雀斑公主

雀斑=不完美，雀斑=有特点。

17岁的乡下高中生小铃，沉默，不起眼，脸上长着小小的雀斑，总是心事重重。

和爸爸几乎毫无交流，用有缺口的杯子喝水，养着三条腿的土狗。

有一天，她在好友小弘的建议下接入一个全球知名的全息网络“U世界”（这……元宇宙？

），唱了一首歌，奇迹般地引人瞩目，短短数月，成为U世界最著名的歌星贝儿。

这简直就是中二世界里的中二梦想大满贯。

当我也是中学生的时候，当上课时无聊地趴在课桌上，我脑子里也想着自己突然某一天摆脱平凡，万众瞩目……看到这一幕出现在大银幕上，我吃惊地张大嘴巴。

难道，这么大投资的电影，只是一个中学女生做梦的水平吗？

幸好……还有背景和下文。

科技背景是，U世界的身体接触设备能够识别出一个人的巨大潜力，在此基础上打造人物的虚拟形象。

小铃本来就有很强的音乐天赋。

她从小和妈妈一起唱歌、学作曲，如果不是妈妈去世后她遭受严重心理创伤无法再开口歌唱，或许此刻在现实世界里她正在为音乐梦想而努力着。

而在现实世界的封闭，造成她对音乐更强烈的渴望，她默默写着歌，放声歌唱正是她的执念。

这样的人，才会被系统识别出具有强大的音乐潜能。

在小铃六岁时，为了救山洪暴发时被困住的陌生小女孩，小玲的妈妈牺牲了。

（这一幕让我想起刚看过的四川彭州山洪暴发的震撼人心的视频。

山洪暴发速度极快、冲力极大，水性娴熟的人也可能丢掉性命。

）小铃妈妈本该是被人缅怀的英雄，可是网上到处都有人说阴阳怪气的话：“明明自己也有个女儿，还要这样逞能。

”“现在那片河滩被封了不能去了，都怪她。

”键盘侠安全地躲在网络后面，成倍放大自己的心理黑暗，嗖嗖甩出语言的飞刀，毫不顾忌自己对他人的伤害。

这些言论让小铃更加痛苦，一方面她想要认可已去世的妈妈，可另一方面她又恨妈妈居然丢下自己而去。

也因此，小铃在U世界爆红，承受的心理压力比普通人更大。

（电影里的小铃应该是有恐慌症，好几次出现恐慌症发作的可怕症状。

）

“网上有一半的人都在骂我！

”她张皇失措地对闺蜜小弘说。

“可是，也有一半的人在夸你啊。

”小弘冷静地回答。

——有小弘这样聪明而理智的闺蜜真好！

小弘说的正是大家面对网络语言暴力时应该有的态度。

人总是更重视负面评价的，要想在网络时代健康强韧地活下去，必须要用理智来战胜这种倾向。

再一想，小铃在现实中，还有不少可以幸福起来的因素：她的爸爸，一直在小心翼翼地爱着她，每一天都在期待她走出那层壳子。

青梅竹马阿忍，六岁时就说要保护她。

十七岁的阿忍成了校草，全校一半的女生都在迷恋他，所以自卑的小铃不敢向他表白更不敢想象获得他的青睐，殊不知阿忍初心未改。

她还有瑠果和慎次郎这样纯真可爱的朋友。

瑠果是人人羡慕的校花，大家都觉得她至少得要配个校草吧，谁能想到她会喜欢上慎次郎，还紧张到表白都失败？

可是再一想，慎次郎怎么就不好呢？

他想成立皮划艇社团，没有人参加，他就独自默默锻炼，独自追求梦想。

这样的人多么坚韧、单纯、值得敬佩。

还有妈妈的老友们，她们一直在支持和爱护着小铃。

——虽然小铃封闭在自己的悲伤中，可是有这么多人都在耐心地等她走出来呢。

她有她的幸运，需要的只是一个契机。

现在，这个契机出现在元宇宙/U世界中。

遇到竜（这个字是“龙”的异体字），是小铃/贝尔在U世界遇到的最大的危机，但也成为她的救赎。

竜是U世界里最强的破坏者，也是U世界的“正义战士”们最想要打倒的对象。

可是在竜的身上，小铃辨出同样的悲伤的气息。

她想爱他，保护他。

——在女孩子们做过的白日梦里，有一种就是爱上一个神秘的、强大的、受伤的、叛逆的人。

全世界都背弃他，唯有我懂得他的价值，抚平他的伤痕，激发他的善和爱。

最终，我将获得奖赏，心灵的和世俗的两方面的圆满的奖赏。

这是一个很美的白日梦，包含着最戏剧性的、最打动人心的元素。

阴暗的古堡、怪兽、美女……当看到这一幕，影院里坐在我前面的两个女孩就轻轻说：“这是《美女与野兽》吗？

”我听了心有戚戚。

这一幕确实充满美女和野兽之间的张力。

但是，这不仅是西方式美女和野兽故事的再现。

贝尔和竜之间那种默契，在东方式的含蓄表达之下，显得更加细腻动人，更加优美和旖旎。

何况，他们俩之间这种感情，仅仅说成是“爱情”还不够，这是基于共同伤痛的互相理解，是非常广大的。

后来在豆瓣读到导演细田守的访谈：“迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着‘有一天我要制作自己的《美女与野兽》’。

”——原来导演在向自己心目中最好的作品致敬啊。

小铃一直无法原谅抛下自己去救人的妈妈，可是，当她不顾自己在网上的荣誉（以及网红的巨大利益，但是小铃更不在乎这些利益）和在现实中的安危，也义无反顾地去救竜兄弟俩，她之前对妈妈的那种怨恨就彻底放下了。

