幸运是我

阿旭在母亲去世后，孤身一人来到香港，寻找与母亲离婚多年的父亲，一个人在城市中游荡。

不羁的他虽然在朋友的帮助下，找到了父亲的联系方式，但父亲似乎并不想见见他这个儿子，还找借口有事，经常不接他电话。

因为老板的尖酸刻薄让他选择了离开，没有工作的阿旭，因此也无法承担房租，甚至沦落到了偷拿女朋友的钱，房子退租的阿旭也就这样没有了归处而另一方面，因为房客突然地搬走，让一直独自生活的芬姨又变得很孤独。

就是这样，完全没有交集的两个人却无意中因为鸡蛋相识。

第36届香港电影金像奖刚刚颁完奖，不出意外，《树大招风》成最大赢家，拿下了最佳编剧、最佳导演、最佳男主角、最佳电影几个大奖。

在颁奖礼前，宣传稿不是没关注获6项提名的《树大招风》，不过获得12项提名的《七月与安生》更有成为大热门的谈资，周冬雨马思纯继在金马擒双黄之后又在金像奖争影后也着实很吸睛，但最终只拿到了原创电影音乐奖。

为什么说《树大招风》成大赢家不意外呢？

因为金像奖的本土意识强是固有性格嘛，尤其它在大陆被禁(本片故事取材自真实人物，香港三大贼王季炳雄、叶继欢、张子强，里面有当街弑警、向内地贪官行贿等“不良示范”)，更凸显了香港特有色彩。

《七月与安生》的导演曾国祥(曾志伟的儿子)虽说也是香港人，但制片地区是中国大陆。

目力所及，今年金像奖颁奖典礼好像没有哪个大平台直播(红毯部分腾讯有直播)，我估计也是因为《树大招风》这个敏感因子，要录播也得清洗先，遑论直播。

不过现在网络直播资源十分发达，我是在微博上看到流出了来自叫“火猫直播”的资源，看了从“最佳两岸华语电影”起后面几个大奖的直播。

腾讯娱乐的稿子(腾讯新闻客户端第一时间发push)里列了林家栋拿影帝，但隐去了他拿奖的片名，最佳编剧、最佳导演、最佳电影直接阙如。

网易的稿子更狠，包含影帝在内，《树大招风》所获奖项全部空缺。

新浪的稿子则温和不少，只有最佳影片因为无可避所以直接去掉了，编剧、导演、男主角的奖项和人名都有列出，但隐去了片名。

其实去年在香港金像奖同样闪耀的《踏雪寻梅》(横扫全部五大表演奖)因为题材尺度(大陆妹援交、杀人分尸)在内地也成了禁片，一国两制，香港和内地终究还是言论自由程度不同，内地没有电影分级制，这种涉及政治层面的事，咱们也无法多言，明白就好。

按一般颁奖惯例，是由上一年的影帝(郭富城)颁这届影后，上一年影后(春夏)颁这届影帝，但今年是章子怡颁影后，黎明颁影帝。

不过这种惯例也不是定律，所以顺笔一提，其中或许有深意，但欲辨已忘言。

国内娱乐圈常说的“三金”(内地的金鸡、香港的金像、台湾的金马)，其中金像奖比较关注和保护香港本土，以致于曾有人怒言“现在的金像奖就是香港人的自娱自乐，也就在香港本土还有点影响力”，内地影人拿奖多了，在香港本地还会引起反弹。

但香港电影人才青黄不接是事实，关于港片已死的论调近年依然不减，港人纷纷北上已成蔚为大观，而金像奖作为香港电影创作与发展的风向标，今年把重要奖项都给了香港本土电影，意味不言自明。

OK，抛开以上有的没的，我们谈谈帮助惠英红第三次夺得金像影后的《幸运是我》。

爱奇艺有资源，而且国语粤语版本都有。

看《幸运是我》，很容易联想起港片《天水围的日与夜》《桃姐》。

都是讲述一对母子(或类似母子情)的生活故事。

该片讲工作不得志、生活窘迫、寻求生父遭拒的浪荡青年阿旭为占便宜利用“计谋”住进患有认知障碍症(老年痴呆的前奏)的独居老人芬姨（惠英红饰）的老屋，这对临时室友在摩擦斗嘴、迁就磨合中彼此理解、相互温暖。

都是底层失意人，却也成了冰冷都市里幸运儿。

惠英红击败此前呼声最高的周冬雨也不是没有理由。

首届金像奖就拿过影后的惠英红已满57岁，保养得宜风韵犹存，但化起老妆完全没包袱，片中回顾年轻片段也有美艳扮相演出，一对比就知是为演出故意扮老，而漂亮女演员自毁外貌形象很是评奖加分项。

