天然而人格真正被扭曲的並不只是黑奴們 奴隸主由於制度賦予他們的施虐角色 也使得他們中的相當多數放棄了對人類的憐憫 他們沉浸在黑奴耕作帶來的喜悅中 他們沉浸在鞭笞黑奴帶來的快感中 他們需要這種通過權威帶來的存在感 但他們早已人獸不如法叔的角色是一個讓人愛恨交加的bastard 他無法自持的強大佔有慾 也漸漸將他的內心蠶食 他愛他的女奴Patsey 但同時 他羞愧與這段畸形的關係中 Patsey也無法愛上一個隨時可能會暴打自己的人 那不是一種正常的愛 她的需求很簡單 甚至一點都不需要被愛 她只盼望著自由的生活 哪怕只是像白人小女孩一樣玩過家家 或是悠閒的喝一個下午茶 所以她只把法叔與她的苟合當成為了生存而必須做的事 她只能默默忍受 包括法叔夫人因妒忌而向她襲來的種種惡意所以矛盾終於爆發 法叔再也無法忍受Patsey不能在心靈上真正歸屬于自己而將其狠痛鞭打 掉落的在地上肥皂就像黑暗中的舞者中最後一幕掉落在觀眾眼前的眼鏡一樣 將每個人心中的幻像撕碎最終 男主角證明了自己的身份 離開了奴隸農莊 但是隨著Patsey在馬車後的倒下 我們知道 這是多麼無奈的一個結尾 有多少黑奴的命運並不曾改變 他們依舊耕作 依舊挨著鞭打 依舊像孤魂一樣存在與這世上 找不到任何意義 影片借助男主角的視角記錄著一百多年前在美國南方的真實生活 對奴隸制度的控訴不著痕跡 卻十分有力

电影发生在1820年到1836年之间，讲述了一个自由的黑人所罗门被蒙骗后送到了美国南方成为黑奴后所遭遇的事情，电影通过所罗门的遭遇阐述那个年代南方黑人的遭遇，虽然黑人已经被解放了，但是南方的黑人依旧被视为人的财产，而主人则具有对财产的完全处置权，电影无时无刻不在透露着黑奴的绝望，一旦被售卖，从此以后将不再为人。

电影中不断的在让所罗门陷入到希望和绝望的境地，虽然所罗门的能力出众，所以获得了奴隶主的一丝信任，当和所罗门一起到达主人家的女奴在哭泣时，所罗门竟然不由自主的站在了站在主人的角度劝说她，在主人对他的一丝丝宽容，就让他一步一步将自己洗脑奴化，感恩奴隶主，甚至忘记了自己曾是一个自由之身。

这段剧情不由的让我想起了《被解救的姜戈》中的老黑奴，但在昆丁电影中老黑奴的荒诞在这部电影中却显得异常现实，他揭示了老黑奴之所以成为老黑奴是在于这个环境，而倘若不是因为他一怒之下打了白人，他可能也终将成为昆丁电影中管家的角色。

而派特西的遭遇则充分展示了女性黑奴在一个物化时代所面对的遭遇，即是是农场的优秀劳工，但只要农场主想，就可以随意处置她，而这种生不如死的生活所罗门随着好友的搭救逃离了这种生活，但派特西将会一生被埋葬在那个农场，并且子子孙孙都将被埋葬在这个土地。

电影给黑人所遗留的影响是世世代代的，一旦为奴，终世为奴，没有报酬也永远无法翻身。

黑人的音乐天赋某种程度就是那个时代的劳动号子所逐渐演变出来的风格音乐，虽然自由终归会到来，但耻辱的历史永生被烙印在身体中。

同时黑奴的遭遇也不由的让我思考起当下，当下的我们何尝不是生活在一个物化的世界，劳动力被转换为金钱，人也被订下身价，这个身价和工作薪水何尝不是一种物化？

虽然具备着相对的自由，但人依旧处在一个随时可能被辞退，甚至处理的时代，那么什么才是真正的自由？

难道只有脱离社会才能够具备自由？

不过好在虽然肉体上无法实现完全的自由，但至少现在的你我都具备完全自由的灵魂，也愿每个渴求自由的灵魂，终有所得！

个人评价:8.54分，历史题材，感人至深，推荐观看。

为奴十二年 (2013)8.32013 / 美国 英国 / 剧情 传记 历史 / 史蒂夫·麦奎因 / 切瓦特·埃加福 迈克尔·法斯宾德德国牧师马丁·尼莫拉那段著名的话：“起初他们追杀共产主义者，我没有说话——因为我不是共产主义者；接着他们追杀犹太人，我没有说话——因为我不是犹太人；后来他们追杀工会成员，我没有说话——因为我不是工会成员；此后他们追杀天主教徒，我没有说话——因为我是新教教徒；最后他们奔我而来，却再也没有人站起来为我说话了。

”现在仍然谈论着政治正确，林肯维护黑人的人权是为了利用黑人的一份势力，后世维护黑人的人权，包括中国需要借助其政治力量。

但是即便是这位黑人导演是秉着讨好的目的拍了这部影片，我仍然认为这是一部不可多得的佳片，因为安心坐在电脑桌前，看完了影片轻飘飘说一句政治正确，NMSL（那没事了）我说不出口。

影片里多次出现对包括主人公所罗门在内的黑奴折磨的长镜头，把帕茨赤裸着绑在柱子上受刑的片段长达6分钟。

黑奴不论男女，赤裸着洗澡换衣，对，就如同中学课文里描写上世纪被骗去在工厂打黑工的中国女性一样--“猪猡”，在白人奴隶主的口中把他们喊做“狒狒”，他们作为个人财产被疯狂压榨。

没有太多的艺术加工，就是一遍遍的用鞭子疯狂抽打。

而失去尊严的奴隶，有如待价而沽的牲畜。

卢梭有言，人生而自由，却无往不在枷锁之中。

最可悲的是忘记了疼痛的人，奴隶主不仅仅奴役了身体，还给他们的精神上了枷锁。

所罗门在之后写自传时，对自己的罪行倒是做了忏悔。

在他还是一个自由的小提琴演奏者时，曾对沦为奴隶的黑人视若罔闻，还朝奴隶主打招呼，奴隶主却只是拉低了帽子，拉着奴隶走开了，毫无疑问，在事不关己的情况下，所罗门也是一个自私的人。