当然，不得不说，遇到真实的家暴，这样的援助是不够的！

电影也反映出日本社会和法律在对待家暴上的不足。

现实中的贝尔和竜，并没有走到一起，不过对于这样年轻的他们来说，各自拥有一个更好的现实世界，并建立起坚固的友谊，不是更好吗？

小铃现实中的男友阿忍说：“过了这么多年，我终于可以不再保护你了，可以和你好好交往了。

“看到这句台词，看到这样健康而纯粹的爱情，我真的好感动啊！

相比网上质疑和嘲讽的声音，我倾向于认为《雀斑公主》是一部完成度很高的电影，很好地体现了导演细田守的意图，把那一丝丝心灵的震颤，传递给了观众。

同时，电影也带着观众去思考网络和现实的异同、网络暴力的本质、人的多个性格侧面，等等。

而且音乐很美！

（或许真能成为日语的《Let it go》？！

）和细田守的封神之作《穿越时空的少女》一样，《雀斑公主》也是一个平凡女孩拥有了巨大能力却没有以世俗方式滥用它的故事。

真琴也好，小铃也好，她们只是做了对自己的心有好处的事。

期待看到细田守拍出更多的好电影，期待在更多好看的电影里，看到他标志性的、夏天山间的积雨云。

说实话 这部电影远比海报好看！

一开始看到海报画风时以为又是那种日漫画风以及老套的故事甚至自己已经猜想了剧情走向万万没想到却有更为惊艳的内容！

差点就错过了一部好电影！！！

（以下内容含剧透！

）看完电影海报和简介我以为这会是一个女主自我救赎的故事现实中胆怯逃避 虚拟中备受欢迎最终在虚拟中揭开自己现实的样貌并与自己释怀简简单单略有教育意义的老套路直到我看完电影后才知道是我想的太简单了…你以为只是救赎还带有点爱情你以为以上两样就是all了实际上这部电影根本探讨的是原生家庭影响以及反家暴这立意一下子就上去了！

电影还致敬了《美女与野兽》这便是U世界中 女主与“竜”跳舞的片段也正是这个片段误导了我…让我以为他是女主暗恋的那个男生比如 虽然表面上阳光实际被严重家暴…却万万没想到其实是另一个故事竜是一个小男孩他不断被父亲家暴却又一直忍耐坚强他为了给弟弟树立榜样在U世界勇敢抗争也正是他们困难处境却又顽抗的行为与精神唤醒了女主心底的善良她终于理解妈妈为什么要在这么危险的处境中仍选择去救人她也由此放下心结 迎接更美好的未来的女主和她暗恋的男生其实是双向奔赴了女主一直觉得自己配不上他但男生却这么多年来一直默默守护她根据校花的话来说就是“他取代了妈妈的位置”而在女主终于走出阴霾后男生说“我终于可以不用守护你 可以正式跟你交往了”这句话真的震撼到我了男生没有想让女生在孤独中依靠他 从而发展恋情而是帮助女生走出来后再正式在一起这时的女生才是自信的才不会怀疑这是爱 而不是对她的怜悯粗略提了下剧情再说下画面呈现U世界中的画面略微有点赛博朋克风而里面的构建也很富有想象力虽然没有过多很酷炫的特效但是是真的很棒！

更多的就等大家去发现啦这么治愈的电影真的不容错过！

昨晚在电影院看完雀斑公主出来后，内心非常激动，觉得上一次在电影院看到逻辑自洽、情节舒适的动画电影已经是很久以前了。

上网一搜评价却大跌眼镜，“情节破碎”“逻辑混乱”“除了画面音乐一无是处”等等评价充斥着豆瓣和小红书的界面。

真的如此吗？

我耐心地读了上面的评价，可以感受到以上的观影者对于电影的预设与电影实际表达方式之间的落差。

关于情节破碎：这部电影的镜头语言出现了比较多的闪回片段、静止画面，个人认为这些设计都是为主人公情感的变化所服务的，我看的时候没有觉得破碎，反而觉得很巧妙，让情感的表达很隐忍克制。

关于逻辑混乱：被批评的点1.女主圣母2.女主只身一人去东京救人没脑子3.女主歌唱能力设定太玛丽4.感情线在龙和忍之间摇摆不要脸。。。

妈的我气死了写不下去了!!!能提出来这些点的人有没有好好看电影啊！！！

电影不是纪录片啊！

也不是谭谈交通黄金眼今日说法开讲啦！！！

艺术化的处理为主题服务，这很难理解吗？？？

女主的行为动机在故事背景下完全合理，还有为什么要看感情线啊？？？

龙和女主之间完全没有男女之情啊？？？？

那叫双向救赎！！

情情爱爱的格局也太他妈小了！！！！

画面音乐很棒，完全为故事服务。

而最近几年在电影院看了太多标榜自己画面技术超厉害、音乐超好听，然而剧情却缺乏逻辑一塌糊涂的动画电影，雀斑公主不是这样的，剧情、画面、音乐完全一体，没有谁压过谁。

总之， Love&Peace. 希望还没有去看的朋友不要被网上的负面评价影响而错失了这样一部佳作，自己看了才知道。

NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间，记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。

在一次审片过程中，细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见：“汗滴应该更白一些。

”他说，“总之，让汗滴看起来更加明显一点。

”此时，画面上的男孩——男主角九太，正因为误入怪物的世界而惊慌失措，无路可逃。

这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。

从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。

他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑：见到喜欢的人不敢表白，不愿面对自己心中隐隐的梦想，但凡真的发生点好事在自己身上的时候，第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。