惠英红在2010年拿第29届金像奖影后的《心魔》里扮演外形邋遢的酒鬼母亲也是扮相真实而有加分吧。

不得不说，惠英红的演技很细腻，例如颁奖礼上播放提名名单VCR截取的那一段，惠英红又一次买鸡蛋忘给钱，回家清理所买的菜，番茄十块四个，大辣椒五块一个，葱八毛一根，她想不起鸡蛋多少钱，打开冰箱，发现早已整屉塞满鸡蛋(她像没有安全感一样总是重复购买，根本吃不过来)，她突然意识到自己病得不轻，掩嘴痛哭，懊悔、不甘、恐惧的情绪很饱满。

再比如影片最后，惠英红正在作画，和阿旭通完电话(她忘了刚打过电话给阿旭)之后，她手伸向桌子上三支画笔却想不起来该用哪支笔，然后抬起头看着面前的画布，一脸懵逼，停顿须臾，笑意却浮上了脸庞。

不知她是想起来画布上的人就是阿旭，还是画布上的那个人能让她感到安心，想必此时此时的笑，是她一直期盼的安全感。

好催泪，一个老戏骨的自我修养跃然于屏幕。

当时看电影的时候，我感触最多的是，老年痴呆真是很残忍的一种疾病，让人失去做人的乐趣，因为没有记忆就不知道从哪里来，因为力不从心就会不知道往哪里去。

我们呀，都要对父母好一点，再好一点。

如果你再善良一点，最好能老吾老以及人之老。

又是匆忙之中在吃晚饭的时候断断续续看完，每一天都被各种project压到无心放松，因为会觉得睇剧都会很浪费时间，可能刷刷手机短视频时间就流逝了。

这样只会让自己越来越难过，于是打开这部电影，熟悉的画风扑面而来。

感觉里面的每一个人物仿佛都活灵活现，我甚至不敢想象我和他们住的是同一个香港，直到我看了《贫富翁大作战》这个真人秀，我才意识到香港的贫富差距之大，各种帮扶中心，各种社工的存在真的有很大意义。

政府也为脱贫在努力奋斗着，虽然收效甚微。

而这部影片中出现的花胶姐更是让我觉得很难过，一个精神有问题的流浪者，只记得不停的喝水，最后被车撞死，那一瞬间，我首先觉得很难过很心疼，好端端的一个人就这么没了，可是转念一想，这可能对她来说，也算是一种解脱，她再也不用在这人世间受罪了。

之前家乡的大街上，我也经常见到一个头发乱蓬蓬，衣服乱糟糟的女子站在马路中间，面无表情，嘴里念念叨叨，阿妈同阿爸都和我讲过，她是个有家人的精神病人，家里人管不住，总是跑到街上来，久而久之也就随她了。

感觉流浪者里有精神病的概率很高，真的好可怜。

可能平时我过于忙碌，我甚至都没有发现过流浪人，可能旺角深水埗，可能遇到的几率会高很多。

小月留给我的印象最深，虽然她只是一个配角儿，但是却一定程度上引起了港漂的共鸣。

普通话夹杂在不标准的广东话里，显得突兀却又现实，因为确实很多人尤其是北方人，学广东话并不容易，都是辛辛苦苦的打工，也希望能寻觅到真正的爱情，一直白头偕老，但好景不长，我身边的港漂基本上都是女生，也基本上都是单身，因为香港这个生活极其便利的城市，高昂的生活成本也把人的现实放大到很夸张的地步。

所以谁生活都很不容易，在外人眼里，在香港生活的人都十分算计，一支水在便利店可能就要十几hkd，房租可能都上万，供楼那更是难上加难，让人望而却步，想要逃离香港，别地却又无法安放向往自由繁华的灵魂，于是留下也不失为一种选择。

我没有在北上广深长久的生活过，但我估计压力也会和在香港差不多，也可能会小一点，因为生活成本低一些，但也不会低到哪里去。

我们还可以选择逃离，但是香港的local们，他们却没有退路，典型的就是那对修车佬情侣，将现实这两个字展现的淋漓尽致，尤其是他劝阿旭不要管老年痴呆的芬姨的那段话，真的体现了无奈与自私，谁都不想被人拖累，能够自食其力已经很不容易了。

