主持人互动:Q:之前一直在拍时装动作片,为何会想到创作像《危城》这样具有时代背景的作品,创作初衷是什么?
A:构思这个故事很久了,是从马锋这个角色开始想这个故事,很早就希望拍一些类似于游侠大侠的武侠片,而且希望可以继续拍马峰这个角色到处流浪行侠仗义的故事。
Q:之前看您的电影,时装片也能感受到侠义的精神,您有没有担心过现在中国年轻人接触侠义情怀会产生问题?
现在电影娱乐化非常严重,您是怎么能够做到在每部电影里面坚持价值输出的?
A:我明白时代进步很快,年轻人看电影口味改变,我知道拍商业电影是要跟观众一起的,我会再尝试以后在一些年轻人的角度去理解。
本片中马锋这个角色就是从年轻人的角度看问题,很多年轻人就像马锋一样会迷茫,会寻找人生应该是什么样的。
我觉得讲故事有很多种方法,每一次对我来讲就是一种挑战,以后都可以会用不同手法去表现。
Q:谈谈您与洪金宝的合作?
是否有惊喜?
A:绝对有惊喜。
大哥对每一个动作每一个镜头的要求都特别高,专业精神强。
大家看完电影后会发现片中很多打戏用他的手法拍出来,依然非常经典。
希望大家期待片中洪金宝导演的表现。
观众互动:Q:其他很多大导演都在拍一些别的(小说)改编的电影,但您一直拍自己想要的,自己的故事自己的新创作,为何想一直走(自我创作)这条路?
A:写剧本是都特别困难,我不知道(是不是)没有机会或者某些原因参与,现在很多人都拍一些大的IP,而我拍一部戏差不多要一年半,所以要缘分吧,目前还没接触过拍一些比较著名的IP。
我会比较喜欢自己创作的故事,比如《扫毒》都是自己想出来的Q:何时拍《扫毒2》?
A:好。
等一下。
Q:片中山上骑马的场景让我想起黑泽明的《乱》,您是否有受其影响?
该片班底是老班底了,但这次很惊喜能看到刘古的打戏,如果有《扫毒2》能不能让古仔多打一点?
(笑)古仔去年的《杀破狼2》和今年的《危城》基本都是挨打的,下次能否多一点他的打戏?
A:我跟古仔说一下,让他下一次打多一点。
刘青云不是动作演员但也拍的这么好,这是因为洪金宝的导演经验强。
最难拍的就是兵器。
大哥叫青云只练几个动作,这几个动作在片中是最有用的,所以换不同角度去拍,放在片里很好看。
Q:普城和普选有没有关系?
香港版与内地版有没有不同?
A:没有不同。
普城只是一个普通的城(笑),为什么马峰的马叫太平?
寓意就是天下太平。
从小到大我看过很多警匪片功夫片,我的偶像是李小龙。
他的片子结构都很简单。
希望大家别想太多。
Q:平时会看新上映的电影吗?
最近喜欢的是哪一部?
A:很久没看戏了。
回家会看电视剧,看美剧。
我觉得现在的好莱坞电影都是在拍特效片,一看就知道这些片子是没有剧情的。
美国最好的编剧都是写大型电视剧,剧情人物都写的很好。
所以我现在都看美剧。
我自己很喜欢看drama,人物性格多一点的戏。
Q:片尾刘青云拿刀把子弹弹回去正好打到古天乐脑门上的戏,是洪金宝老师设计的吗?
A:是的。
你觉得怎么样?
Q:我觉得特别魔幻。
A:谢谢洪金宝老师。
最重要的是相信这些是有可能发生的。
Q:我不觉得武侠片真实是最重要的,我觉得这种感觉非常好。
Q:看完该片,主题是很明白的。
您最喜欢的是哪个人物?
时间花的最多的是哪个角色?
A:每个人物都花了很多时间去想。
每个人物都与别人有联系。
因为他们是互动的。
这是一个大侠的成长。
整个电影希望拍出人的恐惧的心并带出勇气。
时间花的最多的是马锋。
Q:之前的电影会感受到城市情怀的感觉,拍该片会不会遗憾损失到城市氛围?