在他第一次被卖到奴隶贩子手中去寻找买主的途中，看到女人被带走时，一脸哀求的出面的黑人直接被杀，其他人也都不敢出声，只是把他的尸体扔进海里。

在奴隶市场，那个最先提出要逃走的黑人在见到自己的主人后高兴的走了，不顾所罗门在后面的呼唤，无疑，他也是自私且认同了自己奴隶身份的人。

在被人挑选时，小男孩不断跳起，展现自己的健康想找到一个主人，看着被迫分离的母亲和儿女，所罗门只有惊恐地拼命拉小提琴。

在第一个主人卷福家里，所罗门因为有水路经验和小提琴技巧受到关照，所以对被拆散家庭的母亲一直哭泣感到不满，质疑她为什么给主人添堵。

实则卷福夫妇虽然抱有同情心，但是并不会为了所罗门而放弃奴隶带来的利益，打破了所罗门的幻想，否则所罗门恐怕也会变成一个奴隶主手下无比忠心的刽子手。

如同昆汀的《被解救的姜戈》里黑奴管家一样，第二个主人棉花田里监工也是一个黑人，并且毫不留情地把鞭子抽在奴隶身上。

不过只给了一个模糊的镜头，不如姜戈里详尽刻画。

在接受外出任务想出逃时，撞见两个黑奴被施以绞刑，所罗门也是痛苦而恐惧的跑开了，并放弃了出逃的念头，因为整个南方没有主人的黑人只会被再次抓走贩卖。

每天被丈夫施暴背叛的黑人夫人默然接受了自己的命运，因为她脱离了被奴役的境遇甚至还可以接受其他黑人的服务，所以她还劝说帕茨接受奴隶主需求。

帕茨每天付出比男人还大的工作量，但是得到的不过是猜疑和打骂罢了。

所罗门对于帕茨的遭遇虽同情，却不肯杀了她让她解脱，不想让自己手中染血。

最终终于有机会回到北方，与帕茨挥手告别。

精神上的奴役是最可怕的。

社会上，只要有坑存在，只要我们不去将其填满，今天掉下去的可能是别人，但明天就有可能是自己。

-分割---看到B站上评论区反复提到黑鬼，nigger，甚至为奴一万年，我感到一阵无奈。

提出的理由说怕被污染，活该奴役，我觉得不过是因为他们自己不是黑人罢了，所以他们过得更惨一些岂不更好，甚至直接诅咒死光。

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没错，有很多黑人在广州集聚，但他们当中很多都是偷渡来的，自然鱼龙混杂良莠不齐，甚至就是社会渣滓，所以所有的黑人都该死吗？

什么时候开始相信黑人基因和种族都具有劣根性了呢。

说法简直可笑，被种族理论洗脑了多少人，‘黑人没有人才’这种话都能说出口，黑人政界、音乐界、舞蹈界、演艺界、体育界、农学都有卓越成就，甚至诺奖得主有14位。

任何种群都有其上限和下限。

昨天随着小李与小金人错失交臂、不间断被黑，这届奥斯卡终于落下帷幕。

让无数小文艺、小清新欢喜不已的《她》最终也只得了个最佳原创剧本奖。

包括颗粒无收的《华尔街》和《美国骗局》，只能说对手太强。

《地心》和《为奴》都是打着“奥斯卡”标签的典型主旋律电影，从入围那刻起，就注定是角逐最佳影片的对手。

最后前者成为大赢家怀抱七个小金人，而后者凭最佳影片和最佳女配相抗衡。

法叔被提名却没有获奖这个梗，就和小李陪跑一样，还不够强。

ford这个人物太复杂，连他自己都不懂自己。

扭曲的农场主，叫人又爱又恨，从《羞耻》到《危险方式》，演起被欲望控制的男人他早已驾轻就熟。

这个角色太棒，把卷福和皮特随便拉一个人来演，效果都是差不多的，属于演员为角色服务。

导演一定大爱法叔，没错，一定是这样。

关于最佳女配，原本一直看好长的虽丑演技却不马虎的詹妮弗，不知是否组委会看她历年奖项无数，考虑了下还是给了扮演黑奴的露皮塔。

patsy有两场戏让我印象深刻，一是她哼着小曲在空地上编织草绳娃娃；另一段是拿着肥皂申辩。

一个女仆，不，应该是一个黑人女奴，竟然有这样的空闲享受这份异与其他奴隶的闲暇时光。

或许该感谢庄园主ford对她畸形的迷恋，她用自己的肉体和超于其人的工作量换来片刻忘记自己身份的闲散。

而对区区一块肥皂的渴望，又暗示了她对自己身体的厌恶，无论是被汗水和污垢浸泡的酸臭皮囊，还是被ford玷污的肮脏肉体。

她满心期望用这一小块乳白色的物体就可以让自己的灵魂变得干净纯净。

归根究底，这部政治色彩浓郁的电影广收好评和黑奴制度和人权解放脱不了关系。

那段历史从未没抹去，时至今日依然是很多人心中的阴影。

影片的结尾依然表现出一丝无奈，提出控诉的所罗门却因为“在华盛顿黑人不能出庭作证”而败诉，最终还是输给了奴隶制的起草者。

那个时代，即便个别黑人是自由人，万千同胞依然在遭受家人被迫分离的奴隶。

再看到了1862年，即便林肯发布了《解放黑奴宣言》，宣布废除奴隶制解放黑奴。

表面被奴役了200年的黑人成为自由人，但是他们权利依旧是处在被剥削中。

即便在今年这般民主的美国，种族歧视的案例还是常有发生。

【OP】美利坚英雄传说：第二次革命战争所罗门·诺瑟普在纽约州萨拉托加过着简单而幸福的生活。

生活在街道、花园、商店和家之间展开，不论是与家人或邻居，朋友或陌生人，都相处融洽，一切都是那么的朴实。

然后画风一转，狡诈的绑架犯，凶恶的奴隶贩，装牲口的船舱……观众在感受了短短十几分钟的安宁和自由之后，各种对一个人心灵和身体的压迫——奴隶制的全部邪恶扑面而来，使人十分不安和不舒服。