《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人：她天生对音乐有着自己独特的感知力，却因为童年的一场意外，再也无法施展自己的才华；暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马，害怕遭受同学们的诽议，只能远远与他躲开。

与好莱坞工业化的电影产业不同，日本动画电影导演在动画制作过程中有着相当大的话语权，无论是分镜、编剧、原画、后期、配音，都是以尊重导演的意见为中心，因此日本动画导演的作品有相当明显的个人风格，观众也能从电影传达的价值观中窥见导演自己的精神世界。

例如，以创作“纯爱动画电影”闻名的新海诚，几乎每一部作品里都会出现一位“独立洒脱、有时有点冒失、身材一般都不错”的姐姐，她们常常以配角的形式出现在男性主角身边，戏份并不是很多，但总能在男主角失意的时候用三言两语点醒他。

被誉为“日本动画界的传奇”的宫崎骏，他的个人风格则更为明显：作为飞机制造师的儿子，经历过第二次世界大战的伤痛后，每一部作品都是以反战或环保为主题，故事背景跳脱于现实世界，有着宏大的世界观，场景通常是在欧洲，对画面中的一切都进行精准细腻的刻画——尤其是机械和飞行器。

随着宫崎骏因为年事已高而数次宣布退休、吉卜力工作室辉煌的渐渐退去，越来越多的人把目光聚焦在了细田守身上，将这位同样以作画细腻为著称的导演誉为“宫崎骏的接班人”。

事实上，如果我们重新回顾细田守这些年来不同时期的作品，就会发现他并不是为了成为传奇的接班人而努力至今的——细田守创造的是属于他自己的小人物王国。

人过了夏天就会成长《龙和雀斑公主》里，铃和龙的关系致敬了童话故事《美女与野兽》：人人喜爱的美女和被视为破坏者的野兽，城堡里的玫瑰藏着野兽的秘密。

在这个故事的基础之上，细田守为龙的秘密加上了更为现实主义的背景因素——铃在城堡中穿梭时，注意到了墙面上破碎的母亲画像。

龙在现实中的本体惠和他的弟弟从小失去了母亲，终日在父亲的家庭暴力中度过，龙背上的花纹是他常年经受暴力的痕迹。

细田守所创作的大多数电影主角身上，都有着他自己的影子。

他出生于1967年，父亲因为工作繁忙常年不在家，被母亲独自辛苦抚养长大，加上语言障碍和口吃，从小就有一些自卑。

因此，细田守创造的许多电影角色，和《龙和雀斑公主》里的惠一样，他们家庭都是不完整的：《狼的孩子雨和雪》里，女主角是一位单身母亲，含辛茹苦独自抚养狼人孩子；之后，细田守更是把自己童年时期缺失的父爱寄托在电影《怪兽之子》上，为失去双亲的男孩九太塑造了一个性格鲁莽的熊怪师傅，如父亲一般带他经历人生的历练。

无论是动画电影还是真人电影，父子关系始终是日本文艺作品反复探讨的主题，父子之间疏离且克制的亲情关系，放大镜一般反应出了在日本传统社会观念影响下，世俗化的父权主义导致的情感表达能力的缺失——父亲很难平等地与自己的子女进行沟通和对话，也不会站在子女的角度考虑他们的处境。

《龙和雀斑公主》直截了当地揭露了日本家庭暴力问题的冰山一角：惠和他的弟弟仅仅是在自己的房间里听铃唱歌，就被破门而入的父亲揍了一顿，理由是“打扰到了他工作”。

家庭暴力发生的起因从来不是因为受害者真的做错了什么，本质原因在于施暴者认为他的身份在家庭中处于优势和掌权地位，在缺乏处理情感关系能力的同时，习惯于在家庭这个小型社会中建立通过恐吓和控制造就的秩序。

为了拯救惠和他的弟弟，铃只身赶到东京保护了他们，少女抛下了了过去自卑懦弱的自己，她前所未有坚毅的眼神吓到了惠的家暴父亲，这个家庭的力量核心地位第一次受到外界的质疑——这才让父亲开始尝试直视孩子们的情感需求。

细田守电影里的母亲，多数都是困苦的。

《龙和雀斑公主》和《怪物之子》里的母亲都在主角童年早逝，《狼的孩子雨和雪》里的单身妈妈因为早孕而大学辍学，为了避免邻居之间的诽议只能带着两个孩子搬去一无所有的乡间居住。

尽管《狼的孩子雨和雪》在上映之后获得了日本电影学院奖，收获了不俗的票房和口碑，但对于社会和性别观念逐渐进步的观众来说，这也是一部充满争议性的影片，“母鸡式”含辛茹苦培育孩子、舍弃自己美好青春和未来的母亲形象已经不再受到当今价值观的认可，这加重了“女性必须奉献自我”的刻板印象。

事实上，和细田守作品中缺失的父爱一样，他笔下的每一位母亲，也都是对自己母亲的一种致敬。

被母亲抚养长大的细田守，他对动画的热情和爱好也是起源于母亲——1979年，母亲带他去电影院看了当年宫崎骏执导的首部动画长片《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，被电影里精妙的画面和宫崎骏创造出的奇幻世界所吸引，从此对动画产生了浓厚的兴趣，并且励志长大以后要和宫崎骏一起工作。