A:我觉得这个题材应该是国际化的。
不管你是什么人,这个事情应该是全世界都看得明白。
以前嘉禾一个老板问为何成龙这么红?
因为他跟李小龙一样,打的讲的都是一个“国”字,去到哪里都看得明白。
Q:您以师兄之死把马锋的选择剔除了,在创作时是否想过,如果师兄没死马锋会如何选择?
A:有,拍ending的时候想了很多。
吴京这个人物是悲剧人物,看的太浅太窄。
为什么到最后师兄会救师弟?
是因为爱护对方。
这是来自成龙与洪金宝的关系,我是借用他们的感情,戏里的价值观是我自己创作的。
我觉得最后马锋没得选择。
这是一个悲剧,也是一个天意。
(注:以上内容有删减;资料整理:@二道贩子)
导演揭露和讽刺了社会真相:百姓在强权面前,求自保,可以放弃所谓的道德和是非判断,为了自身安稳,不在乎别人死活都可以。
在不涉及自身安危时,好管闲事,呼吁追求公平公开公正。
在影片中,刚开始接纳外乡人的矛盾轻易化解,因为他们听从当地权威领导。
在遇到更强权时,就见风使舵了,畏惧于更大的强权,妥协自己换取平安,也不敢计较是非对错。
人性历来如此,至今未变,因为他们的基本需求只是想好好过日子,如面馆老板只愿意当喷子而已。
彭演的浪子角色,也是基于过去自己坚持正义给同伴带来灾难而产生心灰意冷和逃避现实不公平的悲情角色,假装冷漠和良心发现之间做着激烈的斗争。
后来不想去改变现实,最后受到刘青云角色的鼓励和激发,才涌起了压抑多年的反抗意识。
吴京演的权力派,是非常务实的,他从过去的人生经验中总结出非得靠自己拥有强权才能去改变现实,他并没有像浪子一样去逃避,于是拥护当权军阀,尽职尽忠,内心的矛盾是兄弟情谊和军人职责之间的激烈斗争。
古天乐演的军阀公子,滥杀无辜,尽情的嘲讽人性黑暗,觉得没有觉悟的百姓不值得怜悯,权力至上,因此大开杀戒没有丝毫愧疚。
也是愤世嫉俗的人,见不得地主的虚伪和见风使舵。
杀地主杀的观众很开心。
结果,当地百姓与当地安保团领导想法不一致时,百姓人心不齐,就不再拥护小领导,反倒更畏惧强权,正好与地主的想法不谋而合,可以看出,松散百姓的犬儒主义,不涉及自身利益时,一种态度,涉及自身利益时,又一种态度,导演阐述的淋漓尽致,在松散和平管理的体制下,大众一直都是这样的做派。
讽刺归讽刺,批判归批判,那么在现实中到底应该采取什么样的生活态度,导演没有提供思路。
这个需要自己去琢磨。
个人打分:0.5 星
一、开头,香港漫画回顾 漫画女主角带着面具儿童们进入画面,女主角神采奕奕、普遍婴儿肥的儿童们仿佛在参加真人秀——但是他们都自称在挨饿、吃不上饭,云云。
男主角,大侠入,拯救大家、蒙上眼睛打马远去。
一片绿油油的树和草。
漫画的要求首要的就是人设。
人物的设定、背景的设计、对位的呈现:在最短时间内让读者完全明白是什么。
以《一拳超人》为例,画功渣、连续性渣都可以完全不是问题。
我只做基本设定。
二、民国传奇回顾 女主角一进城,瞬间就变成女配角了,真正的男主角出场。
男主角是最典型的高大全:浓眉毛、重情义、讲道义、为人坦荡朴实、老婆虽然长得很呆板奇怪,也还是很爱很爱她。
骑马主角插入,和大叔主角一起刮胡子谈人生,用话剧道白探讨剧情主线,其他配角陆续乱序插入。
比较啰嗦,不过反派大Boss终于出现,这是个为了邪恶而邪恶的存在,女配角和一个长相最舒爽的孩子瞬死。
在民国发生的传奇,一般都得死人。
不该死的死的越早越冤越容易产生传说和奇迹。
遣词造句不需要像人说话,事实上,你可以随便写。
只要和别人逗号位置不太一样就都可以说这是自己的创新风格。
三、独立纪录片回顾 大叔活捉Boss,民众激愤;师兄来提人,民众惶恐;Boss不愿离开,民众惊慌失措各样生态。
是否是纪录片乃至电影从来都不是独立界考虑的范畴,只要有独立就好了。
只要我心中有民众、民主、正义、公平等等词汇,其他的都完全是浮云啊。
我可是说话了呢,我可是抗议了呢,我可是告诉大家了呢,我可是嚎叫乃至痛苦了呢!