我敢打赌，这是自第二次革命战争彻底将奴隶制消灭以来，奴隶制的狰狞面目首次藉由电影得以重现。

但是我们不要忘记，早在吹响革命战争的号角之前，奴隶制的真相就已经由像《解放者》《汤姆叔叔的小屋》和《为奴十二年》这样的作品在实行奴隶制之外的地方传播开了。

《为奴十二年》的作者所罗门·诺瑟普本是自由的黑人。

关于祖辈，作者写道：“我的父亲是奴隶出身，他和千百万苦难的奴隶一样，每天在极为恶劣的条件下辛苦劳作”他属于一个名为诺瑟普的家族，“大约在五十年前，这位令人尊敬的先生去世后留下一纸遗嘱，宣布解除我父亲的奴隶身份。

从那时起，我的父亲就成了一个自由人。

”推算起来，那时正好是北方各州相继废除奴隶制的时候。

作者的童年是在自由和平等的北方长大的。

但是在这个国家的南方，黑人只是牲口，其生死存亡完全由主人掌握。

前面已经提到，作者就这样在已经知道自由为何物的情况下，突然变成了毫无自由可言的奴隶，这对他的打击之大绝非难以想象。

但是作者并没有像他的同伴——那些从出生就是奴隶的人一样，对处境始终报以绝望的态度，甚至经常消极到想要自杀。

作者一刻不停的与压在头顶的邪恶的法律、惨无人道的奴隶主以及整个奴隶制作斗争，他的抗争终于取得了成果，他重获自由。

何为自由？

关于自由的概念，这本自传里三番五次的提及，每一次都是从不同的角度：作者自己完全理解自由的含义，而奴隶从未得到那样的自由，只知道自由就是不用再挨鞭子，不用再担惊受怕，尽管对自由的感念模糊，他们还是时刻憧憬自由，可惜，在强大、森严、难以逾越的奴隶制面前，自由几乎不可能凭他们自己实现。

奴隶主艾普斯很明白自由是什么，自由对他来说就是可以随意鞭挞奴隶，随意杀死奴隶，随意强奸女奴，法律保护他做这些的自由，相反，任何人干涉不了他的自由，否则便是违法犯罪。

加拿大裔美利坚人贝斯对自由的定义最透彻： “有一点你不能否认，黑人也是人。

如果说他们没有主人懂得多，那这是谁的错呢？

他们是被禁止受教育的。

你可以读书看报，想去哪儿就去哪儿，可以通过一千种方式学习知识。

但是你的奴隶们没有这个特权，发现有人读书，你会抽他鞭子。

他们一代又一代地遭受奴役，生生被剥夺了发展心智的权利和机会。

这种情况下，我们怎么能指望他们知书达理呢？

是你们这些奴隶主把他们摆到了畜生的位置。

如果他们是狒狒，或者比狒狒聪明不了多少，那完全是你，还有你这一类人的责任。

这个国家弥漫着一种罪恶，一种可怕的罪恶，但你相信我，这种罪恶不可能永远存在下去。

是罪恶，就必定要受到惩罚。

埃普斯，记着吧，总有秋后算账的时候。

真到了那一天，那将是秋风扫落叶的气势。

这一天或早或晚，但终归会来的。

我相信这一天会到来，就像我相信上帝是公平的一样。

” 正是贝斯帮助作者逃离苦海重获自由。

我们不知道当一八六一年革命战争全面爆发的时候这位贝斯先生还在不在世，但是有一点可以肯定，他已经见证了由废奴主义者在一八三一年拉开序幕的轰轰烈烈的第二次美利坚革命，他相信正义战胜邪恶只是时间问题。

为奴十二年，后来怎样了？

电影为奴十二年里最后驾着马车营救主角所罗门的那个陌生白人是谁？

就算没读过原著，我们也知道那个人肯定是个北方的热心人。

一个好电影不会很唐突的安排角色，肯定有线索铺垫。

只要在电影的前半部分找，就能发现这个人原来是主角以前在纽约光顾的一个杂货店的店主。

他们是不是极好的朋友电影没交代，合理猜测，只是店主和老顾客的关系。

这位白人店主本来不必舟车劳苦，从纽约北部一路赶去密西西比腹地解救主角，这对他没有任何好处，但是就因为主角的一封求救信，让我们看到了什么叫善良。

有关主角被解救之后的故事同样吸引我。

就像电影里说的，主角所罗门后来致力于废奴事业，死亡时间和地点均不详。

电影里没说的是，一天，所罗门在参加一个废奴主义演讲的时候突然人间蒸发，原因是不是就像他多年之前突然人间蒸发一样，我们不知道，只知道这一次，家人朋友再也没找到过他。