如果说，《龙和雀斑公主》里的惠代表了细田守对亲情的价值观，那么因为童年阴影而再也无法开口唱歌的铃，就是细田守对自己大起大落的职业生涯的一种回顾。

少年励志成为动画家的细田守，开始不懈地练习自己作画水平。

他在高中时期尝试制作动画短片，画了一千多张原画，拍摄了一部1分多钟的动画短片，拿着这部动画参加了当时东映的动画师征选比赛，并且成功入选。

但当时细田守的目标只有一个——入职吉卜力，和宫崎骏一起工作，因此他拒绝了东映的请求。

在大学期间，细田守开始尝试拍摄真人电影，并且制作了超过五十部真人电影，为日后他成为动画电影导演打下了专业的基础。

大学毕业以后，准备充分的细田守决心参加吉卜力工作室的入职考试，考官要求考生交出两张原画作品，细田守则信心满满地交出了一百五十幅作品，无论是质量还是数量都远远超过了入职考试的要求。

当人生理想终于近在咫尺，即将实现时，细田守却收到了宫崎骏亲笔写的落选信。

在信中，宫崎骏指出：“你如果进入吉卜力的话，你的才能一定会被磨耗殆尽，所以我们才没让你通过测验。

”与梦想失之交臂的细田守并没有因此放弃，最终选择入职了东映动画公司。

彼时，以制作tv动画为主的东映动画公司如日中天，细田守在东映参与制作了包括《灌篮高手》、《数码宝贝》、《少女革命》等知名动画，并在1991年跃升到了导演一职。

沉淀了九年动画制作经验的细田守，在1999年导演了《数码宝贝》的第一部动画《数码宝贝：滚球兽的诞生》，该作以细腻的作画、诡秘的叙事风格、以及贯穿全动画的一首与《数码宝贝》基调相差甚远的《波莱罗舞曲》作为配乐，在众多流水线下制作的粗糙tv动画中脱引而出，成为了后来《数码宝贝》迷心中当之无愧的经典之作。

一年以后，细田守紧接着在此作基础之上制作了剧场版《数码宝贝：我们的战争游戏》，获得了空前的欢迎，一跃成为日本动画界万众瞩目的新星，同时引起了吉卜力工作室的注意。

宫崎骏向细田守伸出了橄榄枝，邀请他担任吉卜力工作室下一部新片《哈尔的移动城堡》的导演。

这是细田守第一次有机会能够导演长篇动画，他义不容辞地答应了宫崎骏的邀约，暂停了他在东映的工作，并且利用自己的名气号召了一批业内的好友和有实力的创作者们，组建了自己的团队，开始投入到《哈尔的移动城堡》的制作当中。

然而，经过了八个多月的制作，电影仍然焦灼在画分镜的阶段，细田守遭到了吉卜力工作室的制作人铃木敏夫的辞退——铃木敏夫对他说：“细田，你已经江郎才尽了。

”时年，细田守仅仅三十五岁，职业生涯的高光时刻不过才过去了一年。

《龙和雀斑公主》的铃似乎比细田守本人更加好运一些：她对音乐的敏感和唱歌的才气是与生俱来的。

她没有经历过太多的专业训练，在小的时候就可以和母亲一起靠电子琴和手机软件创作歌曲，天生的好嗓子给她带来自信，母亲一直在她成长和追求梦想的道路上给予支持。

母亲过世后，铃失去了精神支柱，再也唱不出来歌了——曾经的梦想成为了击碎她信心的凶器，ktv里的同学把麦克风举到她跟前，像举着匕首一样把她团团包围。

在同样的语境中，被业界顶尖制作人辞退的细田守也遭受了和铃一样的质疑，他开始对自己的才华失去信心，回到东映工作以后，给高层提交的长篇动画企划案也被屡屡拒绝，职业生涯跌入了低谷。

就在同一时期，一直以来支持细田守追求梦想的母亲也陷入了病重，他需要考虑返回老家照顾母亲，还是继续留在东京追求动画梦想，成年人现实的困境远比动画本身残酷得多。

铃在现实中失去唱歌能力、只能在虚拟世界U里放声歌唱的设定，看似是为了动画剧情而做出的特殊编排，其实这种现象是所有创意工作者们在遭遇创作瓶颈期的真实困境：他或许可以尽情地在脑海里尽情浮想联翩、描绘出鸿篇巨制，但是在现实世界中自己却始终下不了笔。

一个才子对自己才华的否认是最大的悲哀，因为释放才华从某种程度上来说需要依赖于对自己能力的自恋，他们相信自己超乎普通创作者的审美和创作手法能够获得成功，能够打破世俗的眼光，这就是为什么所谓创作奇才的作品往往有着超越常人的大胆想象力和表现手法。

《数码宝贝：滚球兽的诞生》和《数码宝贝：我们的战争游戏》本是这样一类的作品，前者单靠一首波莱罗舞曲作为配乐贯穿全片，作为子供向动画叙事诡异、跳脱现实；后者在千禧年向初次接触网络世界的人们描绘了一个宏大的实体化的网络战争，而这种让虚拟世界和现实世界大通、让人类沉浸在虚拟现实的表现手法，在20年后的今天被正式定义为了“元宇宙”，细田守早在20年前就在动画里想象了出来。

《数码宝贝：我们的战争游戏》2005年，在人生低谷沉寂多年的细田守被著名制作公司MADHOUSE的制作人丸山正雄挖掘，邀请他担任《穿越时空的少女》导演一职，本以为自己再也没有机会制作动画电影，突如其来的机会让细田守重新燃起了作为动画导演的觉悟。