你们这些麻木的所谓知识分子精英们,你们的良心呢?
良心可是我的全部了呢。
四、香港TVB回顾 大叔其实很辛苦的:老婆长得怪、孩子像小新;外人来一个厉害、来两个更厉害、来三个自己家业都保不住了。
身边有个热爱涕零的三十年的手足,有一群智力不足但很善良的徒弟,还有一个很肥很有钱很真实的财主。
其实胡子帅哥也是很辛苦的:马名叫太平,一路不太平;吃顿饭救个妹子以为可以相互撩一撩了,结果发现师兄才是冤家——别的都得死啊一死死了仨,然后冤家来了,大家都夸我帅。
其实Boss也很辛苦:我8岁就杀人,我爸告诉我,没关系的,于是我只长脑子不长心,继续杀。
我不贪财不好色不沽名钓誉,就是烦洗脑,于是把学生们都宰了。
其实师兄也是很辛苦的:我们镖局这么多年来。。。。。。
TVB对于市井琐事的描写已然成为了一个派系,在这个系统里你可以把家长里短各种鹰头巴脑无限制的倒进去,然后只需要让演员们很认真的不停把台词们背出来就可以了。
最重要的永远是两点:第一是很认真,第二是不要停。
五、抗日神剧+黄飞鸿系列回顾 终于配角们都完成了使命,主角们走上预设轨道,准备开干了。
但是,可是,然而,配角们不高兴啊、群众们不欢喜啊、说好的全民抗争一家亲呢?!
于是其他的配角们打马归来、其他的大爷大妈们瞬间打通了任督二脉该下药的下药、该藏炸药包的藏炸药包,直消一点火,直接用当年《地道战》《地雷战》的爆破素材就好。
这边枪子、炸药满天飞,那边酒缸上面刀对枪。
动作潇洒、漂亮、飘逸,还不忘忆往昔青葱岁月。
抗日剧是一个体系,并不是说只有打鬼子才能用这个套路;黄飞鸿也是一个体系,你只要把两人站位、姿势摆到那个位置再配上相关音乐,Feel自现。
民众的积极性和个体的文艺性同时彰显突出,加不加弹幕,都是场影像设计。
六、西部片+新闻报道回顾 Boss用手枪,大叔丢了神鞭用片儿刀。
《剑豪生死斗》里的招数,怀着牛仔之心,激烈对决。
群众们继续不甘心吶。
Boss继续屠杀吶。
大叔终于拼尽全力用徒弟和片儿刀消耗完Boss子弹,并把他推下楼。
镜头终于进入新闻热点时刻——成百数千群众纷纷举起菜刀、斧头、耙子等武器对手无寸铁的Boss进行了长达一小时的不停袭击、攻袭、蹂躏。
虽然一小时后Boss身上的衣服都没有破,但群众们很满意、大叔很满意、老婆女儿很满意、浪子虽然死了妹子和师兄但也很满意。
唯一不屑的是额头白点的马。
一撅蹄子撒出去了。
作为指导出过《扫毒》的陈木胜导演,真心是为了香港和香港电影操碎了肺肝脾胃。
为了香港民众、香港文艺、全香港人民的幸福、自由、平等、尊严他老人家不惜以一部百科全书大杂烩冠以电影之名强求大家来一起支持、声援、呐喊、感动。
在这部新作中,我们可以看到香港人、香港民众、香港文化发展的种种点滴乃至对香港民权、民运的各类思考。
除了护镖,胡子帅哥干了他能干的一切 除了好看,师娘干了她想干的一切 除了导演,陈木胜先生做了他想做的一切 除了电影,《危城》表达、致敬、关注、提醒了香港的一切。
字幕出,歌曲响,是首摇滚乐。
此刻我的心情是全身被“平安”之马狂踏两小时后的表情。