芬姨和阿旭的故事是整篇的主线，阿旭长得特别像我阿哥，阿旭对于他的细佬的爱，那种感觉就像是阿哥对我，虽然他总是嫌弃我蠢笨，开玩笑嘲讽我，但也总是会护着我，怕我在外面儿没钱花，告诉我没钱吱一声，别把自己饿死，看到爸妈生病我还在忙工作，会骂我怎么还不回家看看，希望疫情早点结束，我也能早点休假回家。

芬姨一生未婚，到头来得了老年痴呆，虽然有房却无人照顾，但政府会在她无法自理的时候安排她住老人院，但也颇具凄凉之意。

阿旭也是可怜之人，阿爸不认，阿妈过身，还好遇到了芬姨，二人相依为命。

但事实上，有很多人都没有他们这么幸运，就只能是一个人硬撑着，那么过着。

有人总讲不结婚到老了会不会很惨，可是我见到的很多人也没那么惨，毕竟香港有很多人可能真的就是终生未婚，但是像老年痴呆这样的慢性症，没人照顾真的太难了，心理上也很难过。

可是结了婚，也不一定会怎样。

有很多老教授孩子都留在国外不回来了，留他们在香港独自生活，或者有些孩子在美国，他们在加拿大安家，只是在香港工作，来回飞，做“太空人”。

在香港，你会觉得你与世界的距离并不遥远，因为有人落课就搭飞机去日本吃饭，吃完再飞回来，放假了大家到处旅游回家，通常最长的假也不过一周，我有时放假也会飞回家呆一天再赶着回来，当然，这都是疫情之前，疫情已经快把人逼疯了，希望早日结束。

幸运难得，阿旭和芬姨都是幸运的可怜人，希望五月自己也能幸运少少吧。

这部电影让打算独身终老的我心里有些怵 衰老和病痛真的会让人失去对自己的控制 对生活的控制吗 看着芬姐家里坏了的家具 灯泡 时钟 再看到她哭着求旭留下来 我开始动摇了 现在的无所畏惧大概是因为我还年轻 还有能力对抗这个世界 那我老了呢 我有这份幸运能遇上旭吗 不敢想

最近迷上了香港电影，可能是从小受粤语歌的影响了吧，很想透过电影看看在香港这片土地上的普通百姓的生活。

前几天看的《沦落人》跟这个也有相似之处，处处体现着温情。

本片里原本刺毛的大男孩，处处不顺利，因为感受到温暖，慢慢变得跟这个城市，跟身边人更好的相处，芬姨感受到了他的温暖，仿照当年照顾她的大老板一样，决定如果这个男孩子照顾她的好，就在百年之后把房子留给他。

越看我越想去香港，哈哈。

港片《幸运是我 Happiness》(2016)海报01 生与死小女孩：“婶婶，您什么时候死啊？

”小女孩曾祖母（以下简称“曾祖母”）：“你怎么这么跟人说话？

对不起，不好意思，小孩乱说话。

”芬姨：“没关系，婶婶告诉你，做人什么时候死没那么重要。

最重要的是，你死的时候不要让人觉得你早该死了。

”曾祖母：“你怎么跟小孩说这话？

”芬姨：“我说错了吗？

”曾祖母：“当然不好了。

”芬姨：“你真想不开，这有什么呀？

”诗人臧克家为纪念鲁迅逝世十三周年（1949年10月）而写的一首抒情诗《有的人》，“有的人活着，他已经死了。

有的人死了，他还活着。

”02 独居者的困境芬姨（惠英红 饰）对阿旭（陈家乐 饰）说，“我不想死了都没人知道。

”死了都没人知道，这是独居者的悲哀，也是社会的悲哀。

2023年国家统计局发布数据，我国超过1.29亿成年人处于独居状态。

而这一数字预计将在2030年上升至2亿。

“死了都没人知道”，这也是亿万独居者目前正面临或即将面临的困境。

小月：“人生是有不同阶段的，没有可惜，只有珍惜。

”小月：“对我来说，这座城市或许陌生，或许孤独，但我相信，每个人都可以找到属于自己的一份温暖。

我相信你一定可以找到的，阿旭，加油。

”阿甘：“什么时候上班？

”阿旭：“下个星期开始。

”阿甘：“也是，这里只不过是你的临时避寒中心，对吧？

天气回暖，可以飞了。

呐，送你的。

”阿旭：“送我干嘛？

”阿甘：“洋葱，洋葱，杨帆，冲！

冲向小月。

”阿旭：“肉麻。

”电影可以用一段鸡汤文旁白及大团圆来结局，但现实不是电影。

03 表演的境界芬姨：“咱们回家好吧？

这个世界不是说没了谁就不行，这些年我也是一个人活的，还不是活得好好的？

”阿旭：“他为什么不记我的电话？

他从头到尾没想过要认我这个儿子。

”芬姨：“他不认你有什么关系，你不是还有我这个妈？

你以后乖乖的，听话。

回家了好不好？

好了好了，好好的回家睡一觉，醒了之后什么都不记得了，乖。

”