这部电影制作成本有限，画风中透露着一丝简陋，但通过细田守巧妙的分镜和剪辑手法弥补了画面的缺陷。

也就是从这部电影开始，细田守的作品出现了他真正标志性的记号——夏日晴朗天空中的积雨云。

《龙和雀斑公主》里的积雨云积雨云云体庞大、孕育着雨滴，就像渐渐成长的人一样。

因此，每当他笔下的角色经历困难，终于有所觉悟的时候，电影画面就会切换到晴朗的蓝天，一朵松散膨胀的积雨云正在慢慢向上生长。

《龙和雀斑公主》的第一朵积雨云出现在铃鼓起勇气和瑠果敞开心扉，讲述自己的童年创伤、对青梅竹马的爱恋，为后来铃放下过去、面对真实的自我而放声歌唱埋下了伏笔。

《穿越时空的少女》上映后，获得了极佳的票房和口碑，从最开始仅仅6个影院的排片量扩张到100多个影院，无数影迷被细田守笔下细腻的情感表达所感动。

那个被周围人都不看好的动画导演——重新带着才华回来了。

“我总觉得，人在夏天更容易成长。

”细田守说，“在炎炎夏日，人也蜕了一层皮，会有那么一天经历了重要的人生体验，仿佛蜕变了一般。

”细田守的元宇宙战争《穿越时空的少女》大获成功以后，细田守带领着同样的团队继续制作了有着他强烈个人风格的第二部长篇动画电影《夏日大作战》。

同样的夏日、同样的积雨云，同样的还有他在2000年导演的《数码宝贝：我们的战争游戏》中曾经出现过的虚拟世界。

《数码宝贝：我们的战争游戏》如果我们把2000年的《数码宝贝：我们的战争游戏》、2009年的《夏日大作战》和2021年的《龙和雀斑少女》放在一起看，就可以发现三部作品实际上是细田守对于他所创造的虚拟世界——即如今的元宇宙的一种深入探索和优化。

2000年正值互联网热潮，人们开始逐步学习适应网络的双向通信便利，在《数码宝贝：我们的战争游戏》里，细田守设计出了动画元宇宙世界的雏形：数码宝贝可以像电子宠物一样被养育在网络世界里，但这个世界同样也出现了以吞噬网络数据为生的病毒数码宝贝，它们对网络数据的肆意破坏导致了人类现实生活一切依靠电子运转的机器瘫痪，人类的生活遭到了严重的影响，甚至危及到了地球的安危。

细田守把目光聚焦在了互联网自身的安全和漏洞问题上，第一次向人们展示了隔离在电脑屏幕背后的网络世界将会以什么样的形式与现实世界打通。

随着科技和网络的发展，杀毒软件、防火墙和技术维修人员已经足以应付网络病毒，细田守在《夏日大作战》中引入了人工智能的概念，同时也扩大了他所描绘的虚拟世界的更多可能性，让人类也可以进入虚拟世界：OZ是一个通过手机、电脑、电视等多种电子设备媒介皆可登陆的虚拟世界，人们可以自由设定他们在OZ中的形象，可以在OZ中娱乐、购物、甚至购买房产、汽车、旅行、运动，企业在OZ里有自己的办事处，政府机构和自治团体在OZ开有窗口，人们可以尽情地在虚拟世界中解决现实生活里的问题——与现在元宇宙的概念如出一辙。

作画技术的发展让《夏日大作战》表现的元宇宙场景效果远远超越了9年前《数码宝贝：我们的战争游戏》里的虚拟世界。

为了表现出虚拟世界战争的宏大和紧迫感，细田守利用不断弹出的多国语言对话框、密密麻麻围观战斗的虚拟人物、眼花缭乱的色彩特效，在狭小的电影银幕上制造了一个宛如囊括四海的无边世界。

同样的表达手法在12年后的《龙和雀斑公主》再次升华。

这一次，在U的宇宙中，细田守有意选用了曾经在《夏日大作战》中同样出现过的元素，例如铃的第一个粉丝——那只半透明、长着翅膀的小人。

它也是《夏日大作战》中是第一个站出来，把自己的账号捐献给女主角的用户：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》《夏日大作战》的OZ宇宙里因为出现了个好斗的人工智能，导致大量用户的账号失效，到了《龙和雀斑公主》的U宇宙里，这位好斗的反派角色就成为了龙——一个有着真实情感的人类用户。

在其他用户眼中，龙是虚拟世界里喜好暴力的异类，而铃却试图了解他。

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》有一个精通电脑、面对网络战争依然能冷静、为主角出谋划策的死党：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》两代世界中的npc皆为鲸鱼，细田守为它们设计了同样喷烟花的场景：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》在围观的虚拟角色设计上，群众角色也得到了深化设计，突出了U宇宙更多元化的审美：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》从画面表现力来看，U宇宙的精美程度远远超越了过去两部作品，过去考虑到技术的局限和成本问题，只能通过眼花缭乱的色彩冲击来加强虚拟世界的震撼感，在《龙和雀斑公主》中，U世界的环境设计更贴近于我们的现实生活，增加了沉浸感，而基于生物特征计算出的个性虚拟形象设计则凸显了U宇宙广阔的可能性。