16年的电影22年才看,对人性拍的这么深刻,演员们也都表达的精准到位,但是评分才5.9,实在太低了。
好像无论什么时候,清醒的人总是极少数,看看整个的局面,只有看的透的还有活路,其他的愚民基本都被割韭菜了。
曹少帅:天要让其亡比先让其狂,一直在作死的边缘试探,最后成功把自己送走马峰:活的通透,也是最令人向往的人物,潇洒自在,仗剑走天涯杨克难:身体力行的诠释了正义要有人做才称得上正义(懦弱太容易被利用了)周素素:侠女风采,给袁泉设计的打戏实在太漂亮了张亦:人还是要择明主,不然就是无谓的牺牲剧中百姓为求自保跪求团长开恩释放曹少帅,以及第二天早晨狱前杨团长和百姓们的眼神交流,加上最后年迈的老者砍曹少帅的那一段,真的是把人性表达的淋漓尽致。
怒其不争,哀其不幸,但是觉醒后的力量就是水能载舟,亦能覆舟,所以愚民不愚,缺的是教化和感动,但往往达到这个程度都会有一定的牺牲,和莫名的悲壮,可歌可泣。
古天乐的变态表演很到位,1914年是军阀混战年代,少帅(古天乐)的父亲是大军阀,他自己也视人命如草芥,喜欢打着游戏的幌子杀人。
实际上,他玩游戏不讲道德,明明自己输了还是要杀人,这样的人最后被群众围殴打死算是最好的结果了。
影片质感不错,只是主旋律的痕迹太过明显,少帅被打死也就罢了,还非要加个字幕说他从未露面的爹也兵败身亡。
师兄(吴京)明明是少帅的走狗,最后还要显示一下人性的光辉,为了救师弟而死。
剧情:时值国家内战、军阀割据的乱世时代,军阀少帅曹少璘(古天乐 饰)来到普城,因杀害三条人命,被普城保卫团团长杨克难(刘青云 饰) 绳之于法。
可曹父是大军阀,喜欢屠城,普城居民战战兢兢,希望杨团长放人。
少帅自己吊死自己,居民急着救他,他自己获得了游戏的满足感。
曹家上校张亦(吴京 饰)得悉少帅被擒后,赶来普城取人,在城中遇上多年不见师弟马锋(彭于晏 饰),马锋是位武功高强的浪人,路见不平欲拔刀相助,可是却面临正义与兄弟情之抉择。
小小的普城即将上演一场激烈战斗。
200余人大群聊电影,求资源,想进群的私信发我薇信号,拉群
如此优秀的作品,为何在豆瓣只有这么低的分数?
我真的无法想象。
这本剧最大的特点,就是每个人物的人性描写的淋漓尽致。
古天乐:邪,从小被扭曲的价值观,他自己诉说,小时候父亲对他的教育,造就了今时今日的他,因此,从这里就可以看出,他自己也知道,自己的为人未必正确,但似乎已经没法回头了,那就彻底沉沦吧。
吴京:不甘,不甘心做一个小人物,不甘心被世界裹挟,想要执掌自己的人生,那就要获得更大的权力,在权力面前,其他的都先放一放,但兄弟情深,至死都没放下。
刘青云:众人皆醉我独醒,知道什么是正义,知道从他进入村子,就已经很不幸了,知道,放或不放,都不可能改变结局。
但,人活着,总要做些什么,人去死,总要为了什么。
彭于晏:唯一的幸运人,理想主义者,其实,他的正义,总有人,替他买单,镖局的事情,镖局兄弟们用命买单了,军阀的事情,师兄用命买单了,所以,他是幸运的。
强权底下,无王法。
世界何时改变过呢?