我发现这很有意思，所以曾经打算续写为奴十二年。

只能说，只要奴役压迫一天不废除，人们的安全就永远没有保障。

影片

每一年的奥斯卡都从秋季开始起跑，《为奴十二载》是今年无可争议的领跑者。

美国影评界对此片美誉不断的同时又多少有一丝尴尬，这样一部直面美国历史上最黑暗一页的优秀电影，却出自一位青年英国导演，史蒂夫·麦昆的手笔。

（除此之外，饰演两位奴隶主的也是英国演员本尼迪克特·康伯巴奇和爱尔兰德国混血迈克尔·法斯宾德。

）根据真实事件和真人传记改编，《为奴十二载》讲述了1841年，住在纽约州萨拉托加的自由身份的黑人所罗门被欺诈绑架后卖到南方庄园，几易其主，最终重返自由的故事。

原著小说几乎与《汤姆叔叔的小屋》同时出版，却从未获得过后者得到的那么多关注。

奴隶制对于所有黑人艺术家来说，都是心口大石般的题材。

越是沉重越容易发挥失常，企图往史诗上努，反而不小心丢掉个人风格。

家中长辈亲历过奴隶制的史蒂夫·麦昆不仅有拍奴隶制电影的雄心，还有方法。

“我一直在寻找一个进入奴隶制的角度，后来我找到了这本书《为奴十二载》，一个自由的人，因为绑架而被卖为奴。

选择自由之身的角度是因为，其实我们每一个人都可以是他。

”这样的选择无疑是智慧的，观众和被欺骗的所罗门对奴隶制一样同感陌生，于是通过他的眼睛去初次亲见种种残忍细节。

同时又能引发共鸣思考，当最根本的尊严被侵犯时，当一切原有身份被剥夺时，一个人该如何认知自我，该如何在极端命运中存在。

十二年，所罗门从最初天真的自报家门辩白身份，到安静的含辱偷生，到伺机逃跑又作罢，到似乎自己都要相信了，自己只是一个从乔治亚州逃跑又被再次贩卖的奴隶。

有人在田中劳作中猝死，葬礼上他与其他奴隶一起唱着悲伤的灵歌。

你我并没有什么不同。

曾经带给他荣誉和优渥生活的小提琴，现在也带给他耻辱，最终所罗门亲手折断了它，琴身上还有他偷偷刻上的妻儿姓名。

《为奴十二载》中最出彩也最让人心疼的角色是黑人小女奴Patsey。

她心灵手巧，能采最多的棉花，会用玉米须编小娃娃，野生小母兽一样的大眼睛，半夜大家被烂醉的奴隶主轰起来强迫歌舞助兴时，只有她跳得怡然自得，好似不知忧虑和羞耻。

然而Patsey却夜里偷偷请求所罗门帮助她沉湖，把尸体埋在无人知晓之地。

片中最后被绑在木桩上鞭笞，后背像犁开的黑土地，只因她想要一块肥皂，爱干净。

原来她懂。

将近十分钟，史蒂夫·麦昆的长镜头就跟随着奴隶主的鞭子，打进被凌辱的奴隶女孩的皮肉里，至到昏厥的最后一瞬。

两个多小时的电影，史蒂夫·麦昆的力量始终沉稳、钝重，缓缓得推进着。

观影中有时觉得平静无望，叙事结构不紧凑，转念一想，也许这就是身为奴隶最真实的感受。

看《为奴十二载 》感觉闷的人，可以立刻看一遍快意恩仇的《被解救的姜戈》平衡一下。

视觉艺术家出身的史蒂夫·麦昆，对画面美感有让人羡慕的天赋，可以用摄影机作油画。

密西西比河壮阔的风光，农奴采棉花时的歌谣，漫长岁月日复一日，像黑童话一样的残忍之美。

麦昆三部曲背后功不可没的摄影师Sean Bobbitt对导演很是赞许：“一个不受惯例与规则约束的人，有天赋又有情感，无畏又无限。

” 而且他还正值壮年，又符合好莱坞对种族多样化的需求，封他为史派克·李之后最值得期待的黑人导演，当之无愧。

我必须坦言，不是非洲裔观众，对于黑奴苦难历史的感同身受的确要弱一些。

(独栋小木屋，餐餐有荤有素有水果，抽几顿鞭子？

抱歉，华语观众实在见过太多太多更糟的。

) 但这并不妨碍我仍对史蒂夫·麦昆从来选择重量级题材的勇敢表示钦佩，麦昆似乎天生对在身陷绝境中的个体生命感兴趣，不论是《饥饿》中监狱里的革命者，《羞耻》中的性瘾者，还是《为奴十二载》中手镣脚铐下的奴隶，他看到了这些画地为牢的人，捧起他们困兽般的灵魂。

我甚至为他在处理极端题材中对各个角度的体察而感动。

在史蒂夫·麦昆的电影中，有绝食抗争的政治犯，也有被革命党爆头的狱警和瑟瑟发抖的防暴警察；有荒淫无度，困兽般的性瘾患者哥哥，也有耽于爱情，天真顽劣如孩童的妹妹；有被剥削被侮辱的黑奴们，也有代表不同立场的各色奴隶主们。

有人心软却无法作为，有人残暴并理所当然，有人神秘而不置可否，也有奴隶可以利用系统改变身份变半个主子 。

通过尽可能完整的展示画卷，《为奴十二载》拓宽了人们对美国黑奴制度的理解。

这一长达数百年的完整系统，不仅仅是恐怖剥削。

布莱德·皮特作为制片人之一，在片中为自己谋了一个真善美的角色——同情友善，主张废奴的加拿大人，最终搭救所罗门于水火。

十二年后，所罗门终于迈进纽约家门，小女儿怀抱婴儿迎接他，外孙正是以父亲的名字命名。

新的生命昭示着新天新地的变革终于就要来临。

十二年，在东方是一个本命轮回。

史蒂夫·麦昆早在完成长片处女作《饥饿》的时候，就在英国电影杂志《视与听》的专访中说过：“这样的事还是不断在发生，过去和现在都是。

这是个被扫到地毯下的故事，是时候该有人把地毯掀起来给大家看看了。

”《饥饿》中，气若悬丝将死的爱尔兰共和军革命者有着一颗山野间奔跑的少年初心；《羞耻》中，最荒唐纵欲无法自拔的纽约客有着最哀伤贞洁，深情的眼神；《为奴十二载》中，沦为奴隶失去一切的所罗门在的麦昆的镜头下，却比任何一位奴隶主都要文明、体面和高贵。