也就是说，细田守在《龙和雀斑公主》中创造的U宇宙，实际上是对他过去20多年职业生涯两个重要里程碑的回顾。

检验自己累积更多经验之后，再次表达同样的主题，是否能够突破自己过去的成就。

《数码宝贝：我们的战争游戏》里打败的敌人电脑病毒、《夏日大作战》里打败了人工智能、而在《龙和雀斑公主》里，铃需要打败的却是她自己——一个自幼不敢面对的真实自我。

这场战争不只是对铃，同时也是对U宇宙里活在虚拟面具下的每一个用户。

在这20年的时间沉淀中，细田守把自我的苦痛分解在了一部部不同电影角色的身上，这是一场只属于他、始终为自己而战的战争。

剧情稀烂，在电影院坐了一个多小时像坐牢一样，要不是心疼票钱我早走了。

两星是打给画面和配乐的。

整部电影不知所云，u世界的虚拟形象看起来就像以美女与野兽为原型一样，u世界的设定导演在他的电影里一直在用。

而且不知道这个故事的主题是什么，女主的自我救赎吗？

还有贝尔的形象和设定怎么看怎么像迪士尼里的公主们。

人物中，几个社区大妈和几位同学看起来就像女主背后的吃瓜群众。

开始那位很红的虚拟歌姬最后开始莫名与女主无限共情。

黄头发的警察也不知道为啥一直想要揭露别人的真身，有什么心理疾病吗？

女主和她爸的矛盾一直也没有解释清楚，她爸就觉得是妈妈死了之后女儿太寂寞了，一直在忍耐然后一顿夸。

最后就是全体大合唱，大家一起感动。

这个故事还告诉我们实名上网的重要性。

女主和阿忍拉手，被女同学们网暴，这种莫名其妙安排的雌竞行为让人讨厌。

去电影院看的，稀烂，稀碎，从构架到剧情到表现到塑造到语言，基本没个好的。

设定很牛逼，一开场我很期待，什么U世界另一个自己，结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚，毫无想象力。

剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点，大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了，观众满头问号。

套路就算了，很多地方表现得直白简陋又粗暴，仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。

很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲，更别说琢磨表现方法和逻辑，更像是直接把大纲掏出来用了。

人物塑造没有好的，你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。

电影里一切矛盾塑造都像，这里有个水坑，普通人都知道绕过去就好了，一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西，所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。

很合理吧。

本作编剧be like：这里有个水坑，主角必须跳过去，over。

电影还致敬了美女与野兽，我感觉完成度还不如原童话，差得远了。

总之大纲也做不好技巧也做不好，看麻了。

最差的地方是对所有主题的探讨，都非常非常肤浅，完全是个半成品。

童话故事虽然说是简单，但是内涵丰富，情节有趣，平实详尽，引人入胜。

这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了，想说的东西又多，又全部停留在最外层，因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。

然而宏大，壮美，震撼感是一个顶点，一个引发观众情感的塔顶的尖尖，它下面还有一二三四五层还有地基。

细田守只想要那个点，下面基石也没有，塔也没有，还想要表达那个夺目的尖尖，结果尖尖放在地上就像一颗摔炮，看了让人啼笑非凡。

好的倒是也有，电影画面很棒，制作超级好。

也不是完全没有可爱的地方，比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝，很可爱。

校花妹妹和头慎在车站那段，还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱（虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时）。

U世界可以在天上飞，我也想试试。

我太喜欢里面的鲸鱼了。

我为什么生气，不是心疼我的钱和时间，而是这种画面，这种水平的砸钱，就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱，有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊！！！

不是怨种别看，小子！

主线意义不明，剧情莫名其妙先说剧情，以下观点个人色彩很重，你说就是你对女主本身性格偏内向，因为妈妈救人无了，陷入自闭连歌也没法唱了这时候出现了一个超牛的可以放大人类潜能的虚拟世界u app，带上耳机提供照片和生物信息就能进入虚拟世界（这设定有点扯淡）女主进去了之后唱歌天赋被放大，然后在公共场合唱歌成了超流量新人，知名度连身边的人都知道然后男主就来了，和人打架斗殴以一敌百，差点伤到女主并且间接毁了女主演唱会然后女主就莫名其妙在意并发出了灵魂质问，你是谁？

然后跑人家男主游戏家里问你是谁在然后开始开盒，历经千辛万苦开到了男主弟弟的社交账号，连线成功后问你是谁，你住哪，回答我，我想帮助你不是大姐，你别太恐怖了男主不李姐然后女主为了拯救男主，跑虚拟世界里写了首歌（什么我不能没有你啊巴拉巴拉的）然后把自己开盒了然后男主就李姐了，接纳了女主，刚想说家庭住址就被家暴男切断连线了虚拟世界主线：突然就在意了，莫名其妙就救赎了，让我帮帮你还得靠传统艺能，开盒成功盒出了男主家庭住址，然后一个女高中生，未成年，孤身一人，坐飞机，飞了3/2个日本，直接就去面对大恶人啦（大姐你太勇敢），这波啊，这波是子承母业，一起奉献自己救人还有最6的一段剧情，女主眼里有信念的力量，能直接吓尿家暴男✨✨家暴男觉得自己的权威被冒犯，女主想破坏他的家庭，引导自己孩子叛逆——就动手了！

然后女主护住男主，转身直面家暴男，家暴男举起的拳头就定住了，然后开始冲着女主嘶吼，此过程重复两次后，家暴男就一屁股蹲坐地上，手脚并用，落荒而逃啦我不李姐，不是，一个家暴男，害死了男主妈妈的家暴男，是咋被女主一个眼神逼退的，那么多民事纠纷家暴案，旁人是拉都拉不动的还有电影中的开盒行为，表述的也太自然了，这也是一个非常恐怖的事啊总结：全篇主线莫名其妙 传达的意义意味不明