不懂犬儒主义为何物的,就不要进放映厅的门了。
这部剧的剧情逻辑简单至极,烧脑度为零,如果觉得《少年派的奇幻漂流》是一坨屎,那这部电影奉劝您也别看了,因为这在你眼中只会是一坨沾有动作残渣的硬屎。
我进场不到十分钟,旁边一位孤身前来的男观众就走了——看到开头就可以自行脑补全篇了,就是这么没有新意。
但这却是心意满满的一部作品。
中国也许没有一座城市叫普城,但却曾经有千千万万座城市变成危城,我们也曾经成为危国,正义善良的人类曾经一度成为危族。
当强大的势力将魔爪伸向一座城、一个国、一族人而你正置身其中时,你会怎么选择?
奉行犬儒主义者则会强调“息事宁人”、“退一步海阔天空”、“万事和为贵”,用各种委曲求全的方式乞讨安宁,就像片中以刘老爷为代表的居民。
地保杨克难代表的则是认清了侵略者(强势方)掠夺真面目的强硬派,深知向其低头非但不能得到他的尊重与平视,反而会助长他的贪婪与嚣张,最终结果也必定是毫无抵抗地被欺凌,甚至屠杀。
而马锋代表的则是在有良知、有智慧但又在犬儒与强硬间徘徊不定的那群人。
他们能看清局势,但往往又因为害怕被不知所以的大多数人指责而不能坚定信仰。
只有被现实刺痛后,才有勇气走上抵抗之路。
这个隐喻十分明显,以至于当三方都亮相完毕之后,我就有一种抗日战争的既视感——曹少璘就是丧心病狂的侵略者,刘老爷就是汪伪政府那伙汉奸,而杨克难就是我党代表,马锋则是后来才幡然醒悟的“党国精英”。
当然这样分的话,肯定是有些片面笼统的,比如说我党也有叛徒、某党也有始终清醒的贤达,但在中国,跟学习我们自己编写的历史长大的国人们说,这样说更清楚、明晰一些。
能看到隐喻这一层,看完脑子里便不会全都是屎,更不会满嘴喷粪了。
古往今来,任何历史时刻都有犬儒主义在民间抬头,甚至大行其道。
这部电影就上映于周边问题逐渐激化即将到达甚至已经到达顶峰的2016年。
在体验了改革开放近40年经济飞速发展的幸福与快乐之后,举国上下很多人已然陷入一种安乐的精神状态之中。
麻痹到为了维持这种状态宁愿向贪婪的强盗点头哈腰、大献殷勤甚至割让家产的地步。
这种势头不加以防范,小则钓鱼岛拱手让人,大则清末割地赔款的耻辱悲剧再次上演。
而此片应该是2016年甚至近些年来最旗帜鲜明地批判犬儒主义的高格局电影的代表。
此片的存在价值远高于那些起着网络小说般矫情名称的恋爱主题电影,可谓靡靡之音中的一曲清韵,淤泥浊潭中的一股清流。
时代需要这样的声音,以这样接地气的形式(商业片,动作电影)出现给更多普通民众以思想上的启迪甚至警示。
看历史书中关于珍宝岛之战的纳闷、美国航母开进南海时脑子里的“为了几个海礁至于吗”、“新疆这么乱赶快让它分裂出去好了”这些真正的屎一般的念头便会彻底烟消云散。
因为正如片中所演,犬儒绝对换不来和平与安宁。
在科技跨越式发展的今天,影视作为艺术中的最高形式势必要肩负重大的社会责任。
在我看来,作为一个影视创作者只有拍出这样具有时代意义又兼具娱乐价值的电影,才能无愧于艺术家的称号,否则便只是变相谋利的匠人罢了。
最后还是指出一个在我看来的不合理之处。
杨克难在辞去守备团团长之前劝说众人的说辞——只说“公理”如何,杀人偿命,一副要以全城百姓性命换自己一个“包公在世”称号的样子。
没有把讲话的重点放在对结果的理性分析上——就算放了少帅,还是难逃悲剧,因为侵略者就是丧心病狂,他来就是为了掠夺,你永远也不可能让他感到满足。
其实这部戏跟公理已经渐行渐远了——原有的秩序都已经在强权下分崩离析了,公理早已变成了一种无关紧要的“废品”,人们现在要的只有“安定”,你只要点出跪下也不能得“安定”,聪明人自然会懂。
当然,那这样一切可能都变了,喜剧矛盾弱化,这个剧就变得更加平淡,波澜不惊了。
所以,在这里为了剧情的发展,编剧手动调低了主使人物的智商,也是情有可原的。
但确实是明显的败笔,如果能够加以完美地处理,这部电影又要上一个档次。