他说：“我不想只是生存，我想要活着。

” 还有许多有意味的好故事，都被扫进地毯下，被人们默契地逐渐遗忘了，而掀起地毯需要足够的胆识，只有真正无畏而自由的艺术家，才有勇气掀起地毯拍电影。

仅从这一点来说，在戛纳、威尼斯电影节均有斩获的史蒂夫·麦昆就配得上今年奥斯卡竞赛季最大的呼声和拥戴，他正向当代大匠之域踏下扎实的一步。

(已刊于《环球银幕》2013年鉴）

个人评分：93（A）抛开别的不说，但是McQueen在《为奴十二年》中精妙复杂的视觉语言，我就觉得值得一座小金人。

电影第一个镜头就是田地特写，然后直切一排毫无生气地等待主人训教的黑奴，然后就是重复的劳动，类似的镜头，又在影片中反复数次出现，时代的背景，奴隶人性的压抑、自由的剥削以及商品属性，就通过几个镜头暴露出来；夜晚与身边女性黑奴的互慰，又切到与妻子的同床温情，似曾相识却迥然不同的情境，触发男主对家庭和自由过往的回忆。

电影就以这种半倒叙半插叙的方式，讲述男主角从自由黑人被人犯绑架，最终贩卖到美国南部成为奴隶的经历，直到两条时间线交合。

但叙事逻辑完全镜头上的相似或者对比，勾连出一种从男主角视角、心理和情感发展为主线的线索。

每段经历，又是记忆片段式的蒙太奇剪辑，从静物或景物的特写，给出时间和背景线索，进而过度到人物行为和语言的细节刻画。

各种象征，类比，暗示的技法，还有景深控制，和McQueen最为擅长的人物半长镜头特写的心理刻画，几乎省略了传记片所常用的所有文字语言的协助性描述， 把视觉影像的优势和作用发挥到极致。

个人最欣赏的是结束前的一次长镜头面部特写，男主角完全沉浸在自我意识中，一切心理活动都留白给观众的想象。

但是男主角在希望和信任被一次次碾压后，对未来对命运不确定性的彷徨却能被捕捉，绝望下不自觉地寻觅希望却又还怕失望的复杂和难以名状。

除了影像语言，穿插的歌谣则是导演借以烘托气氛和情感的另一重要媒介。

印象特别深的开场不久Paul Dano那段训诫黑奴时充满戏谑和讽刺的演唱，穿插着奴隶们劳作的镜头，直接就把电影压抑的情绪和赤裸披露的态度体现了出来；而在累死田地的同伴葬礼上，男主情绪难以克制的高声颂唱，则是一种压抑过久的释放，情感上的高潮。

与前作《饥饿》和《耻辱》聚焦人物的小格局不同， 男主角自身的不幸经历是影片的重点，但他同时也起到了一个观察者的作用，导演以他的所见所谓为媒介，去勾画特殊时代下的众生相——企图反抗却难得保全的奴隶同伴，骨肉分离心痛欲绝的黑奴母亲，难忍屈辱渴望解脱的黑妹，还有或心存仁善或病态残暴的奴隶主——从而去展现奴隶制度下人性的软弱冷漠病态残酷，当然亦有温暖和真善。

通过精妙的电影语言的调度和控制，McQueen成功驾驭了这种带有大时代史诗属性的小人物传记，完成从独立小品到大格局题材的晋升，可以说是他指导生涯的重大历程碑。

唯一的遗憾是主题还是停留在了他所熟悉的具体人物刻画和剖析上，缺了一点更深刻更广泛的挖掘和升华。

表演方面，电影的人物和故事的素材，就决定了Oliver Lawrence奖得主Chiwetel Ejiofor有足够施展的空间。

和Forest Whitaker相似的故事讲述者和观察者的主线视角，主角并非是电影百分百的焦点中心， 但尽管表演始终维持在高水准，但冲在中段被配角抢去了很多关注度。

不过好在却比Whitaker拥有更多张力和爆发力的发挥空间，尤其是刚刚发现被绑架后的震惊怨怒，还有反抗下的肉体摧残，从电影最开始就给了观众情感和视觉上的震撼。

法叔的角色是经典的恶人，心理扭曲病态的残暴奴隶主形象，不过却被他演绎得足够入木三分，记得一场他喝醉追打男主却反被围栏绊倒摔得呕吐的戏份，观众不自觉地报以掌声。

而最有难度的则是他对自己欺凌的那个黑人女奴的复杂情感，固执而变态的占有欲和虐待癖的纠结，暴怒残酷下隐含的恻隐怜爱，能够被Fassbender极具张力地表现。

而戏份的限制和力度的掌控，又让他的表演豪不喧宾夺主，确实是典型的强势配角，冲奖的绝佳机会。

新人女Lupita Nyong'o的表演则是最大惊喜，角色戏份不多，但是每场重点戏份都足够吸引眼球。

在法叔所扮演的奴隶主的欺凌与其妻子的妒恨夹缝中隐忍求生，在对自由的向往与生命的绝望中挣扎，角色的复杂性和特殊性给她的表演带来了极大的挑战，却也把她表现的天分展现出来，新人的席位应该可以拿到。

　　今天终于怀着激动的心情看完了自传《为奴十二年》，再次像看完其他改编成影视作品的出色的文学作品一样，深切的表示，原著的影响远非电影所能达到，文字的力量远非影视艺术所能企及，当然，我希望我是先看了原著，后看了电影，这样肯定会有别样的体会（而且据我得经验，这样往往效果更好，但有时候也会使原本觉得十分出色的电影变得乏味）。

　　 　　出于种种原因，直到今天才一口气熬夜读完原著，搞得我心脏病差点发作，但是读完之后，有些事不吐不快，在说完这本篇读后感之后。

还得兑现承诺把所有百度百科里有关谢尔曼的各种让人忍无可忍的造谣给删干净，并且一点一点根据各种有关谢尔曼的著作和传记把历史上真实的谢尔曼在百度百科这个“最有影响力的中文百科”上呈现出来。

　　然后进行自己的小说创作，最后再睡觉................ 　　 　　事情就是这样，不知道的话就不会有感情，不接触的话就不会有感触。

　　上面已经提到了，我是和大家一样，在 2013年（或14年）先看了电影。

对于这个电影，我到现在还有强烈的最初印象，而且一点都不模糊，所有场景均历历在目（这绝对是不常有的情况，因为我记性差）：黑人在纽约州萨拉托加过着简单而幸福的生活，生活在街道、花园、商店和家之间展开，不论是与家人或邻居，朋友或陌生人，主角预支都相处融洽，一切都是那么的朴实，然后画风一转，狡诈的绑架犯，凶恶的奴隶贩，装牲口的船舱……在感受了短短十几分钟的安宁和自由之后，各种压迫一个人心灵和身体的自由的工具：施加暴行的工具和邪恶的法律扑面而来，使我十分不安和不舒服。