铃与阿惠是互为镜像的孩子，他们的关键词是失去、成长与守护。

两人都失去了母亲，也失去了对待生活的勇气。

铃与父亲毫不交谈；阿惠对父亲忍气吞声，不敢反抗。

母亲是他们的庇护。

铃与母亲的链接，是音乐

一起用手机编曲失去母亲后，铃抵制唱歌，但是她通过U世界，挖掘出了“另一个自己”；她用U世界，找回了妈妈留给自己的东西。

她原来一句话也不能好好唱出来，但是成为Belle后，她为了给龙编曲而哼唱，唱得好了许多。

而阿惠的母亲，隐藏得很深，很多人甚至忽略掉了这一点 龙的城堡和现实的房间里都有一副女人的照片，她胸前和Bell同样的位置都戴着一朵粉红色玫瑰。

龙的城堡里的照片

现实中，阿惠被父亲摔碎的手机胸口戴着粉色玫瑰花的母亲。

阿惠兄弟俩与母亲的连接，是玫瑰。

弟弟在U世界种下许多的“秘密”玫瑰。

什么秘密？

母亲的秘密。

与龙共舞的Belle，在相同的位置戴上了玫瑰。

铃开始弥补母亲的失去给阿惠的心中带来的空缺，也代替母亲保护阿惠。

Belle一开始想亲吻龙，但是龙紧张地闭眼了。

她转而拥抱他，这一刻，铃明白了自己对龙的感情并不是浪漫关系，而是想要保护他。

（她之后说：龙那时候的眼睛，就像小孩子一样。

）

这个镜头语言，铃是典型的母亲的保护者形象铃保护着兄弟俩时，她坚定的眼神让家暴男退缩了，或许龙的母亲也曾经像这样保护着他们，用这样的目光看着身为父亲的施暴者。

亡妻的影子与面前的女孩重叠，进一步让家暴男感到恐惧。

那么，为什么是铃而不是大人们要保护阿惠？

因为导演想讲述的，是孩子们互相帮助、最后得到成长的故事。

孩子们迷茫、痛苦、挣扎，但还是互相帮助，而在帮助他人的过程中，最终自己也得到了成长。

这比起大人们居高临下地强行拉他们一把揠苗助长，对孩子们更有帮助。

阿惠的弟弟很可能有自闭症，阿惠为了鼓励这样的弟弟，成为了U世界的龙。

弟弟说：哥哥是我的英雄。

而铃也同样地保护了阿惠，替代了他的母亲。

而这样的铃，同时也被忍保护着关怀着。

因为铃同时对应的也是阿惠本身。

他们都始终没有愈合失去母亲的伤痕。

铃回避忍的关怀，龙回避Bell的关怀，所以铃一眼就看出来龙的内心其实很孤独——就像自己一样。

忍问铃怎么了，有事的话可以告诉她，而铃拒绝了忍的好意，反而说“别管我了”、

而之前Belle问龙到底是怎么了，龙也向她咆哮：别管我，不然咬死你！

铃在拒绝忍之后，并且以为班花要去追求忍，她这时的情绪其实是接近崩溃的。

但是我们常说，会给别人恋爱建议的人，其实自己往往是单身——铃也是，虽然她没有处理好自己与暗恋的男生的关系，但是她这时，第一个想到的是要去帮助和她一样的龙。

虽然我自己封闭内心感到痛苦，但是我不愿看见你和我一样痛苦。

Belle去找龙，然后和他在夜空一起起舞。

帮助龙之后，铃自己也得到了成长。

回到现实世界里，她终于对班花承认了自己对忍的喜欢，也准备向忍告白。

Bell不是天降的圣母，Bell是不完美的铃，就像阿惠一样：龙不是超级英雄，是忍耐着父亲殴打的孩子。

但是他们都保护了他人，又被他人保护着。

我想打四星的，现实一点的话，玲在保护他们的时候，坏父亲应该使劲打她，然后有大人出面或者警察来到，但并没有而是直接被一个女孩的坚定吓到逃跑，完全不太能想到的事。

第一眼就猜到龙就是惠，第一是肤色相同，第二是单亲父亲和两个孩子的照片出现了三四次，非常明显。

贝儿和野兽，玲和龙，确实是有些好笑。

惠的一顿输出真的让我很震撼，许多的家暴就算警方介入也只是走个过场，并没有得到有效的帮助，事后还会变本加厉，就像惠说得那些人不断的说‘帮助帮助’，事实就是不断忍受。

也只有玲感受到伤害和痛苦，想守护他，连夜坐车跑过来真实的帮助他们。

那一段告白真的很可爱，闪闪发光的校花喜欢坚持有毅力傻乎乎的慎，还有忍像妈妈一样的保护，纯情的喜欢很温柔。

转评论:她终于理解那天妈妈为什么要跳入激流中，她选择像妈妈一样放弃了某些东西，在上亿人面前将自己揭露，不远万里去成为两个孩子的英雄。

庆幸的是，爸爸也终于等到她放下心结的那一天。

我很心疼这个几乎失去一切的男人，他不知道女儿是什么世界顶流歌姬，他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人。