不管怎么样,有这份心意就已经远胜许多人了。
====================================================================后记看到了一些有同感的朋友的评论点出了我这篇影评中的一个疏漏——没有提及吴京所饰演的角色。
回想起来确实如此,吴京在本片中具有相当关键的作用。
首先,如果不是吴京在少帅被抓后立即来救又被少帅斥回,那戏剧冲突就无法达到预想的高度——还没看出谁是犬儒、犬儒究竟会带来怎样的灾难后果,故事就打打杀杀走到了结尾。
其次从隐喻上来说,吴京所饰演的角色代表的应该是内心存有良知但为了实现自身价值选择依附强权的那群人。
他们心存良知,并不想为非作歹,但终因选择了错误的人生道路要背负历史的骂名。
一如日本侵略者中存在着高道德水准的、内心反战的职业军人,他们受命来到异国,所作所为仅仅是完成自己的使命而已,这样的人就算到最后被我军战胜,也是值得给他敬个军礼表示尊重的。
为什么之前没有说到吴京?
因为这里他和彭于晏又有另一层关系——兄弟情。
而这层关系在隐喻里不好解释——吴京最后也不是因为醒悟强权作恶太甚、丧尽天良而弃暗投明,而是因为兄弟情义选择舍身相救,这种小义在惩恶扬善的大义面前就低了一个层次。
虽然它使电影包含的元素更加丰富,但在中心思想表达方面会给人一种节外生枝之感,因此在之前的影评中我没有提及这个让我觉得有些“刺挠”的地方。
这是一部乱世纷争的英雄电影,军阀混战、民生艰难,刘青云所饰演的普城保卫团团长,凭借自己的忠肝义胆,铮铮铁骨,带领着众人浴血杀敌,终于除掉恶霸,保全一方。
若要苛求,电影也总归有些夸大之处,但总体来说,全篇叙事完整、讲述扎实,动作戏也不乏精彩之处,算是值得一看。
洪金宝在当今的华语动作电影里,仍然是一块金字招牌。
《危城》的武打设计的确也是可圈可点。
让人印象最深刻的莫过于吴京与彭于晏最后大决战时在酒厂的一番打斗。
吴京与彭于晏的前情纠葛在电影中得以讲述,本是同一镖局的师兄弟,因为不同的人生选择而分道扬镳。
彭于晏选择逍遥避世,而受到江疏影饰演的老师、刘青云饰演的正义的保卫团团长的感召,在危难之际挺身而出,维护正义;而吴京则为了利益攀附权贵、苟且偷生。
两人互相知根知底,打起来也格外难舍难分。
在成千上万的酒坛巧妙堆积而成的“酒坛山”上打斗,拳脚掌风所到之处,均伴随着酒钢的迸裂和酒浆的喷发,而这独特的堆法亦形成了酒坛之间的波涛涌动,直至最后将吴京埋于其下,又是一次动作片中颇为成功的招数与场景完美结合的范例,不拖泥带水、淋漓尽致。
除了承担了绝大多数打斗任务的两位,一正一邪的彭于晏和吴京,做为本片的第一男主刘青云,非常成功地立住了杨克难这个角色。
这其实只是一个小人物,当大军离城的时候,就那么几个保安团成员,却承担着全城的保卫工作。
别说抵御外敌,便是城中的富商都对他充满不信任,匆匆从外雇来了保镖,更是在面临危难的时候直接买通他的多年下属诱引去杀他。
他的任务不可谓不艰难,而每每做出的选择则是情义一肩担,与袁泉的家庭戏,与百姓的交待,都表现得情义深重。
再往后便在说说古天乐吧。
当他出现在江疏影面前,江疏影害怕不已的时候,我还抱有一定幻想,希望这只是个玩心较重的公子。
但后来很快他杀人不眨眼的屠戮,让我完全放弃了幻想。
原来这次古天乐演的是个变态,而且是彻头彻尾丧心病狂的变态,变态得都实在让人无语了。
也许演员当久了,就想挑战一些这样的“怪”的角色过过瘾吧,但只能说,身为观众,从那一刻起显然就是盼着他恶有恶报的那一天。
还好,最终他被收拾掉了,好人也终究得以保全。
邪不胜正,所有的故事一定要有这样的结局。
而乱世之中,生命如浮萍,故事最后的结局归于美好,军队及时赶回救了满城百姓,也给了观众心理一定的慰际。
身处和平时代回望这样的故事,也只愿岁月静好,民生安宁。
面对强权践踏公理,个人如何抉择?