《幸运是我》剧照：阿旭（陈家乐 饰）&芬姨(惠英红 饰)阿旭朋友小发：“怎么搞的，你那个弟弟呢？

”芬姨：“嘘，已经走了。

”小发：“走了？

人生无常。

”小月：“不是死了，是走了。

”阿旭：“这路滑，一起走。

看什么这么开心？

”

电影《偷窥无罪》(2002)剧照早年走性感路线的麦家琪（1975-），在本片中出演家庭主妇、阿旭父亲（钱小豪 饰）的第二任妻子。

电影《幸运是我》(2016)剧照：社工小月（刘雅瑟 饰）刘雅瑟（1989-，出生地：湖南），在本片中饰演社工小月，扮相很大陆。

小月从广州来香港读社工，在香港不说粤语说普通话，普通话也没有粤语口音。

亚视植入广告太明显，亚视还在吗？

演戏的最高境界是看不到表演的痕迹，如上世纪90年代琼瑶剧中马景涛（1962-）的咆哮式表演，明显用力过猛、让人不适。

电影《无间道》剧照：刘建明(刘德华 饰)&陈永仁(梁朝伟 饰)而刘德华（1961-）与梁朝伟（1962-）的最大区别，也是后者的表演更自然而不着痕迹。

在电影《无间道》(2002)中，两个影帝同台飙戏，梁朝伟凭借此片同时斩获台湾金马奖、香港金像奖影帝，而刘德华陪跑。

惠英红（1960-）也凭借本片中芬姨的朴实表演，获得她的第三个金像奖影后（前两次分别是电影《长辈》(1982)与电影《心魔》(2009)）。

推荐指数：4星获奖记录：第36届香港电影金像奖：最佳女主角 惠英红

电影《无间道2》(2003)剧照：倪永孝姐姐（惠英红 饰）《有的人》——臧克家，纪念鲁迅逝世十三周年有感有的人活着他已经死了；有的人死了他还活着。

有的人骑在人民头上：“呵，我多伟大！

”有的人俯下身子给人民当牛马。

有的人把名字刻入石头，想“不朽”；有的人情愿作野草，等着地下的火烧。

有的人他活着别人就不能活；有的人他活着为了多数人更好地活。

骑在人民头上的人民把他摔垮；给人民作牛马的人民永远记住他！

把名字刻入石头的名字比尸首烂得更早；只要春风吹到的地方到处是青青的野草。

他活着别人就不能活的人，他的下场可以看到；他活着为了多数人更好地活着的人，群众把他抬举得很高，很高。

（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

有幸在华盛顿看到了首映，最惊喜的是两位主演惠英红与陈家乐都在场，并且与观众进行了将近一个小时的交流。

分享一下我的感受。

这部戏意在拍香港市井小人物的生活。

剧情如下：陈家乐饰演的少年人失去了母亲，一个人从广州来到香港寻找父亲，早已组成新的家庭的父亲却不愿与他有过多交集，连他电话也懒得接。

在饭店里打工的陈被狂躁老板娘骂到忍无可忍走人，却因欠交房租被痛打一顿赶出蜗居的小房间，露宿街头之后被福利机构的好心人救起，找到一份工，又偶然结识了独居的孤僻老人惠英红，阴差阳错成为了她的房客。

同样刀子嘴豆腐心的两个人在天天为各种琐事吵架之后渐渐产生一种类似于母子之间的亲情，但此时陈发现惠有老年痴呆症，而且越来越严重，他开始摇摆，思考自己到底有没有义务去照顾这个与自己没有血缘关系的人……这是一部相当用心，而且可以说是相当令人心酸的戏，因为导演罗耀辉和女主角惠英红的母亲都患有老年痴呆症。

惠英红说，她母亲今年已90多岁，从70岁左右患上老年痴呆症，一年比一年状态差，现在已经到了全天卧床完全不会认人的地步。

而一开始她并没有意识到母亲的症状意味着什么，只是一味地怪她为什么记性变差，为什么变得这么烦人。

她重复了好几次，她之所以在这部戏里演一个老年痴呆症患者，是想借此为自己当年的不耐烦和不理解道歉向母亲道歉。

作为老戏骨惠英红的演技是完全在线的，该煽情的时候煽情，该有爆发力的时候有爆发力，看着她在电影里披着灰白的头发，微驼着背，谨慎地挽着包的形象，你会觉得她就是这个人物，一个又温暖又倔强又坏脾气的阿婆，但是瞪着圆圆的充满泪水的眼睛对陈家乐说“你不会放我一个人死在家里吧”的时候，就像小孩子一样脆弱无助。