　　 　　我敢打赌，这是自联邦军打赢战争并成功使得奴隶制彻底成为历史之后，奴隶制的狰狞面目首次藉由电影在全球范围内再出得以重现。

但是，早在林肯吹响废除奴隶制号角之前，奴隶制的种种就已经由像《汤姆叔叔的小屋》和《为奴十二年》这样的作品在实行奴隶制之外的地方传播开了，这些地方不只是美利坚合众国北方二十个自由的州，能看到这些作品的不只是那二十个州的公民，就连维多利亚女王也曾经为之动容呀！

　　 　　《为奴十二年》是由一个本是自由的黑人——后来被奴隶贩子绑架沦为奴隶的所罗门·诺瑟普所写。

关于祖辈，作者写道 　　“我的父亲是奴隶出身，他和千百万苦难的奴隶一样，每天在极为恶劣的条件下辛苦劳作”他属于一个名为诺瑟普的家族，“大约在五十年前，这位令人尊敬的先生去世后留下一纸遗嘱，宣布解除我父亲的奴隶身份。

从那时起，我的父亲就成了一个自由人。

”推算起来，那时正好是北方各州相继废除奴隶制的时候。

　　作者的的童年是在人人生来平等的北方环境中长大的，黑人和白人是互相平等的，黑人不受压迫。

但是在这个国家的南方，黑人是没有权利可言的，在南方，黑人只是更高级的动物，其生死存亡完全由奴隶主决定。

　　 　　前面已经提到，作者就这样在已经知道自由为何物的情况下，突然变成了毫无自由可言的奴隶，这对他的打击之大绝非难以想象，但是作者并没有像他的同伴——那些从出生就是奴隶的人一样，对处境始终报以绝望的态度，甚至经常消极到想要自杀。

作者一刻不停的与压在头顶的邪恶的法律、惨无人道的奴隶主以及整个奴隶制作斗争，他的抗争终于取得了成果，他重获自由。

　　 　　何为自由。

　　关于自由的概念，这本自传里三番五次的提及，每一次都是从不同的角度：作者自己完全理解自由的含义，而奴隶从未得到那样的自由，只知道自由就是不用再挨鞭子，不用再担惊受怕，尽管对自由的感念模糊，他们还是时刻憧憬自由，可惜，在强大的森严的残暴的难以逾越的奴隶制面前，这不可能凭他们自己实现。

奴隶主艾普斯很明白自由是什么，自由对他来说就是可以随意鞭挞奴隶，可以随意杀死奴隶，可以随意与女奴发性关系（如果这家伙是同性恋，恐怕还得加一条），诸如此类，法律保护他做这些的自由，相反，任何人干涉不了他的自由，否则便是违法犯罪。

　　加拿大裔美利坚人贝斯对自由的定义最透彻： 　　“有一点你不能否认，黑人也是人。

如果说他们没有主人懂得多，那这是谁的错呢？

他们是被禁止受教育的。

你可以读书看报，想去哪儿就去哪儿，可以通过一千种方式学习知识。

但是你的奴隶们没有这个特权，发现有人读书，你会抽他鞭子。

他们一代又一代地遭受奴役，生生被剥夺了发展心智的权利和机会。

这种情况下，我们怎么能指望他们知书达理呢？

是你们这些奴隶主把他们摆到了畜生的位置。

如果他们是狒狒，或者比狒狒聪明不了多少，那完全是你，还有你这一类人的责任。

这个国家弥漫着一种罪恶，一种可怕的罪恶，但你相信我，这种罪恶不可能永远存在下去。

是罪恶，就必定要受到惩罚。

埃普斯，记着吧，总有秋后算账的时候。

真到了那一天，那将是秋风扫落叶的气势。

这一天或早或晚，但终归会来的。

我相信这一天会到来，就像我相信上帝是公平的一样。

” 　　 　　正是贝斯帮助作者逃离苦海重获自由，他说这个国家弥漫着一种罪恶，总有秋后算账的时候，而且将是秋风扫落叶的气势。

这一天或早或晚，但终归会来的。

我相信这一天会到来，就像我相信上帝是公平的一样。

　　这一天果真到了，我们不知道当1861年4月14日美利坚内战全面爆发的时候，这位贝斯先生还在不在世，但是有一点可以肯定，如果他活到了那一天（而不必是1862年宣布废奴宣言或1865年战争胜利），他就像所有正义的爱国者一样，知道他所预言的那一天到了，正义正将战胜邪恶，那只是时间问题。

　　 　　后记： 　　 　　 　　贝斯说，自由者可以通过一千种方式学习知识。

我们不得不放眼这个作品的现实意义。

在今天，诚然我们早已达到了可以通过一千种方式学习知识的地步。

但是，来看看我们学习知识的手段吧：历史书是以个人意志篡改而成的，充满了对一些人夸大其词的褒奖和对另一些人的污蔑。

在网络时代，我们有网络，可是这个网络被我的一些可爱的而富有勇气的同胞形象的比喻为“大中华局域网”，就像一堵高墙一样，认外面的人怎么呼喊，你别想听见外界的声音哪怕一丝一毫。

　　在这个封闭的罐子里，滋生着所有让人厌恶的东西，酿造着史无前例的谎言。

比如众所周知的联邦军威廉·谢尔曼将军，在我们国家，竟然被说成搞屠杀、搞种族灭绝、搞三光政策的恶魔，说的是真像有那么回事。

这使人惊醒——一个死了已经一百多年的外国人，一个身上没有任何污迹的清清白白光明磊落的人——威廉·特库姆塞·谢尔曼将军，竟然会被这样的污蔑和诋毁，难道对这个封闭的罐子里的活着的人的污蔑还能少得了吗？

　　 　　 　　ps： 　　 　　 　　顺便一提，我的“众所周知的创作”已经回溯到一八三一年的纳特·特纳起义，这一段我是打算详写（但是不会比小说《纳特·特纳自白》更详细，当然角度也不一样），因为这个事件跟主角之一（这个主角是个奴隶主）有直接关系。