有人选择同流合污,有人选择曲意逢迎,有人选择忍气吞声,有人选择外圆内方,有人选择逍遥遁世,有人选择奋起抗争。
不论如何抉择,当压迫到一定程度、退无可退的时候,人人都会揭竿而起、以命相博。
面对义利之间的冲突,尤其是当背信弃义的收益足够大、履仁蹈义的损害足够大的时候,有多少人会选择舍生取义、杀身成仁?
当抉择系于一人之身,而收益和损害并非由该一人承担的时候,面对群体的压力,还能否坚持内心的道义?
这无疑是直击灵魂的拷问。
刚刚看完这部影片,为自己当时没有去电影院贡献一张电影票而感到后悔,很难想象,一部如此制作精良,演员阵容强大而又有深度的佳作居然只拿到了1.67亿票房。
就我而言,很喜欢刘青云,古天乐,彭于晏以及吴京在剧中的表演,但是更吸引我的却是影片所想要表达的,就像刘青云和彭于晏在剧中说的一样:"公义要有人去做才存在”。
一座平静安宁的小城迎来了如同恶魔一样的强权者,其于城中连杀三人,包括老人、妇女、小孩,可谓是滔天大罪。
民众激愤,在保卫团团长的带领下要于第二日将罪犯斩首。
就在此时迎来了剧情的反转,强权者的真实面目被暴露出来,如果不放了他,全城的民众面临则会面临着生命危险。
于此,影片开始了公义与强权,公义与恐惧之间的斗争。
剧中的四个主角都各有特点:古天乐:实力强大的军阀之子,性格残暴、弑杀同时又十分诡秘,是一个十足的变态。
他一杀人为乐,在小城中夺去了三人生命而被逮捕。
但是却仗着自己强权者的身份,毫无顾忌的玩起了人心的游戏。
在他的世界观中,强权即是一切,所有人都会跪倒在强权之下,而他也喜欢逼迫那些“顽固不化”的人跪倒在他的强权之下。
吴京:他是一个功利主义者,崇拜强权,屈服现实,同时有希望自己能获得类似的权力。
因此,不管是之前还是如今,他都成为了强权者的帮凶。
彭于晏:他在这部电影中很像是一个旁观者,在这个小城中的事只是他在游历世界中的一段插曲。
他也曾是一位富有正义感的英雄,但是在执行公义的时候却被现实击败。
正因为无法实现自己心中的正义,所以他选择了逃避,选择了游历世界,他可以在旅行途中对弱者施以援手却不会去承担责任。
最终,是刘青云改变了他。
从此他像凤凰涅槃一样,再一次复活了,成为了他最初想要成为的人。
刘青云:作为小城的守护人,他坚定的维护小城的公义,不会为强权者的威胁而屈服。
在这过程中,他所要守护的人们不理解他甚至想过要伤害他,最后连他的朋友也不理解他,在他身边几乎所有的人都想要放弃时,他仍然坚定自己的信念。
为了救全城的百姓,他最后甚至愿意舍弃自己的生命。
这也是为什么最后彭于晏选择帮助他的原因,因为在他身上彭于晏看到了自己所没有的坚持。
正是“所有人认为是对的却不一定是真理”,最后证明,他是对的,他用自己的行动履行了公义,也唤醒了所有人心中维护公义的决心。
除了几场动作戏,剧情太无聊了
一星给洪金宝,动作指导相当精彩。二星给古天乐,年纪大了开始走邪风路线了。三星给刘青云,原来你也能拍动作电影啊,老胳膊老腿的,好让人担心。四星给陈木胜,虽然这个是他拍的最让我失望的电影,仅仅是为了支持他。剩下的两个男星,换成谁都可以驾驭的更好。
彭于晏实力坑师兄。
“我不吃牛肉!”“吃饭就吃饭这么多废话,吃饭。”“啊?你真吃啊?”