陈家乐之前我以为是新人，没想到已经29岁了，看起来好年轻。

相比之下他的演技中规中矩，不算差，但是上升的余地还很多，眼神不够灵，表情有时不自然。

但是全片里最令观众飙泪的一幕反而是他演的。

陈去探望父亲，本来满腔愤懑，在父亲开的店门上狠狠吐了口唾沫，但转眼发现父亲和后母生的弟弟在那里写作业，于是悄悄带着弟弟去电子游戏厅玩（刚开始我还以为他是故意绑架弟弟来折磨他爸，我心理太阴暗了）。

由于陈不小心给对花生过敏的弟弟买了带花生的冰激凌，导致弟弟被送入急诊抢救，而闻讯赶来的父亲也气得对陈破口大骂，说“我只有一个儿子，”还叫警察给他带话，叫他以后不许联系自己，不许骚扰自己的家人。

想到父亲连自己的号码都没有存进手机，陈彻底崩溃大哭，哭得鼻涕满地流…… 看到这里，影院里基本上是哀鸿遍野，所有的人都在擦泪……打四星的原因是这部很有诚意的电影到后面基本上烂尾了，每到一个圆满的点，观众都觉得，哦，这该结束了吧，但是镜头一转，后面还有……来来回回好几次，一直拖到两个多小时才结束。

感觉编剧在少年与‘养母’的感情升华之后就不知道该怎么写下去了，只知道把一些无甚关联的小碎片拼凑在一起，直到草草结束。

还有一个比较败笔的角色，陈在片中暗恋的女孩子，因为是大陆演员的缘故，设了‘大陆人来到香港做义工’的人物背景也就算了，这个人物在戏中一句台词讲广东话，下一句台词莫名其妙转回普通话，然后再下一句台词又回归广东话…… 搞乜介？

系咪黐線呀你？

专门安排让观众出戏的吗？

从本片中能够感受到非常浓厚的温情暖意，阿旭和芬姨相互关照的故事足以感动所有的观众。

阿旭和芬姨一个是患有老年痴呆症的孤寡老人，另一个是无所事事的不羁少年，两人原本既不是亲属关系，也不是房东与租客的关系，却在机缘巧合下住在了同一屋檐下。

刚开始两人因为各自身上的缺点和毛病非常嫌弃，之后在相处的过程中两人逐渐都开始理解了对方，并逐渐互相关爱对方。

这一人物关系上的变化表现得非常细腻和细致，一点没有俗套之处。

1.本来想打三星，冲最后惠红英的笑让我起鸡皮疙瘩给了四。

2.片子开头特别干净利落，以为会出其意料的好，后面不如开头。

有些前段太戏剧化和浮夸，反而败了片子原本的基调。

3.旭和大陆姑娘这条线一般，俗套也不细腻，最后那段独白不精彩还反而让片子变得煽情。

最恶医院那一段，妈妈生病的人我哪里想听音乐，我只是不想说话。

4.音乐太多，旭和芬姨一些相处的片段拍得太像MV，如果用一些不起眼的小细节淡淡地体现，感觉会像最后一幕那样动人。

5.本来里面几位男性对女性的暴躁和不礼貌让我很不舒服，到最后扫过每一个人物的片段反而让群戏变得特别好，每个人每个故事都变得意味深长。

到最后觉得就是类似啊旭这样会发脾气会暴躁的人，献出了自己的温情和真心。

6.其实我不觉得旭对芬姨态度转变很快，某些程度上他把对母亲的感情专转移到她身上，而且一开始捡橘子其实早就体现他不是个冷漠的人。

我很喜欢旭对芬姨说话总是少不了急躁，就像每个年轻人对自己的母亲一样总是少不了习惯的着急和缺乏耐心。

这才是最真实的东西。

想起一件似乎无关的事。

我很喜欢“看看阳光”这样的感觉，阳光不是你的，也不是我的，惟此才能将人带出深渊的围合。

陪伴对我来说是很难的事，我不知道自己是更期待“一盒鸡蛋”还是“看看阳光”，也许两者兼备爱才是可能的。

希望有一天我可以简单地说爱。

we can completely love without complete understanding.