　　但是我在查阅相关资料的时候，竟偶然发现有个导演竟然已经在拍摄纳特·特纳起义的电影，而且预计2016年上映，除了《琼斯的王国》外，我们在2016年又有一个值得期待的电影了，我知道这是个与所罗门·诺瑟普的故事一样精彩而且惊醒动魄的故事，因为我最近都在仔细研究它。

但问题是，我在写的时候可以避免与《纳特·特纳自白》雷同，但是不是与新电影雷同就不得而知了（只能祈祷了）。

以南北战争为核心的这段前后跨度在一百年的历史，此后还会被不断书写，希望我也可以为止写上公正的一笔。

朋友和我讲她课上会放这个 就算当天有due有quiz的情况下还是在早上爬起来去看了（巨困 也是见到了去年的spring quarter的教授真人 还好有字幕不然我也要溜了 非常沉重的题材 跟去年为了这个课看的hamnet不一样 这个故事还是比较简单的 一个被冤枉的人慢慢地被苦难磨平了棱角变得麻木的故事 但因为里面的鞭刑 绞刑等都拍的挺赤裸裸的就看的真的让人触目惊心 非常有冲击力 印象很深的一个男主演技镜头是他从刚开始不愿意跟着别的slave一起唱jordan那个歌后来他也跟着一起唱了 另一个镜头语言是有一个人被埋了然后soloman直接铲了一把土倒在了镜头上 让我比较惊讶的是当时黑奴里面也是有阶级的 有类似管理其他的人的（我记得有一个汇报每个人摘了多少棉花的人是黑人 但也有可能我记错了）还有一个让我感觉到比较绝望的剧情就是eliza在前面说的 不管是反抗还是顺从 最终都会落到一样的结果 就让我想到了consequentialism 一切努力都很徒劳 不过做什么最终都会导致一样的结果 挺难过的 甚至到了最后都没有等到emancipation 只是男主作为一个free man被解救了而已 前面被掳到船上然后把谁的尸体扔到海里去 后面的配乐咚咚咚的虽然真的很增加悬疑效果 但是和后期的主色调就不是很搭 就作为历史片拍出了美剧的感觉对我来说是有点奇怪的 配乐少许有点喧宾夺主了 还有很多轮子的镜头（不知道西方有没有历史的车轮这种说法 但看的时候确实有联想到 哦对了还有忘了说了看到卷福的时候我震惊了 还说他一定是来客串的 然后看到了brad pitt（我知道的演员少但这个卡司着实震惊到我

1月底，各大风向标奖项悉数露出底牌，连续六年与奥斯卡保持一致的制片人公会奖少见地下了“双黄蛋”，将《地心引力》与《为奴十二年》并列为年度最佳影片，大大增添了预测的难度。

本来念叨了很久特效出众的《地心引力》既不科学也没有幻想，然而，看过了史蒂夫•麦奎因这篇工整到催眠的奥斯卡八股，阿方索•卡隆那锅心灵鸡汤也显得不那么乏味了。

可以说，这一回麦奎因为了得到守旧的学院奖青睐，收起了先锋范儿，规规矩矩拍了主流价值观的历史正剧。

然而，透过这层壳儿，他还是他，从处女作《大绝食》（2008年）到《为奴十二年》，每部电影的核心部分都是对暴力的极端化视觉呈现，目的也是一致的：引发同情。

真实版《汤姆叔叔的小屋》这部影片的主角所罗门•诺瑟是一个自由黑人，以拉小提琴为生，有妻子和一双儿女，一家人在纽约下辖的萨拉托加市生活。

1841年春天，两个自称是来自马戏团的白人以请他演奏为由，将他骗至华盛顿。

和纽约不同，美国的首府那时是允许蓄奴的。

一觉醒来，所罗门已经成了一个百口莫辩的奴隶，被转卖到南方路易斯安那州的棉花种植园，直到十二年后，一个好心的加拿大人贝斯为他写信通知北方的老友，才得到解救。

这个故事是真实的。

1853年，所罗门出版了回忆录《为奴十二年》。

同一年早些时候，斯托夫人出了一本《汤姆叔叔的小屋题解》，解释了激发她创作小说的素材和线索，其中就有所罗门的经历。

所罗门在他的书中还指出，斯托引述让他重获自由的那封信时，拼错了他朋友们的名字。

的确，《汤姆叔叔的小屋》中，和善的主人陷入经济困境不得不卖掉奴隶，主人公落入残暴的新主人手里，不愿鞭打同胞而被主人厌弃等等情节，就像是从所罗门的回忆录里脱胎出来一样。

但是，斯托的小说是1852年3月出版，而所罗门的朋友们那年9月才收到那封信，她不可能真的从中取材。

后世的研究者们指出，不少《题解》里的书面素材斯托写小说时其实没有读过，她长居与蓄奴州相距不远的辛辛那提市，小说素材大量来自逃亡至此的奴隶口述。

当时《汤姆叔叔的小屋》激怒了一些蓄奴制度的维护者，他们指责斯托棉花种植园都没有去过，对南方的描写是失实的。

而小说1851年6月开始在《国家时代》杂志上连载时，所罗门还在用另一个名字——普莱特在棉花田里劳作，十年来他没有纸笔，小心地隐藏自己受过教育的头脑，那时没有任何人知道他走过了与这本小说似曾相识，将来可以被小说作者说成是创作素材的人生轨迹。