我是声控，非常的忍和惠的声线。

这个世界上有很多不被理解的事情。

比如，出家清修的和尚，救助五湖四海的孕妇，收养弃儿。

比如，名校毕业的男人，放弃工作，人到中年，重新踏入高考考场。

比如，年轻的妈妈丢下自己的孩子，奔向暴涨的河流，牺牲自己，拯救素不相识的孩童。

这些脱离了主流思维模式的行径，旁人不理解倒还好，毕竟他们只是远方的看客，说两句就算了。

倘若亲近的人不理解，就会是一件伤心的事情。

《雀斑公主》在我看来，讲的就是一个因为不理解而伤心的女孩如何与自我进行和解的故事。

01我们的女主角——铃，自小在对妈妈的不理解中长大。

妈妈在世的时候，小铃活泼，可爱，对音乐有天赋，有热情。

一家三口，其乐融融，三餐四季，幸福美满。

妈妈因为救人而丧命之后，她的天空一下子变得晦暗了。

失去妈妈的小孩是怎样的心情呢？

难过，从此餐桌上再也没有妈妈的身影了，也不想再好好吃饭了。

痛苦，那些说着“逞英雄”，说着“不知道顾惜自己孩子”，说着各种批评言论的人，把她心里面原本美好的妈妈形象彻底破坏了。

她既怨恨妈妈，又爱着妈妈，内心难以自洽。

想念，想回到从前那样妈妈陪伴在身边的快乐的日子。

怀疑，妈妈是不是不爱我，才会不顾我的哭喊，去救那个小孩？

所有复杂的情绪交织在一起，像一座山一样，沉甸甸地压在她心里，于是小铃长成了一个沉默寡言、压抑自卑的高中生。

在成长的过程中，大部分人都有过这样的时刻。

羡慕肤白貌美的校花，幻想长成她的样子。

喜欢聪明帅气的学霸，只敢远远围观，默默欣赏。

内心感觉十分孤独，想要站在耀眼的光里，但又无法勇敢地走出自我限定的围城。

如何获得改变自己的勇气，与自我和解呢？

影片给了一个超现实的解决方案——进入U的世界。

U的世界，虽然是虚拟世界，但会读取人的生物特质，突出人原本的能力。

在那个世界里，铃摇身一变，成为了万众瞩目的歌星Bella。

倒不是什么厉害的魔法，只是因为有虚拟形象的掩护，不用背负沉重的回忆，不用顾忌别人的眼光，也不用害怕唱得好或不好，她只是自然而然地唱了出来，展现了自己的天赋而已，就获得了大众极致的喜爱。

原本歌唱的记忆都与妈妈有关，随着妈妈的离开，铃也丢掉了这一部分的自己。

面对大众展现出自己的歌喉，这是铃与自我和解的第一步，她找回了缺失的那一部分自我。

从此以后再提到歌唱，也不再是痛苦的回忆了。

02U世界的竜，是铃完成自我和解的一个强效催化剂。

他们的第一次相遇，一个是璀璨耀眼的歌星，一个是狼狈逃窜的恶兽，身份有如云泥之别，但他们一定在某个时刻，共情了对方心底的仓惶无助。

所以作为Bella的铃想要找到竜，竜也屡次三番保护Bella。

不得不说，竜在现实生活中是一个受到家暴的少年惠，这个设定有点出人意料。

但这又让前面的某些动机变得合理了，正因为他和铃都是缺失母爱的孩子，才会不自觉地相互吸引。

为了获取惠的信任，阿忍建议铃用现实的模样在U世界歌唱。

闺蜜弘香强烈反对，好不容易万千宠爱于一身，怎么能就这样放弃了呢？

但铃还是义无反顾地卸下了假面，以一个女高中生质朴的面貌面对华丽的U世界，面对千千万万包装过的精美皮囊。

同时，这也是铃在勇敢地面对真实的自己。

离开校花的长相，离开华冠丽服，坦然接受自己的普通与平凡，达成自我和解的第二步。

惠终于相信了铃，给他们打来了视频，视频里的父亲暴跳如雷，一场暴风雨眼看就要刮向兄弟俩。

少年伤痕累累的背脊，像一把将将要折断的弓，却仍倔强地把弟弟护在身下。

看到这一幕的铃，决意只身前往帮助他们。

在铃决定的那一瞬间，她的身影和当年奔向河流的妈妈重合了。

她终于理解了她的妈妈。

不是自不量力，也不是逞英雄，是势在必行。

妈妈也不是不爱她，她终于可以放下对妈妈的怨恨，好好地爱妈妈了。

此时的铃，完成了所有的自我和解。

03自我和解之后，内心不再拧巴，知道自己值得被爱，才能看得见身边的人。

原来爸爸一直都是很爱铃的啊。

不善言辞的爸爸，整部片子来回就是那几句台词，晚上想吃什么吗？

铃每次都冷漠回绝，他还是每天都会问。

只有爱你的人才会时时刻刻关心你饿不饿，也只有爱你的人才会不厌其烦地问你有没有想吃的。

后来的铃，终于回应了爸爸。

俗世里的幸福，是每天可以一起好好吃饭。

另一个被看见的是，一直呆在铃身边默默守护她的阿忍。

他六岁的时候说要保护她，直到十六岁都没有食言。

铃失去了妈妈，他便像一个妈妈一样，常常询问铃是否遇到了什么事情，有什么想要跟他说的吗。

可惜那时候的铃，自卑心作祟，只想离忍远远的。

她不敢接受忍的好意，生怕自己自作多情，误解了他。

即便铃的态度是这样，忍也没有后退，他不仅践行着保护铃的承诺，还像一个导师一样，鼓励铃在U世界露出真身，给予她最诚挚的信任。

他一直在等铃与自己和解，当真的等到了那一天时，他便毫不犹豫地向她袒露了心迹。

不是“我喜欢你，我们在一起”，而是“你真棒，你已经不需要我的守护了，现在的我们可以正常交往了。

”多么令人心动的少年啊，他喜欢铃，却没有乘虚而入，而是选择帮助她、成就她。

等到两个人在心理上平等之后，才提出想法。

想的也不是一步到位，而是正常交往，从朋友做起。

除了爸爸和忍，铃的身边还有弘香、慎次郎、瑠果，她自己都不知道，她其实从来都不孤单，只是等到她与自己和解之后才真正感受到这些人。

太阳的光穿过层层叠叠的乌云，那些伤心的事情啊，都过去了。

人生就是这样，一边经历，一边和解。

接受不完美的自己，不被他人的眼光或言论绑架，勇敢地做自己，好好爱自己吧。