我觉得这才是值得推荐的武侠动作电影,不少人说古天乐的表现过于用力,我觉得他刻画的曹少璘很招人恨,编剧的水准也不差,动作戏干净利索,刘青云的表现也是不错。
乌合之众
电影情节与动作场面一样干净利落,基本无尿点,虽然悬念不足,但打得够劲,彭于晏够帅够拽,刘青云够酷够侠,古天乐够邪够狠,吴京还是那么能打,再加上江疏影惊鸿一瞥的美艳。已经值回票价啦。
由于豆瓣只给这电影6分,所以我必须给这电影5星好评。这电影7.5分往上合理的。古天乐塑造的曹英儿子角色,真的封神。视人民为草芥,不就是狗军阀富二代的样子吗?把这个形象演绎到了极致。
开始还有点意思,古天乐枪杀江疏影后就沦为一部很无聊的作品了
分数不该这么低吧,有复古武侠片的感觉。古天乐演癫狂反派很少见呢。虬髯客彭于晏演出了姜大卫的感觉,那句打妖怪说的很帅啊。西部警长刘青云鞭子耍的不错,说的那句:我都没有错为什么会输。结尾面对愤怒群众古天乐大喊:我爸是李刚!
古天乐演技大赞!节奏把握到位,动作戏有了洪金宝的加持毫无顾忌,结尾略草率,时代背景很有趣
记得之前看过一篇关于古天乐的电影报告 说但凡香港有三足鼎立的剧情 古天乐一定是其中一个人设。但是这部电影里 我倒是比较喜欢彭于晏的人设。行侠仗义、四海为家,击退了一波劫匪 被小朋友高呼是孙悟空。坐骑是一匹名叫太平的骏马,他跨上马之后就用布蒙上双眼,任凭太平带他去任何地方闯荡。
和爸爸一起看的,爸爸看的感觉没有那么入迷,古演的曹少帅感觉有点变态,冷血甚至嗜血,古演的挺用心,但是感觉还不够变态,打戏拳拳到肉,比较真实,有些场面的特效有些不自然,刘的演技一如既往的好,很出彩,可惜了吴京演的师哥为了救彭于晏就这样被缸砸死了。剧情冲突有些平淡。
尴尬。反派吃了喜鹊屁。抄都抄不好。
西部片式的配乐很有风格,打戏也是非常精彩。江疏影开场三分之一就领便当,古天乐吴京演大反派,刘青云变功夫大师,彭于晏扮李逵。3d后期转制效果不太好。
真没想到如此难看,陈木胜一贯水平吧,吴京和彭于晏的动作戏算是一个亮点!?
陈木胜的动作片大多都很娱乐,哪怕是这么怪的阵容配置照样拍得挺像样,有点西部片的感觉。主题也不错,有强权就没有公理,正义需要有人做才存在,胆小的人永远只能做百姓,做牺牲者。吴京2016年居然还演这种反面跟班下属的角色,不容易。刘青云演功夫高手,更不容易。古天乐演变态,太不容易了!但他只能演阴险败类,演不了癫狂变态。彭于晏似乎是穿越过来的,全程耍帅,扮相宛如燕赤霞。
陈木胜又一次热血过头成尴尬,几段配乐下来刚有那么点感觉,结果片尾曲一响彻底全给毁了,另外这片子竟然比使徒行者的分数低不少,再多给一星。
竹篓刺扇割喉咙,浮桥柱刺火矛阵,酒坛海啸组cp,一人一刀灭太子;彭于晏版三船敏郎塑造得太过糟糕可怕,跟战狼的师兄弟情莫名其妙,吊威亚的动作设计也乏善可陈,但政治隐喻直球到完全是明喻了,不容易,加点分吧
那只秋田一定是致敬黑泽明了?