这不经意的巧合折射出的历史真实是：转卖、欺辱奴隶，强迫他们鞭打同胞的情节谈不上什么借鉴，因为在现实中，它们和吃饭睡觉一样稀松平常。

这些全部财产就是一条毯子，用葫芦盛饭饮水的人，在那个年代几乎没有什么自述身世的机会。

所罗门能发声已经很有价值了，而一颗曾为自由人的心，在为奴的境遇中观察奴隶制，实数难得。

今天，在银幕上，这也是将现代人带入历史的一个好切口，而影片止步于展示残暴与苦难，可惜了一个层次丰富的好蓝本。

仅仅以暴力引人同情不是上策“他们试图在同情——人类最基本的感情上下功夫，作为制造压力的手段，激起人们痛苦与仇恨的火焰”。

这是《大绝食》中撒切尔夫人的画外音，几乎可以套用来解释麦奎因惯用的表现手法：用暴力制造苦难，再以苦难收获同情。

撒切尔话中的“他们”，指的是在狱中绝食的爱尔兰共和军。

历史上，共和军制造了海量爆炸与暗杀，甚至对不同宗教派别的平民下手，却要求政治犯的待遇。

虽然影片也引了撒切尔的话：“根本没有政治谋杀、政治爆炸和政治暴力，只有谋杀犯罪、爆炸犯罪和暴力犯罪”，但这在叙事上只是轻飘飘的遮掩，影片的立场完全倒向这些囚犯了，用了大量直白的画面表现他们遭遇的暴虐，而共和军出手只有一次，杀的还是一个残暴的狱卒。

死于共和军之手数以千计的平民呢？

这部片子极致的暴力不是对囚犯的殴打，也不是狱卒被一枪爆头，而是迈克尔•法斯宾德饰演的绝食运动发起人鲍比•桑兹濒死前渐渐停止运转的身体。

而对于没有忘记历史的观者而言，被血淋淋的暴力和人身体的毁坏硬生生砸出来的同情，像是被强力按到河里喝下的水，不仅没解渴，还呛着了。

2011年的《色忍》里，法斯宾德成了一个封闭自我的纽约客，只能用放纵来解压。

现代都市人猎艳那点小事，与暴力何干？

而故事的高潮戏与《大绝食》一样，是主角兄妹俩对自己身体的摧残。

妹妹在家割腕是见血了，哥哥看上去只是去声色场游荡了一夜，不过挨了小混混几拳，但那股自我毁灭的劲头，和他家浴室里满地的血一样，是一种可怖的忧伤。

《为奴十二年》的高潮同样是暴力，是对女奴帕茜那场漫长的鞭打。

主人埃普斯嫌所罗门打得不够狠，夺过鞭子亲自下手，女孩背上的伤痕像是被铁犁深犁过，每一鞭下去都腾起一团转瞬即逝的血雾。

这一幕只是用文字写下来都是有视觉侵略性的。

政治正确性无虞，也不谈尺度问题，仅仅以暴力引人同情，也不是上策。

针对“有些场面过于暴力”的指责，麦奎因解释说，“我相信观众喜爱这部影片不是因为其中的残忍，那些已经被证明是错误的”。

讲这话有一层潜意识，就是别说废奴了，种族隔离都解除半个世纪了，黑人都当总统了，那段历史已有公论，不用花力气去证明什么是对，什么是错。

问题就出在这里：麦奎因是画廊里走出来的视觉艺术家，在美学追求上倾向于对一种状态持久的，微观的把握，在宏观上缺乏掌控。

这无关乎电影的场景是不是恢弘，而是意识到不到位。

如果不多问几个为什么，只凭暴力之下残败的身体本身，能兑换的仅仅是对个体的同情。

《为奴十二年》的棉花田和大宅子拍得宛如会动的油画，但几个主要人物处理得较为粗糙，让人遗憾。

道德故事反而削弱批判的力量“我来问你，在上帝的眼中，黑人和白人有什么分别？

”“你怎么不问我白人和狒狒有什么分别。

我在奥尔良见过一只，和 我的黑奴们差不多。

”电影中贝斯和埃普斯有这样一段取自原著的对话。

埃普斯还对贝斯说，黑奴们不是来帮忙的，他们只是“财产”。

这点出了现代奴隶制存在的根基：黑奴不被当作人，和养鸡场里的鸡没什么区别，剥夺他们作为人的一切权利自然不是什么罪恶了。

可仅有几句台词是不够的。

法斯宾德饰演的埃普斯是主角之外最吃重的角色，也是影片中奴隶制之恶的第一代言人，影片的后半程，他对帕茜的迷恋、他妻子的嫉妒以及他们夫妻俩对帕茜的欺辱用了很多笔墨。

所罗门在回忆录中感叹，“在主人眼里，她只不过是一个价钱更高、样子更漂亮的动物”；而“太太年轻的时候非常喜欢帕茜”，“像逗弄小猫一样逗她玩”。

埃普斯有一个温和地抱着黑人小女孩的片段。

但大部分时候，他成了奥斯卡种子影片里的常客——一个无法自控的神经质，他的妻子则是一个没有看点的妒妇。

仿佛是他们的个性残缺，而不是罪恶的制度让帕茜受苦。

一次次欺负她，也只能告诉人们南方有一些白人是残暴乖戾的。

可是，哪儿没有个把恶人呢？

电影里不是还有威廉•福特这样的好主人吗？

这样的对比之下，就更像是一个用绑架案、强暴案和人身伤害案串起来，中庸平淡，溢满了道德评判的老式罪案故事了。

对比原书，帕茜也有一个很大的改动。

就是虽然先生太太轮番羞辱她，她大大咧咧地不以为意，还是保持了欢快的个性，直到那次鞭打后才性情大变，“如果世人的心真能死掉，一颗心会在厄运的无情打几下崩溃、枯萎，那么帕茜的心已经死了”。

如果和电影里一样，她早就不想活下去了，那顿鞭子在剧情上的力量也弱了很多。

看到有些论者将此片与大屠杀题材的经典纪录片《浩劫》（1985年）比对，可见表现现代奴隶制是一件多严肃的事，可以说是不敢行差踏错一步，这也是八股电影出世的原因之一吧。

现代人对过去的错总是怀揣万分小心，而回望历史，尊重与同情是远远不够的。

————写于1月28日。